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剧照
剧情介绍
第90届奥斯卡金像奖于美国时间2018年3月4日在好莱坞杜比剧院举行颁奖典礼，届时由ABC频道转播，吉米·坎摩尔担任主持人。 【获奖名单】https://site.douban.com/oscar/room/39739415/ 【奖项条目】https://movie.douban.com/awards/Oscar/90/高烧天启大爆炸飞黄腾达 第九季恶棍俱乐部未来警察粤语版与海共生限时追捕帕特女士：想听点疯狂的吗？西游记1999极品千金花园里的萤火虫宝可梦地平线国语电影眼漫游中国第六个人昆仑铁骑水落石出（国语版）调皮宝贝叶问：终极一战国语谁的木琴毒从口入：食物的丑陋真相大江东去粉雄救兵：德国篇离开X2022绅士杰克 第二季财阀家的小女儿谢谢光临近代豪侠传粤语人约离婚后粤语功夫联盟白线海军罪案调查处 第十九季花开山乡偷偷爱着你荒野玫瑰权力的堡垒 第四季海洋王国从地球到宇宙右玉和她的县委书记们创可贴
长篇影评
1 ) 为什么我们越来越难享受奥斯卡
如果在热度消退前最后一次回望今年奥斯卡，我觉得比“政治正确”更准确也更无可争议的概括只需三个字：不纯粹。 90年了，在奥斯卡舞台上，显然有过太多被“偏见”（如：科幻易败）与“公关”（不胜枚举）所支配的公认冤案，那些也都代表着艺术褒奖的不纯粹。但这种不纯粹再令人唏嘘，也远不比如今来自场外的意识外力那样嚣张，况且这种近乎统治的作用效果显然不是形成于一朝一夕，也一定还会继续，以难以预见的轨迹。这样的景象对行业生态甚至人类社会或许最终都是有益的，但不幸的是，这同时也不免成为影迷心生矛盾乃至怨气的源头。因为当我们再次看向那些自己无法认同的结果，就会发现越来越难再以相对纯粹、属于电影的角度去求解了，独属艺术维度的“见仁见智”成为不可能的时候，取而代之的是癌症般扩散且不可捉摸的杂质，与因此带来的迷茫和悲哀。 借用昨天听反派影评才得知的一个历史细节作结： 事到如今，你还能想象再有一个像波兰斯基那样私生活复杂得无从“正确”、甚至无法入境到场的影人，硬是凭借一部像《钢琴家》那样的作品，提名并登顶奥斯卡，全场为之起立鼓掌的场面吗？ 以上。
2 ) 提前给 OSCAR 90大寿? 做个小预测
最佳影片：《三块广告牌》 最佳导演：克里斯托弗·诺兰——《敦刻尔克》 最佳女主角：弗兰西斯·麦克多蒙德——《三块广告牌》 最佳男主角：加里·奥德曼——《至暗时刻》 最佳男配角：山姆·洛克威尔——《三块广告牌》 最佳原创剧本：《三块广告牌》 最佳摄影：《敦刻尔克》 最佳剪辑：《敦刻尔克》 最佳外语片：匈牙利——《肉与灵》 最佳原创配乐：《三块广告牌》 最佳服装设计：《魅影缝匠》 最佳化妆造型：《奇迹男孩》
3 ) 参与度最大的一次奥斯卡，“喜忧参半”
首先贴出各个奖项得奖者
最后迎来这一年一度颁奖季的终结，奥斯卡的光环也还是目前最能通过加持而体现“价值”的。9号的生肉嚼着还是难啃(为自己的poor English而感到羞耻)，今天出了熟肉也就兴冲冲看了起来，即使有些片段在生肉里已经刷过打过照面。
黑白片模式+鸡毛画外音吐槽拉开了颁奖典礼的序幕，从石头姐(吐槽没提名)到锤子(夸帅有魅力，依旧名字梗)，到黑豹陛下(《黑豹》电影来势汹汹)，转入室内梅姨(21次提名，“可能”如今最伟大的演员)、狗爹(稳的男主)、卢皮塔(怼川普)等等，在转到鸡毛其实画外音和鸡毛还是有点不常见到的违和感，但是也确实不够惊喜(这绝对是因为期待太大)。一开始的主持是会把整个气氛都立起来，鸡毛也只是按照台本把“Time'sUp”和“MeToo”这两个无法忽视的词引入了整个会场，小金人遭调戏(手放在前面可视就不会担心咸猪手的发生，没有penis没有性能力的困扰，这个解读倒也不是蔑视小金人，毕竟博人一笑什么不能吐槽)，之后点名的哈威克斯坦也就没啥好说的，但总还是小心翼翼，拿过往被取消组委会成员资格的人来对比一下。
演员电影部分，首先侃了下抢走风头的《黑豹》，甚至大胆预测提名。
有丑闻内容的《我，花样女王》的Tonya Harding攻击对手而带来梗，提提小丑女的第一次提名。转到甜茶第一次提名部分也还是颇多赞美之词的，近80年来最年轻的最佳男主角提名者。至于年纪玩笑只能说呵呵了，而后跳到年纪最大提名者Christopher Plume也是开尽老人玩笑？我也只能说不喜欢年龄作梗，而且侃男性不侃女性到底是绅士行为还是怕被攻击。但是可以提Ronan年纪轻轻的三次奥提啊！
至于说颁奖词最快的将得到游艇这个到底意欲何为，女王Helen Mirren的“show girl”式出场又是意欲何为呢？
正式颁奖部分其实没多大意思，鸡毛中间起连接作用的主持也是那么中规中矩。
最佳女配角花落Allison Jenny也是毫无疑问的，她的获奖感言也是言简意赅，一句“all by myself”简直就是玩梗高手啊，目前依旧专攻喜剧的她的角色一般都是mean的形象，所以扮演起Tonya的母亲也算找对人了。第一次提名第一次获奖，依旧期待《极品老妈》的更新！
这个去对面影院问候观众算是有设计的然而真实效果出来也就那样。不过加朵一个劲直白说“比奥斯卡颁奖典礼有趣多了”，不敢想象鸡毛的表情哈哈哈，算是我的一个小笑点了。
为James Ivory老爷子打call一次，《莫里斯》、《看得见风景的房间》、《去日留痕》、《霍华德庄园》这些我都挺爱的。同款T恤get了😘
不满意最佳动画长片的《寻梦环游记》，《宝贝老板》、《公牛历险记》、《养家的人》以及《至爱梵高》我的喜欢程度都比《CoCo》，而最佳动画短片被《亲爱的篮球》拿了才是真日狗，《负空间》欣赏不来啊学院派的老头子们！！！
科恩嫂带来的高潮和欢欣鼓舞，我完全同意这个“政治正确”的表意了。Women Power！
伴着最佳影片《水形物语》的主旋律结束了这场典礼，你吐槽“政治正确”而不喜欢这部电影也好，爱这部电影死劲磕到底何为“政治正确”以及需不需要“政治正确”也罢，这个暗黑童话故事打动到人也让某些人反感不屑，观影观的是心情以及之后的思考和感悟，给我们带来感觉和体验的电影本身就会被各种解读。
对于下周五的中国上映，提前约好了的观影计划。
一场秀(怎么说都觉得还行啊，不好不坏也是本质了)，一年一度的总结，结果符不符合不重要，还能收拾心情继续投入光影的世界才是前方的道路。
4 ) 看过所有提名电影的稍微严肃的全面解析
我对奥斯卡一直是很关注的，连续好几年了。今年我也是看完了最佳影片提名的全部9部电影，并写了其中7部的评论(review，不是critic)，链接穿插于文中。这9部也包括其他奖项的大部分提名。
不过我也明白，奥斯卡虽贵为美国电影学院奖，但毕竟是一个6000多人投票的奖项，从本质上来说就是一个圈子里的人互相颁奖给对方，只是你们这些外人爱关注而已。
它的评奖方式是每个奖项都由该领域专业人士选出提名，然后6000多人一起投票。所以化妆师也会投票给最佳混音，视觉效果的码农们也会参与最佳服装设计的投票。这专业性嘛，基本就由提名来保障了，具体哪个得奖，基本就是看舆论风向和个人喜好。我就不信这6000多人把所有提名电影都看了一遍。
那么舆论风向是什么呢？前年闹没黑人，去年骂川普，今年主打女性。一桩桩性骚扰丑闻如多米诺骨牌，推倒了很多电影人，也殃及了不少奥斯卡奖项。影帝影后的颁奖，历年都是由前一届的影后影帝来颁，但去年影帝卡西·阿弗莱克前些年曾卷入性骚扰官司，今年又被拎出来批判了一番，干脆就拒绝参加颁奖典礼了。主办方顺水推舟，就让四位女性来颁发影帝影后，让去年影后来颁最佳导演。
那我们就来揣度一下评委们的心思，一个个来看看这些奖的归属吧。
最佳影片《水形物语》，你先得感谢去年的《月光男孩》，黑人、同性恋、毒品、贫困样样都有，拿下了奥斯卡，那今年推陈出新，只能颁奖给人兽恋了。认真的说，这的确是一部电影感很强的作品，很单纯，很简单，一群孤单的怪胎爱上另一个自己的童话。 但我真没觉得它有这般出彩。
评论链接：怎样的人兽之恋，我们竟会觉得美？
《三块广告牌》，一个精巧的故事如寓言般地讲述了冲突与和解，是我心目中的最佳影片，但也不是绝对的脱颖而出，带了点斧凿的匠气，它比《老无所依》这种神作还是差了不少。
评论链接：在人人都充满愤怒的时代，我们需要什么？
《请以你的名字呼唤我》在时间凝固了般的意大利小镇夏日，超越了性别，表达了最纯粹最炽烈的吸引和爱。文艺小清新很美，但除了gay以外没有什么政治议题，何况去年给了gay片了。
评论链接：这样绽放的青春只有满足，不需惋惜
《华盛顿邮报》非常沉稳老练，没有硝烟的战场，毫不虚伪的正直令我热泪盈眶，其题材更令我百感交集。但它太沉稳了，不是想以“推陈出新”标榜自己的奥斯卡评委们的菜了。我敢说20年前它很可能获奖。
评论链接：没有硝烟的战场，毫不虚伪的正直
《伯德小姐》以其细腻跨越了太平洋，唤起了我的青春记忆。但是奥斯卡评委大都是老头老太，他们的青春记忆大概比较难唤醒。
评论链接：当我们感同身受，矫情就变成了感动
《敦刻尔克》展现了与以往不同的战争片角度，没有指挥部的运筹帷幄，只有一个个小兵在战场上疲于奔命的浸入式体验，也挺不错的。但是诺兰是奥斯卡前辈们看不上的，太商业。
《魅影缝匠》和《至暗时刻》都是冲奥常见的传记片。 《魅影缝匠》还有一些文艺而虐的腔调，《至暗时刻》则是主旋律得不行，虽然还是能煽到人。但你们讲的都是半个世纪前的人，和当今那些个运动声浪都不搭边，拿个提名也就够了。
《逃出绝命镇》被提名，需要追溯到两年前的奥斯卡。当年影片导演表演奖的全白人提名，让黑人群体炸了锅，以至于整届奥斯卡都在念叨这件事。之后那一年自然有很多黑人电影借机发力，去年的奥斯卡有3部最佳电影提名是黑人题材。去年拍了太多黑人电影，今年进入了一个周期性的低谷，但噤若寒蝉的奥斯卡还是必须在主要提名中留一个黑人名额，防止被骂，这就是《逃出绝命镇》。连奥斯卡最嫌弃的恐怖片都入选了，可见今年黑人电影多么乏善可陈。
这部电影本身还算有点意思，生动比喻了黑人白人之间在表面的一片和谐之下，那深不可见的鸿沟。但若不是其种族题材，恐怖片真的不是奥斯卡提名的常见项目。
最佳导演，吉尔莫·德尔·托罗，就是一个《水形物语》里的怪胎的真实写照 ，很真诚，很纯爱。
另外值得一提的是《伯德小姐》的女导演格蕾塔·葛韦格，处女作就能如此细腻完整，引人共鸣，不容易。
影帝加里·奥德曼，化完妆也不像丘吉尔，但演出了一个很有说服力的丘吉尔。当然更多是好莱坞欠他的，就像前几年的马丁斯科塞斯一样。（和小李情况不同，那是把奖给他省得他再自残闹出人命）
评论链接：并不像丘吉尔，却是令人信服的丘吉尔
影帝提名里值得一提的还有丹尼尔·戴·刘易斯，好演员有很多，但最入戏的莫过于丹尼尔戴刘易斯。他演的林肯我至今无法忘怀，真真切切的林肯从棺材里爬出来。这部《魅影缝匠》也一样，剧情实在太虐，演得影帝走不出戏，宣布息影，甚是可惜。
影帝里的黑人名额本是给《逃出绝命镇》的丹尼尔·卡卢亚的，虽然他那瞪大眼睛失魂落魄的那一幕在恐怖片中算是脱俗的，但和其他提名者相比还是嫩了点儿。
你会说不是还有个丹泽尔华盛顿吗？那个位子原来是《灾难艺术家》的詹姆斯·弗兰科的，弗兰科临时后院失火，被人告了性骚扰，避嫌唯恐不及的奥斯卡只能把他踢走了。
影后弗兰西斯·麦克多蒙德在《三块广告牌》里的确挺有说服力，心服口服。 她的获奖感言也是整个颁奖礼上为数不多的小亮点之一，全体女性提名者起立接受祝贺。女性在很多方面创作上有独特的优势，尤其是导演。希望女性能够在表演之外的奖项中靠自己的实力，更多地脱颖而出。
其他几位演得也不错，不过大多也在中规中矩的范畴。《水形物语》的莎莉·霍金斯手语下了点功夫，梅丽尔·斯特里普能看到《穿普拉达的恶魔》里女魔头脆弱时的影子。
同理最佳男配角山姆·洛克威尔也实至名归，他四肢不协调地大摇大摆去殴打广告商那一幕，百看不厌。
最佳女配角是《我，花样女王》里的艾莉森·珍妮，很虎，但稳得住，也是比较容易出彩的配角，也比较符合艾莉森一贯的荧幕形象。 其他几位都没有什么特别出彩的地方。
至于两个剧本奖，我觉得6000多人里真看过10部剧本的也没几个，一个黑人片，一个gay片，就给了它们吧，反正最佳影片又到不了它们头上。 我不是说这两部电影不行，但在这10部提名者里面，我并不觉得它们在题材之外有明显优异之处。 尤其是原创剧本，相信很多人会觉得《三块广告牌》的剧情更为精巧有意思。
最佳动画长片，哪年不是送给迪士尼（含皮克斯），你再来通知我。建议撤销这一奖项，对发掘世界各地的优秀动画毫无帮助。
评论链接：音乐，亲人，皮克斯，世界有你们更美好
最佳纪录片，hmm，舆论风向除了女性还有啥？川普通俄啊！这一部是骂俄罗斯的？投给它投给它。 （这个猜的不负责任）
最佳摄影罗杰·迪金斯，14次提名了，也是欠他的。何况《银翼杀手2049》的摄影确实很末世很恢弘，继承了原版《银翼杀手》的赛博朋克风，但又创造出了自己的色调。不过和最佳视觉效果有点傻傻分不清楚，那就两个奖都给它吧。
评论链接：作为经典的续集，它合格不？
最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑给《敦刻尔克》，因为这部电影是实实在在地做到了“浸入式体验”。
最佳艺术指导，就是最佳布景，《水形物语》确实设计得很棒，深青的色调，复古的氛围，为这个怪胎的童话增色不少。
同理最佳配乐，《水形物语》的配乐和四个竞争者一起在颁奖礼现场播出时，顷刻间脱颖而出，很童话，很有氛围。
最佳服装设计，不给一个裁缝的传记片说得过去吗？
最佳化妆肯定得给丘吉尔，另外两片咱（评委们）都没看过啊。说实话，虽然化完妆一点也看不出是加里·奥德曼了，但离丘吉尔其实还有蛮大距离……
最佳原创歌曲，《寻梦环游记》的Remember Me最朗朗上口了，那就是它了。
最佳动画短片，什么？有科比？好想看他到领奖台上说两句啊，投给他投给他。
嗯，就是这样。说两句颁奖礼本身吧。奥斯卡90周年，穿插了很多经典片段，能认出其中80%，让我比较激动，除此以外乏善可陈。跑到对面的电影院去给观众惊喜，效果也远不如去年的把外面的游客拽进现场看他们张成O型的嘴。最佳影片还让去年颁错了的雌雄大盗来给，算是一个略有意思的梗。
最后表个态，我很支持女性能够有更广泛的职业发展机会，以及免于受到性骚扰的威胁。韦恩斯坦倒了大快人心，凯文史贝西被封杀挺可惜的，但似乎证据确凿也算罪有应得。其他的一些指控就属于捕风捉影了，比如因此丢了影帝提名的弗兰科。捍卫性别权利是迟来的正义，但指控人请要有证据，不要变成了witch hunt。文艺圈干什么都爱矫枉过正，希望能有更多理性的声音。
往届奥斯卡评析：
如果你看了这两篇文章，会发现今年和往年相比，我写的不严肃多了。这这是奥斯卡的变化趋势，也是我对奥斯卡的态度的转变。
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5 ) 说奥斯卡已死为时过早，但也就剩下半条命了
今年这届奥斯卡，给我的感受就是：失望、混乱、无趣。
好在去年还有《爱乐之城》顶替《月光男孩》的乌龙事件，算个消遣的谈资，也是失望混乱，却不至于无趣。今年则什么都没有，鸡毛主持的四平八稳，现场歌舞也相当车祸。最后也就是又把邦妮与克莱德俩活宝请出来一下，再搬次最佳影片，让人会心一笑而已。
还有那些印着各奖项名字，比以前胖了三倍的大信封，宛如一场滑稽秀。
去年都说是史上最差的一届奥斯卡，直逼1984年第56届，那届将最佳影片颁给了平庸的《母女情深》。后来的1999年也是让人大跌眼镜，都说是公关将《莎翁情史》送上了领奖台，影片从任何角度来看都跟另外三部二战电影（《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》、《美丽人生》）不在一个梯队。而我觉得今年则比去年还差，应该是史上最水的一届奥斯卡了。
何况还是90岁大寿！
只在“原创配乐”和“艺术指导”两个次等奖有所斩获的《水形物语》，却最终拿到了重量级大奖“最佳导演”和“最佳影片”。这要放在以前是难以想象的。史上最“水”一届已然坐实。
九部提名影片，论电影本身的美学、剧作和语法，《三块广告牌》虽不完美，但显然是最成熟的。诺兰的《敦刻尔克》拍的再好，也不够符合奥斯卡的口味，处境类似于去年的《赴汤蹈火》。《请以你名字呼唤我》是奥斯卡青睐的同性题材，但拍的比《月光男孩》还要私人化，体现不出学院的诉求。《逃出绝命镇》勉强算颗定时炸弹，在去年底获得包括《电影手册》等媒体一致推崇，并且拿到美国独立精神奖的最佳影片。如果考虑一下近五年奥斯卡的脾气，它拿奖也不是没可能。剩下的《伯德小姐》、《至暗时刻》、《魅影缝匠》、《华盛顿邮报》就别提了，没什么希望。
什么叫大年？非得是最佳提名中两到三部都有获奖希望，其他陪跑作品也不会与之差距太大，才能叫大年。哪怕以前是五部提名，现在扩张到了十部内，免不了有滥竽充数的。无论如何，两到三部重量级作品，加上陪跑影片的整体质量，永远是决定奖项含金量的基础。
比如88届奥斯卡，算不上多大的年，整体是有断层的。但是《聚焦》和《荒野猎人》都是名副其实的种子选手。仔细想想，《房间》也不是没有爆冷的可能。陪跑片《大空头》也是水准线之上，虽然奥斯卡不大感兴趣，但从影片本身来说，题材选的也非常好。《疯狂的麦克斯》和《火星救援》是提名数量扩张后，有幸进来的优质商业类型片，也具备文艺和风格化的底色。
再比如87届奥斯卡，基本称得上是离咱们最近的大年了。《鸟人》、《少年时代》，甚至包括《爆裂鼓手》和《布达佩斯大饭店》其实都有冠军相。《万物理论》、《模仿游戏》、《塞尔玛》和《美国狙击手》几部电影的语言相当保守，注定陪跑，却也不是泛泛之辈。
如果继续追溯，第86届奥斯卡也被认为是“政治正确”的一年——我已经讨厌这四个字很久了。《为奴十二年》说不上是九部里拔尖的那个，但是各有特点的《地心引力》、《达拉斯买家俱乐部》（私心很喜欢）也并未与其拉开肉眼可见的差距。整个提名名单处于彼此拉扯的水平，谁也没高太多。最终考虑话题优势，给《为奴十二年》，不至于特别让人不舒服。
2013年的奥斯卡更是有鲜明的政治倾向。彼时奥巴马连任，学院适时地给这位黑人总统送上了最佳影片《逃离德黑兰》。也不能说这部片就配不上小金人，虽然主题讨巧，但叙事还是很流畅的，影像也较有力。它的竞争对手《林肯》、《少年派》、《猎杀本拉登》、《乌云背后的幸福线》、《被解救的姜戈》和《爱》也都不是盖的。
大致梳理了前四年的影片情况，我们应该能看出，从2010年提名影片数量增加后，奥斯卡便在逐渐转型。到2012年《艺术家》这一届，更多的提名影片并未冲淡太多该奖项的分量，大家勉强还能维持在一个金线上。从2013年开始，人们逐渐感觉陌生，但提名和获奖作品仍算是合理。直到去年的乌龙，再到今年这届，就彻底判若两“奖”了。
以前的奥斯卡，免不了也受公关、政治、社会舆论导向的影响，选出不是最优秀的那一个，比如《莎翁情史》和《母女情深》。当然，在我眼里，《为奴十二年》和《撞车》也是马屁拍的溜，靠正确性收获了小金人。从电影本身来说，《撞车》就没什么理由能击败《断背山》。但奥斯卡选出这些片子，至少还算有点分寸，依旧是以考虑电影本身的素质为前提的，不至于做的太过。
即便如此，拿出《母女情深》、《莎翁情史》、《撞车》、《为奴十二年》这几届来说的话，其成因也是与今年的结果大不相同的。最显而易见的是，至少它们还都有剧本奖加持。另一方面，就拿21世纪之后的18届奥斯卡来讲，加上今年，共有五次是最佳影片没拿到剧本奖的，分别是第73届《角斗士》，第75届《芝加哥》，第77届《百万美元宝贝》，第84届《艺术家》和这次的《水形物语》。你会很快发现，前面这些获奖影片的情况，根本无法套用在《水形物语》身上。
我深切地感觉到，2013年以前的奥斯卡颁奖逻辑和评审标准，已不再对未来的奥斯卡有任何参考价值。这个奖项的性质和特点几乎完全变了。当然，是往不好的那个方向变。
我有理由怀疑，以现在奥斯卡的这种趋势，将会让电影，至少是美国电影，逐渐沦为舆论的傀儡。假以时日，一部电影，一部英语电影，一部美国独立制作，一部所谓的颁奖季冲奥片，只会把力气花在琢磨影片的选题和人物的肤色、性别、阶级、性向上，再也没什么动力去探索更新的电影语言和更高的制作工艺了。
哪怕是去年的《月光男孩》，在占尽肤色和性向的优势之外，还称得上有那么一丢丢美学价值——这也是因为该片对于此类社会议题，在表面上打磨了一番，做做样子规避了一下，没有像其他种族同性题材那样直接。
《月光男孩》拿奖虽然让人失望，感觉特别没劲，但还是比《水形物语》要合理得多。与电影品质本身有无关联先不说，至少能让人清晰地看到奥斯卡某种笔直的姿态。而今年颁给《水形物语》，简直是丧心病狂，完全是一种不合理的姿态。至少将“最佳导演”颁给别人，都不至于引发如此争议。
我甚至不惮以最坏的恶意揣测，奥斯卡这次没把最佳给《绝命镇》，是否是因为考虑去年已经有同为种族题材的《月光男孩》拿了奖，而做出的一种平衡？当然，《绝命镇》的素质也难拿这个奖。
总之，联想到这一点，还有目前轰轰烈烈的整风运动，再看看今年的奖项分布，我认为学院彻底打破了自己的下限，正式让颁奖礼沦为排排坐吃果果的游戏，且与美国社会和好莱坞一起，进入到了大动荡时期。奥斯卡以一种扭捏的姿态和分裂的面貌，跟历史决裂，走上新的曲折之路。
这条路必定铺满了妥协、矫饰，以及虚伪的政治正确——这反而成为了一种赤裸裸的偏见和歧视。
《水形物语》当然不是烂片。然而它能得奖，很可能是因为顶掉了与《月光男孩》重合的《绝命镇》，成为了最正确的那一个：同性恋、残疾人、黑人、边缘群体、底层阶级、歌舞片、冷战、间谍、黑色电影……它占尽了所有学院喜闻乐见的元素，并进行精巧的包装。可致命的是，其电影语法的平庸陈腐，只是令这些包装好的元素散落一地，并未升华到一种整体性的高完成度，对剧作和核心主题毫无推动催化作用。所以，它配得上最佳影片吗？何况对手还是《三块广告牌》？
我在之前的《水形物语》影评里提到过，相比导演身份，我可能更喜欢电影外的陀螺。除了《潘神的迷宫》，他还有什么拿得出手的奥斯卡级别作品吗？他之前的电影，更多体现在其娱乐价值上。这次靠《水形物语》拿奖，实在难以服众。《水形物语》的品质，也就比《猩红山峰》强出一个身位，更别提《潘神的迷宫》了。哪怕论娱乐性，都很难说能超越《环太平洋》和《地狱男爵》。然而看看提到的这些影片，哪一部是能让他问鼎奥斯卡“最佳导演”的？
当然，马丁·麦克唐纳连最佳导演提名都没有，我还能说什么？
无论从何种角度来看，我都看不出来这次陀螺和《水形物语》获奖，与影片本体或导演自身有多大关联性。这已经不单单是放出某种信号了，而已经是在直接揭示新时期奥斯卡的诉求：评委们怕是再也不会以电影本体的美学和艺术价值，或者商业范本和类型创作为优先考量条件了。取而代之的是社会议题、舆论风向和政治环境。
这是非常可怕的，极有可能对未来的电影的工业和艺术发展造成恶劣影响。因为奥斯卡不同于欧洲三大，作为综合性评奖的重要意义，对每年正在制作和计划制作的电影的引导作用，对创作模式的示范和实践作用，在当今影坛都是不可或缺的。一旦它颠覆了自己的准则，破坏了自己的结构，不仅会对自身的权威性造成伤害，也会逐渐让世界范围内的商业/艺术电影进入滑坡式发展。
有人说，奥斯卡本质上就是美国本土奖，必然会受到美国社会语境和政治经济环境的影响，哪怕不行了，让学院自嗨就好了。
要我说，只要美国电影的工业和市场仍然是世界最强的，那他们就永远无法自嗨。奥斯卡确实只是个美国本土奖，但架不住它巨大的影响力呀。这种影响力的形成，又是因为依托着具有全球生产发行能力的好莱坞体系，和世界上首屈一指的美国影视产业（好莱坞和美国电影还不能完全划等号）。这种超级力量使他们拥有极大的话语权。而如果你是个影迷，或是一名电影从业者，就很难不去迷信这种电影霸权。何况从1929年便开始举办的奥斯卡，风风雨雨都走过90年了，你又如何去忽略一个历史如此悠久的顶级电影奖？
再加上学院又总是乐意给全世界做出表率。从各个方面来说，奥斯卡久而久之产生的权威性和话题性是难以被忽视的。结果，颁奖礼这两年总给人一种无聊的印象，评委们似乎越来越不关心影片本身的价值了。这种趋势相当危险。长此以往，学院的权威性势必会被动摇，奥斯卡很可能会做的越来越小。但只要美国电影的能量还在，那么这种弊端难免会辐射到世界性电影产业中去。
之所以会这样，首先应该归结于评委人数的扩大，导致年龄结构的变化。目前学院里掌权依旧是一帮老头子，但新加入的年轻人在跟他们角逐。老头子们虽然乐意改变，但绝对不会彻底整改——当然这种整改也不一定能产生积极作用，很容易跑偏，比如现在。以前好歹入围影片都能达到某种基准线之上，才有可能拿场外手腕儿说事儿。这两年借着提名增加，入围片已经慢慢不尽如人意了。再加上评委团激进与保守并存，就给人一种特别分裂、气喘吁吁的感觉。
其次是美国政治的动荡之激烈，触及到了自由派大本营的好莱坞，也就影响到奥斯卡本身。这看似确实是一种无奈。可是在以前，我印象中奥斯卡还几乎不太屑于政治风向和舆论压力，有些时候甚至“顶风作案”把奖颁给一些有争议，甚至有污点的艺人，就为了表彰其过去一年奉献的杰作或艺术成就。甚至去年的最佳外语片和一些艺人的获奖感言，也是有鲜明态度在里面的。总之，曾经的奥斯卡时不时就散发出“艺术面前决不让步”的淡淡风骨，今年则连这么点儿勇气也看不出来了。它的软弱导致了这种不堪入目的妥协。当然，这里面也有收视率等商业因素，要细说起来真的就太复杂了。
而最烦人的，就是越来越刺鼻的“政治正确”味道。关键是，奥斯卡难道不知道这四个字是烫手山芋吗？众所周知，同性恋、女权、种族问题在近年奥斯卡上是很吃香，但也不足以代表所有涉及此类主题的影片，都是靠着讨巧的题材拿的奖。可是你要问我今年的最佳影片《水形物语》和最佳原创剧本《逃出绝命镇》胜出，是因为影片和剧本真的好？与竞争对手不分伯仲？真的超越了所有提名者？我决计不肯接受。
我们在无数影片中看到过政治的肮脏与虚伪，其中许多还是奥斯卡获奖影片。那怎么到了现在，奥斯卡连自己的底线都不要，越来越在乎“政治正确”了？如果说政治伴随着肮脏、丑陋与虚伪，难道其所衍生的“政治正确”就很伟光正吗？
在我看来，去标榜这些所谓的正确性，要比费尽心思地考量影片品质，投出关键一票要难得多。而所谓的“政治正确”，更像是用一些已经得到缓解的问题，去掩饰另一些更深层的问题。它总会伴随着片面与偏激，比选出一部平庸之作当“最佳影片”更容易引起人们的争议与不满。更何况政治本质上就没什么正确和错误，只有利益。如果还高举“正确”的旗帜，那么学院和好莱坞就真的永远也正确不了了。这些社会议题的复杂性，早已超出电影所能承载的功能。
就比如说，如此“正确”的奥斯卡，为什么不改改那些个人奖的奖项设置？确实，奥斯卡从第一届开始就把演员奖分成了男女两类，可你要归结于历史传统，我想问现在的奥斯卡还有何历史传统可言？种族歧视以前还是传统呢！
为什么演员要分男女主配，而导演却不分男女？难道只是因为幕前幕后的原因吗？我反正没看出来男女演员在表演上能有什么天壤之别。毕竟这不是体育，不存在运动员身体上的差距。如果要搞平权，为什么不把男女放到一个标准里评判？合性总会比分性更能体现性别上的公平吧？而如果坚持要分性的话，那导演奖又怎么说？以前还可以说女导演太少，现在呢，凑得齐五个吗？
总是拿入围作品做文章，却不改变奖项的设置，这真的就很“政治正确”了吗？以前有种族问题，有LGBT问题，有伊拉克战争。如今，除了这些，美国新的社会问题又是什么？隔离墙，亚裔、拉丁裔现状，非法移民，枪支暴力，右派兴起……可惜，我在奥斯卡上看不到。
那么，我们真觉得有可能改变个人奖分类吗？我们真觉得作品在题材和政治上走下去，能让所有人满意吗？显然不行。
我们当然可以以艺术之名去呼吁，去发声。但如果说真正的集体参与进去？我没看到目前的电影界有能力掌控这游戏。看看现在的“MeToo”运动，再去品一下哈内克的评价吧。
公认的：社会、经济、哲学、政治、历史是电影的矿山，而政治又是其中最险恶的那座。得是头脑多清醒，经验多丰富，才华多杰出的电影人，才能拿捏好艺术作品和政治之间的关系呢？这种人在电影界又有几个？
所以，学院到底是要坚持这虚伪片面的政治正确，还是脱掉这件丑陋的外衣，回归正轨，以影片本身的艺术价值和美学表达为前提，去保证每个奖项的含金量，心里还没点13数吗？
反正，这两年的奥斯卡已经颜面扫尽，尊严的底裤都丢光了，看得我极其失望。它已经偏离了电影艺术本身，甚至已经懒于关注美国文化真正的价值所在了，反而玩出一大堆有的没的。除非我们真正做到再也不迷信奥斯卡，要么就是学院能及时调整回来——我不认为短时间内能做到其中一点。所以，从目前所体现的性质来看，我对奥斯卡的前景持非常悲观的态度。
（完）
文中一些观点也来自于我和好友ParkerLI的讨论。他还认为，奥斯卡现在在选一个既好又正确的片，这种方向（或者野心）在一定程度上也造成了我说的分裂。实际不仅仅奥斯卡，包括格莱美在哪各种奖项都遇到了这种问题。随着资源的开放观众需求社会需求的增多，一味的好电影已经不满足生存现状了。尤其奥斯卡有非常强的商业需求，而且其商业地位逐渐下降。他个人偏向是商业对政治的妥协，而不是艺术追求对政治的妥协。
PS：其他主次奖项都没什么惊喜，保守的不行，能说的也只有“实至名归”四个字了。归根结底，还是入围影片质量断层明显，总之就是死气沉沉。但是看到罗杰·迪金斯和弗兰西斯·麦克多蒙德拿到小金人还是很高兴。而纪录片《伊卡洛斯》又正确了一把。
PPS：今年不光最佳影片、导演和原创剧本非常差，影帝单从表演本身来讲，也只能说勉勉强强。我很喜欢加里·奥德曼，但我不认为他的丘吉尔演的有多好，一半得是化妆的功劳。当然，其他对手也都不怎么样，除了丹尼尔·戴·刘易斯。但是大神都拿过三次奖了，也不可能再中。
PPPS：好莱坞整风，开启了大规模的自我审查和集中清缴。从韦恩斯坦、到凯文·史派西、伍迪·艾伦、卡西·阿弗莱克、詹姆斯·弗兰科……全部被拒之门外。不说别的，至少后几位的缺席，让奥斯卡的星光黯淡许多。何况几个人本来还都有机会入围参与奖项争夺，卡西更是颁奖嘉宾。结果呢，我却在红毯上看到了科比。暂且不提他的黑历史，这《亲爱的篮球》拿奖，简直比《水形物语》还要水。当真是文体不分家了吗？再次印证所谓“政治正确”本质的不正确性。
PPPPS：最终也就《普通女人》还能稍微令人惊喜。外语片可还别真成了电影艺术最后的自留地了！
同不同意另说，先谢谢你看完这满篇牢骚。
我自己不怎么爱在豆瓣上写东西，许多文章是从微信号上转过来的。
如果加里.奥德曼没有得到影帝 我今天得吃一个电脑／更新：即使给了狗爹 我还是想说另一件事 本来我认为三块广告牌不用判断会不会得到的。。。
全方位平庸到极点的90届。
可以说是预料之内的结果，之前预测水形物语，结果豆瓣没一个人点赞我的预测日记，嘤嘤嘤！你们现在被打脸了吧
心中的最佳影片必须是《三块广告牌》啊。
心目中最佳影片《三块广告牌》，《逃出绝命镇》拿下原创剧本也是可笑了…最圆满《请以你的名字呼唤我》的改编剧本，歌曲给“Remember Me”也是俗不可耐…毫无波澜的一届奥斯卡，90届了你不搞点大事情？
11.38左右，刚刚上课，我跑出教室，改编剧本提名短片，cmbyn配乐一出来就不行了，james ivory上台领奖的时候直接哭成傻逼。
开心！虽然很遗憾方形没拿最佳外语，虽然原创剧本很水，但是银翼杀手2049拿了最佳摄影，Remember Me拿了最佳原创配乐，水形物语拿了最佳影片我就很开心！
《三块人民币》
好歹付了三块钱还看到喜欢的片子拿BP，加一星。
一大堆众望所归、四平八稳、中规中矩，没有太多的冷门迭起，不算是很喜欢、但已经算挺满足的一届啦。最开心的自然是陀螺，尽管这不是他最好的作品，依然欣喜能获得学院的肯定。
一个只拿了艺术指导、配乐两项边角奖的影片，在剧本、剪辑、摄影、表演几个关键性指标上颗粒未收，竟能白给最佳导演和最佳影片？我只想说：这是最佳慈善吧。该导演拍过几部烂片，独立执导宽容说除<环太平洋>算稍微拿得出手，几乎没有作品可言。再加最水原创剧本、动画短片、外语片，今年奥奖令人做藕。
当最佳原创剧本颁给了《逃出绝命镇》这一届奥斯卡就彻底凉了
如果水形物语能拿最佳影片，那为什么不给道格琼斯一个影帝，鱼人演的跟真的似的。
去年的最佳影片到今年的最佳外语片，路漫漫，其修远~
预测正确率达85%的一届奥斯卡，水形物语拿BP开心
一路卡，一路被封，艰难地看直播。为了看最佳剧情，还付了直播费，最终居然不是《三块广告牌》，好气啊！为偶像麦克唐纳不服，为《三块广告牌》打电话，奥斯卡！我不服！！！！！
所有给水形物语的都！不！服！这特么是不是有黑幕啊！评委会都纯真的没看过人兽恋吗！！！！！！！把诺兰放哪儿了！男女主配实至名归，以盖尔为首的现场演唱基本都车祸了
从本届已经看出，2008年以前，更严格的说，2012年以前的奥颁奖逻辑和评审标准，已经对现在没什么参考性了。我有理由怀疑，以现在奥斯卡的这种不合理姿态，将渐渐让电影，至少是美国电影，沦为舆论的傀儡。以后大家就只琢磨选题和角色的阶级、肤色、性向，再也不花力气研究制作技法，探索电影语言了。
鸡肋年，入围名单就没多少惊喜，所以基本上各大奖，也没多少惊喜。
我不管，反正诺兰是我心目中的最佳导演。