长篇影评
1 ) 红颜之如格蕾丝凯利
有人说好莱坞电影王国有两位女皇:一位是格蕾丝凯利,她是高尚的女皇;另一位是玛丽莲梦露,她是低俗的女皇。永远都忘不了<后窗>里的格蕾丝,每一次出场都如此惊艳,她的品位无庸质疑,HERMES的KELLY BAG就是很好的证明.
格蕾丝清纯高雅,她的父亲是奥运冠军也是千万富翁,她只拍过11部电影,却曾两次获奥斯卡奖提名,一次封后,她是摩纳哥的王妃.(说到这个王妃,很多人不明白她到底有没有最终成为王后,事实上,摩纳哥是法国的一个公国,公国的国王只能称为王子或者大公,而格蕾丝是事实上的王后,名义上,只能是王妃).
一直不明白,格蕾丝到底为什么会嫁给那个男人,很多人认为,这是一个灰姑娘的完美故事,而事实上,摩纳哥原来只是世界地图上的一个小点,知道这个面积只有1.5平方公里,人口只有三四万人的小公国的人并不多,但自从好莱坞大明星格蕾丝凯利跟雷尼尔亲王结婚而成为摩纳哥王妃之后,这个在法国东南方的地中海小国,总算在赌城蒙特卡洛之外有了另一个可以向世人夸耀的地方,甚至格蕾丝的父亲为了这门亲事曾向摩纳哥"缴纳"百万美元的陪嫁.所以,并非摩纳哥成全了格蕾丝,而是格蕾丝成全了这个原本名不见经传的小王国.
格蕾斯嫁入摩纳哥后,这个弹丸之国一夜间成为各路明星的会聚地,尤其是每年3月份举行的玫瑰舞会,更是欧洲名流争相出席的社交沙龙.我想,格蕾丝与雷尼尔的婚姻只是一次时尚和政治的成功对接,他们从中各得其所,至于爱情,到底有没有,是个迷.同样是个迷的,还有格蕾斯的死因.
1982年9月13日,格蕾丝带着二女儿驾车经过一个U形急转弯时,翻进了路旁的深沟里.关于这一事件,长期以来流传着种种猜测.有人认为是她让二女儿违章开车,才导致这场灾难的--这使得二公主斯蒂芬妮长期以来生活在巨大的压力下;另一种更加可怕的说法,则完全是希区柯克式的故事框架:资料显示,格蕾丝·凯利在被迫息影后,很长一段时间陷入了极度的空虚和痛苦之中.1982年,绝望中的格蕾丝加入了一个叫太阳圣殿教的组织,并缴纳了2000万瑞士法郎的会费,此后,这个邪教组织不断向她索取现金.当格蕾丝终于醒悟过来,责令他们还回骗取的钱财,并威胁说,如果他们不把钱还给她,就向外界披露他们的行径时,灾难降临了.1982年9月13日,格蕾丝驾驶越野汽车,带着二公主斯蒂芬妮兜风,汽车经过一个U形急转弯时,突然跌进了路旁的深沟.凑巧的是,这深沟地带正是太阳圣殿教在法国的地盘.事发后,法国警察接到警告,威胁他们不要介入此事. 于是,法国警方未经任何调查,就在几分钟后将此车转移到了摩纳哥境内. 更为奇怪的是,格蕾丝被送入摩纳哥一家医院后,医生竟未对她采取任何抢救措施,反而在拖延了几个小时后,才把她送入另一家医院.8个小时后,医生通知国王说,王妃已无救了.
很多人把这次车祸和日后戴安娜的车祸联系起来,我想到的,则是另外一个女人,奥匈帝国的王后伊丽莎白,也就是通常所说的茜茜公主.在她的的儿子,皇储鲁道夫和情人私奔后双双自杀之后,伊丽莎白受不了打击,整天穿着黑衣驾着黑色马车四处游荡,最终在异地被刺身亡.
似乎真是红颜薄命吧,格蕾丝,戴安娜,茜茜公主,在一个又一个童话般外表的故事后面,都是惨不忍睹的真相.
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2 ) 戏里与戏外的双重窥视
——以《后窗》为例分析电影与“窥视”的关系
一、前言
在2021年上海英伦电影大师展上放映了一部名为《Peeping Tom》(Michael Powell,1960)的电影,“偷窥者汤姆”是英文中的俚语,意思即偷窥狂。同样作为窥视主题电影的代表作,希区柯克的《后窗》也将弗洛伊德的“人人都有窥癖欲”这一主张表现到极致。[1]后窗作为希区柯克电影中的舞台,同样也作为屏幕。这不难引发我们的思考——作为观影者的我们,是否也是在“偷窥”荧幕中人物的生活呢?
二、电影《后窗》里的窥视与时代背景
人类生来就有一种偷窥他人秘密的好奇心理。在《后窗》这部电影中,主角杰弗里在家疗养腿伤,终日无所事事,隔窗眺望,以窥视邻居家动静为乐事。一次偶然的机会,这个足不出户的“业余侦探”,竟然在眼皮底下侦破了一起凶杀案。电影中,坐在轮椅上的杰弗里相当于坐在影院座椅上的观众,轮椅象征电影导演的交椅,杰弗里对窗外情景的体验类似于电影观众的体验。同时,电影叙事的视角分外两种——客观视角与主观视角。客观视角是局外人旁观式的,参与程度比较浅,主观视角是逼真模拟画面主题的视点与感受拍摄的,更容易调动观众的注意力与参与度。在《后窗》中,导演大量运用主观视角,从杰弗里的角度为观众呈现画面,在受限于视角的情况下,杰弗里还运用了望远镜甚至长焦镜头,给观众更沉浸的代入感。[2]
《后窗》在美国上映于1954年,在当年取得了商业上的巨大成功,是当时最卖座的电影之一。希区柯克在采访中透露,美国人热衷看电影,即体现出美国人窥视狂的倾向。对于希区柯克的论断,我们很难说是否正确,但是从票房来看,美国人确实很青睐这部偷窥类型片,那么,对此是否有其它更为合理的解释呢?
考虑到希区柯克是受弗洛伊德影响很深的一位导演,我们首先可以试着从其“泛性论”的角度分析人们为什么如此热衷于“偷窥”。弗洛伊德的“泛性论”认为,人类的许多潜意识的行为都可以从性的角度理解为一种本能的需要,又考虑到把另一个人作为色情对象来观看是窥视癖的主要内容(窥视癖理论的主要代表劳瑞·马尔维认为,偷窥被分为主动的男性窥视主体,以及被动的女性窥视客体,因此,女性不得不忍受男性的目光,作为男性凝视的对象,女性的形象被扭曲,继而被视为欲望的本身[3]),因此可以从某种程度上认为“窥视癖”满足了人内心潜意识的需要。并且,在电影上映的时代(五十年代的美国),刚刚经历了二战对社会物质与精神的打击,人们内心的欲望受到强烈的压抑(从60年带的美国性解放也可以看出),因此,在当时的美国,人们内心长久被积压的潜意识深处的欲望亟待排遣,而《后窗》中关于偷窥的大量镜头语言正好契合了当时人们的潜意识需求。
三、电影外的窥视与底层原因分析
后窗作为希区柯克电影中的舞台,同样也作为屏幕。这不难引发我们的思考——作为观影者的我们,是否也是在“偷窥”荧幕中人物的生活呢?
著名作者导演贝纳尔多·贝托鲁奇曾在《戏梦巴黎》(The Dreamers, 2004)中借用角色引用了《电影手册》中的一个观点:“电影制作者就是一个偷窥者,镜头就像是可以看清你父母房间的锁眼,你监视他们,你感到厌恶和罪恶,但是你不会把你的脸移开。”在这里,导演认为一切电影制作者(不止局限于偷窥类型电影)都有一定的窥视倾向。借助一定的精神分析理论,我们也可以推断出,观众在观看一切类型的电影都能收获潜意识需求的满足。
弗洛伊德的电影理论把电影的银幕看作是一面镜子,认为观众是在对“镜子”中的镜像进行观看的过程中产生了对影像的认同,对电影的这种理解来自于法国心理学家拉康的结构主义精神分析学。拉康认为婴儿在 6 到 18 个月大的时候进入“镜像阶段”,在这一阶段中他由先前的一个“非主体”存在物过渡到具有主体性的“自我”,他从镜子里看见了自己的形象,认出了自己并且为完整的自己感到高兴,从而对自身产生认同,在这个阶段婴儿打开了想象界。[4]将拉康的“镜像理论”推广到电影界,我们可以认为电影就像一面镜子,它可以客观地反应被投射的一切(但是它与真正的镜子又有着本质的不同,就是它无法投射观众本身的身体),而观众又如“孩子一样处于一种低动力、高知觉的状态”。漆黑的放映间、无法移动的观众只能时刻不停地注视着银幕中发生的故事,在这样的环境中,观众对于自身的认知会降低,更容易对电影中的映像产生认同,从这样的意义上看,我们可以认为观众在观影过程中获得了“初次自我识别”的快感。
四、电影《后窗》内外“窥视”的统一性
用加拿大电影理论家比尔·尼柯尔斯的话来讲,《后窗》是一部反思性的电影,影片通过某种暗示与间离效果,提醒观众反思电影。片头,百叶窗一幅幅自动地提起,就像影院拉开了银幕,影片开场有一首歌,观众起初以为是配乐,乃至镜头摇过去才看到对楼上音乐家正在作曲。此曲创作的过程也就是影片创作的过程,这又是一层反思。同时,对面楼房里的每个窗户都代表一种类型片,“孤心小姐”的窗户是“社会情节剧”,杀妻者的窗户是“谋杀情节剧”,带狗夫妇的窗户是“家庭喜剧”……而杰弗里是希区柯克的替身,同时又是观众的替身,他代替观众观察,观众所看到的不只是娱乐,而是娱乐的创作。[5]
也许尼科尔斯的理论有些许牵强附会之处,但他为《后窗》的解读提供了一种新的思路——杰弗里模拟着一个影院里的观众,“后窗”为他提供了银幕的框结构,那么对窗的一幕幕当然与电影本身联系在一起。杰弗里因伤被困扰在轮椅上,他只能观察,不能行动,这与电影院里的观众处于“高知觉低行动”状态完全一致,杰弗里的经历也是观众的经历。观众与杰弗里一样处于一种窥视的位置,而窥视着害怕被发现,就像电影院里的观众,要把自己隐藏在昏暗的光线里。然而索瓦尔发现了杰弗里的窥视,便对着他看,即对着摄影机看,对着观众看,这里演员打破了“第四道墙”,盯着镜头与观众产生对视,因此他的目光也使观众受到惊吓。以至到后来索瓦尔竟找上门来,对杰弗里也是对观众发动袭击,这是窥视者最可怕的。到最后杰弗里被对手从窗口推下,只是跌断了一条腿,杰弗里掉到了后院,也即进入了现实社会,不再仅是一名观察者了。正如观众在观看完电影,离开影院,重新回到社会中,他们又需要“藏起”心中的潜意识,做一位符合普遍社会道德规则的公民。
从上述角度分析,可以看出在电影《后窗》戏里戏外的“窥视”具有高度的统一性,杰弗里即是观众,观众即是杰弗里,他们在银幕内外都是一名“偷窥者”。
五、总结
在《后窗》这部电影中,导演用极为独特的视角和艺术手法探讨了人的本性——偷窥的快感,这是对弗洛伊德的精神分析电影理论的一次很好实践。同时也证明了电影观众之所以会走进电影院并且对银幕上的影像产生认同,其中很重要的一个原因就是观众对“看”这个行为本身的认同,观众就如同杰夫一样,在观看和偷窥中获得了快感。电影的一个本质就是如同白日梦一样,给观众制造出虚假的运动的幻觉,电影所模拟的现实也只是自我的现实,我们的潜意识引导我们去“窥视”,但作为社会个体的我们受到道德上的约束(或者说是“自我”和“超我”的管控)使我们不会做出这样的行为,而电影营造的场景恰好满足了观众在潜意识上的这种欲望。
[1] 岳美娟. 以《后窗》为例浅析电影对观影主体窥视心理的满足[J]. 视听, 2018, (5):97-98.
[2] 李亦中. 中外影视精品赏析. Print. 普通高校人文素质教育通用教材.
[3] 赵密.电影中的窥视快感和男性目光 ——利用窥视癖和镜像理论分析《后窗》、《蓝丝绒》中的女性形象[J].文艺生活·下旬刊,2017,(8):115.
[4] 陆莉莉.从弗洛伊德到拉康——略论西方精神电影分析学的理论来源[J].美与时代(下),2010(09):100-102.
[5] 李亦中. 电影一百年名作精选丛书: 美国电影卷. Print.
3 ) 剧情
摄影记者杰弗瑞由于一次意外摔断一条腿,经常周游的他如今也不得不在轮椅上过一段无聊的日子了。时值纽约的盛夏,周围的邻居们日夜都敞开窗户,闲来无事的杰弗瑞总是喜欢透过窗户观察周围的邻居们。一位体态迷人的舞蹈女演员每天身穿胸罩短裤、迈着优美的舞步干家务;一位独居的作曲家经常坐在钢琴前创作,干家务时也不例外;一对无子女的夫妇热得躺在三楼阳台上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二楼推销商苏先生的妻子久病卧床,不时可以看见两人口角;一楼的单身女子似乎总也找不到伴侣,被杰弗瑞称为“寂寞芳心”;一对新婚夫妇搬进公寓后忙不迭地亲热,随即放下窗帘,此后就难得亮相……杰弗瑞就在窥视中打发无聊的时间。
杰弗瑞其实并不寂寞,除了每天慈母般耐心照料他病体生活的护士斯泰拉以外,还有个聪明美丽狂热地爱着他的女友莉莎。斯泰拉总是埋怨他不赶快娶这个几乎十全十美的女孩,而莉莎也不断发起温柔攻势,但自认散漫自由的杰弗瑞有些担心丽莎能否和自己相处愉快。
4 ) 这个男人到底是主动的,还是被动的呢?
劳拉·穆尔维认为,经典好莱坞的叙事里,男性都是推动叙事、制造事端的主动者,而女性则是被窥视的、叙事外的被动者。在她那篇著名的《视觉快感与叙事电影》里,希区柯克的《后窗》作为一个例子被提了出来。
但是《后窗》中这个男性到底有什么主动的力量呢?他的所有权力似乎只是看的力量,他的身体和行动都受到了严重的束缚,当那个推销员、那个一直被他窥视的对象,亲自来到他的房间要杀死他时,他甚至连逃跑都做不到。相反,他的女友,女主角,却是个行动能力超强的人,她不仅与男主角一切分享了看的权力(她和男主角一起偷窥推销员的生活,他们的主观视点常常是重合在一起的),而且她积极主动地参与到了这个事件中去,而不仅仅满足于“看”,她和男主角的女护士一起挖掘花园里的尸体,又偷偷潜入推销员的房间寻找罪证。这些行动都不是男主角的指示,男主角一直反对她这样做,但她显然乐在其中。
根据李迅老师的说法,经典好莱坞的叙事往往是两条线,一条是事业线,一条是感情线。两条线互相推动彼此,在影片高潮处汇合到一起。在这部影片中,显然也有这样的两条线。事业线就是男女主角对凶杀案的侦破,而感情线就是男女主角之间的爱情。
男女主角互相爱着对方,女性甚至更加积极主动,而男性却一直怯懦地回避着,因为她觉得女主角太高贵了,与他的生活不是一类人。这种对职业女性的恐惧心理,促使女主角要获得男主角的爱,必须先变成他想象中的那个女性形象才行。
女主角一开始是完全不相信男主角关于谋杀案的推测的,但当她看见推销员打包箱子的时候,她突然完全相信了男主角。也许她也产生了怀疑,但我宁可认为,她突然开窍了,这是一个机会,一个让她变身成男主角理想中的那种女性形象的机会。从那以后,女主角无比积极主动地参与到这个事件中来,当她亲自去到推销员的花园和房间时,她也成了男主角的窥视对象,而在男主角的视点里,她成了一个充满冒险精神、机智聪明、具有行动力的女性形象。这个形象是男主角所期望并欣赏的形象,当他发现女主角拥有这个形象时,他不可避免地爱上了女主角。
影片的最后,当男主角睡着了,他不能继续凝视的时候。女主角放下了手里的那本侦探冒险小说,拿起了她真正想看的时尚芭莎杂志。于是我们明白了,她的一切行动只是为了满足男主角的凝视,为了迎合男主角对女性形象的想象。她和《眩晕》中的朱迪其实是一样的,她们都是为了得到男性的爱,而把自己打造成男性窥视下的那个形象。
所以,《后窗》中的女主角看似主动,其实她是被动的,因为她的行为都是为了迎合男主角的窥视。而男主角看似被动,但他只要掌握了看的权力,只要他作为凝视者,他就可以凭借自己的凝视来操纵女性,改变她们的形象。也许那个推销员也并未杀死妻子?但在男主角那带有疑惑的凝视中,这个推销员毫无疑问也是一个凶手。这就是凝视的力量。
5 ) 74
在托马斯·曼的不朽杰作《魔山》中,汉斯·卡斯托普前往疗养院探望表哥,却不想染上肺病,一住七年。在这七年里,汉斯·卡斯托普从一个普通青年转变为学识渊博的成年人,这种“因祸得福”的逻辑也发生在希区柯克的《后窗》中。主人公杰弗瑞是一位摄影师,爱好冒险,却因为一次事故摔断左腿养病在家,指地每日坐于后窗,眺望对面各窗口的日常起居为消遣。
后窗虽然为杰弗瑞开启了观察人世的绝佳窗口,但希区柯克显然不曾具有托马斯·曼那般的野心:让文本成为展开各种哲学命题的空间。 杰弗瑞没有像汉斯·卡斯托普因“腿伤”而获学问,反而牵连进一件命案,险些丧命。谋杀戏码自然是希区柯克的拿手好戏。
窗口与窥视
那条不可活动的腿,建立了转动的支点,望远镜和远景摄影机延伸了他的目光,女朋友成为他实际行动的替身。他如同导演,调度着整个谋杀事件的进展。因而,电影里有两个潜在的空间,一个是作为电影的《后窗》建立起的观众的窥视与人物(故事)的被窥视,另一个是作为观察者的杰弗瑞与对面谋杀事件间建立的联系,“后窗”如同一个影像内的屏幕。导演希区柯克以杰弗瑞为替身展开了对电影本质的探讨。
电影艺术内化了“窥视”本质,并将其隐藏。观众去电影院看电影,难道不是去窥视别人的生活,如同电影里的杰弗瑞对窗后的私人生活满是兴趣,所不同的是,影像的虚构保证了观众的人身安全,不会像杰弗瑞一样牵连进命案。因而这种满足是无后顾之忧的,我们实则都爱电影。《后窗》为我们提供了一份反思影像这一本质的文本,非常有意义。
女人与诱惑
故事也隐藏着一个潜在的文本。那是发生于男女主角间的情感的交互。一开始,女主角虽然美貌,光鲜亮丽,相信是许多男士的梦中情人,但对于热爱冒险的男主角来说,他却没有好感。他以出行不便作为借口让女主角退缩。直到谋杀戏码的展开,两人双双卷入事件之中,女主角的大胆、冒险的行动才开始为其增色,与男主角心目中理想的女友形象相靠近。最后,两人的关系才真正开始。那其实是诱惑,女主角深谙此道,电影最后一幕趁着男主角睡觉之时,偷偷换上时尚杂志,已经说明了这种诱惑的真实发生。
这是非常有趣的,这个女人同样成为男人的窥视对象,并因此展现自己。正因为有男主角的凝视,女主角才需要每次穿得这么漂亮,去冒险行动,看探险书籍,目的无非是要诱惑对方。杰弗瑞虽然作为摄影师,拥有着极强的观察本能,但对于谋杀的坚持却得力于女友的部分观点(女人是不可能丢下结婚戒指出远门的),最终破解谜团。至此,诱惑成功!男人已经将女人内化,如同伸长的镜头成为残腿的替代。
6 ) 窥
显然,希区柯克通过《后窗》打开了一面人性的小窗户——恩,不过,他告诫你们,还是赶快把它关上吧。人性在禁区滞留的太久,会出人命的。
这个人性的一面便是窥私欲。窥,小视也(说文)。这个词在古代偏重于单纯的“看”,一种看的方式而已。比如“董仲舒三年不窥园”,当然不是说他有三年不偷窥。但是在现代,“窥”这个词代表了好奇,代表了隐秘,代表了人性中长期以来一直存在而不为人重视的那一部分。
人性是什么呢?就是你最难于解释却切身感受的东西。在《后窗》中,男主角大腿骨折,卧病在窗,正好有机会一窥由这窗户所发散出的世界。一个房子住久了,自身也不免寂寞,窗户恰似这房子的眼睛,为寄居的人提供方便。
窥探的是什么呢?邻居。对于窥探的男主角而言,这些邻居全变成了演员,各自上演着生活的剧目。每个人很难不成为演员,但又成不了职业演员。一个人在生活中扮演自己就已经够烦琐的了,所以还是把揣摩别人心理,模仿别人行为的麻烦事让给职业演员们去吧。当然,我们需要演员,因为我们有窥私欲。戏剧、电影、电视一切都是由这“看”的欲望而起。在任何时期,我们都需要演员,我们不仅要自己活,还要看看别人怎么活。这是一个基本的生存定位的问题。
男主角窥到的具体是什么呢?一个充满青春活力把大腿踢来甩去的女舞蹈演员,一个在拖地时也会在头脑中闪出一个旋律的钢琴师,一对成天亲热却不甚亲密的年轻夫妻,一个单身的老女人,还有一对喜欢露宿阳台,把所有的爱寄托在一条小狗上的夫妻俩——希区柯克自己说“从院子的另一边,您看到了每一种人的行为,这是人世间各种行为的小小样本”。(《希区柯克与特吕弗对话录》)是的,真是这些样本,为我们的时代划上最生动的一笔。生活世界之中,一个人与自己的生活太贴近了,太熟悉了,也便往往无法自拔了。对于导演而言,生活可能是样本,而对于当事人而言,这就是他们的存在方式,没有再比这更直接,更感性,也更深刻的表达了。
值得注意的是,偷窥并不是没有任何缘由的。这表现为偷窥内容的选择和对偷窥行为的评判。
男主人公是个生性自由的摄影师。他的兴趣在于深入不毛,漂洋过海去完成那最不安定却能让他的灵魂最感到安宁的事情。他的事业就是他的志业。而对于婚姻生活,他有一种恐惧。一个美丽的,温柔的妻子在他看来也许会为他创造一份宁静的生活。但真是这样一份宁静,一定会毁掉他的习惯,他的梦想,他的追求,最后是他的生命。这是男主人公自己的“私” 。观众在面对这一窥私者前,已然了解了他的私,既然通过他的眼睛去了解别人的私。这样一种双重窥私会令观众在享受故事的同时做更进一步的思考。男主角到底在看什么?为何而看?男主角看的最多的,其实是邻居们的爱情生活。没有这个重点,他就不会注意到那对奇怪的夫妻。就不会总是发问,为什么那个妻子突然不见了?为什么那个丈夫一晚三次出去又三次回来?为什么小狗会被杀?————如果偷窥者是个家庭妇女,也许兴趣就转移到家具和厨具上了。
另外,影片把男主角设定为一个无法自由行走的人。这是导演刻意的一种安排。相信每个观众家都有一扇窗户,但是似乎并没有这么离奇的事发生。为了增加可信度,我们必得让这个男人有能力(摄影师),有时间(病休),还有设备(高倍望远的照相器材)。但是,这里的不自由有一层隐喻。偷窥者自身不是一个“正常人”。他与我们的观众保持了一定的距离。也算是为我们每个人的窥私欲增添了一块遮羞布。对于偷窥,男主人公自己的解释是无聊所致。这个理由十分的正当。人在无聊时可以做出所有的事情,远比人在大喜大悲时可做出的事情疯狂的多。无聊是不自由者最大的自由。借助无聊,人们可以把自己暴露的快些,更快些,多些,更多些。
当然,影片的主旨是要通过“偷窥”讲述一个凶杀的故事。但这并不是说“窥”变成了无足轻重的手段了。在这部影片中,希区柯克成功将我们的注意力放在令人恐惧的凶杀案上。而这次留给观众的恐怖礼物,是周围无所不在的窥视的眼睛。
P.S. 这次希区柯克在影片中的露面,是一个修钟人。你答对了么?
此片从开始就有一个可能让观众存疑的空间构设的点:“凭什么你能看到他,他却从没看到你?” 因为俩人居室的楼层分明是等高的!……而演到背后秀戒指被发现两男人对视那一刻,疑团终于揭晓:希区早知观众有此潜疑,如果完全不予关照,而是按照其他方式走到终局,必然会导致他们一定程度的心理失落,“有点遗憾。导演竟然没有想到我想到的一个问题!”可如果因此早早在逻辑层面为之解惑(放心,只能单向看到,因为巴拉巴拉),就破掉了这个全片最高潮的哏!逻辑的暂时松放忽视只为关键时刻的叙事高能!就像那部比利怀尔德黑色经典:为什么“编瞎话说腿伤了,保险专家没有第一时间想到不来索赔的蹊跷”?观众想到了,编导也想到了。只是此时便随着观众心理节奏马上做出响应以凸显其智,就失去了后面的“双喜临门”!
杀了就俗了,要是没杀观者都会成为窥淫和臆想的同谋,这样更有意思
Grace Kelly那5套衣服(其中一套是睡衣)都太美了。。。这可是将近60年前啊,一点不比现在的Couture差。还有金色卷发和红唇,体态优雅,就是女神
一个场景,如此精彩,不得不服。悬疑和娱乐性并存,还能有什么要求。其实看电影就是发泄偷窥欲望的绝佳手段啊!这里面的恶趣味还真不少。。。格蕾丝凯莉的性感从睡衣渗透至口音。喜欢她的每套衣服每个包包!
镜头内外的双重窥视。旁观者未必清。好奇心摔断腿。婚姻众生相。格蕾丝凯莉的绸缎睡衣。特吕弗:使我感到无比震撼的是:在他的影片中,所有的爱情场景都拍得像凶杀的场面,而那些凶杀的场面又都像爱情场景……在希区柯克的作品中,爱情与死亡的主题是紧密联系在一起的。
大致明白了希胖的女性审美:金发碧眼大胸穿衣好,聪慧善良好奇心。穿得了丝绸睡裙爬得了自来水管道,当得了美人间谍玩得来侦探手段,为了爱也脱的下礼服随男人浪迹天涯。这样看,赫本的形象就不过关,梦露又太露骨而高贵不够,费雯丽个性太强。说白了,四平八稳美女,看似叛逆,最后全得栽在男主手上。
Grace Kelly 勝任聰慧大膽的時髦女郎,在她手裏沒有不能解決的問題,只看是直接面對還是委婉以求。男友不信她能一只皮箱走天涯,她便拿來裏面只裝絲綢睡衣和拖鞋的高級皮箱,一片旖旎;她能換上吊帶仔褲皮鞋看旅游畫冊,也能等男友熟睡便改看BAZAAR。她根本是浪迹天涯的良伴。
四刷,个人迷影启蒙之一,最爱的希胖电影。1.希区柯克凭借自身高超的叙事手法和对镜头语言的精准把控,在狭小局促的有限空间内将悬念与戏趣无限延展,迸发出令人目不暇接的别样精彩。2.镜头内外的双向作用及关于电影本质的剖解:我们通过银幕看到男女主人公,男女主人公通过窥视看到楼户邻居的里况,再以一桩无证预设的谋杀案带动整个故事的发展。“后窗”便如同影像内的另一面屏幕,而肉眼/望远镜/远景摄影机则是作为建立彼此联系的媒介而存在,景框内的已知拓延了景框外的未知。3.婚姻议题的指涉与偷窥欲的反思及道德批判。4.风趣对白与各路配角的争相斗艳,幢幢窗窗共摹众生浮世绘。5.希区柯克的电影总是始于混乱,聚于矛盾,归于平静,利落收尾。我爱这个胖子。| 格蕾丝·凯莉绝世倾城,且永不再来。(9.5/10)
如果最后发现那个商人是无辜的,一切不过是臆想,就更好了
习惯了老头最后几分钟的高潮和Grace Kelly爬窗如跳舞的优雅。女人永远有比男人更无穷的好奇和更离奇的想象。现代人已经从偷窥欲进化到暴露癖,而起因都是空虚孤独。
窗里的故事比窗外的好,窗外的故事比杀人案好。肥希虽然把镜头玩的如入化境但我最爱的还是后窗。不过按照以后的结尾忽然高潮的套路这个丈夫杀妻分尸应该是个乌龙。然后男女主开始反思婚姻,呼应开头。👆完美👆
看了一个分析,觉得很有意思——男主窥视的窗口就像一块块电影银幕:寂寞女人是剧情片、新婚夫妇是情色片、钢琴家是音乐剧、芭蕾舞者是性喜剧、生病女人那里是恐怖片。因为场景单一,摄影和表演需要非常突出。摄影的确是!开头交代人物背景的长镜头、对面窗口男人来到男主房间的片段、镜头移动时遮挡视线的墙壁造成的悬疑感,都令人惊叹。though不太喜欢Grace Kelly的演出。男主是典型的不主动、不拒绝、不负责。而片尾换杂志的动作,又嘲笑了女人的虚伪与肤浅。感觉这个时候希区柯克已经厌女了。(电影节,巨幕)
年纪大了再看后窗,只觉得这是部甜得不行的爱情片。再精彩的剧情也不如俏皮娇嗔,为你煮粥温酒、更衣爬墙的格蕾丝·凯利来得实在。笑。
这部不是看情节,而是看独特的运镜与特殊情况下的气氛塑造...如果硬要说情节教会了人什么,那么就该是:请相信自己的第一直觉吧..^^JS演得很侦探,GK一点也不裁缝
调度和节奏感惊人,第一个长镜头一个字没说就把某些导演要花十几句来解释的事情全讲透了,而之后的悬案本身似乎都成了麦高芬,为的只是串起那些发生在不同窗口的故事。
几乎没有场景的变换,却一点也不枯燥无聊。
偷窥是一种瘾,希区柯克给我的惊艳在于,他的重点不是让观众明白谁是凶手,而是在阵阵越发的悬疑气氛推进当中,让人无法分心只能专注。是的,他就是能够使得释疑这东西,让人上瘾。'8.5
有限空间内镜头的运用出神入化。因是“偷窥”,大部分都是带着审视、观察意味的主观镜头,但人眼、望远镜、照相机等媒质的安排调换,视觉上毫不乏味。不同景深下,不同人物轮流走位登场退场,每扇窗口后都有一个辅线故事的存在,彼此交织缠绕,而后在巧妙调度下,完成了一场另一种意义的“多线叙事”。
景框的独特设置和镜头的巧妙移动,植根佛洛依德学说的心理挖掘,希区柯克所有的影片都非常忽视演员演技的表现力,没准希区柯克很鄙视演员这个职业,他是把演员当花瓶和动物的
我坐在后窗看“电影”,看电影的人在《后窗》看我。