活活生吞

今天是长沙夜生活公映的第一天，买了最早场的我来写观后感了，最不擅长的小作文环节，但是非常想为这部电影写一篇。可能涉及少量剧透，我尽量尽量尽量控制。 这是一部充满烟火气的电影，正好今年三月份我才去长沙旅游过，每一个场景都亲眼看到过，看完电影仿佛又去了一次。每一个角色都是我们生活中处处可见的“小人物”，他们每个人都有不完美的地方，不好笑的脱口秀，抛弃妻儿的爸爸，漂泊在外的打工人，腰伤缠身的老板娘。就是这些不完美组成了我们的生活，所以我说这部电影“烟火气”。 最让我震撼的还是张艺兴演的何岸，整部电影只有何岸是全程讲长沙话的，但是一点也不会感到突兀。就像陈可辛导演说的那样，他讲长沙话像唱歌一样，很好听。同时，何岸的眼神戏也震撼到我了，尤其是被泼完墨水后看向玻璃的眼神，将接连遭遇不顺，无助又失落的情绪表现得淋漓尽致，如果真的要形容，那就是“破碎感”，如果还没有看过电影，看到这段一定要细品。何岸二次上场后，放弃了他所坚持的不讲自己生活的脱口秀，台下观众终于笑了，我却不太笑得出来了，但他是幸运的，他还有支持他的家人。 在长沙的最后一个晚上，不同的“小人物”们不同的故事交织在了一起。如果你也有累死的经历，你一定能感同身受。但是一切的一切之后，没有什么是嗦一碗粉不能解决的，如果有，那就嗦两碗。 看完电影又想去长沙了。最后给个观影提示：泪点不高的记得带纸，吃饱了再去看，美食含量很高，小心看饿了。

电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——

“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。这座城市，也可以是任何地方。

何岸被丽姐养的很好，虽然很气自己的父亲 但是当面骂了他，拿脱口秀嘲笑了他，看老父亲落泪又觉得他很可怜，又主动去和好。所以他发现丽姐有了其他依靠以后又蹦蹦跳跳去追梦去了。虽纠结但洒脱，年轻人大部分人都如此。人物，演技，剧情，都立住了。关注张艺兴一年来，真是没有一时一刻让人失望过，每次出现都是惊喜。

看到了电影快结局致敬悠长假期的经典镜头，但是我的minami是阳光开朗大姑凉，和这个女主大妹子不一样。再看看冬雨妹子的那短短一个片段，红了眼睛望着镜头，一个又愧疚又坚定的女孩子的所有故事都跃然而出。演戏真的需要天赋。

不过除了演员自身的天赋外，导演或许不太知道女人坠入爱河的那一瞬间，会在听到同一个歌曲互相对望的那一秒钟，或许会在跌落的跳跳球滚到想着男人的脚边，在转角处的偶然相遇。

这个片子最走心处是，何岸编段子嘲讽自己的老父亲，观众哄堂大笑，但是何岸嘴里带着笑眼里却没有任何温度。再就是关了闸门落幕时，二大家牵住了丽姐的手。

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。（张婧仪好美！！！）

相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看

一开始对这部电影带有主观偏见。看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。 但看完之后，不得不承认，打脸了。好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。 张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。 无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。 这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。 就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。 导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。 从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。 另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。是温暖的烟火人间故事。 四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。男女主真是文青的代表啊！开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。 何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。并且，张艺兴的演技进步可真大啊！松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。 摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！ 大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。