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剧照
剧情介绍
百老汇舞台剧《乐队男孩》(The Boys in the Band)将被翻拍为电影，舞台剧全员卡司吉姆·帕森斯、扎克瑞·昆图、安德鲁·兰内斯、马特·波莫、查理·卡维尔、罗宾·德·齐泽斯、塔克·霍金斯、迈克尔·本杰明·华盛顿、布莱恩·胡奇森回归出演，乔·曼特罗执导，瑞恩·墨菲将担任制片人，Netflix出资打造。该舞台剧讲述石墙运动前，纽约同志们的生活。绑架X计划秋蝉2022左脚右脚烽烟民主：沉醉在数据中五根手指碟仙之毕业照梦之园摩登情爱第一季忙人日记顺云 順雲完美之声短途旅行者新宿暴徒生人勿进2022犬类干预黑白双雄1990萧十一郎粤语非常营救此刻无声2024十五的月亮WiFi过敏的少女天伦2013富豪谷底求翻身第二季感动生命王志文版痞子坏坏爱恩怨异世界迷宫黑心企业黑街二人组月球时代白日梦汉字侠·神奇汉字星球医圣三界最强凡人·动态漫画地球上的一年查理和巧克力工厂（粤语版）萨霍2019糖果罐探险中国 第一季制作人国语神石年少轻狂2016新蜀山剑侠传黑暗的欲望 第二季前进吧，苏维埃！天堂一刻第二季
长篇影评
1 ) 美色与疫病
从剧场版到Netflix，除了消费美男之外，我所想到的。
初夏的纽约热浪袭人，等候在Booth Theatre门口排队检票的人衣着颜色清新素雅，简约又时尚。 平整的衬衫，雪白的西裤，淡粉的方巾，轻薄的麻衫，他们站在剧场仿文艺复兴的大石块外墙前，像极了意大利的某个度假胜地。
百老汇大街华灯初上，霓虹舞动。露天酒吧的音乐，沿街叫卖狮子王门票的小贩混杂着时代广场的热曲，头晕目眩到心慌。而排队等候The Boys in the Band的观众清爽雅致的装束，三三两两柔声细语的交谈场景，却像递给双眼的一杯冰镇薄荷酒，视觉上安抚了大都会声光电给我这个来自德国的乡巴佬，带来的躁动不安。再一次服气gay couple们时刻将自己变成环境中的一件艺术品的好品味。 很多入场的同性伴侣都是泰然自若地挽着手，有说有笑，缓步入席。
The Boys in the Band于1968年在百老汇一家小型剧院首演。据称当时的同性恋演员冒着自毁前程的风险，坚持出演这部充满争议的同性恋题材舞台剧。2018年恰逢首演50周年，为纪念这部革命性的剧作，百老汇号召众同性恋明星出演新版《乐队男孩》。编剧Mart Crowley其实讲了一个自己朋友圈的故事，一群drama queen在自己封闭的小空间里庆祝生日。席间，互相放纵地鄙视同伴，嬉笑怒骂中遮掩无法诉说的爱和不能做自己苦闷与悲凉。
同性恋伙伴多敏感，但却也刻薄。破坏他人伪装的平静为的是给自己找到更多的同类项。 和爱人相伴看一场剧，看似稀松平常的约会，退回半个世纪，却不是人人都能享有的权利和尊重。 一部商业剧，能够试探并触碰的历史深度毕竟有限。为了让更多的人接受，同性故事可以装进失恋和出轨的套子里，将同性恋人群的烦恼简化成异性恋的困境，使这个人群不再显得另类。更深层次的灾难和危机却不是剧里面一场闹翻的生日趴那么简单。剧本创作的60年代，剧中的人都被自己的身份所困扰，跨出同性恋圈子，无形的壁垒横亘在那里，谁都寸步难行，就像片中邻居鄙夷的一瞥，屋子里的气氛瞬间凝固。
瘟疫是2020年当之无愧的年度词汇了。很多以往的瘟疫都被拿出来和当下的情形作对比。然而开始自80年代那场让纽约这个“欢乐世界如同经历过战争杀戮，变成尸横遍野的一片废墟”的可怖纽约”大瘟疫“，却鲜有人提起。编剧Mark Crowley在后期采访时，从摆满相框的桌子上拿起好友也是剧中人物Herold原型的照片，照片里的人瘦弱苍白。Mark的解释和我想的一样，他的好友当时已患有艾滋病，最后死于那场艾滋病大瘟疫。找寻自己身份之旅被一场陌生的瘟疫终止。如果这次netflix翻拍能够有所增添和改动剧本的结局，这场大瘟疫是可以被写进来的。
商业片毕竟还是麻醉剂，不论是台下还是屏幕前，我都醉心于心爱的演员美妙的躯体及其带来的感官愉悦。就像古希腊的雕塑，太过完美的形象会让人无暇顾及美以外的现实，毕竟欲望是人类的共同语言。但是艾滋瘟疫的阴影总在我的脑中萦绕，白先勇《纽约客》里AIDS病患互助组织“提香之家”和描写可怜的Danny Boy弥留之际身体的腐败溃烂之状总是和Matt Bomer性感的躯体同时出现在意识中的某个隐蔽角落。或许是恐惧潜在的对美好的威胁吧。
同是纽约之行，在惠特尼美术馆被AA Bronson的巨幅作品震撼。Bronson拍摄了挚友Felix Partz因AIDS死后不久的一幕。Partz睁着眼睛躺在床上，穿着最喜爱的衬衫，头下枕着橘黄和天蓝色的小枕头上，碎花小被子上摆着遥控器和播放机，床头柜上放着香烟。就像一个弥留之际的病号，但是却十分舒适，被自己喜爱的消遣之物包围。Bronson把自己的朋友照顾得很好，以临终关怀的方式直面友人的离去，也让人们看到一个被艾滋病啮噬的干瘪身体。
今秋，慕尼黑地铁站的过道里，众多张贴广告中藏了一幅Félix González-Torres摄影作品，相机拍摄了一席白色半透明幕帘，帘后一把椅子若隐若现，远景的窗台仿佛坐着一个人，但是模糊得很，看不清，触不到。Félix的同性爱人因艾滋病去世，孤单一把椅子，主人已去。窗帘后那模糊的人影是Félix对爱人的无尽想念。对同性的爱不是什么羞于表达的事，永失我爱的孤独不分性别。Félix更出名的系列是一组广告牌，上面是一张被人睡过的床，床上留下两个枕头和床单被子上留下的褶皱。爱人已逝，温存不在。我喜欢Felix的温和含蓄，他不回避也不把自己看做特殊的群体。作品传递的是失去的悲伤和对思念对象的找寻，就像一个普通的伤心人。
不将自己特殊化，才能更坦然从容的面对他人。
从房间内的party到公共区域，城市空间，同性话语范围在不断拓展。
勇敢的人做自己。致敬以不同方式记录现实的艺术家。
2 ) 颤抖深柜
Mickey是主调，有一个不知道在干嘛的寿星，还有一个眼眶发红的深柜，还有一群志同道合的朋友，还有基情。看完了，还是没交代为什么Alan给Mickey打电话，我轻轻一猜，整部剧会不会是Alan正在做电影里大家脸红心跳鼓足勇气在做的事，给深爱的人打电话，告诉他，他爱他。
高中时被女同暗恋三年，不能完全说是暗恋，因为各方面都表现挺明显，我知道之后刻意减少来往，现在想想，毕业以后，她记得我家固定电话号码，大学时期往我家打过两次电话，后来毕业好多年了又在QQ上联系我，最后一次联系我的时候，她准备要结婚，我坦白我是彻头彻尾的直女，怎么感化都弯不了，自此之后她再没有联系过我，她大概是真的对我很感兴趣，甚至超越男生对我的兴趣，实在没遇过哪个男的会这样对我念念不忘。
知道那种深邃，那种依恋，虽然我拒绝接受，大概Alan对Mickey也是这样，接连打三次电话，脆弱时窘迫时，脸色苍白迫切想要见他，一个挺拔的体面中年男人，反悔又反复，最后还是要突然现身，除了深爱，找不到其他任何合理解释。
大伙都在做自己，除了没有被爱回来感觉丢人之外，都舒服地接受自己，也找到和自己一样的伙伴，有团伙有组织地互助互爱，除了没有被爱的人，爱回来。异性恋也是如此吧，这件事要是放在异性恋的情节里好像就变得平平无奇，但凡我爱的人不爱我，或者没有比我更爱他，我都会失落。大概向不爱自己的人表白是根本性丢人的事。
Alan看起来要对Mickey说的话都到嘴边了，因为Mickey的强劝，又恐怕是Alan早已知道他不爱他的答案，快要捧出来的心，又哆哆嗦嗦地收了回去。
只有Mickey没发觉，周末男友都看出来了，只有他叫他Mickey。
3 ) The Boys in the Band
根据1968年同名舞台剧和1970年的电影改编，吉姆•帕森斯饰演主角Michael，扎克瑞•昆图饰演Harold，这个版本比起原版，剧本内容保持一致，台词一样，影片背景年代也没有做出改动，不同的地方就是原版有一位角色不是同性恋饰演，在展示LGBTQ群体的由来和现状这方面做了大量新的研究。
演员们表演起来毫不费力，作为当年边缘化少数群体，陷入危机中的男同志们，对待自己身份、性别、阶级的不同，在社会中遭到其他人异样的眼光，歧视且排斥，在这个年代一群男同志朋友们聚在一起给Harold过生日，Alan作为异性恋的到来，开始风雨交加的夜晚，新版依旧有着极大的冲击力。
每一位都在真心话游戏中吐露自己的心声，打电话明知道是失败，也会拨出去，过去爱上的男人是异性恋，这对于同性恋身份认同是很大的打击，Gay之间自己的群体里也会有矛盾，自由奔放的生活还是保守的伪装，Michael每天酒醉昏迷日夜颠倒的生活，对犹太和黑人毫无顾忌的嘲笑，朋友之间或许能接受，因为各自都有着伤痛。 Larry与Hank之间不同观念，在那个年代用异性恋女性不让男性去看其他女性，同性恋确实容易暴露，在奔放的同时内心还是互相爱着对方，Emory和Bernard两人悲惨的故事，Emory身为令人讨厌的那种女性化的Gay，对于当时出柜后的挣扎，医生对他的友好他信以为真爱，Bernard酒后乱性让他爱上了对方，对方却不以为然。
Donald虽然没有打电话的戏，全片都在以理智的态度对待这一切问题，他爱着Michael，而Cowboy作为礼物登场，有着帅气年轻的容貌，全程还是个刚出柜的新人，Harold自暴自弃，已经为自杀做好了打算，精致的生活，对于容貌异常讲究，他懂Michael内心的痛，Michael看起来更像努力想成为他朋友的人，两人相似地方，吉姆•帕森斯与扎克瑞•昆图在主要演职员中最为出色的同性恋，吉姆最后那场表演，哭戏演技炸裂。
Alan与Michael的戏一来就是全片最Drama的地方，无论是因为Alan大学时与男人上车很多次认为现在是深柜，恐同掩饰到这种程度，还是忘掉过去，因为一些原因痛哭，现在才决定与妻子打电话，都不重要了，重要的是Alan内心到底在挣扎什么，在模糊的故事背景下或许他是双性恋。 Michael肯定曾经也有过这种经历，现在也有，只不过承认自己是同性恋后又产生出为什么想成为异性恋，与心理医生交谈，同性恋为什么结局都是痛苦的自杀，还是快乐的尸体，因为同性恋容易得艾滋，因为内心的宗教信仰不接受同性恋，这个问题放到现代，依然有很多同性恋有这种类似经历，现在大众还在努力接受LGBTQ边缘群体，这是一部动人的影片，他们就像Michael一样，朝着红灯努力向前奔跑。
4 ) 美国版“时代姐妹花”，郭敬明看了都要直接给s卡
从1969年石墙运动到今日，自我身份认同仍是LGBT群体内的核心话题，改编自同名舞台剧的《乐队男孩》试图通过一场满是斗嘴、毒舌吐槽的drama大戏，演绎出当今同志生活里的爱恋、苦痛与自厌。
本片由八位好莱坞已出柜男明星出演，以1968年的美国纽约为背景，描述了一场生日宴会上的游戏。
得益于舞台剧的蓝本，整部电影充满了大段妙趣横生的吐槽，点睛之笔的舞台剧式音乐与极具戏剧冲击力的剧情。
美国版“时代姐妹花”
影片围绕着八个聚会中的同志与一个未知性向的闯入者展开，八人有八种独特的性格与经历，自我怀疑的男主、懵懂无知的午夜牛郎、为自由而争吵的小夫妻、敢做自己的“花花蝴蝶”......
这种性格迥异的群像式演绎，既展示了同志生活的多样多面性，又构成了整部电影的冲突与对立。
八人在天台上狂欢那一幕，不难让人幻视到《小时代》“时代姐妹花”。剧情上，本来青春洋溢、载歌载舞的“姐妹”聚会，因外人的到来瞬时凝重了起来，众人也突然玩起了打电话给深爱之人的游戏，气氛一时间诡异了起来。
朋友间开始互相斗嘴争吵，生怕男主会突然拿起手里的酒杯，一头淋在朋友身上，尖哮道“发烂发臭！”
但《乐队男孩》与《小时代》终归只是在drama的气质上略有相似，与mv式电影不同，《乐队男孩》有它饱满的内核，没有丑化、差异化同志群体，而是一步步还原了同志生活的原生态。
从置办生日宴会到宴会上欢欣起舞，再到同伴间一起给最爱的人打电话，整个过程仿佛在告诉观众们，同志的感情与他人无异，都会陷入欣喜、爱恋、苦痛中。
所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶
本片立足于1968年的美国纽约，"石墙"运动还未发起（第一次同志拒绝警察的逮捕，是世界现代同性恋权利运动的起点），当时社会上满是对同志的歧视与嘲讽。在这样的时代背景下，难免有人对做自己产生动摇，而深深厌恶自己。
本片的男主是大环境下的典型代表，被社会边缘化，得不到主流认可，只能通过对他人的刻薄，去宣泄心中的自怨自艾。昔日“直男”舍友的突然拜访，打破了他内心的平衡与秩序。
在害怕得不到认同与自我怀疑的状态下，他将情绪的突破口放到身边的朋友上：尖锐的吐槽朋友的生活，像个裁判一样胁迫朋友参加电话游戏，歇斯底里地强迫“直男”朋友出柜......
宴会过后，朋友不欢而散离去，他只能黯然神伤地说出一句:“如果我们学会不憎恨自己，那就好了。”
男主是时代投射下的一个小小缩影，他代表了一代想要隐藏，想要自我矫正的同志群体。
所有对别人的刻薄都是对自我的厌恶，这句话也体现在深柜的“直男”朋友身上，他嘲讽做自己的人为“娘娘腔”，这种厌恶恰恰也是出于对自己的厌恶。跳脱出同志的话题，现实中太多人在别人的质疑与冷嘲热讽下不能够坚定做自己。
影片的母题不只是关乎于同志的自我身份认同，也暗藏着人们在理想与现实，社会与个人中的斗争。
郭强生在《断代》里写道：“这个世界上绝大多数人都在过着安全幸福的正常生活，他们从没有机会也没有意愿去了解，不属于他们世界的人会有什么样不同的感情需要。病态、堕落、下贱、无耻。他们只能以他们有限的生活经验订出标准，摆出自认高尚的姿态。”
《乐队男孩》或许做出了一点回应，它摊开八个迥然的灵魂，宣告着重要的不是摆着矫正姿态去正视问题，而是习之以为常态，不把它当做问题。
5 ) 没有乐队 只有男孩
看到最令人不适的电影了
不是不喜欢的不适
而是各种形象都如此真实
1968年的背景时间
莫大的讽刺
下面大概是一点剧透
暗恋直男却不敢表明心意的
表白后被歧视嘲笑的
深柜多年终于出来想要一心一意过日子的
只想无拘无束过完一生的
接受自己用尽全力对自己好的
没法接受自己一边放纵一边赎罪的
默默看完一切还是继续爱大家的
不知道自己到底会怎样只是过好当下的
这么多人
由谢耳朵把他们mean到一起
讲完了各自的故事
如此真实的故事
看到结尾的谢耳朵
我只想说
请爱自己
不管你自己是公是母是高是矮是胖是瘦是直是弯
这一辈子里能从头到尾完整的直接的爱自己对自己好的人
就只有你自己
做不到这一点
不要想去爱别人
最后的最后
The boys in the band
是谁把band翻译成乐队的
HOW DARE YOU
是真的气但是分不能扣
6 ) 乐队男孩
戏剧性很强但却总到不了高潮的感觉，还蛮喜欢Michael对待崆峒舍友的处理方式，没有得过且过就这样算了，让他离开自己的舒适区，不用承担一点责任，而是让他直面他的恐惧和厌恶，逼迫他承认自己崆峒的真相是因为自己就是深柜，虽然最后没有成功吧，但起码他的态度确实也发生了转变，喜欢他直来直去的毒舌性格，虽然招人烦，但也最真诚，有时候人们就是不喜欢听实话。其他人基本没多大感觉，尤其是最爱的孔雀戏份太少，没得看头，感觉这个剧本拍成电影有点无聊，剧情太匮乏了，每个演员大部分时间都是闲着当背景板，有点浪费，还算及格吧，不过感觉这个卡司可以拍出更好的效果，下一次聚齐这些人可就难了。
开心麻花看到瑞恩·墨菲笑而不语，终于都是国际化的网大水准了。被全世界翻拍的意大利电影《完美陌生人》就是借鉴了原版《乐队男孩》的梗吧，与时俱进把打电话搞成了看手机。这部新版把时间依旧定位在1968年，塑料感十足，既然去掉社会背景，为什么不把故事搬到当下，也与时俱进一下。人物关系的处理失衡，加上明星效应，让一个个熟脸大部分时间都很无聊当摆设，这么翻牌太鸡肋了，根本就没有翻牌的必要。
将所有stereo type集合到舞台上，呈现一出说教却也令人出神惆怅的身份纠葛苦难史。5/10
大段对话，话痨，都不是问题，用这样平淡无奇的手法直接演一场舞台剧一点不高明。退一步说，及时作为舞台剧，冲突点和最后人物的醒悟也是太牵强
孔雀推开门的那一刻，应该放一首《时间煮雨》。。
我火速赶来。形式蛮喜欢的，特别是显然为电影版而加的闪回每个都是构图声音又精致又动情，有点惊艳。就是感觉有点太头轻脚重，以及精致感下我确实需要不时提醒自己这个故事的年份（typical贪漂亮不懂质感的ryan murphy，但不得不说除了他这里出柜演员真的好难找一线工作啊妈的）
一年前ex和新婚的老公看的现场，看完兴奋发来散场后和孔雀的合影；一年后我只能对着电脑看网飞版。电话告白的戏实在是TIMELESS，若在剧场里怕是看得心惊胆战头晕。幸而当时，他有个他的手能握着吧。
姐妹們的撕逼大戲，刀子嘴豆腐心，又賤又暖。涉及的話題蠻多的，出櫃深櫃、種族、開放性關係、年少時的情愫、自憐自愛……70年代的故事，如今依舊不過時。出於個人愛好，特別關注了一下主角家中的裝飾畫，有Henry Scott Tuke海邊的少年，Thomas Eakinsd的游泳池，穆夏的Art Nouveau風格海報，Toulouse-Lautrec的劇院版畫，審美還真不錯。結尾部分，孔雀讀的那本書是多麗絲·萊辛的《金色筆記》，暗示出主人公想和無序的社會建立關係的渴望。Larry和Hank戲裡戲外都是情侶，難怪兩人之間的表現如此有化學反應。
我以为Alan最后会向Michael表白，但电影的结尾更有趣。60年代真是一个神奇的年代，原作的舞台剧就诞生于那个时代。
孔雀真是永远不变的年轻貌美
把50年前的台词再背一遍，听着却更彷徨。合法了认同了又怎样。出柜的演员仍旧演不了直人，难看的穷的依然没性生活没对象，我还是恨自己。
无法跳出舞台剧的框架，拍得毫无电影感，算是比较失败的一次翻拍。最终就成了几个“中年危机”的gay念台词互相伤害，没有电影内在的整合感与肌理，导致观众能看到演员的卖力表演，但难以产生共鸣。另外实在想感叹，哪里去找Michael那样完美的公寓。。。。
基圈盛宴。孔雀还是很好看！真的太好看了！还露了白嫩的屁股！小白领都过去十年了，他感觉完全没有变老。我和基佬friend都表示非常羡慕CEO。
我还是在找能把基本整个关在一个房间内对话（可以用niche讲吗？）拍好的导演（（（（
感叹这帮人要是老老实实做舞台版该能有多好看…能聚起来这些人其实也是不容易，每个人演技都在线，这样的大文戏也能做到张弛有度，真的很难得。想表达的主旨还是能看的明白的，这是一个社会认同与自我认同的难题。但是新版电影呈现的效果如何，其实大家可能各有看法吧。最难过的是能代入Michael，他的挣扎，反抗和爆发，看了只想叹气。心情就很复杂，我们的现在又和那时的纽约有什么不同呢。唉…唉！
较1970年的电影没啥区别，作为翻拍片少了社会背景的刻画，深刻度也就大打折扣。时间变了，我们还是没变，同性恋还是一样的宿命，蹭各地的party，和姐妹撕逼，为爱情流泪，为容颜伤心，临时抱佛脚向神明忏悔，然后朝着红灯区一路狂奔。我们，无处皈依的我们。
舞台感浓重却无不适，人多戏满场景虽小，塑料儿姐妹情身份认同社会歧视种族私生活爱情观宗教一应俱全。孔雀77年43岁了朋友们，与昆图同年。
从西区到百老汇复排卖的都是卡司吧毕竟剧本如学生作业般工稳（再看看谁害怕伍尔夫和奥色治郡之类的室内撕逼剧），我一度以为最后小谢要向直男室友表白呢，但并没什么，也对，反正左右一句话：不能自处的人是最可悲的
没有对比就没有伤害，只有看过五十年前的老版才会知道新版缺少了什么。这是一份专属于深柜年代的刀光剑影，电影需要考虑的不是做新而是做旧。由全出柜演员来演反而缺少了那种刻骨铭心的自憎，大家就像吃饱了没事干就开撕一样。最心疼的是孔雀，美美的屁股白露了...
或者影片想表达的观点在纽约已经过时，但在现代中国却依然受用。做什么样的人或者饰演怎样的角色都可以，不过确保自己接受自己。
全员演技炸裂，丧到地狱谷底，却又因纽约的夜而有了一丝诗意。不甘心呀不甘心，要是我们都没那么讨厌自己就好了。