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量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
《即刻电音》是由腾讯视频出品，企鹅影视和灿星制作联合制作的电音文化推广节目，该节目集结专业的音乐总监、艺术指导、编曲队伍等业界顶级大咖，邀请张艺兴、尚雯婕、大张伟担任明星主理人。节目面向全球优秀电子音乐人发出选拔邀请，并从专业推荐、现场演出、视觉呈现等多个角度各自组建电音部落，最终选拔出一批优秀的电音原创作品和专业音乐制作人。零下三十八度惊悚机场巴士血缘兄弟医妃难囚第二季窈窕淑男萌族酷狗侦探 第二季重生后，夫人马甲掀翻全场吉它武士禁武令之九幽烛龙信号海军罪案调查处第十八季血琥珀弥留之国的爱丽丝 第一季《一秒钟》纪录片：关于热爱，不是一秒钟，而是一辈子棺姬嘉依卡第一季少年师爷之大禹宝藏嗜血将军2白皮少女布鲁伊第三季曼哈顿9月情短信情缘柏油路拥抱大海生死时速挑战未来3：残酷猎杀颅骨印记吴晗蜿蜒2020加奈日记事儿间谍亚契第十三季疯狂老爹巧娶媳妇冒牌老爸被挠父亲的维也纳巴贝特之宴43栋的女人们阿加莎·克里斯蒂悬疑剧场之魔手心慌方快乐东西第四季青春配方繁花之妖孽人生你好，儿科医生玛丽的复仇I
长篇影评
1 ) 大张伟泪洒现场，尚雯婕愤怒离场，这是开赛以来最艰难的选择
中国第一档电子音乐制作人竞演节目《即刻电音》已经播到了第四期，相信大家都被这群奇怪又可爱的电音制作人圈粉了。
经历了激烈的突围战之后，大家又赢来了要求更加苛刻的团队赛。
在这一期中，大家重新组队。
尚雯婕战队的队员分别是：
Timers联手玛莉羊羊、朱婧汐&柳李组成“如何打动美丽少女”组合。
朴冉联手达尼&Koflow、椒盐菠萝组成“喂喂喂喂喂”组合。
他们的演唱题目是以网络热词“我有一个超能力，超级喜欢你”创作歌曲。
大张伟战队的队员分别是：
蒋亮联手无砚组合、陈立中组成666组合。
得体克拉斯联手棱镜组合、蔡恩雨&祖组成“A.T.M即刻家族”组合。
他们的演唱题目是《蹦迪治大病》。
张艺兴战队的队员分别是：
Anti-General联手香料组合、Wind2组成“翘曲”组合。
Jasmine联手HusH！胖虎、毛聿成组成“电焊工天团”组合。
他们的命题是以《我的太阳》采样创作。
这一期的音乐融合许多新奇元素，碰撞出了非常多有趣、多元的电音，听的人熟悉又陌生。
玛莉羊羊在舞台上的可爱少女风惹的尚雯婕都有点懵，还被大张伟要求在舞台上卖萌，实在是难为她了。
翘曲组合一起完成了开赛以来最高深、最艺术的电音空间宇宙展示。
电焊工天团的黑超帅炸全场，毛聿成还现场献上小提琴演奏。
张艺兴、大张伟、尚雯婕都有配合团队完成了很出色的表演，最让我惊喜的是张艺兴，男声独唱挑战帕瓦罗蒂的经典曲目《我的太阳》。
大家除了被音乐嗨翻之外，还被很多选手逗乐。
村长蒋亮摘下了一直以来的盘发。
而“即刻家族”被大张伟开玩笑说，你们连做音乐的时候都要戴口罩，是嘴里有溃疡吗。
这位胖虎不知道是上台前多勤奋，站在台上全程睡着姿势，惹得大张伟老师笑场。
这次，节目组要求不同的团队组团，大家的第一个反应，当然是“一头雾水”。
正如尚雯婕所说，不同音乐人聚在一起做音乐，大家想法不一样，脾气不一样，性格不一样，肯定会有矛盾和冲突。
但事实证明这种赛制是可以锦上添花的，这也是一次有里程碑式意义的集体创作，让所有喜欢音乐的人聚在一起，去做音乐，这样的碰撞正是张艺兴曾提过的M—Pop的概念之一，叫共创。
这里稍微解释一下M—Pop，又称为Mix-Mandarin-Pop，是指用中文作为基本语言演唱，加入一种或者一种以上其他国家语言的歌曲。
是张艺兴在2018年10月19日全球发行的第三张个人专辑《梦不落雨林/NAMANANA》中首次提出的概念。
团队之间的合作会有碰撞会有羁绊，我们在节目中也感受到了这样的氛围，比如得体克拉斯和女主唱之间在排练时就发生了一些不愉快，大家各自有各自的音乐坚持。
但在这里，我们看到更多的是高水平与高水平电音制作人之间的惺惺相惜与彼此尊重。
Wind2说，在成为组合那天晚上，大家一直聊天到天亮，但大家聊音乐其实只聊了一、两个小时，他们后面完全就是在谈哲学、文学、人类学......
这样的电音制作人真的是让人肃然起敬的，高手与高手之间的过招，不需要撕逼。
因为有着共同的梦想，所以他们心灵相通。
大家都是在幕后做电音的一群人，没有什么机会走到台前，大家能够走到这样一个光鲜亮丽的舞台，对每一组制作人，都是很不容易的。
但是他们教会我们这世界上不应只有名利，当得体克拉斯得到待定机会的时候，他们没有为了进入比赛放弃自己的兄弟，把机会转给了棱镜组合，可没想到刚才的一幕再次重演。
女主唱夺过话筒大声说出：“你们不是要选中国电音吗？难道不知道这是：和平、爱、团结和尊重吗，为什么要让我们选择自己选择的队友”的发言时，引得全场掌声阵阵，哭声一片。
这种友爱与真性情或许是我们在其他节目舞台上没看到过的。
越发感觉到这些选手的真性情。
当然，这档节目中，不光是选手真性情，评委的做法也让我们看到了他们最真实的一面。
因为赛制的残酷，很多音乐人不愿意面对。
wind2被淘汰时，雯婕几乎崩溃，全程黑脸，她开始疑惑，三十几组音乐人中独立电子音乐人只剩下几组，整个舞台只剩下电子舞曲了，尚雯婕有了一种“我还在这呆着干嘛”的感觉。
而如果看过前面节目的观众会了解尚雯婕一直以来对电音的理念是：应该保护一部分独立音乐人和实验音乐人，只有他们一直坚持不懈的去探索新的声音，才能反哺主流和流行的电子音乐，电音不应该是狭隘的，应该是一个很广阔的东西。
所以，尚雯婕最后在节目中愤然离身，虽然在后来的采访中她一直很抱歉，但我们真的能理解她对音乐的态度和保护优质制作人的心情。
第四期中大家面对太多的艰难选择，现场场面一度失控，真的要为大张伟点赞。
他为了鼓励选手继续参赛，不惜翻开自己的伤口说话。
大张伟说，我面临过更多残酷的选择，我的心在告诉我，我应该退出这个行业。但是我一直干这个行业的原因，就是因为我爱音乐。我有很多问题，但是也有很多人仗着我喜欢音乐欺负我，我说过什么？有些歌因为有些原因我不能唱了，只能天天《嘻唰唰》。我们做音乐，为的是什么，为的是让我们自个儿满意。
大张伟能说出这样的话，也真是惜才了！
他说这段话的时候，全场燃炸，现场观众和大张伟一起飙泪。
因为这段伤心往事，大张伟特意在“喂喂喂喂”团队演出的时候问他们：你们是不是受The Noisy Freak 影响很深，所以你们承认你们这个歌有多曲混合的成分吗。
主理人Alan Walker也认为这首歌不是一个原创作品，它听起来更像是对一首原创歌曲的重新制作。
制作人说这首歌确实借鉴了C2C的《Down The Road》的一些元素，但他们绝对是原创。
很多人认为大张伟是在找茬，结果，最后他说：有时候我们所谓的瑕疵，天都会原谅你，但网友不会原谅你。有瑕疵的翡翠依然是翡翠，再完美的苍蝇依然是苍蝇。
他一眼就知道这首歌是借鉴元素，而非抄袭，但他仍然要发出质问，他为的是给这些人一个解释的机会，如果日后被网友翻出来，那时候就是百口莫辩，因为他自己也经历过这样的事情。
《即刻电音》是理念非常先进的一款节目，而且他们真的非常专业，那个非常有空间感的舞台，是我们在之前的节目中从未见过的。
《即刻电音》让我认识到了电音的魅力，认识到了一群真实、有激情、有才华的幕后音乐人。
他们的故事，他们的歌曲，都将成为这个冬天最温暖的记忆，期待下期。
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2 ) 解除对电音的误会&打开新世界大门
作为一名高龄阿宅，如果不事先确定究竟什么才是“电子音乐”，第一个反应则是。。。
而其实边看节目边了解到，她们应该均属于电音的一个分支。对于电音，节目中三位明星主理人给出了各自的个性化定义：
再加上基于对wiki和百度百科的理解：
渣翻：所谓EDM是指使用合成器或音序器制作，多数应用于为club或娱乐节目增色，以煽动在场的人跳舞为目的一种舞曲音乐。
综上，我的看法是由非传统乐器演奏，以现代电子技术编辑制作的舞曲或流行音乐都可称之为“电音”。这样这个genre就可以很广泛了。普遍对于电子音乐的先入观“吵”绝对是个大大的偏见。而原来自己平时就在听的一些用于提神的歌可能也属于这个范畴。着实有点小惊讶。
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（以下分享来自私心，不知道有没有同好）
①ACO 星ノクズ
②Seiho/知英 好きな人がいること
③XXYYXX WILD
④Prefuse73 Last night
⑤Avicii Lonely together
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都是一些怎么说呢，比较没那么high的歌，但是听着听着又会感到或愉快或振奋，甚至也可以勾起你的少年情少女心。刚刚好好，就和今晚看的panta.q表演给我的感觉一模一样！！也是我提笔写这篇评论的原因，两个字，“惊艳”到了。
没想到第一位出场的制作人就能撼动全场。对于我这种门外汉来说只能直观的感受到——好听！有多好听，看他的明星主理人小张的表情就知道了～～
全程惊喜享受加兴奋 张艺兴的综艺节目我看过一些，第一次看到他露出这样的表情。
另外他的歌词虽然只有四句，但表达了歌手完整的情绪。通过用心凝练的语言诠释作词人的心境，不仅热血还满载诗情画意。
始终觉得没必要刻意去模仿欧美日韩的歌词创作手法和唱腔，因为首先我们中文普通话字正腔圆，每一个字每一个发音本身就自带美感，文学功底深厚便窈然成诗，即使只是平淡的娓娓道来也同样动人。正如后面panta.q同学所说，期待各位制作人“用我们自己的语言，写好每一首歌”。
表演结束张艺兴给出了一些非（wǒ）常（tīng）专（bù）业（dǒng）的评价，一双伯牙子期陷入“我也是”三连。
知音难觅，吃瓜观众真的为他们两个人高兴。后面还通过“辣椒炒肉”这个关键字发现了两人竟然是老乡。。这一刻似乎已经可以看到两位的脑中的想法在空气中碰撞出的火花，有了张艺兴的加入，翻倍期待panta.q的新作品（顺便去翻了他的微博，竟然只有不到三万关注，这不科学）。
后面又出现好多硬核选手，比如冲击力极强的dirty class。
开篇第一句的山歌采样我觉得很精彩并且整体听下来没有任何违和感啊，有点不懂后面尚雯婕为什么说这个段落是bug，希望明星主理人在表达意见的时候可以顺便解释一下原因吧，不然我的反应和大老师差不多，就是问号脸。
用任天堂labo演奏的朴冉。
结果这段和植物大战僵尸结合的音乐非常抓耳，而且他音色好棒，配合律动让听众想不开心起来都难。（知道switch好玩没想到竟然这么好玩，之前看那段以“制作、游玩、探索”为理念的任天堂labo广告就对这个钢琴一见钟情，看完朴冉的表演决定买买买）
和“人体乐器”达尼。
达尼是一位天才型选手，他的beatbox技能绝对是基因自带，而且功底扎实，这位可爱的大男孩并不是怪咖而是一枚稀有动物，大家要重点保护他。
教尚雯婕水滴音、后面现场又和尚雯婕即兴合作创作，一直在坚持“高冷”的尚雯婕捡到宝的喜悦马上就要溢出屏幕了～（其实之前看过一段达尼教辣目洋子beatbox的小视频笑到喷饭，达尼本人就是大写的阳光帅气目测会有大批少女被圈粉。。）
最后想说的是，其实电子音乐对于类似我这种偶尔会深陷在对平淡人生的疲惫中的人来说非常解压，而且其中种类丰富、枝繁叶茂。天气已经这么干冷了生活又枯燥工作又繁重，至少播上一段新鲜出炉的、脱离烟火气的音乐，从瘫了大半天的沙发上坐起来跟着节奏抖动一下手脚出点汗滋润一下干涸的身体也是好的。关好门窗、调大音量，和现场的各位同时动起来，真实体感自己的生命力，自己原来还有大把热情没有释放，人生苦短，并没有时间用来“丧”，找一个出口逃离无聊乏味才是要紧事。
3 ) 有些选择，即使很残酷，也必须做出决定
看了《即刻电音》，开始粉大张伟了，作为主理人，专业、犀利、热情、体贴，控场能力还很强。新的一期《即刻电音》，为了挽留制作人，让大家果断做出选择，更有这段感人肺腑的话。
所有制作人，咱们现在每一个人，每一组选的时候大家都会有很挥泪很难过的地方，因为大家以前总是在幕后做音乐，你知道能站在这个舞台上，我跟尚雯婕还有张艺兴，我们类似这样的事情，经历了特别特别多。
我老是说我的心会告诉我，我的心告诉我应该退出这个行业，明白吗？但是问题在于，我一直都在干这个行业的原因，就是我爱音乐，但是我也知道，因为我也有很多问题，我当然有我自个的问题，但也有太多的人仗着我喜欢音乐欺负我，但是我说过什么。
我面对你们的时候，我面对谁的时候，咱们节目也播了，我不知道你们后边候场区居然还有那么多人。我知道你们对我会有那些想法，我怎么面对的？我怎么面对的？
我连在台上我就唱我以前第一张专辑《结果》那个歌，连歌词都不让我播，我说什么了，我天天得跟人《嘻唰唰》去。但是我要明白，我跟你说，这个世界它永远不会让你满意的。
我们做音乐是为什么，是为了让我们自个满意，在这个世界里头，还有一个东西，是咱们自个觉得咱们活着意义是什么的地方，你明白吗？
你们今天，你们有地下音乐人，你们有的是你们的态度，你们看到台上的艺人，看到艺人，看着我这样的人，老是觉得他没有坚持什么。我坚持过，我比你们可能会做得更多的坚持。但是我们有一天，我们能够站在这里，我们能成为主理人了，我们就能够跟你们去说我们的经验。
我们有很多时候，也许我们最开始跟你们说建议的时候，你们不爱听。你们觉得那不是你们自己，我们已经不是原来的我们了，我们是希望你们永远是你们自己，还希望能够坚持就坚持。
所以说，我现在意思就是这样，你既然参加这节目了，你既然想浮出水面，想破圈，你们就要做出你们自己这个时期该做出的决定，这时候的担当，明白吗？
我就是觉得，这个世界为什么会有白天跟黑夜，因为黑夜总会过去的，不管黑夜有多漫长，太阳一定会升起的，我们一定要有希望，因为有这些痛苦，才会让我们的音乐更有力量，你们认同彼此音乐的那一天的时候，你们的心就永远在一起了。其实只是离开了，后边还可以合作，咱们只是这样而已，我相信各位通过这个节目，所有的听众朋友们，他们会永远觉得你们的作品就是好的，明白吗？
当选手们不忍淘汰队友都要选择退出时，场面一度很僵持很尴尬，大张伟临场发挥了这么一长段话，听得我也很感动，也感受到了作为一个优秀的音乐人，作为一个行业里获得了杰出成绩的人，是怎么一步一步走过来的。
首先，得经历很多很多需要做出艰难选择的场面。不管是自然的优胜劣汰，还是按规则来必须做出选择，都得果断面对和决定，才能更好地往前走一步。
其次，总有人仗着你喜欢，你有软肋就欺负你。这也是喜欢某一样东西，或者某一个人时所需要付出的一种代价，但总不能因为有这样的人存在就放弃喜欢，停止自己的脚步。
第三，这个世界永远不会让你满意的。每个人有每个人的选择和意图，大家都有所坚持的话，自然不能让所有的人都不能满意，这时候就需要按规则行事。
第四，看着没有坚持的人，其实可能坚持过更多。有些人看着没有坚持，只是过了那种执拗的坚持阶段，开始更宽容，更理智地站在各种角度去看待问题，去接受不同的情况，看着似乎没有坚持，反而是有原则的坚持。
第五，在需要做出决定的时候迅速果断地决定才是有担当。在竞技场上，还有想要胜出和突破的时候，就要果断地做出决定，这样才不会伤害别人，也不伤害自己。当然，在生活和感情上，这一条也同样适用。
第六，有些痛苦，会让我们更有力量，要永远抱有希望。选择会痛苦，被放弃，被淘汰会痛苦，但这些都是一时的，会有改变的时候，也还有别的场合能够得到机会，得到珍惜。
2018/12/23 23:24
4 ) 即刻电音，如何成为一个精通电子音乐的资深蹦迪选手？
近几年，各大平台推出了许多类型的音乐节目，火了民谣，后续嘻哈说唱来了，都引起了极大的关注热潮。
其中共通的一点就是，小众的音乐类型走到了主流的舞台，让听众了解和欣赏到了更丰富多样的音乐类型。
而每次看到这些音乐节目的时候，我都在想，电音将会以什么样子的形式走到大众面前？
在国内，电音的累及听众并不是很广泛，电音作为科技兴起后产生的一种音乐形式，最早出现在国外，在国外发展迅速成熟。
国内的电音发展较晚，也是近几十年的事，且没有形成一定的规模和影响力。大众对于电音的还停留在夜店打碟热闹快节奏的电子舞曲印象，但其实，电音绝对比我们想象中要丰富得多。
最近腾讯新出了一档音乐节目，成功地吸引了我的注意。让我觉得属于中国的电音时代终于来了。
这就是《即刻电音》，这档节目，可以说是弥补了国内对电音这块的空白。
这档节目对许多电音制作人、DJ及电音爱好者来说，可谓是期待许久。节目邀请的特邀主理人是Alan Walker，是的，就是制作了风靡全球的《Faded》的Alan Walker。
另外还有三位音乐主理人：张艺兴、尚雯婕、大张伟，抉择着音乐参赛人的去留。
说到电音到底是什么，每个人都有自己的答案。
张艺兴觉得只要不是原声乐器发出来的声音制作的音乐统称为电音；大张伟觉得电子乐就是Party音乐，是可以引起热血的涌动；而尚雯婕认为中国唯一有希望走出去的就是电子乐。
在我理解，电子音乐区别于其他音乐类型，有着最大限度的包容和自由，不仅可以利用自身特点制作各种类型的电子乐，还可以和其他音乐类型任意组合，电子乐是无限的。
在节目里，我们也看到了各样流派的电音制作人，其中不乏非常优秀有才华并已在电音领域取得佳绩的音乐制作人，实力足以碾压节目主理人，看得人热血沸腾，即使是电音小白，也会被深深吸引。
但是，也让人产生疑惑，Dubstep、Future bass、House……这些到底是什么意思？电子乐到底应该怎么欣赏？电子音乐到底怎么分？
今天我们要重点介绍电子音乐的部分流派。
众所周知，音乐分很多流派，音乐的风格类型之多，涵盖范围之广，同时，某一类别的音乐如果按照细化，又包括很多细小的分支。
音乐的流派自确立开始，就已经随着时代的发展和自身跌宕起伏的命运，演化出错综复杂而各有兴衰的体系。
每当人们谈论起这个话题，特别是音乐创作者和超级音乐迷，对于音乐流派的细分，总是津津乐道于此。
而其中，引起乐迷争议最大的无疑是电子音乐的流派之争。
作为一名合格的电音爱好者，你应当知晓海内外盛大的电音音乐节，每年的百大DJ排行榜，乐评报道，关注时下新生代的电音制作人和老牌DJ等等。
而要成为一名精通电子音乐的资深蹦迪选手，你不得不了解这个伴随着音乐文化核心发展的知识体系，那就是电子音乐的流派。
电音的分类特别复杂，类型要分主流，主流还要分支流。据不完全统计，其中包括：电音流行Electropop、独立电子 Indie Electronica、电子民谣 Folktronica、Future bass、回响重拍Dubstep、神游舞曲 Trip-Hop、氛围音乐 Ambient、浩室舞曲 House；
科技舞曲 Techno、迪斯科 Disco、智能舞曲 IDM、氛围浩室舞曲 Ambient House、深浩室舞曲Deep House、鼓打贝斯 Drum & Bass、电子乐 Electro、电子迪斯科 Electro-Disco、脉冲 Glitch、迷幻舞曲 Trance……
电音的发展特别迅速，这些大概是国内目前较为流行的音乐风格。今天，我们要来重点介绍电子音乐的部分流派。
Dubstep也是电子乐的一种，诞生于英国。Dubstep的dub 元素来自牙买加的 dub reggae，在英国的牙买加黑人给英国音乐文化带来很深的影响。
而dubstep的‘step’指的是‘2step’，即底鼓和军鼓进行速度减少一倍，但力量增强几倍，并强调贝斯的加入。
它节奏稀疏，速度缓慢，而后传入美国，被美国人拿去用于商业化用途，发明了brostep。里面涉及的元素更多。而在中国，也流行过。
所以Dubstep里面融合的历史，器乐元素非常之多，并不是三言两语能够说清楚的，而且国内外对Dubstep的争议也非常之多。
在第一期《即刻电音》中，有好几位选手都是Dubstep风格，例如Panta Q、得体克拉斯、还有黑兔组合……
我们简而言之，可以从Dubstep的特点着手。Dubstep作为一种电子音乐的风格，其特点包括但不仅限于以下：
速度（普遍70bpm）、音色（wobble bass、growl bass、electro……）、并不固定的节奏、有其标志性的build up及drop、还有其他元素……
重点是以上所有特点可能在同一个作品里同时出现，也可能只出现其中的一部分，但如果只具备其中的一个特点，则一般不将其称做dubstep。
流行天后Britney Spears第七张专辑《Femme Fatale》首波主打《Hold It Against Me》就是Dubstep曲风的杰作。
HOUSE音乐是电音的分支之一，也是电子舞曲最基本的形式。中文译为“浩室”音乐，也是目前在电子乐中最被大家所接受的类型。
HOUSE是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐，是指可以在不大的空间（小房间）里就能组织起dance party，这也是为什么HOUSE受到大众喜爱的原因。
它是4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。例如歌曲《DanzaKuduro》《Ella,ElleL'a》
而HOUSE又包括很多分支：Electro House、Deep House、Progressive House、Epic House、Tribal House、Vocal House……
每个分支都有其不同的特色之处，合成器电子音色原素的变化，BMP、其他乐器的配合、人声以及旋律和编曲等等，都会造就不同的HOUSE音乐。
最后我们要谈到的就是电子音乐中的Future Bass。Future Bass出现的较晚，于2006年出现在大众的视野，但是是一个广泛的音乐流派，已经成为当下最具人气和影响力的EDM风格之一。
第一期选手朱靖汐and柳李就是走的Future Bass路线
Future Bass在电音中，由于声波的改变，而变得比较安静，更富有旋律性。所以在电音爱好者中，Future Bass被称之为小清新，广受欢迎。
目前第一集，还出现Electro Swing、Kawaii Bass等风格，总之，第一集看得很燃，让我很期待后面的节目，还有哪些抓耳抓心的电子乐在等着我们。
音乐流派的风格多样，造就了越来越灿烂的音乐环境和音乐范围。电子音乐所包含的多样性，历史性是不可能简而言之的。
但是不管怎么说，套用一句话：音乐流派是艺术家和电音乐迷携手成长的阶梯!
电子乐实在是妙不可言。
5 ) 大张伟：“我不想去感受他们的心”
一年半以前的夏天，我坐在陈先生家里和他一起抽烟。
“我不明白你个中文写作的人为什么要来美国，文化行业的机会都在国内。要是我，只要有机会让更多人听到我的音乐，让我怎么样都行。”他如是说。
陈先生是我研究生同班同学，本科物理专业出身，业余时间在纽约的各大夜店打碟，一场最多挣几百刀，算是堪堪挣了个房租。他住在上东区一间没有电梯的老旧studio里，与一只狗为伴，本就不大的房间分了一半的空间，放他用于做声音的宝贝设备们。
其时，陈先生刚做完老狼纽约演唱会的音乐总监，煞有介事地向我描述现场工作的辛劳：“当我提着音箱独自走在雨中，那一刻我真的要哭出来了。”
为一场雨哭出来到底矫情，但听得出他是真寂寞。向来一个活动，运筹帷幄的都是幕后这些人，但观众看到的听到的记住的，就只有舞台上的表演者而已。
在我一直以来的理解里，DJ这个行业就是耍酷撩妹的，音乐梦想那是歌手们的事。
未想一年半以后，陈先生成为了腾讯音乐综艺节目《即刻电音》的竞演制作人 。这个节目连带着把一大群人的作品和“音乐梦想”，都送上了舞台。
我自然是不懂电音的。
以前我妈说我吃东西是“郭靖的舌头”，其实我听音乐也是“郭靖的耳朵”，常常连贝斯的声音都听不出来。
看这个节目原本没抱什么希望，因为这一类的音乐，想也知道只有在现场才更容易被打动，透过屏幕转播出来，电脑的小小音响已经将效果折损了一大半。
既然音乐的效果折损不少，那这个节目是在看什么？
那就看人吧。
鹅厂做综艺很喜欢效仿当年芒果超女的套路，通过后期剪辑来引发争议带动话题，从而为节目带来流量。既然目前选手们知名度有限，那就从导师身上开刀。
三位主理人一上来就人设鲜明：老好人张艺兴，因为不擅长拒绝便托词为“天秤座选择困难症”，只要选手示弱恳求，他就容易动摇决定让人晋级。品味高冷的尚雯婕，看得出她是想着力扶持一些小众音乐人的，但后期剪辑着意放大了这一点，搞得好像她试图占山为王排挤一切商业类作品，自然为她引来不少非议。大张伟时常自带搞笑台词，一开始有选手表示瞧不上野路子的大张伟，后来又因他的行为而改观。
节目还与国际接轨，请来了1997年出生的现象级电子音乐制作人Alan Walker坐镇，意图挣脱国产制作人“土嗨”的标签。
但凡综艺，自然有个基础矛盾设定：大张伟想要接地气、商业性强的音乐，尚雯婕想要独立小众有个性的音乐，而张艺兴则像是两者的一个中和。
在第三集的对峙中，让我印象最深的是，当尚雯婕挑中的两组独立电子音乐人pk的时候，第一组裸飞蛾表演完毕，插入了大张伟的评论：“我觉得那什么都不是。我不觉得那个是音乐，那只是他们两个的心而已。但是我感觉不到，我也不想去感觉。”
大张伟向来是个奇人。我朋友评价说，他总是很知道自己在什么场合应该说什么做什么，他很知道在不同的情景下，自己应该担任一个什么样的角色。他总是知道自己的行为会引发什么样的反馈，所以会选择在可以接受的范围内直言不讳。
他不在乎一些人的感受，甚至有时不在乎自己的感受，因为他是个清醒的人。
但当他说出这样一句直白的评语，我还是莫名的有些伤感。
“即刻电音”这个节目有非常明显的迎合市场的倾向，例如让冯提莫那组水准平庸、更毫无“未来感”的流量网红晋级，后期甚至没让他们上pk台，却让更有实力的选手二进一，很符合鹅厂的一贯作风。
而尚雯婕欣赏的裸飞蛾就是另一个典型。他们的表演引发了场内强烈的不适，不仅观众席里愕然一片，主理人投票环节也毫无悬念地让他们离开了。甚至大张伟说出那样残忍的一句“我不想去感觉他们的心”。
这突然让我想起以前杨幂和范冰冰如日中天的时候，有人对比这两个人，说范冰冰一直想给自己树一个“女强”的形象：瞧，这么多流言蜚语想要毁灭我，我偏不倒下去，我还要更强。而杨幂，更像是一个空洞的人设：你攻击她的时候，仿佛拳头打在棉花上，她好像永远也不会生气，永远知道怎样才是得体的——她情商太高，或者说已经习惯了，让你永远看不穿她真实的情绪。
最后结论是：范冰冰的人设已经有点过时了，而杨幂的“高情商”更能体现新时代的需求。
想想如今，许多一键复制的网红为什么能大行其道，其实除了受众没文化、品味差之外，还有一个必然因素就是，受众都是很自私的。现在早已不是媒体单方面向受众输出的时代，过去那些靠一两个人的赏识就脱颖而出的怪才，在这个时代很难获得更广泛的成功。
有谁不希望自己接触的艺人、听到的音乐，乃至读到的观点，都更符合自我价值的投射？如今的受众，话语权可比过去大多了。
在这样一个时代，想要获得认可，不能指望一个两个伯乐，所以公众人物需要活得更像一个可调整的容器。你想要作品被更多人听到看到？好啊，你先做几个大家都喜欢的，再去做你自己。
这世上最好用的生存之道，也是在任何环境里都能让自己变得重要而讨人喜爱的一个秘诀，无非是两个字：Be flexible。当你把内心的“我”字写得小一些，让他人的意识更能融进来，你自身的侵略性自然降低了，他人对你的戒备也随之降低。
无论是与人相处，还是作品产出，想要获得世俗标准里的成功，都离不了这个原则。
我的好朋友陈先生，在“即刻电音”第二集正片里不过露脸两秒，匆匆宣布了个“晋级”就结束。我是翻了悠享版，才看到他竟然用到了Kinect、Arduino、Servo等等材料来完成这个作品，最终将打碟的手势变成了一场炫酷的人机交互。作为两年的同学，我深知完成这一整套装置的制作，是非常劳心劳力的事情。然而即便做下如此充分的准备，音乐和舞台效果也是悦耳讨巧的——他所得到的，也不过是正片里的两秒而已。
在第二集里，大张伟评价极简生活专心做音乐的蒋村长（这大叔一看就拿的王者剧本）说：“为了不失去，宁愿得不到。”
大张伟其实很懂这些内心有执着的人。他评价说，这些人宁愿生活本身不是那么宽广，只求这是“自己的生活”。他是个明白人，所以会有自己的偏好，也有自己的残酷。
他的清醒和残酷，也是人生的真相。
我身边有热爱做艺术的朋友，不止一个两个，而是一大群。在纽约这个全世界机会最多的地方，他们仍然郁郁不得志。国内的人看到的是他们办了一个又一个大展小展，上了国内国外的媒体报道。而我也是和他们接触才知道，许多人都是自己贴钱租场地办展，作品的材料费都得自掏腰包，甚至有的活动邀请了他们，他们还得自己承担路费，扛着作品狼狈赶去。
看看他们，我便庆幸自己当初爱上的是写作——这项爱好实在是低碳环保用户友好，尤其在这个时代，自己一个人就可以完成作品的制作和展示，不需要借助外力的成全。
而他们爱的东西却那样艰难，艰难到使他们孱弱。
同时，却也是这些使他们孱弱的艰难爱好，给了他们灵魂。
“即刻电音”这样的节目，不温不火地做完一季之后，很可能就不会再有下一季了。电音在中国做了一次尝试之后，倘若掀不起什么水花，这些人就会重新退回幕后，给那些“好声音”、“好皮囊”们量身做嫁衣去。
其实这也没什么。我早已想过，在“后世的成功”和“当世的幸福”之间，我一定会选择让自己过得轻松愉快一些。在快乐活下去的前提下，能一定程度地继续做自己喜欢的事情，就已经很好了。知道自己热爱什么的人，已经比那些没有灵魂的人幸运很多了。
生而于世，谁的心又不是千疮百孔的呢？
但是没有关系，“这很苦，很苦，但我喜欢。因为它苦，因为它是我的心。”
这三个人哪里配做导师？还请土嗨之王王绎龙？中国电音不是这样的…这样的垃圾节目只会误导别人…我宁愿让电音一直冷门，也不愿意多出来一堆跟潮流，见风使舵的假粉。一分滚粗
三星给大张伟和尚雯婕
至少推广了电子音乐，以及，每一期都是大型蹦迪现场。
对张艺兴转黑了，评价选手总是说一堆没用的废话，每次他的点评都毫无水准，说话还总是前后矛盾。醉了。
孙艺兴是这个节目最大的败笔大张伟作为导师能一直圆场调整现场节奏其实还不错，尚雯婕也很好
恶意剪辑懒得说，但干预主理人的决定实在太恶心，节目组自己玩不就好了？一个“电音文化推广综艺”为什么要强捧一个ktv水准的vocal网红？还扯出girl power搞道德绑架？舞台难道不是制作人拿作品说话吗，扯什么女权主义？还撒起娇来了...腾讯综艺给自己的定位与实际呈现完全背道而驰，是既当xx又要立xx的典范了。特别失望，后面合作舞台如果有惊喜再考虑改分。
《即刻电音》还是属于“土电”的一种，没有纯Lounge、World Fusion、ProgressiveTrance、Chillout、Downtempo等个人喜欢的风格，两三集就看不下去，虽然他们鄙视土嗨，但这也是另一种土嗨。
不聊音乐，单独说下大张伟！一直期待他能不讨好任何人就是开嘴炮再也不藏着掖着翻着白眼diss一切！经过漫长的起起落落落落落落，但愿他终能释怀，也终能明白，天赐的神嘴不是让你在被生活欺负的时候调侃自嘲的，太多的sb听你说“对”他们就会真的以为自己对……所以，别压抑自己的欲望，撕呀！
狗逼节目终于结束了 不用每周五膈应我了 祝灿星所有的节目都扑到地心
蒋方舟多年前评价大张伟：有故意引人误读的自我牺牲精神......
鹅真的明明很有钱为什么永远眼界那么窄 不好好做节目 网红那点热度有屁用 垃圾
对于欣赏不了电音的我来说，是当剧情片看完的。一开始喜欢松鼠，茉莉花，香料，后来觉得还是村长好。这节目最大的问题就是含莲量超标，有些留下来的太水了，比冯提莫还不如，那个bbox和得体克拉斯淘汰那么早，全是炮灰！艾伦走着老师到底干嘛来了。还是大和尚本质，开封府我看可以组合出道！
听说今晚艺兴被节目组“绑架”了 腾讯怎么一向如此 之前明日之子就用荷兹“捆绑”薛之谦 搞得当场发火 做个人吧腾讯
蹦迪爱好者的福音，很多平常有所耳闻的dj看到了性感真人，在线打碟，加上大张伟老师身兼数职各种搞笑！我要追！简直爱死这个节目了。节目也进入尾声了，爱你们，每一个制作人都很不容易，得体，毛毛，pantaq，unity，朱婧汐，薛伯特，小猫女，anti，村长我等着看你们的live。
一星给大张伟的点评，一星给节目上好听的电子音乐，一星给态度认真的主理人和音乐人们。扣掉的两星是因为这综艺第二期太恶心人了，虽然可以快进，可以不看不听，但是这样会让这个节目的意义和价值瞬间消失殆尽。
之前一直认为中国受众最广的是house和trance，没想到节目中最吃香的是我认为受众最少的dubstep。还有我求求你们别吹aw了，一首progressive house加点future bass想吃一辈子吗
不想打分。不喜欢张艺兴。不喜欢冯提莫。大张伟和尚雯婕又觉得挺好的。
他们终于对电音下手了
吐了 中国电音就毁在你们手里
🌟言🌟语惹人讨厌