欢迎安装高清版[一起看]电影APP
港片影迷都知道,上世纪80年代中后期到90年代初,由麦当雄、麦当杰兄弟起头,以写实的基调为黑帮、悍匪、魔警立传的“枭雄片”风靡一时。《省港旗兵》系列,《跛豪》《上海皇帝之岁月风云》都是经过时间考验的佳作。港英政府治下的香江四大探长、九龙城寨、廉政公署的故事,亦成为屡拍不爽的热门题材。紧随其后的《蓝江传之反飞组风云》《四大探长》《四大家族之龙虎兄弟》《五亿探长雷洛传》等片,至今仍是港片迷中的经典。翁子光导演新作《风再起时》是枭雄片骨血的延续,主人公磊乐、南江的原型,就是彼时香港警界赫赫有名的华人四大探长之一的吕乐、蓝刚。
磊乐、南江最辉煌的50、60年代,香江迎来二战以后的经济爆发,散兵游勇、流民苦力、逃亡者等各类江湖势力聚集,他们在辖区内以暴制暴,以黑制黑,权力寻租黑吃黑出名,港英政府也睁一只眼闭一只眼,乐得太平。以往的枭雄片,都是突出探长们的心机计谋、江湖义气,为了利益争得你死我活的暴力场面。影评人出身的翁子光《风再起时》走的是另外一种路线,除了展现大家熟悉的一面,更多是人物欲说还休的疲倦,大时代里沉浮幻变的人生,年少时的惨痛履历,儿女情长的羁绊,家庭社会的压力,对他们的人格塑造和影响。
《风再起时》时间跨度大,从30年代一直到90年代,纵横近60年,在写实与写意之间迂回,在恩怨情仇之间窥伺,为体现凝重的历史感和飘零的命运,电影用了真实的历史影像、黑白影像、彩色影像三种画质的影像互相递进推动,从市民伏地求生的日常,到显贵枭雄夜夜笙歌的颓靡,层层叠叠地编织出一幕幕亦幻亦真的画卷。143分钟不算漫长,观众的眼睛在黑暗的影院里跟着人物浪奔浪涌、沉沉浮浮,如同做了一个“石头记”似的梦。
三种不同质感的影像,分别有清晰的时间、地点、人物、事件的参照,形成了坚固的逻辑关系,是对人物心理幽微的渗入和化解。真实历史影像是磊乐、南江活动的背景,初入江湖的背景板,香港这个词落脚在街巷的人潮,路边摊、骑楼、爬坡阶梯、大排档、有轨电车中,和著名导演、摄影师何藩照片里的5、60年代香港一模一样;导演有意调出来的黑白影像是两个人青少年时期心路的显影,饥饿的身体,如丧考妣的生活,黑黢黢、汗津津的少年脸庞带着茫然和焦灼;彩色影像是人物活在“当下”的展现,是功成名就之后的嚣张跋扈、华丽绮靡。
在磊乐初识蔡真的华丽宴会上,恢弘的舞场,华丽的灯光,飞旋的踢踏舞步,让人想起《了不起的盖茨比》,这是一个互文关系,磊乐、南江坐享荣华富贵都不如一个女人的钟情来得痛快,这一点很像盖茨比。蔡真口中提到的格里高利·派克,和其主演的《罗马假日》,磊乐和蔡真共舞时致敬的《雨中曲》的片段,无一不是那个浮华年代的时尚标志,是作为影迷的翁子光在向经典电影致敬。
翁子光是热爱香港的,那些逝去的市井面貌,地图上消失的歌舞楼台地标,蝼蚁一样佝偻求生的底层民众,梦境一般重现大银幕上,带着黏稠的呼吸和温度,在观众凝视的瞬间又活过来了。磊乐、南江也是从底层浮到水面的幸存者,他们掌握权柄,虏获财富,并不能抵消梦魇般的饥饿记忆、死亡威胁和爱的缺失。
吕乐草莽出身,大字不识,却审时度势,胆大妄为,敢想敢干,带着一股子野性霸气。江南家庭出身相对优渥,有文化,会英文,会钢琴,做人内敛绅士,两人的性格成互补关系。他们通过权力敛财,借着警察的外壳拉帮结伙,让下面的人为自己卖命,但在漂浮不定的生命中,温暖时刻不多。磊乐在香港日据时代,九死一生,混迹于流民饿殍,遇到把自己从死人堆里背出来的少女小瑜,成为了他的初恋,真心爱她,却无法救她于水火,只能眼睁睁看她死去,今后遇到的所有女人不过是小瑜的替身;南江被日本军官赏识,差点成为汉奸,最后和父亲侥幸逃脱,遇到喜欢的蔡真,她却选择了磊乐,今后他所遇到每个女人也只是蔡真的替身。蔡真这个女人不简单,有野心和计谋,可能一半爱磊乐,一半爱自己,爱自己作为大嫂帮丈夫杀伐决断处理“脏活儿”时掌握生杀予夺权力、不停敛财的兴奋与快意。
《风再起时》带着史诗的气质,切入的是人物的爱欲情仇,所有历史事件、宏大命题,只是他们所经历的花边新闻。磊乐、南江性格不同,弱点惊人地一致,都在日据时代有抹不去的恐慌经历,名利双收后爱而不得,只能更加放纵享乐。他们离开喧嚣的名利场,回到家中就像一个没有灵魂的空壳,对着眼前的人却想着另外的人,这是最痛苦的时刻,没有任何东西可以麻醉。
磊乐、南江显然不是典型意义上的好人,南江尚有底线与道德,而磊乐就是野兽,当他从警后,在一番挣扎中,从路边颤颤巍巍的摊贩阿婆手中接过一张钞票的“保护费”,并塞入电筒尾巴里,他就已经无法成为好人了,变成了底层欺负底层的一份子,哪怕向上爬到顶端,都带着一生的污点。磊乐、南江他们是枭雄,成王败寇,今朝有酒今朝醉。尽管磊乐看不惯一直贪恋财富、权力的金燕玲、太保饰演的小姑夫妇俩,一把年纪还打打杀杀欲壑难平,希望他们赚足钱就尽早收手,但他的处境也差不多,钱哪里有嫌少的?收不了手了,直到形势比人强,被刚刚成立的廉政公署威胁到后半生,才醒悟过来。
如果说《风再起时》有理想主义的正面角色,那就是老戏骨许冠文扮演的李子超,他在讲究人情世故、华洋杂处的世界隐忍偷生,希望惩处贪腐,严明警队纪律,致力于现代城市的法制化管理。片尾,他和港督为代表的港英政府一帮高级官员的交涉过程中,表达了自己理想中的港岛秩序,令人感佩。最后这个秩序在80年代后渐渐实现了,香港实现亚洲四小龙的飞升。枭雄如磊乐、南江,他们早就没有理想,离开港岛就离开了故乡,离开了一切熟悉的语境,喜欢的市井气息,喜欢的食物,结交的生死弟兄,只能客死异国,就像一个尘埃坠落无声无息,他们的一生不过是一场大梦,尽管死前有自己不爱的女人陪伴着,内心始终泛起孤寒荒凉的细浪。
等了五年。
终于一睹电影《风再起时》的真容。
总体来讲,电影脉络是清晰的,有一种回溯时光的感受,与任何同类题材作品都不相同。
但这部电影却存在剧情缺失的情况,致使观众需要自行弥补前后境况。
这确实是意料之外的情况。
而主要的剧情消失,都发生在第一主角磊乐身上。
这造成了一种奇怪的情况。
磊乐戏份不少,但常常语焉不详、一触即收。
实在颇为费解。
首先是双雄探长的发迹史。
二人先后亮相,关于两位探长在警界底层的日子都一触即收。
但起码给了南江一场枪战动作戏和流利的英文戏去突出其“绅士而有勇有谋”的性格,磊乐的出场就显得有点草率了,只剩下痞赖的表象,甚至早前铺垫的那些年轻时的正直秉性都不复存在。
但这只是开始。
关于恋爱的那一段。
弹琴跳舞都没什么问题,张扬的磊乐获得美人心也情理之中。
但接下来的百老汇歌舞剧和舞台感的戏份,创意和想法当然很好,郭富城的“舞王”身份嫁接过来也毫无问题,问题在于,需要那么仓促吗,而且一跳就“跳过四季”?
不是郭富城的歌迷,可能不知道,他在1997年发行的音乐专辑《谁会记得我》中有一首歌曲《分享爱》,整个MV就是歌舞剧形式的,追逐、等待、迷惘、错过与失落、相遇,不到4分钟时间,就娓娓道尽一场街区恋爱故事。
反观电影里的情节,却只余下仓促。
这明显与导演的能力不相符,所以大胆假设,可能是为了服务于其他剧情,这个部分被大幅删减。
结果是浪费了演员与创意。
再谈谈磊乐的上位。
他走得比同时期的任何华人都更高。
但从电影里面,我们只看到一个“坐享其成”的华人总探长,他的升迁,背后是他的妻子和好兄弟南江的铺路。
这就很费解了。
一个“吃软饭”的磊乐,怎么有底气令一众警员和黑道俯首?
他没有义气、不敢冲锋陷阵,能有“胖子韩”和一众兄弟对他死心塌地?能让严洪、南江在他面前噤若寒蝉?能让那些警界高官生出忌惮之心?
我们却仅能从南江与他人的对话中,瞥见只鳞片爪。
所以很显然,磊乐这个部分的戏份也“消失”了,就像那头惊鸿一瞥的黑豹,确实很有猛兽的血性与气场,但连爪牙都没法露出来,其凶悍也就只存在于想象中,缺少真正的冲击力。
而这又是为了服务于什么地方的需要?
还有一场“无厘头”的戏码。
蔡真去找南江,南江对她说,「你能为磊乐做到什么程度?」
结果是蔡真解去衣衫,与南江的绅士与正直。
缘由是什么?
当然必然是因为磊乐与南江的反目与火拼,所以蔡真前去求南江放过磊乐,但在电影中看来,磊乐又没有山穷水尽,蔡真何至于此?
这里当然又可能会有大幅剧情删减。
此前官方曾经放出一段预告,磊乐被吊起来,遭受酷刑毒打。
据说这场戏连续拍了四个小时, 郭富城被吊起来七次,躲避了43次迎面飞过去的铁锤,这场戏拍完,整个人汗湿衣衫。
这场戏及延展剧情被删掉,或许也算合理推测。
林林总总。
包括情人小燕之死、只手遮天和萌生退意,都显得缺少铺垫和轻描淡写,致使磊乐在“情”之一面浅薄化并表现出只有匹夫之勇,甚至连这一点都描写不足的情状,人物性格和形象因之而扁平化。
甚至连片末交代二人侨居国外的尾声,关于磊乐的描述同样轻忽而空洞。
反过来看,电影的慢镜细语,大多给了梁朝伟饰演的南江,所以有人讲,两位男主演技皆属强悍,但磊乐的角色描写空洞,而南江虽然戏份更少,却写得很丰富。
诚如斯言。
说到这里,想再聊一下两位男主角。
梁朝伟的表演能力不需说,早在《花样年华》就抵达巅峰,也奠定了“内敛”的表演风格,其后基本就以角色“周慕云”为基础做加减法,虽然被诟病表演手段一成不变,但一直颇受业内推崇。
在这部电影里,如上言,角色写得很丰富,也有颇多特意着墨,多谋、善断、深情兼毫无野心,导演给了他足够的时间和空间去袒露内心和做戏,但请恕直言,这个年龄的梁朝伟,有老戏骨的举重若轻,却早已没有了《花样年华》那年的姿容神韵。
另外一个层面来讲,南江的故事,其实并不具有那个年代的真正代表性,所以很难以他的视角,去升华整个剧情主题。
反而是出身底层、经历生死磨练和竭尽全力打拼的磊乐,应该大书特书。
同时郭富城其实并不是这么用的。
论及情绪的层次、情感的深度与爆发能力,他甚至较梁朝伟有过之而无不及。
经过多年打磨之后,在表演的尺度与力度上,他早已不带一丝烟火气,而《最爱》中的惫懒与悲情、《道士下山》中的内敛与气度、《无双》中的凌厉与多变,都是绝佳范例。
反观磊乐,气场与皮相俱佳,表演亦转圜自如、无可挑剔,却就前述,犹如那头悍勇的黑豹,根本连露出爪牙的机会都不给,一场传奇成空。
而电影就这么颠倒了详略。
如之奈何?
当下的票房情况相当凄惨。
惟余一声叹息。
五年期待,却似乎将见证一场“大片之死”。
但其实电影值回票价。
也仍然相信翁子光导演的能力。
凭直觉,不认为剧本层面应该有如此多的缺失与详略的失当。
或有诸多原因掣肘。
方致使电影出现了“剧情的缺失”。
而如果有导演剪辑完整版。
定当一睹为快。
给个满分,致敬难以复现的阵容。
我很震惊和惊喜《风再起时》是通过关注【人】来讲述上世纪的香港!这种人文关怀会让人感到充满希望,这其实和《踏血寻梅》如出一辙,导演虽然戏称自己没风格,但这种敏锐和关怀就是翁子光!
我很少看到国内有电影会讲述战争引起的恶,是如何改变和塑造一个人的。磊乐和南江互为对照,决定他们二人人生的重大事件全部发生在战争之中。
【磊乐】杀掉517号犯人得以活命,但是他的灵魂却永远地坠入地狱,从人变成了兽,变成了“黑暗中的狗”(对应片尾曲《黑暗中的狗》),他的兽性也让他在今后的权力斗争中占据主导,他的欲望是无穷尽的。另一方面,他的一生也都在为517赎罪,他也在抓住能抓到的一切填补自己备受折磨的内心,
他对小愉也许更多的是愧疚与同情,当年没有钱救小愉,他受贿收钱,连套房号也选择517,他一辈子都逃不出的517。
但钱解决不了他的痛苦,他开始找小愉的替身,小燕,甚至给儿子起了女孩的名字“念愉”;
然而女人解决不了他的痛苦,他说“我好痛”,他开始吸大麻;
但大麻解决不了他的痛苦,唯有爱是可以缓解这种痛的。
所以磊乐的人生上上签是娶到老婆蔡真,即便她知道最真实的磊乐永远放不下517和小愉,但仍然喂他饭吃,不放弃他,才远离堕落。(磊乐的动心点好像是是喂饭(.),小愉救他喂饭给他,他跟人家好,蔡真喂饭给他,他和蔡真和好。)
磊乐的另一个很大的技能特点是用人,会交朋友。这点和南江有鲜明对比,南江初次立功是让同僚把子弹给他,他自己一人去抓捕。南江是有事自己往前冲的人,磊乐则是把对手收编。
从底层爬上来的磊乐是一个人精,也许是517号的经历让他太清楚人是什么德行了,所以当别人玩钱、玩毒、玩性的时候,磊乐在玩人。
磊乐居然没有杀了严洪,而是把对方吓到脸部肌肉不受控制,正式收编麾下,让他亲手做掉兄弟跛豪,(这其实很像当年日军让他杀掉517号,他才得以活下来,但是他的灵魂已经死了。所以现在他也让严洪杀了自己的兄弟和跛豪,并告诉他“你早就死了”,还让他做自己狗。片尾曲《黑暗中的狗》说的也是磊乐,所以他也让严洪做他的狗。磊乐把自己经历过的地狱,也给到想杀自己老婆的严洪,这是他认为的最严酷的惩罚。);
双十运动,磊乐抓捕14k,放郭少爷回台湾,但告诉郭少爷自己也会送一份致敬给郭老爷,磊乐把对手都变成了朋友。
磊乐娶蔡真,也许年轻的时候真的有激情的爱情在其中,但重要的是其大小姐的身份,也一定会帮他平步青云,他也一定知道自己老婆在外面为他遮风挡雨,同14k联手干掉老警长;
磊乐选择和南江合作,他知道他不比南江聪明,所以听取南江的谋略;
就连严洪都知道,“磊乐不愿脏了自己的手。”
最终,见好就收,第一个拔腿就跑向加拿大的人,是磊乐。
(不得不让人想到,磊乐如果生活在这几年,肯定手握好几家核/酸公司)
所以,南江的两句经典台词“聪明人,知道什么该做,什么不该做”“狭路相逢,智者胜”,其实从某种意义上来讲,很磊乐。
郭富城从未演过如此困于黑暗中的角色,嚣张外露,霸气十足,这种突破让我更加期待未来的更多的可能性!!!
【南江】和磊乐对照,在战争中抽到了放过他一马的日本军官的上上签,他还有爱他的父亲一直陪伴着他。所以他还保持着用灵魂去爱上他者的能力,而且他有爱的时候,他的内心也不需要过多的野心和欲望去填补,也许这也是他始终不会正面和磊乐对冲的原因。
只可惜,他爱上了蔡真,爱上了磊乐的女人。最终,他只能遗憾说再会。南江最终欺骗自己爱上Cora,“演得久了,自己都信以为真了。”
【剪辑】
其实我有一个很直观的感受,导演很有野心,在利用剪辑创造人物本身的反转。
前半段,磊乐是嚣张、霸气的、“天真的”,能当探长,在外人看来,大都是老婆蔡真的功劳。
前半段,南江是谋略十足的,被扇耳光的积怨,一定会和磊乐对着干的。
但后半段,会发现磊乐其实是人精,他在用一生治疗自己;
但后半段,会发现南江其实是情痴,他在用一生错过挚爱。
《风再起时》绝对是影院中一部独特的、非常少见的、在大时代很多基于真实事件的背景,勾画出独特的主要人物的群像,以及仍然不忘刻画普通百姓及众生,以及廉政公署。这种悲悯的人文关怀始终存在于翁子光的叙事之中。而至于翁子光导演所述,《风再起时》是导演充满诚意地献给那个时代的香港,以及那个时代的人的情书,翁子光真的做到了!
而观众将会收获的是一段关于上个世纪的香港的、虚幻和现实交织的、感慨万千的梦。推荐到大银幕观看!
⭐️三星半叭。超强卡司但是拯救不了凌乱的叙事【有一些漂亮镜头更像是导演的炫技之作】。✨中间五十分钟特别好,细节、镜头、故事感、氛围、美都诠释的很好,像是一场浮华后对香港电影的致敬。导演一定是个狂热王家卫迷😏(杜鹃有几个镜头的角度瞬间让我想起《花样年华》,有些空镜和梁朝伟的镜头无限接近《春光乍泄》),菲林质感和摇镜以及独特的复古感拿捏的很漂亮。
但是片子整体要素太多了,很尴尬的处于文艺片跟商业片之间(💃🏻🕺🏻比如说郭富城和杜鹃的那段舞颇有《雨中曲》《甜姐儿》的味道)舞厅里那段(还有一丢丢让我联想到《阿飞正传》里哥哥的那段舞)
漂亮的空境挽救不了开头和结尾的混乱与拖沓,好像是作者没写大纲就起笔最后草草收尾。(主要是导演野心太大,妄图用一部电影讲完一个时代的故事,但是剧情又没有合理安排。)【据说最初这部电影6个小时,可能是要模仿《美国往事》那种,但是只抄到了皮毛,在文艺片、歌舞片、传记片、狗血爱情片之间反复横跳】没有拿捏好剧本的节奏颠倒了主次。
还有就是感觉剪辑和摄影之间的差距很大,有些镜头粗糙到明显不是一个人拍的,开头半个小时的戏剪的好像一个大学生作品,混乱而破碎。片头片尾成了全片的败笔。
南江烧钢琴,回忆年少时与日本军官渡海的经历真的很受触动,日本军官那种善与恶不断交织的感觉让他在几分钟内就立下了形象。(尽管有点没头没脑,但是让我想到了《圣诞快乐》🎥(8国合拍的那一版),如果世界和平,对手们都休战分享自己的故事,给异国的彼此介绍自己的家人,那该有多好。)【bb一句,可能是我感觉错误,我认为渡海可能是喜欢南江吧…】(有点联想到《圣诞快乐劳伦斯先生》)
春夏的表演也和之前一样灵气满满。最惊喜的还是杜鹃十多套衣服(还有每个阶段不同的口红颜色,从少女时期明亮的鲜红到后期跟随磊乐经历风风雨雨后的绛紫,暗示了一个女人的生长经历),看得出团队是有用心在做妆造。
总而言之,我个人认为这是一部值得一看的电影,可能导演有点眼高手低,剧本有些粗糙,没有将影帝影后们的能力最大程度应用【我愿归结为导演功力不够】,但是造景和细节都在极力还原那个时代,剧情也贴合历史,摄影很学院派很讲究。是个很良心的作品。(比春节档某个低成本电影还使劲做营销的那部好多了。)
直接看下来的感觉就很微妙,明明每个细节、每个片段单拎出来拍一部电影都很好,可是聚到一起就变成了四不像。【不知道是不是我的错觉,在叙事方面我甚至还看到了一点程耳的影子。。。】
【之前在评论区看到一个评论说的有点过但是很精辟——“散是满天星,聚是一坨屎。”】
(ps:片中白光演唱的《桃李争春》那里真的很戳我,有兴趣的可以自己搜来听听,很有韵味,相当符合影片啦)【不愧是杜笃之】
【之前有一个我说错了,片尾曲也很棒,没记错的话应该是叫《黑暗中的你》,那个是丁可的作曲,暂时找不到音源,应该不久之后就能上线音乐平台】
一直以来,我都自以为是个对香港黑帮历史了解甚多,对香港黑白两道枭雄人物如数家珍的人。
因为以他们为主角,甚至是涉及到他们的相关电影我都看得七七八八,比如《跛豪》、《雷洛传》和《追龙》等,为此还写过不少的影评、日记和文章。
但是,直到我看完了《风再起时》,我才发现,原来,我对他们的了解是如此之少,原来,他们背后还藏着那么多的红尘往事。
《风再起时》是一部信息量极大也极丰富的枭雄电影,是一部试图还原历史面目的传记电影,也是一部导演翁子光写给香港的“情书”。
影片的跨度很长,涉及的题材很多,从日本侵略到香港沦陷,从黑帮组织14K的诞生到与新义安的冲突,从警察贪污、警匪勾结到四大探长的崛起,从“反贪污捉葛柏”到廉政公署的成立,方方面面都有提及。
在电影《跛豪》里,跛豪虽然嚣张,但在吕乐面前还是有所收敛,但看完《风再起时》我才发现,纵使吕乐权势熏天,却仍然拿狂妄的跛豪没有办法。
在电影《五亿探长雷洛传》中,四大探长平起平坐,吕乐还总受到颜雄的打压,但在《风再起时》里,韩森要靠吕乐提拔,颜雄要跟吕乐混饭吃,都只不过是他的跟班而已。
到底那一种情况更符合史实?查阅一些资料之后,我发现是《风再起时》,同时也了解到,在吕乐眼中,四大探长中唯一能和他平分秋色的只有九龙的总华探长,蓝刚。
而《风再起时》这部电影,主要就是讲述吕乐和蓝刚的江湖故事,只不过,在电影里,他们分别叫做磊乐和南江。
郭富城饰演的磊乐出身贫寒,大胆心细,富有冲劲,梁朝伟饰演的南江是富家子弟,沉稳内敛,多才善谋,这对双雄当年在警界分庭抗礼,有竞争亦有合作。
影片着重于两位枭雄的“发迹史”和“浪漫史”,时不时用插序的手法,回忆他们的青年时代,无论是故事、镜头,还是场景、氛围,都既有质感,又有骨感。
郭富城近些年来的进步有目共睹,梁朝伟的演技更是不容置疑,《风再起时》是他们在大银幕上的首度交锋,霸气与内敛,隐忍与爆发,到底谁会更胜一筹?
而除了他们之外,许冠文、谢君豪、金燕玲、尹扬明还有太保等人的出现,不但令影片港味十足,这些实力派的表现更是可圈可点,为影片增加了不少亮点。
《风再起时》是一部埋藏着很多细节和伏笔的电影,既有向经典电影的致敬,也有对情怀电影的揶揄,比如踢踏舞和《雨中曲》,比如无厘头尻和《四大探长》。
《风再起时》不是传统意义上的商业电影,不是娱乐性质的黑帮电影,而是一部带着创新风格,有思想有深度的传记电影,很可能成为一部现象级的史诗电影。
略微让我感到不足的是,影片开场的感情戏有点突兀,幸好后期杜鹃的杀伐果断很好的弥补了这点,不得不说,娶一个对的女人对男人事业的帮助太大了。
如果你对香港历史感兴趣,如果你想知道为什么吕乐和蓝刚能声名鹊起,成为一代枭雄?那你就一定要看《风再起时》。
因为看完电影你就会明白:
一个人,之所以能成为他自己,是时代、家族、环境、经历等共同造成的,他的所有选择,看似偶然,其实必然。
历史是过去,是现在,也是未来。
《风再起时》这部影片让我觉得最难能可贵的地方,就是它不仅将传统港片当中的韵味和气质都呈现在我们的面前,而且同时还能够让我们看到一个不一样的时代岁月感。导演的用心制作和画面的安排都是一种极度的观看体验,尤其是正反两派的激烈枪战简直是质感十足独具特色的香港味道。英雄之间的冲突对峙更是看得人内心澎湃,在音乐和画面的调配之下,能调动观众对香港的史诗情怀。虽然有着充满激烈的对峙场面,但同时整体给我们的感觉却是一种温柔浪漫,对于人物的命运及其爱情故事更是感到可悲可叹,以为能够掌握自己的命运,但却经历的种种事件让其早已无法做到真正自由。 那影片主要是让我们看到了两代枭雄的个人成长经历,但是在其背后,更是让我们对于女性有了一个思考,在那个独特的年代之下,那些能够对自己充满主见思考的独立女性让人非常的佩服,更是能够为爱奔赴为,虽然是为爱错付,但是这一份勇气却是难能可贵。 整部影片当中,既有激烈的打斗场面,也有温柔的情感岁月,看完之后给内心带来的感触也是久久难以忘怀。
4星。两个多小时想展现香港历史,剧情真的好赶,还有点子莫名其妙,又想花样年华又想无间道的…但是演员配乐真的很棒!
这是踢踏舞纯情少男养成记?脏活老婆干,还搞个燕燕类愉的狗血初恋和情人的替身文学,谈着恋爱突然印度跳舞进雨中曲,然后又花样年华和春光乍泄,给郭富城床戏时候的大肚子好几个特写,是觉得自己特化很牛炫耀一下?主角的三角恋太离谱!郭富城梁朝伟开枪互射那里真的笑出声,那个脚丫子踩脸的镜头要表达啥?枪火下的纯真?看得我如坐针毡如芒在背如鲠在喉,这么好的卡司就搞出这么垃圾的电影,唯一一个优点就是年轻演员长得很像郭富城,流水账的剧情2个多小时的片长,太难熬了。
最大的问题是你感受不到这部电影的主题,好像只是用一种很漂亮的方式,把两位主角的一生平铺直叙地讲了一遍,可是再漂亮也没有灵魂,人物的躯壳里缺乏那个根源的、决定性的东西。追龙的故事拍了这么多遍,翁子光的贡献是什么呢?只是慢镜头和漂亮的调度吗?导演的女性观念从《踏血寻梅》至今似乎也没有任何改变。当他反复拍摄梁朝伟在办公室里独自跳舞的时候,这真是一个男性创作者的自我陶醉,他将无法得到的女人供上神坛,他所谓的爱情不过是一种对于权力的、懦弱的想象。
珍贵的映像,极致的浪漫。男人致死是少年。人这一生,忘不掉的,留不住的。一个白月光,一个朱砂痣。人面不知何处去,桃花依旧笑春风。百年际遇,过眼云烟。
点映,我应该是大陆最早一批看到这电影的人了,俩小时的片子像两个世纪一样漫长,看的我直敲太阳穴。故事讲的不明不白,两位男主的对抗戏拍的若即若离、云里雾里,让我一头雾水;女主的感情戏更是匪夷所思,当贤内助也就罢了,渣男都出轨吸鸦片了,还不离不弃,何苦自己剥削自己,“电影可以还原历史,但是是拍给现在的人看的,要服务于当今的时代观念。”。有人说电影遇到了严苛的审核,所以导致成片不佳,我确实在里面看到了不少敏感的东西:性爱、国党、吸毒……影片里没有一个好人,而一纸特赦免去了他们所有的罪行,最后幸福终老,演职员名单前也没加几行小字,这种叙事我还是从来没有在影院见过,他标志着一种新的可能性。但有敏感内容便是好嘛?是无奈妥协还是噱头恐怕只有导演知道,反正我没觉得这些情节起到了应有的功用。
没有呼吸感的影像,精美但令人疲惫,每一分每一秒都按着观众的头“看,我的调度多牛逼!”“看,我勾勒的时代多恢弘!”
不拍枭雄拍时代,不是类型是造梦,格局打开,诗意澎湃。在史实的基础上,发挥浪漫主义想象,试图洞悉历史的幽微。有意淡化吕、蓝的枭雄色彩,集中于他们的发迹与罗曼史。避免了与九〇年代港产枭雄片的雷同,却有王家卫式风格的影调。篇幅虽有143分钟,还是显短,只能是浮光掠影,尤其年代的跳跃是要追剧情的,叙事有断裂感,罗曼史倒可以慢下来稍作停留。镜头很贴演员,表演得到最大检视。有些回忆、幻觉和睹物思人的戏,像各式各样的梦,总会忘记,但那个瞬间会记得。许冠文的英文总结性陈词很精彩,和《抢钱夫妻》那段一气呵成的Last Tango异曲同工。
有大製作的幾個通病 但是痴咗線⋯ 我第一次覺得兒女情長這麼好看⋯⋯ 也是結結實實地嗑到了⋯ 同人文都不敢這麼寫! 偉仔喊咗幾次我就喊咗幾次⋯⋯ 性別意識是差的但是鏡頭表達是好看的(雖然有幾段真是頂唔L順) 在想的是李/杜/曾的角色在本地的女演員群裡就當真沒有合適的人選嗎?我覺得顯然不是的 都只是因為「男人戲」功能化了女演員 男主的人格有多豐富女主就有多功能化 仲有 這麼多「常看常新」的對白真的看得心塞 和一些「唔好俾我知呢段配樂係邊個唱」的時刻 all in all 我竟然會想再看(雖然能預見到結果是受不了男性自信的外現) 為了氣氛加半星 雖然郭富城的毛孔 巨大無比(對不起 字幕都錯到離譜 credits也是
散是满天星(指细节),聚是一坨屎(指主线)
这部电影让我真切感受到,一个导演是怎么调动他自己所能调动的一切审美、记忆乃至是生命能量,掏心掏肺地、十分刻苦地以电影化的技巧去记录和诉说“我城”的历史和故事。这是属于翁子光的“香港往事”,更是一颗弥足珍贵的时光胶囊。
多一星给伟仔,救命,滥用的慢镜头造成的廉价mv感什么都救不了,date都吐槽杜鹃根本就不会演戏永远都一个表情。
开头十分钟我寻思这片怪不得有岑建勋,涉及到以前港片不会谈及的英殖时期的各种政治和社会危机,还有点期待。结果后面140分钟坐如针毡,人物莫名其妙、台词、编剧、女性角色都单薄无比。音乐cheesy到爆!以后赠票也不看港片了,再见👋
#HKIFF46 终于在电影节上首映,估计离正式上映不远了,但应该都要降低期待值了。翁子光恐怕太喜欢王家卫,这部电影处处可见模仿痕迹,可这么一个双雄故事变调成《春光乍泄》和《花样年华》就不太着调了。故事没好好说就一顿摆姿势摆镜头玩调度,美是美的,但细想就是浪费时间……电影的“戏点”在郭富城,但着墨较少、藏在背后的梁朝伟显然更迷人,而这部由两位影帝+杜鹃参演的电影,本该呈现得比现在好很多。
太像b站那些港风滤镜的剪辑合集了
想讲一百件事儿,一百件都没讲好。其中不乏《春光乍泄》《雨中曲》《花样年华》《美国往事》《罗曼蒂克消亡史》,继音乐裁缝之后,头次见电影裁缝。
拍得挺好以后别拍了。(全程想搞死郭富城,我不李姐,but许冠文yyds!)
HKIFF 46;有幸成为第一波儿在大银幕上而且是IMAX看这部的观众。又一次在银幕上看到托尼老师的表演,听到熟悉的声音独白,很满足。影片受到墨镜的影响很明显,杜鹃的形象设计和镜头处理很像《花样年华》中的苏丽珍,而托尼抽烟的状态仿佛重演了周慕云。几段文字插入,水坛,时代感的营造像是在看《一代宗师》。可是墨镜的优点在于把一个简单的故事讲的很充实,而不是把一个复杂故事讲的碎片化。导演在本片的类型定位上较为模糊。流畅性不如《追龙》那样紧凑,但好在制作更细腻精致。
郭富城和杜鹃跳舞那一整段,也太像德芙巧克力广告了吧😪
有很多值得吐槽的地方,比如四不像的类型、混乱的叙事甚至糟糕的人物设定,你永远无法理解为啥枭雄片也可以拍成三角恋。看得出翁子光想用《一代宗师》的方式以几个人物串联起香港几十年的历史,可惜只学到了浪漫的外形,却没能学到墨镜王见众生的魂魄,所以电影的人物总是和背景游离。但导演太懂得利用两位影帝的个人魅力了,伟仔弹琴城城跳舞,这比拍他俩枪战要好看太多,从这一点上他又做的很对。原来四大探长的传奇都是幌子,导演想拍的风从来不是腥风血雨,而是风流梦,他对香港真的爱的深沉。
一个很有意思的现象,无名的剧情时间线是打乱的,但剪辑很顺畅,而风再起时的时间线是顺序的,剪辑却很混乱。