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剧照
剧情介绍
故事根據古龍小說《絕不低頭》改編。 昏暗的黄浦江码头，一群流氓追赶着一个年轻姑娘，他们把她逼进死角，撕破了姑娘的衣衫，欲施强暴。突然，黑暗中跃出一个穿黑长衫青年，众流氓认出他是帮会老头子金四的得力干将黑豹，便乖乖溜走了。 黑豹脱下长衫给姑娘披上，月色下，他惊异地发现这位姑娘正是他儿时的好朋友赵小波。这意外的相见更激起他对小波的爱恋之情。小波这次专程从乡下赶来寻找已失散十五年的父亲，她还关切地问起儿时的另一个朋友罗烈的近况。黑豹知道罗烈也深爱着小波。他告诉小波，五年前，为了逃避帮会头子的追杀，他帮助罗烈逃离上海滩，远去异国，至今杳无消息。 这天，小波正在她旅馆里洗澡，流氓喜鹊帮的老六突然闯进来，淫笑着步步逼近小波。情急中，黑豹赶到，赤手空拳地与手持钢钩的喜鹊老六搏斗。钢钩撕裂了黑豹的皮肉，但他终于打跑了喜鹊老六。小波怜惜地轻托着黑豹的伤口，他在黑豹赤裸的胸膛上看到了刺有自己名字的彩色纹身。感情的火山终于爆发了，他俩紧紧地搂抱着亲吻起来。 霞飞路上新开了一家赌场，金四让黑豹前去捣毁它。赌场是金四的把兄弟张二开设的，他还雇了一个名叫高登的人持枪守在那里。高登根本不是黑豹的对手，黑豹抢了赌场的全部款子，扬长而去。张二带了高登等人追到虹桥路，不料，高登突然开枪击毙了张二。他告诉黑豹，他是从德国回来替罗烈报仇的。黑豹惊喜骤袭。高登还说，罗烈因做生意不慎，被人栽赃送进了监狱。他还得筹款五万赶回去救罗烈。当黑豹听到罗烈还要高登打听小波的情况时，他的心头涌起一股难以言状的滋味。 几天后，高登带了黑豹给他的巨款准备乘坐班船前往汉堡。临行前，黑豹在“七重天”饭店为他饯行。席间，黑豹突然掏出手枪直言不讳地说，为了小波，他不能让高登回德国去救罗烈了。高登猛然纵身跃起跳出了窗口，竟摔死在路面上。 金四去掉张二，又想干掉喜鹊帮。可是金四没想到喜鹊帮的老大就是黑豹，而且黑豹也打算除掉金四。但是当黑豹得知金四就是小波要寻找的父亲时，他一下子惊呆了。 黑豹来到旅馆找小波。听说找到了父亲，小波兴奋至极。在金四原先的公馆里，小波不仅看到了被关押的父亲，也得知了喜鹊老六在浴室的所作所为是黑豹一手安排的“苦肉计”，她甚至怀疑罗烈也许已被黑豹干掉了。小波对黑豹的炽热感情骤然冷却了。 黑豹成了上海滩崛起的大亨，可失去了小波的爱。他变得苦闷烦躁，他要用自己所有的一切去换回小波的心。于是，他出资二十万，请了一位大律师前去德国营救罗烈。 罗烈终于回来了，他要寻找杀害高登的凶手，也要寻找保他出狱的恩人。在黑豹每天用早餐的地方，罗烈找到了黑豹，黑豹迫不及待把他带到小波面前。小波百感交集地扑倒在罗烈怀里，向他倾诉着这里发生的一切。黑豹也把杀害高登的事向罗烈讲了，罗烈微笑着说，无论黑豹做了些什么，他都不计较，因为他们一直是好兄弟。黑豹深为感动。但是，黑豹怎么也料想不到，此时罗烈已欲与喜鹊老六勾结起来，加害于他。 小波和罗烈亲昵的样子，使黑豹炉火中烧。罗烈前来通知黑豹，他和小波要结婚了，并请黑豹不要参加婚礼。听到这个消息，黑豹浑身的血液都凝滞了，但他终于还是同意了这要求。 结婚那天，罗烈扶着新娘小波离开了黑豹的公馆。轿车刚开出，罗烈借口护照没带，让司机停车去取。小波不放心，也随即跟上。罗烈握着手枪，闪进黑豹书房，他早已和喜鹊老六约定，利用婚礼除掉黑豹。然而，他一进门便发现自己已被喜鹊老六的手枪对准了，黑豹正端坐在大软椅里。罗烈不得不承认，他这举动是为了夺得黑豹的地盘。黑豹平静地告诉罗烈，他早就准备把自己的地盘作为结婚礼物送给罗烈和小波了，因为他说过，为了小波，无论什么事情他都愿意做。喜鹊老六痛斥罗烈无情，并欲开枪杀了他。黑豹抢先一步击毙了喜鹊老六，然后动情地说，他除掉喜鹊老六，为的是让罗烈可以顺顺当当地接受他的地盘和生意，和小波过上安安稳稳的生活。不料，黑豹话音刚落，罗烈连发三枪击毙了黑豹。 站在门口的小波目睹了这一切，她冲进书房，只见倒在地上的黑豹含笑向他告别。小波这才感到黑豹是值得爱的，而罗烈连猪狗都不如。罗烈把枪交到小波手里，要她立即和他去办结婚手续，或者干脆开枪打死他。 枪声响了，小波洁白的礼服胸襟处涌出殷红的鲜血，她慢慢地倒下，倒在血迹斑斑的黑豹身上。罗烈迟疑了一会，脸带微笑，昂然举步而去……双喜临门地兽Great Seoul Invasion囧女翻身之嗨如花菜鸟老警：联邦调查员 第一季少林传人反恐特战队之黑日密钥勇者无惧(2022)火力少年王之悠风三少年Wake Up, Girls! 新章鼠来宝3赌王大骗局国语火影忍者外传：李洛克的青春危机迷雾火线警探第三季最爱2021我的九个漂亮未婚妻无惧之虎天崩地裂（上）一不小心顺走了将军圆梦之梦生存还是毁灭之特警新人王大追击俺不是贫困户地心营救赤月青日风流家族粤语狂野人生春江水暖回家看看我在修仙世界朝九晚五吃鸡王者柳毅传书我的冤家是条狗（国语版）我的魔界女友神探斯特莱克：布谷鸟的呼唤无辜的罪犯娇宠画家恋上我拳王国语你在这里摔角王转生成为了只有乙女游戏破灭Flag的邪恶大小姐 第二季隋唐英雄之薛刚反唐天鹅2023穷友记第四季百里夜刀冥界警局
长篇影评
1 ) [Film Review] All or Nothing (2002)
Dysphoria, angst and ennui suffuse among the blue collar folks in Mike Leigh’s ALL OR NOTHING, if SECRETS AND LIES (1996) brilliantly tickles our interest and attention through its seething unfolding of a beggar-belief secret and its aftermath, here, Leigh seems to bent on testing audience’s sufferance of outrageous banality.
Dwelling in a council estate, there are three families in ALL OR NOTHING, middle-aged Phil (Spall) is a taxi driver and his significant other Penny (Manville) is a supermarket cashier, they have two children, the obese Rory (Corden) is a stroppy ne’er-do-well and daughter Rachel (Garland) works as a cleaner in an elderly home; Phil’s fellow mate Ron (Jesson) has an alcoholic wife Carol (Bailey), their daughter Samantha (Hawkins) is a shiftless flirt, stalked by a creep named Craig (Crompton); moreover, Penny’s coworker Maureen (Sheen) is a single mother, her rebellious waitress daughter Donna (Coker) is stuck in an abusive relationship with the caddish Jason (Mays). At least at first glance, none of those characters is remotely likable, the lifeworld of ALL OR NOTHING is dispiriting and vexing, intergenerational incompatibility manifests with vituperations and backchats, why should we sympathize with those people?
The answer what Leigh elicits is that those people are our own kind, and the rowdy, abrasive coexistence between parents and children is universal, almost too close to home, their flaws are what make them human. An accidental pregnancy, a bloody tattoo on the chest, a guarded proposition, a fender bender, or the tipping point of Rory’s heart attack, all can trigger off small or big changes for better or worse.
The tripartite structure converges and stays with Phil and Penny’s family halfway through the film, in the aftermath of Rory’s accident, which is concurrent with Phil going incommunicado after taking a high-toned French passenger (Hunter, quite a hoot) to her destination. He needs some headspace, yet it finally precipitates Penny to rail against him at night, their without-the-benefit-of-clergy union is porous already, can their “tea, hot chocolate and beer” situation be redeemed?
A foregone conclusion, Leigh’s stock company could do no wrong. A young Sally Hawkins (in her first credited film role) shines almost hurtfully as a silly girl borne out of a shitty family, how many unwise decisions her Samantha has to make before she can smarten up? Please stay away from that creep! But the top-shelf supporting turn is from Ruth Sheen, whose slightly kooky Maureen turns out to be rather informed, funny and considerate, her pain only glistens when she finds out Donna is saddled with the same fate as hers, but in the next breath, she bestirs herself blithely to be a comforting mother what her spoiled daughter needs most.
In the leading parts, Spall and Manville deliver a kaleidoscopic two-hander of catharsis in that confessional night, pertaining to middle-age stagnancy, disillusion, loneliness and hardened incommunicableness, its effect is so vehement and heartfelt, anticipates the climatic bust-up in Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019). But can you detect a whiff of sexism in Leigh’s verdict? It is infallibly from a man’s angle, and Spall effectively avails himself of his uncharacteristically arresting hangdog impression that Leigh’s camera dwells on addictively, Phil’s resignation and piteous self-abasement might appease Penny’s perennial disappointment, but she is not the only one who ought to take the culpability, man up, Phil!
referential entries: Mike Leigh’s SECRETS AND LIES (1996, 8.4/10), ANOTHER YEAR (2010, 8.1/10); Noah Baumbach’s MARRIAGE STORY (2019, 7.9/10).
Title: All or Nothing
Year: 2002
Country: UK, France
Language: English, Arabic, French
Genre: Drama
Director/Screenwriter: Mike Leigh
Music: Andrew Dickson
Cinematography: Dick Pope
Editing: Lesley Walker
Cast:
Timothy Spall
Lesley Manville
Alison Garland
James Corden
Paul Jesson
Sally Hawkins
Marion Bailey
Ruth Sheen
Helen Coker
Daniel Mays
Diveen Henry
Gary McDonald
Sam Kelly
Ben Crompton
Kathryn Hunter
Leo Bill
Dorothy Atkinson
Maxine Peake
Rating: 7.5/10
2 ) 一无所有
看了很久心里在默想这是哪个国家的电影，巴西古巴？委内瑞拉阿根廷？就是完全没想到居然就是一部纯正的英国电影。几位英国演员平实不露痕迹的表演实在是太亮眼。
这段对导演迈克-李(Mike leigh)的简介完完全全道出我看完此片的心声——
“作为大师，他体察入微的观察力与从不循规蹈矩的个性令关注真实生活与表演质量的观众心驰神往。他的影片不仅娱悦观众，同时还启迪人们认识自己的生存条件和与生俱来的力量与弱点。无论谁，只要认真观察，就会从他的电影中发现自己，了解自己。”
影片前半段讲述三个中年闺蜜各自烦乱的生活，后半段渐入佳境，一扫前一个多钟头的破败和麻木，开始出现波折麻烦甚至是变故。大师导演居然能让人看的进去那么无趣的前半段是因为太过真实了吗？当终于看到活得如此没劲的这家人面对废物儿子的倒下所表现出来的报团取暖的温情力量时，眼泪都决堤了我也是很惊诧。
平淡生活的涓涓暗流，看着心真疼。
这样的日子人人都在过，这样的心情人人都会有，即使生活抛弃了我们，至少我还有你。
能从电影中觉察到隐藏的自己，这也是我特别喜欢这部影片的原因。
3 ) 除了家人，他一无所有
《一无所有》讲述了一个底层家庭里发生的故事，电影中的女主彭妮是一个愤怒焦虑的母亲。男主菲尔是一个沉默寡言的父亲，女儿瑞秋同样少言寡语，儿子罗尼则继承了母亲焦躁的脾气。饭桌上的常年争吵是这个家庭的日常，母亲和儿子总是争锋相对。面对两人的激烈争吵，父亲并不站队，永远是退缩到一旁，逃避这无休无止的纷争。每当看到菲尔的退缩，彭妮心里难免失落。日复一日的紧张生活，让大家时刻处于神经紧绷精神压抑的状态。
每个人都试图找到出口，可面对家人又难以诉说。彭妮心中苦闷，时常会在半夜独坐在阳台喘口气。沉重不如意的生活，让彭妮看不到未来，而明天只是重复着昨天的生活，毫无生气。而在养老院做清洁工的女儿瑞秋，每天所见全是病态衰老的孤独老人。家庭氛围又如此紧张，没有半点温馨可言，家人之间形同陌路。瑞秋并不参与家庭纷争，只是承受着将这一切，记在脑海中。失业在家的儿子罗尼，每天无所事事，剩余的精力都用来和母亲抗争。他没有出路，只想要一个人静静地呆着。菲尔是出租车司机，每天挣着微薄的薪水，回到家也没什么话语权。索性就闭口不言，任凭妻子如何唠叨，他表面上都无动于衷。而实际上他已经内伤多年，只是他受伤的一面，从未在家人面前表现出来。
邻居家也各有各的烦恼，有怀孕后和男友大吵大闹的，有醉酒后疯疯癫癫不管不顾的。她们也都彼此的生活环境中苦苦挣扎，没有谁比谁过得轻松坦荡。
直到罗尼病倒的那天，这才暴露出这个家庭的所有隐藏的病症，彭妮怎么都打不通菲尔的电话时，她是恐惧的，她是需要他在身边的。而此时这个颓丧肥胖的中年男人抬眼迷惘地望向大海时，他的眼中分明写着绝望。或许是子女的牵绊，他最终回了头，接通了电话。来到医院，他意识到孩子对于他来说是无比重要的。
也是此次契机，他终于敞开心扉和妻子沟通。多年来他感受不到妻子对于他的爱，甚至感到自己一再被轻视。常年在妻子的高压下生活，他苦不堪言。而彭妮被菲尔的话震惊到了，她的确感受不到光明，但没想到这一切竟是自己一手促成的，让大家难受的源头竟然是自己。彭妮幡然醒悟，和菲尔重新找回昔日的美好感情，病床上的罗尼也被感染到，露出了久违的笑容。
4 ) 折翼天使
典型的迈克·李式的社会底层家庭图景。家庭成员间的隔阂、疏离、争吵，冷漠以及爱，爱与恨交织，温情与冷漠共处一室。影片故事以三个互有关联的，住在同一栋楼里的家庭为背景，描绘了三个家庭内部压抑的生活状态和疏离的家庭关系。三条线交互进行，互有交集。
一个是四口之家，父亲是一个肥胖，慵懒，沉默，无趣的出租车司机。母亲是每天过着机械生活的超市收银员。肥胖的女儿在养老院做清洁工作，整日面对一群将死之人，听着将死之人说着一些缅怀时光，颓废沮丧的话语。肥胖的儿子整日只知道躺在沙发上看电视，吃饭也是吃不了一会儿便骂骂咧咧的躺到沙发上看电视，面对母亲的教导，儿子常常脏话满天飞，毫无教养可言。而父亲对此却毫无表示，他的冷漠旁观也体现了他早已逝去的爱，对家庭的爱，对妻子的爱。而妻子也对懒惰的丈夫颇有意见，两人早已貌合神离，勉强过日。丈夫在开车拉活时，与后排的女乘客谈论着家庭，伴侣，孩子，这两个不同阶级的人共处一车，却有着相同的生活困扰。但由于儿子突然发作的先天心脏病，让本来分崩离析的家庭关系和疏远的夫妻关系拉近了距离。当嗅到死亡的气息时，才能找到生命的意义。丈夫询问妻子是否还爱他，为什么这么多年来他感到的爱意越来越少，取而代之的是责备，冷漠，厌烦，嫌弃。丈夫曾经因美丽的妻子爱上肥胖，难看的自己而沾沾自喜，但如今的疏离似乎才是更真实的状态。这是丈夫的告白，是多年压抑下的倾诉，这样的毫无保留换来了妻子留在手背上的吻以及和解的拥抱。而卧病在床的儿子也不再出口成脏，而是珍惜着父母陪伴在病床边的时光。这样的结尾与《秘密与谎言》有异曲同工的地方，敞开心扉，揭示秘密，彼此和解。
另一个是母女两人生活的家庭，女儿与母亲整天像说相声似的打嘴仗，吵个不停，很有节奏感和喜感.......女儿有个脾气暴躁，不负责任，出口成脏的痞子男友。女儿意外怀孕后，男友要求她打掉孩子，但女儿坚持要留下孩子，于是男友骂着街抛弃了她。而当男友找上门来时，平日与自己吵来吵去，互不待见的母亲挺身而出与男友对峙，并将男友赶走。在最危急，最脆弱的时候，母亲是最后，最值得信赖的依靠。并且母亲也支持她生下孩子，母女两的关系也慢慢得到了修补与改善。同时母亲也是将第一个家庭里因心脏病发作而倒地的儿子送到医院的人。
最后是一个三口之家，父亲是出租车司机，和第一个家庭的父亲是同事。母亲则是一个癫狂，孤独的女人（迈克·李的电影里总会有这么一个角色）他们的女儿则风骚浪荡，整天穿着性感的衣服，揪着头发，站在外面，对男人搔首弄姿，暗送秋波。比如用言语和表情挑逗第二个家庭里女儿的男友，并最终在车里打了一炮。对总是站在楼下，暗恋并跟踪自己的瘦弱男人献吻，但又拒绝男人的求爱。可风骚的她在看到第一个家庭里的儿子突发心脏病病倒时，她急迫的给医院拨打了电话，爱心与责任心在此时无比耀眼，比她不中用的母亲要靠谱得多。人的多面性在这三个家庭中都有充足的体现，他们都在破碎的家庭关系中自我放逐，而在放逐的过程中也会找到释放善意的出口。
延续迈克·李的一贯风格
盛佳蓝光标注
5 ) 黑咖啡
迈克李的电影就是这样的一杯黑咖啡，第一口啜饮这原汁原味的黑水，闷在口腔，在嘴中停留许久，你别无选择的咽下，随之而来的便是萦绕胸腑的苦涩，你试图感受的那些芳醇，清香似乎都不存在，当第一个长镜头的场景出现在眼前，在养老院作清洁工的女儿Rachel狭长的走道夹在通道中机械的重复拖地的动作时，幽幽的小提琴声与吉他声似乎将观影者埋入了狭长的深渊，人心中的疏离再次被老妇人避开Rachel援助之手的细微动作所引出。
“理解”在某种程度上便是尽可能的扭曲自我与对方精神同调，而唯有在这样一种扭曲的过程中，我们才能寻求到一种共性.饮黑咖啡的感觉大抵相同，当你看见一个中年肥胖委顿的男人总是瞪着眼睛在镜头的前方茫然直视的时候，当人母的焦虑与儿子的颓废暴躁在漫长而疲乏的情节下重复出现时。我们似乎能够理解迈克李想要驾驭情节的方式，他用低沉抑郁的镜头在所有人像的头顶薄薄的切了一层，就像无形中的咖啡苦味，又辅以悠长沉郁的弦乐和缓慢粘滞巨细无遗的叙事，像是漂浮在杯子上空的那层黑色的氤氲。
这无疑是不愉快的，当好莱坞快节奏的叙事手段成为主流饮品的时候，这世上天天发生的事----------贫困而孤独的出租车司机，恨铁不成钢的人母，暴躁的茧居族儿子，肥胖而自卑的女儿，为意外怀孕而争吵的情侣，一切黏黏糊糊温温吞吞纠缠不休却烦闷不已的东西，经过冲调成为一杯浑浊的咖啡时，摆在我们面前的是不愿正视却又无法不视的痛苦，而这种痛苦，是我们不敢在生活中向别人表达的。一脸茫然的主角Phil在来来往往的客人与驾驶中得到的唯有孤独，Penny身为人母的焦虑与儿子的暴躁和颓废、Donna与男友关于怀孕与堕胎的争吵，假如我们设身处地，我们又如何向他人诉说这种焦虑？正如迈克李在访谈中所说“我们正在摧毁这个星球和摧毁对方”
苦尽甘来，迈克并没有把这样愁云惨淡的情节一路延续下去。儿子Rory的心脏病爆发是一个契机。怀孕的女孩Donna想要留下孩子，重复着母亲命运的她终于能够敞开心房与母亲相依为命。只会埋怨儿子与丈夫的Penny在获知孩子病倒后，迸发出了惊人的母爱。放荡的少女Samantha反倒在畏缩无能的酗酒母亲面前展现出了果决勇敢的一面。在影片的后半部分，这杯黑咖啡终于透露出别样的味道。
在电影中，Phil和妻子的争吵剖白才是剧情的高潮，Phil不无痛苦把心底最深刻的恐惧传达给她：“你不爱我，我的生活如同如同枯水老树！”可更我注意的却是另一个细节，当那个总是在观察浪荡少女Samantha的少年扯开外套，让胸膛上血淋淋的“S”（Samantha）暴露在她眼前时，不禁让人发问：我们何至于要如此的伤害自己与对方，才能让他人了解到心底的对爱的渴求？
英国人好喝红茶，慵懒的下午茶辅以甜点和牛奶方糖，构成上层社会闲散生活方式的内核与外国人对于英国生活的一贯印象，而迈克李似乎独好苦楚的黑咖啡，他在《赤裸》中讲述废物流浪汉的故事，在《Vera Drake》中讲述的是50年代的地下观音—堕胎者的故事，就算是最为张扬雀跃的《无忧无虑》中的女主角，也是无存款无婚姻无前途的三无大龄女青年。
本片中，迈克李一如既往的关注蓝领阶层，失业与低下职业、酗酒，意外怀孕、孤独、以及随之而来的自尊丧失。在描述一种生存状态的同时，他一直在探求人与人之间的关系。片中的每个以家庭为团体的人们似乎都在害怕交流与渴望交流之间徘徊。萨特的[禁闭]中，三个人因为互相不理解而构成了互相折磨、互相敌对的“他人地狱”，本片中的家庭成员们，似乎也构成了互相折磨互相不理解的困窘境地，如果没有儿子Rory的病倒，本片的结尾能否洒满阳光，如果没有冲突，Phil是否会像枯水老树一样失去最后的生机？作为剧作家与导演的混合体，迈克李使用的导火线耐人寻味-------------余下的人生将服药的肥胖少年与爱他的家人们究竟会不会由于生活的苦难再次磨失爱情，斗志，快乐之类的东西，复又堕回影片开始时的样子?这些电影之后的暗面，唯有留给观者去想象。他只是留给我们一些耐人寻味的画面与话语。比如“孤独的出生，孤独的死去，真他妈的孤独”；比如片尾Phil与Penny夫妻俩绽开而又收回的笑容，似乎是咖啡的回甜，似乎是整部电影后从苦楚中特意流露的一点点残香。
想像一下一向以悲观主义著称的老头迈克喝一口黑咖啡，像是主角Phil一般说着“孤独的出生，孤独的死去。”我嘴角的笑容，绽开而又消失。
原载于MOVIE VIEW BY JABBERWOCK
6 ) All or Nothing
中译者定是没有看懂这个电影才取了这个名字 nothing是全篇主要表现的 all才是内核 全部和一切尽失只在视角的不同
疏离 这是电影给人最大的感觉 虽然亲人之间都在坐在一起 但是给人的感觉就是在互相疏离 镜头的拍摄角度也能体现这一点 好像他们在排斥观众 每个人好像都困在了属于自己空间内 不知道要什么 不知道要去向哪里 不断地在堕落 每个人都感觉到被疏离 同时也在疏离他人 向别人发泄内心的焦躁不安 每个人都不开心 好像他们心中的喜悦死掉了
特别喜欢父亲这个角色的演出 他非常的低沉自卑 即便是爆发的时候你也能感觉到他在压抑着 有些话不敢说出来 就转到了下一句 他总是低着头 眼神闪躲着 隔着屏幕你都能感到他的极度压抑
但也是在他低沉的爆发中说出了片名all or nothing的含义 “我们刚见面时 我不敢相信 像你这么漂亮的女孩会跟我这胖子走在一起 人们看着我 我感觉拽爆了” 我相信那个时候他感觉他自己拥有全世界 “我们拥有的不多 但是我们拥有对方 但那就足够了 但是如果你不要我了 我们就什么都没有了” 一个人感觉自己是拥有一切还是一切都没有 很可能只是视角不同 你看电影里男女主刚认识的时候和现在都在一起 但是感觉完全不同 一个是很满足一个是感觉丧失了一切 所以就看你如何看待你自己的生活的 你可以感觉自己的生活像屎一样 你也可以感觉自己拥有了一切 没有什么实际上的物质改变只是你的视角是否专注于好的那一面 就像电影中说的装满一半的水桶 你专注于空的一半 你就会感觉一切糟透了 专注于有水的那一半 你就会感觉一切都有希望
值得一提的是 两个主角相拥的那一长镜头表现的很好 镜头以极慢的速度推进 特写两个人的亲密无间 这一瞬间好像驱散了之前一个半小时的疏离与绝望 在情感爆发 两人再度找回爱之后 一切都变了 虽然两个人实际生活状况没有任何改变 实际上因为儿子的疾病更糟了 但是他们比之前开心了太多 整个摄影风格都明亮了起来 男主发型更帅了 女主脸色更红润了 男女主也是第一次在影片中笑了起来 他们知道生活中还有很多困难 但他们开始相信一切都会好起来 不再是得过且过 所以影片的主要表现的不是一无所有 而是告诉大家是的生活很艰难 会被琐碎磨损 但是我们只要拥有对方 我们就拥有一切
父亲的角色也太邋遢了，臃肿的体型再配上大一号的肥大的衣服，总是瞪着一双空洞无神的大眼睛，空洞得让人害怕挖掘生活困苦的真相，总算在结尾前刮干净了胡子；母亲的琐碎与唠叨，一双儿女本也可以让生活平淡幸福，却肥胖得让人窒息。。。。。。音乐象流水一样，讲述着这个普通家庭的普通故事，生活中有
剧本和演员向来是迈克李作品无可挑剔的保证。而其软肋处，一是匠气，情感指向总是明确至刻意，要么是爆发强调，要么是收束点题。二是配乐，个人印象里就《赤裸裸》配乐尚可，其它的大多规规矩矩，无关痛痒，基本上是在拖后腿。
迈克李致力于描绘伦敦底层工人阶级生活，看多了居然开始厌恶cockney。貌似在豆瓣上不怎么受欢迎，大概是与豆瓣上的小文艺青年们对英国上层阶级所谓优雅高贵气质的畸形向往情绪抵触吧~~
不是不爱你，只是太熟悉，忘了要亲密。【虫尾巴演技原来如此了得
Phil身上的那种迟缓太传神了。那种被水银般的痛苦浸满后变得低智的迟缓。总体来说太满、太扎实了？惨上加惨是一种bad taste
Funny, isn't it? Love. If you're not together, you're alone.
http://www.youtube.com/watch?v=y_Tnf_2Q5ik
看似平实无痕的讲述，迈克李实则分分钟都教给我们生活以及与人相处的诀窍，那就是沟通，理解，包容，以及努力与乐观。
困顿的底层现实，电影的刻画是极其成功的，最终导演没让那晦暗赶走希望的火苗，物质贫乏带来另外的丰富，超人的观众们，你们也来看看这样的电影吧
好难啊，连放弃的资格都没有，真的好难啊
迈克·李家庭剧中的不孝子女们制造了故事中最压抑的一层代际疼痛，平凡工作枯燥婚姻等等都不值一提，被直系血亲完成精神囚禁才是最恐怖的。
御用演员齐上阵，就好像迈克李电影的全家福。当我正陷于一会儿困惑一会儿又明朗的境地里，试图理清这个看似多线走向的故事要往哪里去的时候，迈克李毫不留情地抛出了重磅泪弹；他不会用一个悲剧的故事、惨烈的遭遇来催泪，而是让人不由自主地代入平凡却无处可去的角色里。每日的工作是多么无意义、辛劳又难以果腹，唯一支撑人生存下去的，竟是那么一句“你还爱我吗”。这或许是一个荒唐的问题，忙碌、穷困的人生里谁还有闲情去爱，是吧。但它又似乎是一个人活着全部的、最后的意义了。"all or nothing", 原来代表的是“人，要么在一起，要么就是孤独”。拍现实主义题材擅长的迈克李，谈论起感情和浪漫，还真是无敌啊。该死，又看哭了
尼玛天水围日与夜原来也是抄袭的~
这调调看多了感觉太自怨自艾了，就一群人在一起哭哭啼啼的，嗲死人哦。一想到开始瑞秋在医院扫地的镜头就烦人，太压抑了，结尾处瑞秋也是看着镜头照旧一脸阴郁哦。我还是欢喜小人物快乐生活的通俗主题。
生活未必轉好,日子還是這樣的過,但到最後只要一家人一起笑著面對就好了
三个过着糟糕日子的家庭，一群失意潦倒的人。Phil一家是核心，不过对另外两家的刻画有点不上心啊，视点转换太多了，连贯性差强人意。不过看的过程中无助感还是油然而生，又哭成傻逼了。Lesley Manville真是能动能静的好演员。
哪！个！说！这！个！是！喜！剧！的！我无数次的发誓再也不看这样的中年危机家庭危机什么什么的，太太太压抑了，我从来没有这么讨厌英音。演技是没的说，但是再次发誓不看这个题材了！
同样的半杯水！乐观主义说：“还有半杯水！”而悲观主义则会说：“只剩下半杯水！”中年危机，走不出的生活怪圈圈，其实都是角度问题。有时候换个角度，一切都会得到解决，也许就不会这么悲！！！
悲伤的提琴声搭的片子都是昏暗失意氛围的。太沉闷了硬是用了一个下午才勉强看完。这么消沉的生活还以为是那个北欧西欧的小国，没想到是说不列颠的。在热闹惯了的环境生活的人如果去了这种地方。可能会压抑憋死啊。
you used to make me laugh~可是太多年过去了，我们长成了现在的样子，生活终于背弃了我们，只听得到气喘声。