啊~大龄文艺男中年是个超级宅男,当宅男的原因多种多样,人家怕羞,毕竟长脸上有疤痕讨人嫌只好窝在家里。但是大龄文艺男中年很热爱生活,在自己建造的小窝里面不闲着。学绘画--画自己爱慕的文艺女青年;弹钢琴--自谱自曲;天天生活在剧院里面还研究戏剧编剧--改编《唐璜》;还会雕塑造玩具--家里还摆放着和人比例一样大的人偶呢;且唱歌特有磁性--几首飘渺悠长的歌曲就能把文艺女青年迷惑的五迷三道像中了魔一样;听说人家在家里还爱变个魔术啥的;会工业设计水准极其高昂--自家的家具都自己设计--记得人家家里那个天鹅仿生状的床没?多浪漫!甚至他还带着普遍艺术家有的愤青态度--人家说:“企业家少管点艺术上的事!”而女青年的走上剧院主唱也是人家经纪人本领的突出体现。
这么浪漫的这么有责任心的男人,你说哪有女性不爱这样的?更别提一个追求艺术热爱艺术的文艺女青年了......
文艺女青年被男中年迷晕了,她心里也有一个纠结:父亲说过他上天堂后会给她找一个天使引导她的艺术之路!
女青年此时明白了原来男中年就是她的天使哇!但是对男中年她心中还有困惑,这大叔叔怎么光带面具呢?看样子挺帅的么~但是他常年窝在家里,家里没按宽带不能上网卖玩具卖作品怎么赚钱生活呢?有问题!女青年带着极大的困惑想闹明白!这种种的困惑在她脑中挥之不去--她可能爱上这个男中年了。必须要看清楚他的样子,不能老看他的面具哇~长的太丑可不好,要是一起恋爱也得了解下人家的身世么。
于此同时,在女青年走向舞台出名的时候碰见了一直爱慕的从小一起长大的文艺男青年。女青年也动了心,想起来曾经一起在幼儿园过家家一起45度角仰望天空一起看向日葵的日子那个甜蜜哦~
男青年在剧院看到了曾经熟悉的女青年突然间荷尔蒙激素爆发,爱慕女青年死去活来决定一起吃晚饭叙叙旧谈谈情。
一顿酒足饭饱后他们回到剧院继续谈心。男青年吐露心声,可女青年有点心不在焉,招架不住死缠烂打的追问后女青年终于和盘拖出--“有个大叔叔我也挺喜欢的!”
男青年顿时黯然神伤...但不死心,追着女青年来到剧院的阳台,表白决心:“我爱你!我愿意陪伴你一辈子!”
女青年一看,这还了得:一下来两个有着艺术细胞善于营造浪漫的好男人,到底选择谁呢?她踌躇不定。姑且答应男青年吧,男中年的问题等闹清楚情况再定夺。
天空中飘着雪花,月光温婉动人--那真是一场风花雪夜的浪漫爱情故事啊。她一下子就被男青年夺去了初吻......
可谁知,男中年就在他们身后的角落里,眼含泪水的看到了所有发生的一切。他的心--此刻在滴血!在呀在滴血!在滴血!...
想想自己这么多年苦心经营帮女青年上位,默默的在背后承担危险忍受孤独怎么受得了这一幕?再想想自己从小受到大众的嘲笑,他彻底的发疯了!“我要报复这个社会!”一声嘶吼完全代表他的心。
男中年和男青年终于决斗了!他几下子就把男青年打的无法还手且被绑在柱子上不能动弹。男中年对女青年说,你到底爱谁?选把!不选我--就弄死他!
女青年看着男中年恐怖的脸孔丧心病狂的样子心里一阵伤痛。
“我很可怜你,你的心扭曲了,这样--不好~”女青年幽怨的说到。
“你少整那些没用的!来个痛快话!”男中年在怒吼!
女青年的大脑在飞快的转动着:男中年样子吓人不能和他出去听戏看电影逛超市,而且他心理不健康,为了我竟然杀人,以后他要是进了监狱我不就得守寡吗?
男青年虽然没男中年有才华,但是也够帅气,我们一起打个工啥的也能生活么。
思考过后女青年马上就发挥了演员的高超本领,眼泪默默的流了下来,哭着吻了男中年。
“我选择你,可你别杀了他,好吗?”她用拙劣扭捏的动作吻完他之后说到。
男中年看着女青年那极其不情愿哭丧着脸,愤怒了!你吻就吻我吧,还带着那么不情愿的表情干啥子?你这不是埋汰我么!
“滚!你们两个狗男女都给我滚!有多远爬多远!”男中年彻底死心了!
愤怒之下颂诗一首:
“既不回头,何必不忘?
既然无缘,何须誓言?
今日种种,似水无痕;
明夕何夕,君已陌路……”
你们走吧!~
从此男青年和女青年过上了幸福美满的好日子。
而男中年一直单身,听说,女青年死后墓前有一朵玫瑰花,上面用黑纱布绑着一枚钻戒。
还听说那枚钻戒好像来源于一个隐藏世间宅男的私藏之物。
此片很有教育意义:涉及了《爱情逆反心理学》、《社会歧视学》。叫我思考良多...
作为一部歌剧片,魅影给我的感觉是全新的。我可以很不爱国的说,我现在对西洋歌剧的欣赏兴趣要远大于从京剧到锡剧的各类国粹。影片主题有些黯然,会勾起人伤悲的情绪,不过仅从艺术角度看,该片的歌咏曲调还是值得反复听的。
这部片子是悲剧。这儿悲剧的意思是,在这些情境下,主人公的不幸是无可挽回的由上天铸成,是命运的阴差阳错甚至是好人的苦心善意、而不是坏蛋的阴谋诡计使得主人公的奋斗与希冀都化为幻影。如果只是由于一些人存心使坏导致了一切灾难的话,或许更应该称为惨剧而不是悲剧。人们唏嘘罗密欧与朱丽叶不是因为他们被家族仇杀的漩涡所吞没,而是由于只是差了那么一点点,他们人生的天平便倾覆了。《滑铁卢桥》(魂断蓝桥)与俄狄浦斯王的故事就更不用说了。同样,乔峰被陷害出帮不是悲剧,这令读者义愤填膺,但仍然目标明确——报仇澄冤;而乔峰亲手打死阿朱却是一个悲剧,事情的从头到尾,双方都没有过错,也没有技术失误,整个过程再走一遍,恐怕还是如此。所以情绪的汹涌之后,读者/观众的心中是一片茫然,留下的只能是英雄的眼泪静静滑落脸庞。
回过来讲歌剧魅影,我十分怀疑如果神秘的魅影和基度山伯爵一样英俊而有钱,而子爵又跟《梁祝》中的马文才一样(甚至可以是像《美丽人生》中的那位郁闷爵爷一样没啥缺陷,只是才华少一点)的话,克莉丝汀的芳心就会大幅度偏转,整个故事就走上了另一个套路了。别忘了在初演成功之夜,当子爵与克莉丝汀刚刚接上头之际,克莉丝汀谢绝了他的赴宴邀请,而静候魅影的来临。甚至在对子爵表白过“一生一世”之后,克莉丝汀还是视在门口守夜的子爵于不顾,独自前往她父亲的坟墓,并白雪茫茫中,情不自禁的呼唤魅影的出现。
的确,作为一个通过夜半歌声的陪伴,而完全依靠吟咏训练骤成天鹅的丑小鸭(片中的演员也不算标准的丽人吧),克莉丝汀没有理由不对魅影心怀复杂的情感。魅影是她的音乐天使,替代了她的亡父,在一个个寂寞的夜晚慰藉她的心灵。而子爵只不过是一个忽然出现的人物,如果不是他现在条件的优越,那点青梅竹马经历根本不能保证任何东西,就像克莉丝汀成名前不敢与子爵相认一样。诚然,现在的子爵英俊、富有、优雅、勇敢、善良,代表了正常社会中值得珍惜的一切。不过在我看来,即使就两个小时的电影来说,克莉丝汀在戏院天台上对子爵的表白,也似乎推进的太快了。
魅影的条件其实是不错的,虽然他大约没受过什么教育,但是他在建筑、音乐等方面的多种才华已弥补了这一切。他的地下王宫的华美超出了合理的想象。他的身形挺拔,武功也了得,歌声的节奏感更是恢宏大气。如果双方外貌差异不大的话,可以说除了正式的社会地位,子爵比他的竞争对手优势甚微。更重要的是,魅影曾在青春少女的心中倾注了多少美好的回忆,这个因素的作用本来是如何都难以低估的,相信魅影也是这么想的吧。
但这一切都转眼间烟飞云散了。或许只是因为他扭曲的外貌吧。克莉丝汀刚到地宫的时候,眼神是憧憬、欢喜甚至很傻很天真的。但发现魅影的面貌后却是一脸的惋惜。
的确,你也可以说魅影不仅尊容欠缺,人格也有问题。脾气不好,翻手之间便要了生人的性命,举足之际就将华厦化为废墟。他是个罪人。但这,本身是因为魅影畸形的人生所致的吧,“社会何曾给过我宽容?”。他所真正需要的,也许并不多,克莉丝汀与承诺无关的一吻,可以让魅影欣喜欲泣、远遁天涯,难道不能说明他柔软和荒芜的内心么?
上天给了他才华,却不给他适当的外形。当奔涌的激流在崎岖的河道中前进时,其必然是具有摧毁性的。魅影敏锐的发掘了歌剧院中不起眼的璞玉,并施加了他的全部心血,但天籁消散之际,本相难以修饰;当剧院内部的某个深处在静悄悄地锻造着新星之时,剧院外部的新赞助人由魅影最不曾和不愿预想的人担当了。在那产生了戏剧性变化的一天,所有的人都走到了前台,所有的江水都汇聚到了一起。纵使之后曾有过波澜不惊的日子,可命运已经不逆转地朝向了新的方位。
还是那句话,作为令人叹息的一幕悲剧,没有谁在这跌宕的人生中有过错。子爵冷静、真诚和勇敢地追求着他可以追求的、并且履行着他一切可能尽到的职责,他可以说是一名君子。例如,他两次亲身追入了地宫,全无纨绔之气。魅影,也已经表现了一位天才怪物所可以有的克制。克莉丝汀对魅影的放弃也不能只是诠释为对外形丑陋者的放弃,尽管只是由于这一点,我们已经能理解。毕竟美女与野兽、史莱克不仅是传说,甚至只是童话。克莉丝汀的抉择更可谓是一个女人版的红玫瑰与白玫瑰,选择安逸、安全但传统的生活,还是选择莫测的未来。她亲吻魅影的时候,并非只是为忍辱负重地拯救子爵;当她褪下可以说是被强送的戒指、还给魅影的时候,她的眼中写着对魅影今后人生的哀伤;当她歌咏着一生一世一个爱人,而坐着子爵的小船离去的时候,她回首凝忘着魅影。她用余生承诺了一个妻子的忠贞,但在这一刻,她对魅影的离别难以决绝。
这是一个选择,一个正当的的选择。只是,在克莉丝汀夜深梦回之际,那个音乐天使、那个歌剧魅影、那个丑陋精灵的幻像,无疑会飘荡在辽远的天际,会萦绕在子爵夫人的心中。这也是为什么,年老的子爵会颤颤巍巍的去把魅影当年的八音盒、那个催醒了克莉丝汀在地宫中的第一个也是最后一个早晨的八音盒,放在爱妻的墓前。这固然是老子爵令人击节的大度,但又不禁使人浮想,这数千个日夜中,克莉丝汀对那朵红玫瑰的追忆。
原作于2009年2月16日
关于这部作品讨论最多的一个问题就是,克莉丝汀到底爱谁?克莉丝汀有没有爱过魅影?
那么我觉得,至少在电影版里,克莉丝汀显然是爱魅影的。当然她也爱拉伍,我们可以类比一下《呼啸山庄》,她对拉伍的爱就像凯瑟琳对林顿的爱,凯瑟琳为什么爱林顿呢?因为林顿英俊、富有、彬彬有礼还爱她,拉伍也是,这种人的现实条件太出众了,想不喜欢都不行。但这种喜欢本质又是很孱弱的,没有太多深刻的心灵连接。
而克莉丝汀对魅影呢,是内心深处情不自禁地想靠近,魅影的才华和缺陷都太鲜明了,既强势又脆弱。如果从某种视角来看,《歌剧魅影》讲的是邪恶又贪婪的魅影企图霸占美丽纯洁的少女克莉丝汀未遂的故事,但这部作品好就好在作者绝不甘于只讲这样一个故事,克莉丝汀与魅影之间,从来不是单方面的强取豪夺诱惑霸占,克莉丝汀本人一步一步在清醒地折堕,本能地迎向无望的深渊。
电影版的克莉丝汀够美丽也够纯善,但可惜在没有演出这种“折堕”的感觉。包括俩人的临别一吻,其实完全可以有更震撼的效果。有人对这一吻的评价是,这说明里少女的善良和母性,克莉丝汀并没有爱上魅影,但是她怜悯他。
而我觉得,这一吻其实是俩人权力关系的倒转。在此之前,俩人的互动中魅影一直都占据绝对主动权,克莉丝汀都是在对他做出反应,不管这个反应是迎上前还是转过身,而在这一刻,俩人的关系出现了一个权力反转,克莉丝汀占据了主动权。她看透了魅影内心的怯懦与孤独,她明明早就已经对魅影交付了她的真心(I gave you my mind blindly),而魅影却毫不知情、或者是不敢相信,不敢相信克莉丝汀对他的感情是爱而不是恐惧,是怜而不是厌憎。
当魅影要求克莉丝汀做出选择时,克莉丝汀的唱词非常有意思,“你这个黑暗中的可怜虫,你对生活一无所知,上帝给我勇气让我向你证明,你并不孤独”,然后她就亲吻了她。
在得到这一吻之后,魅影就放了她和拉伍。这里看得我很感慨,魅影其实并不是要霸占她,并不是贪得无厌不懂情与爱,他要的不是克莉丝汀成为他的禁脔,而是克莉丝汀发自内心对他的接纳、认可、乃至爱。
克莉丝汀是爱魅影的,魅影感受到了,所以放她走,成全他们。
这里的魅影让人想到陈奕迅的一首歌,“大开眼戒”,又名“打回原形”。
不要着灯,能否先跟我摸黑吻一吻,
如果我,露出了真身,可会被抱紧
情人如若很好奇,要有被我吓怕的准备
试问谁可,洁白无比?
如何承受这好奇,答案大概比剃刀锋利,
愿赤裸相对时,能够不伤你。
若你喜欢怪人,其实我很美。
如果你爱的人是一个深渊,你做不到将他拉出来,也无法与他一起下沉,至少你曾回深渊以真实的爱与真挚的吻。
在我的电脑里,永远保留着两部百看不厌的音乐电影,一部是《红磨坊》,一部是2005年版的《歌剧魅影》。这两部电影其实可以算作电影歌剧,因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。可能对大部分人来说,电影歌剧是冗长无聊的,因为在我介绍这两部片子的时候,很多人都表现出不感兴趣,甚至有人说:欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。在这里,我要郑重重申:歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式,在百老汇,许多经典曲目几十年都百唱不衰,一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知,只是我们没有发觉而已。它并不是阳春白雪,曲高和寡的上层艺术,而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。
这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广,相信大家都有所耳闻。《歌剧魅影》的作者是韦伯。韦伯1948年生于英国伦敦,父亲是皇家音乐学院的指导,母亲是钢琴教师。他从小便学习钢琴、小提琴和小号。1968年,他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后,在音乐剧创作上就一直捷报频传。他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年,这是伦敦西区前所未有纪录。1978年,《艾维塔》公演,获当年7项托尼大奖;80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容,成为音乐剧历史上里程碑式的作品;直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续,凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红,从《万世巨星》到《艾薇塔》,经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》,此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力,也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。
韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里,又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。当你欣赏他的作品时,不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里,也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀(唱词都是英语的)。在两小时的时间里,韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。
歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活,在漫长的孤寂岁月里,只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。他无可救药的爱上了克里斯汀,可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引,妒忌冲昏了魅影的头脑,他开始了疯狂的报复行动。。。。。。
2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本,可是仍然能给人带来惊喜。最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔,当他唱出第一句歌词时,我已经被深深吸引住了。扮演者并不是歌剧科班出身,在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已,对专业的欣赏者来说,他的声音有很多瑕疵,而对我这种没有专业知识的普通听众来说,音乐只要能感动我就好了。他的声音透着落寞和沧桑,沙哑的音色里有着点点坚决,还有一丝无奈。在他歌唱的时候,我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝,情绪从中溢出和音乐一起跳动,音乐穿透层层障碍,在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。对克里斯汀无限的爱意,对背叛的痛苦指责,愤怒、无助、激动,你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里,我从未听过这样震撼人心的声音。相比之下,他的情敌的唱词就没那么深刻了,因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活,不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。他的声音总是充满希望,充满爱意的,他和魅影,一个是光,一个就是影。我还是比较喜欢魅影,或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。
其实,这部片子,我注重的已不再是剧情了,超越于剧情之上的那些音乐,那些依靠演员的声音演绎的情感,才是最吸引人的地方。我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情,或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法,但是请用心倾听音乐背后的故事,为什么它是一部传世之作,不仅仅因为那些剧情,穿过时间的界限,带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。
http://blog.readnovel.com/user/1831.html 那份莫名的真爱
看完安德鲁•韦伯同名歌剧改编的《歌剧魅影》,恐怕很多人都会犯疑:克里斯汀到底爱谁。尽管艾米• 罗森的表演起初就让人感到这位美丽的女主角不仅单纯,而且幼稚,呆滞,毫无思考和防备能力,此外,她总终选择并与之高飞的年轻子爵,又缺乏大脑和吸引力,我们还是在这充满激情又早知结局的影片中获得了音乐和视觉震撼,一同参与了这个惊心动魄的三角恋。
虽然克里斯汀常常紧张地呢喃自己逃不出“他”的手心,她有多么害怕“他”,可这个丑面的幽灵依旧是她的“音乐天使”,他致命的吸引力依旧像磁石一样对她一呼即应……克里斯汀是个幼年即被带到歌剧院长大的孤女——请注意,她这身世和幽灵很相似,因而他们的生活视野也相同,甚至将他们带入此地的是同一位善良女士。她对双亲的回忆,仅停留在父亲临终所言:走后将带给她一个“音乐天使”。而这个天使,正如她虔诚相信的,真的降临了,像父亲一般陪伴她成长。她美丽,孤独,又脆弱,唯一能与她心灵交映的,就是这个可以在她头脑里一直歌唱的看不见的“天使”。那声音充满男性魅力和野性诱惑,教会了她歌唱,满足了她恋父情结的释放,也控制了她的思维。而她对“天使”的幻想如此美好,神秘,信任,毫无防备,近乎爱恋。当幽灵第一次现身,她呆呆着跟随他,几乎是被他的音乐催眠到那个夜之音乐的王国去的——幽灵也只是普通人类,没有魔法,因此那种催眠必须有少女本人的参与才可能完成。这陌生男人温柔的触摸让她像猫一般顺从和迷醉……当她醒来看到那个正在写作音乐的男人,她本能地——只有跟他在一起,她不用考虑该做什么,不该做什么——温柔地抚摸他的脸,直到她的好奇打开了潘多拉魔盒——那遮盖丑脸的面具……一切幻想破灭了,她的眼里充满恐惧,怜悯,泪水,和情感,就像陀思妥耶夫斯基的梅什金公爵看见那个被侮辱的纳斯塔西娅的面容,而这仅仅是一段注定之悲剧的开始。此时她已意识到,这个丑陋男人的声音能直达她的灵魂,让甜美悠扬的音乐使她灵魂飞翔,白日里,睡梦中,无时无刻伴随着她……
在这段关系的另一面,我们想想这个生来连母亲都惧怕、厌恶他的丑陋孩子,他受尽凌辱,奋起反抗杀死恶人,藏身到歌剧院地下室,在孤独、痛苦、绝望、仇恨中独自成长,直到他听到一个同样孤寂的小女孩的声音,他的音乐天才被激发了,他找到了代替自己的形体,找到了能让他的音乐飞扬的歌声,在黑暗中悄悄盼望着的美终于有了依托,她也是他的“音乐天使”,是他在世上所拥有的唯一美好的东西。克里斯汀与别人恋爱后,背叛感,失落感和对人间的积怨令他发狂。仇恨本就能使人爆发出巨大的毁灭力量,更何况一个生命力超强的天才。除了耳听歌剧他没受过别的教育,也没在任何琐事中抛撒过天才,对这个几乎是自然物的人而言,道德和社会的约束毫无效力,而童年的惨痛和绝妙的悟性造就了他谙熟人性的聪慧和冷酷,绝望和强力又造就了他的占有欲。音乐曾是他表达原始力量的唯一途径,他对美和生活强烈的渴望,从他所作的莫扎特式的喜歌剧和震撼人心的《唐璜》可窥见一斑。一旦人性的面具被打破,他与生俱来的狂野生命力转化成给他人及整个歌剧院带来灾难的疯狂力量。他的歌声激越高亢,略带沙哑,完全是灵魂色彩的直接投射。越绝望的人越是疯狂,黑暗的地狱里唯一光明的离去是他无法忍受的,而他更无法忍受的是现实的讽刺:他教给了她飞扬的歌声,这一胜利却征服了另一个男人的心,换句话说,是他自己造就了他们的爱。
这个所谓第三者是什么样的人?英俊,富有,有地位,有人缘,天真无知(因为他的生活不需要费心机),几乎拥有为世俗世界所艳羡、幽灵却没有的一切。这位子爵的歌声从头到尾都四平八稳,倒是颇能安抚一颗充满恐惧又被不合理激情所扰乱的单纯少女心。对克里斯汀而言,他就是白天,是夏日的阳光(演员的柔亮金发很符合角色性格),如他所承诺的,是避难所。而这个天下无数女人都会选择的理想丈夫,也同许多好丈夫一样,其实并不懂得也不真的关心爱人内心深处的欲望,灵性,原始生命。缺乏想象力的他,起初居然对她不停害怕的幽灵——也是音乐天使毫不相信,以为只是小姑娘的幻想,更以他骑士精神的盲目自大幻想能保护爱人——在知道那危险到底是什么之前。虽没有幽灵那般强烈,他同样愿意并欣然要求克里斯汀同他思维一致,这在他首次邀请她约会时就已暴露,无怪乎幽灵说他是“傲慢小子”,“无知蠢货”。
而这首次约会自然会被幽灵破坏成前文已描绘过的自己的首次约会,克里斯汀对青年的约会请求不知拒绝还是接受,居然要请示她父亲般的天使,相反,这脆弱的灵魂对天使的任何一次邀请都毫无招架之力。这个三角恋的内在冲突与激烈也正在于此。她无论恋爱还是订婚,都有背叛感——无爱,何来背叛?她感到迷惘时,只能独自走向父亲的墓前寻求不可能存在的安慰,她口里唱着要怎样忘记过去,其实是不知如何忘记天使,面对新生活。她恐惧的人,正是她认为可以赶走这种恐惧的保护人,真够矛盾的,父亲的遗言使她相信这天使的存在应是她的至福,父亲与天使合为了一体,也使她对自己匪夷所思的爱感到一丝心安。然而爱情就是爱情,是抑制不了的力量——“我的头脑在拒绝你,灵魂却顺从你”。剧中也几次出现,他俩对视时,那种激情即将爆发的战栗——就像《呼啸山庄》里凯瑟琳与希斯克里夫的对视。
剧中多次出现三人鼎立之局,最有表现力的,当然是最后两场高潮,让观众过足戏瘾的同时,触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场,凭多年的共处,她应该从他唱的第一个音符就听出,来者是她的音乐天使,所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演,就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望,完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨,她的声音和动作也前所未有地充满野性,他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉,那一刻,他们真的“跨越了无归路的起点”,她完全忘记了未婚夫的存在,而他正在侧台默默注视着一切,眼里闪着泪光……克里斯汀是清醒的,否则不会突然撕去他的面具,吓坏了已陶醉得寂静无声的人群,自己却无比怜爱地看着他。
是的,她已经不怕那张脸了,她不安的,是他杀人不眨眼的心,扭曲的灵魂,她理解并深深同情的灵魂——她从不曾试着去了解未婚夫的灵魂——这个自卑又骄傲的灵魂,在最后那场大戏里,其实已赢得了这场爱情战争,他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择,青年绝望地说,如果你说爱他,我会心碎——若不知事实,又怎会心碎?流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”,并吻了这个她的真心其实渴望已久的人,两次,而且带着半点微笑,这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻,唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面,他笑着流泪,做出最痛苦的抉择:放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想——过去,或许他还能做个秘密情人,倾听并帮助爱人歌唱他的音乐,而今,他已成众矢之的,更无安身之处,而且无论怎样,和他在一起,她永远只属于这个小小的音乐王国,失去自由,他无法给她任何意义的幸福,除了“真正的美”。最终,克里斯汀一边回眸,一边走向他所成全的幸福,而他,失去了能令他的音乐飞扬的唯一的声音,只能在更深更寂静的地下了此残生。
再来看克里斯汀的选择。明知接受天使,自己并不会受伤害,那她怕的到底是什么呢?如她所言,是永无休止地听到他的音乐在心中唱响。音乐是所有原始艺术中最有表现力,最能激发内心激情、灵魂渴望的艺术。幽灵对她而言,是夜晚,是非理性的力量,已超越了一般意义的肉或灵的吸引,是席卷一切的酒神狂热。选择他,就是选择淹没在他强大的性格中,并永远沉浸于艺术和激情这条“无归路”。那是一种充满毁灭感的爱。不是所有女人都像杜拉斯的人物那样视毁灭为爱情的必修,她有权利选择一段安全、世俗、正常的爱情,像绝大部分女人一样。
若幽灵拥有常人一样的脸和经历,是否就一定能幸福?也许他除了“夜之歌”,还能写“日之歌”,也许不再如此纯粹地爱一个人……看看人间的天才,贝多芬的命运又如何?是否无人能匹配天使?
子爵和夫人又是否过上了幸福生活?毫无疑问,她一定放弃了歌剧生涯,可每当她唱起歌来,难道不会想起那段旧日恋情?那父亲般的音乐天使?影片给了我们很大的想象空间。剧院已破败,青年已成老叟,他得到幽灵的小猴音乐盒,并将其供奉在亡妻墓前,心愿已了般轻叹一口气,这是他的心愿,还是她的遗言?有一点可以肯定,她从未忘记过她的天使,当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物,只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒,丈夫并不感到特别吃惊,观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。时光已老,玫瑰依然红。
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《歌剧魅影》音乐剧改编自百年前的经典小说,随着在百老汇的上演成为史上最成功的音乐剧之一。这个故事如此脍炙人口并不仅仅出于情节的跌宕起伏、冲突的扣人心弦。它与其它经典文化产品一样,承载着丰富而深刻的潜意识内涵。这也许是这个故事打动和吸引如此多狂热的观众的深层次原因。朱建军的“意象对话”理论认为,意象是一种有别于逻辑思维的认知方式,也是潜意识活动的主要思维方式,它是一种更为原始的语言,主要用象征来表达含义。而故事中的意象能与人们潜意识中的意象进行沟通,使人们获得情感上的共鸣。下面我想就电影版的《歌剧魅影》讨论一下其中的某些意象的象征意义,欢迎对“意象对话”技术有兴趣的朋友们和我一起来进行这个探讨,提出意见和批评。
故事发生在19世纪的巴黎,年轻的伴舞少女代替了骄横的原首席女高音,成为了一部歌剧的女主角,并以她天籁般的歌喉征服了所有的人,包括当晚到场观看演出的年轻英俊的子爵。而在谢幕之后,她在房间中寻找她神秘的音乐老师——歌剧院的幽灵,他自从少女的父亲死后就成为了她的守护天使。他从镜子中现出模糊的身影,并且把她带入了镜中的神秘世界。镜子在意象中常常是潜意识的人口,而幽灵正在镜中,并且从镜中出来,把她带入了深邃的潜意识世界。接下来的场景就像是梦,有着异常丰富的意象,从中我们可以看到这个少女潜意识中的内容:她跟随着幽灵,来到了地底的迷宫。他们经过了长长的低狭的地道,来到了一片较开阔的空间,面前有一条交错的地下水渠。他们渡船行进了一段路程,来到了岸上,岸上有一匹黑马。少女骑上黑马,而幽灵拉着马,带着她来到了音乐圣殿,在圣殿中她忽然看到了披着白色头纱的自己的雕塑,仿佛一个纯洁无暇的公主,她便昏睡过去,被幽灵抱上了红色的床垫。在意象中,进入一个狭窄的地下通道,之后空间忽然变得开阔,是性的象征,这样的通道就象征着阴道,之后的开阔空间是子宫。后来一个女孩子误闯进来,发现地道中有老鼠,也证明了这些意象跟性有关,因为老鼠常常象征着跟性有关的负面情绪。而之后女孩骑马,也是意象中常见的性象征。地底的水塘中的水并不清澈,相反有点浑浊,呈淡灰绿色。水象征着心理能量,当疏泄不畅时,就会淤积,导致水变浑浊。从这里我们可以得知这个女孩子有一个情结,这个情结跟性有关。而且由于长期压抑,得不到疏泄,积压了大量的心理能量。
地底下的幽灵是一种什么样的意象?女孩叫他音乐天使,他给了女孩巨大的能量,使她的天赋得以发挥,并获得成功,这是一个有着强大的能量的意象,而且之后我们可以看到,他其实是魔鬼这个常见意象的化身。他有着极大的魅力和蛊惑力,少女看着他的眼睛,就好像被催眠一般,带着一种恍惚的痴迷的神情跟随着他前行。这个魔鬼的力量表现在控制方面,他以一种几乎压倒一切的力量几乎完全从精神上控制了这个少女,并且在之后少女想要摆脱枷锁时,带着巨大的愤怒对此进行诅咒。他有着一种非常邪恶的力量,下毒使前原首席女高音失去了傲人的歌喉,用绳索勒死了无辜的剧院杂工,在幕后杀死了一场歌剧的男主角。这个魔鬼是怎么来的呢?我们知道在少女的父亲死后,他就出现了,似父似友地引导着她。所以这个魔鬼跟父亲是关的。一个跟父亲有关的魔鬼出现在一个跟性有关的情结中,这是什么?恋父情结。后面的故事更加详细地表明了这一点。
少女与子爵在天台相遇了(天台真是一个经典场景,曾经有人撰文专门讨论过,作为例证大家一定对《无间道》中的天台难以忘怀),她表露出对阳光和自由的向往,再也不希望生活在黑暗中,而子爵便是她安全的温暖的港湾。子爵在后来骑上白马去救她,这其实是一个经典的白马王子的意象。白马王子的形象是阿尼姆斯原型和太阳原型的结合,象征着勇敢,力量,阳刚等正面力量和品质。少女吻了子爵,象征着她跟阿尼姆斯的沟通,和与这些正面力量的联结。与此同时,她扔掉了系着黑丝带的玫瑰,想要离开黑暗的世界,这象征着她开始去化解潜意识中的情结,并且想从中走出来。潜意识中的情结中蕴含的是她过去无法面对和承受的巨大的冲突,这些冲突被她用潜抑的方式封存在潜意识中。这时这些冲突开始浮上意识层面了:由于感到被背叛和欺骗,幽灵的愤怒如山洪一般爆发,他诅咒刚刚发生的一切,并且要复仇。
这里的关键是,魔鬼被背叛和摒弃的感受是从哪里来的?为什么是背叛呢?之前在地底下,少女看到了另一个自己,披着白色的头纱,有着玩偶一般无暇的面孔,却面色惨白、了无生气,她一看到自己这个形象就倒下沉睡了。这个面孔看起来更像个儿童,而非发育的少女。白色的头纱一般是新娘在婚礼上佩戴的。那么这是谁的新娘呢?这里是幽灵的地下迷宫,魔鬼的巢穴,当然是魔鬼的新娘。魔鬼是谁?是父亲演化而来的。一个小女孩的心里,爱恋的对象正是父亲。这意味着少女在潜意识中把自己当成是父亲的新娘。这个少女在儿童时期和父亲的关系可能是相当亲密的。少女一方面享受这种亲密,另一方面,当她发育后,性意识觉醒,对父亲的爱恋便引发了巨大的冲突,使其焦虑不安。为了解决这种冲突,她在潜意识中拒绝长大,压抑了性意识,让自己停留在无性的儿童阶段,做一个乖乖的没有灵魂的玩偶。这个玩偶头戴白纱,脸色苍白,象征着缺乏生机,而少女见到她之后的沉睡也象征着活力的丧失。那些被压抑下去的性能量就由地下水渠中的浑浊的水来象征。由于少女在成长过程中没有得到完整的健全的爱,父亲对她的感情只满足了她一部分心理需求,使她没有及时发展出独立的力量,脱离和父亲的这种亲密关系,走出俄狄浦斯期,于是她就固结在此。随着少女的成长她第一次鼓起勇气,接受了男子的求爱,这个举动背叛了内心深处爱恋的父亲形象,引发了魔鬼的报复。
接下来的化装舞会中,幽灵一改之前的黑色衣着,穿着血红色衣服,身披血红色披风,带着扭曲的面具,拔出了闪着刺眼光芒的长剑。红色和黑色的衣着正是魔鬼意象的典型打扮。忽然火光一闪,烟雾升腾,子爵掉入洞中,这个洞里到处都是镜子。镜子是进入潜意识的通道,也是进入魔鬼世界的大门。
少女在众人的沉睡中披上外衣出了门,上了一辆马车,去父亲的坟地。这时她前面赶车的车夫,其实也是这个魔鬼。前面的路象征着通道,这个魔鬼再一次带着少女回到潜意识中,去挖掘那尘封在最深处的情感。她带着对幽灵的回忆和爱恋一路到了墓园。而子爵为了拯救她紧跟其后。少女到了墓园后有一段独唱,她说在过去,黑暗中的幽灵是她唯一的陪伴,似父又似友,只要做梦,他就会在她身边现身。而她是那么渴望听到他的声音。从这里我们可以看到这个幽灵的确是存在于她的内心深处,存在于她的潜意识中的,他其实就是她内心深处的意象。本剧主题曲中反复吟唱的 “the Phantom of the Opera is there - inside my mind”也说明了这一点。在梦中他便会现身,那是因为梦是潜意识的世界。荒凉的墓园中冰天雪地,干燥而枯冷,冰雪覆盖和尘封了许多人形的雕像。这个场景象征着少女心中的活力被尘封,心理能量被压抑,她内心深处的涌动的情感已经结成冰,使她产生了抑郁心理。她唱到她多么想告别父亲,希望他能赐她力量,让她勇敢地生活,在此之前她已经浪费了这么多年的青春年华,她希望今后能就此前行,不再回头凝视。可以看到少女其实非常渴望从这个情结中走出来,获得新生和力量。从这里我们也可以看得更加清楚,这个情结的确是恋父情结,少女对父亲的深深的眷恋和依赖已经成为了她成长中的桎梏,她一直“思想上抗拒,灵魂却依从”着父亲的影响。可是后来她发现,她深深眷恋的那个慈爱的父亲的形象,其实已经幻化成了魔鬼。她过去一直珍惜的美梦,此时却让她感到恐惧。这时子爵来了,他代表着少女心中男性化的勇气与力量,他要与这个力量强大的魔鬼开战。此时矛盾冲突更加剧烈了,一方面,这个魔鬼的意象在过去是少女力量的来源,他使她得以发挥天赋,获得成就,另一方面,这个魔鬼有着巨大的控制力,几乎要把少女整个吞没,他的邪恶力量一旦猖獗将不可收拾。
接下来是一段歌剧《唐璜的胜利》。就意象看,这其实是一场对恶魔献祭的狂欢。火舌在场地中央肆意燃烧,象征魔鬼的黑色与红色遍布了整个剧场,而少女是这场歌剧的主角。这其实就是她内心深处被魔鬼占据的地盘。这场剧象征着她一直潜抑的欲望的爆发。她潜意识中对父亲的强烈爱欲现在再也无法被压制下去了,霎时迸发而出,如洪水一般倾泻满地。幽灵唱到,他们探索着秘密,跨越了最后的门槛——这其实就是心灵中乱伦的象征,与父亲的恋爱是禁忌的,而跨越这道门槛就是乱伦。可是面对着内心深处的魔鬼的诱惑,女孩动弹不得,只能接受,并且无法再回头。唱段中说道这是一场超越对错的游戏,他们了合为一体,沉睡的花朵已绽放,欲火已经焚透了身心,禁忌的桥梁已经走过,再也没有回航的余地。这些充满寓意的意象正是象征着少女心中与父亲的性结合,她一直压抑的性能量终于得到了释放。
可是忽然间,魔鬼露出了真面目,他的邪恶的破坏力开始释放,暴乱开始。瞬间天摇地动,爆炸声连连,火焰蔓延,随之焚烧了一切。这象征着少女心中潜藏的巨大的愤怒的心理能量的爆发。随后少女与幽灵又一次掉入了黑洞,回到了地狱一般冰冷的地底。而子爵潜到了水底,试图去拉开封闭的闸门,这象征着打开情绪的闸门,让封闭的死水一般的心理能量得以疏通。少女心中的阿尼姆斯部分一直在做努力去化解情结,释放其中的情绪能量。在地底下,少女忽然醒悟,发觉自己只是幽灵的情欲猎物。她曾经以为父亲的爱是温情慈爱,并且一直享受着与父亲的亲密,可是现在她发现这种爱的背后是诱惑、控制与占有,所以她这时认识到,这个幽灵的灵魂是如此丑陋。她给了他她的心,可是此刻她却感觉到被欺骗。当父亲对女儿的情感依赖与索取打破了父女的界限,变得更像是配偶之间的依恋,有时便会形成一种依赖共生的关系,有人把这种现象称为情感乱伦。在这样一种关系里,父亲的深情是带着诱惑的,他的权威背后是一种绝对的控制与占有,在这种的关系中成长的女儿,成年后如果意识到了这种关系的本质,便可能会产生被欺骗被利用的感受,这就是这位少女现在的感受。这说明她已经顿悟了这种关系的实质,发生觉醒了。接下来,少女祈祷神赐给她勇气,走上前去亲吻了这个幽灵,对他说,你以后不再孤伶。无论对战也好,接吻也好,其实都是少女整合自我的过程。而接吻在这里象征着少女对情结的接纳和化解,正是因为她在觉醒之后,充满勇气地亲吻了魔鬼,用饱含爱的一吻化解了仇恨,所以魔鬼发生变化了,就这么放她走了。这就是治愈。她先认识到情结,接着接纳它,疏通其中蕴含的心理能量,最后用爱去化解情结,移除成长中的障碍。之后,幽灵对少女说,他爱她。这象征着少女心理中的各部分终于达到了整合。少女把幽灵的戒指退还给他,象征着她不再做父亲的新娘,她不再占据母亲的地位,承担母亲的责任。这相当于给俄狄浦斯期画下了完满句点——把父亲还给母亲。当一切都终结时,幽灵亲手打破了镜子,带着一种英勇的豪迈。因为少女此时已经在意识与潜意识中建立了桥梁,所以不再需要在意识和潜意识中隔一层拦阻了。打破镜子就象征着自我修通。
而子爵的形象所代表的力量,可能来自她内心深处的阿尼姆斯原型和太阳原型(太阳原型象征着自性,是一种促进自我整合的能量),也可能是来自外界的,比如来自少女现实生活中的爱人,他给她的关爱和支持帮助她战胜了她的恋父情结。
影片的结尾,我们看到在多年之后,少女的墓前放着一枝系着黑丝带的玫瑰,上面套着那只戒指。也许她对父亲的深情一直贯穿着她生命的始终,虽然这一切已经成为了难以忘怀的往事,而她已经从中得到了释放。
参考:《心有心的语言——心理治疗的意象对话技术》,朱建军
可恨之人必有可怜之处。总是同情下场比较可悲的人。
所以说,有soulmate又怎么样呢,她深深爱着他的灵魂!还不是和另一个至平凡的人结婚。
歌剧不太会欣赏,不过《水果硬糖》里的怪蜀黍的出场还是震到我了~~
“我是歌剧院怪人,比你们想像中的还丑陋吗?我这个不祥的怪人,被地狱的业障之火所烧,但我还是向往天堂!”
Emmy Rossum真的是史上最面瘫的克里斯丁了……Patrick你当年那么能唱为毛要转型演恐怖片……Gerard没话说了,那么帅的饭桶果然没朋友……
男二号的声音我更喜欢一些
成熟的形式主义
两个年轻人很快堕入了爱河。“剧院魅影”伤透了心,认为是拉乌尔抢走了克莉斯汀,准备上演一出爱情复仇的大戏
说句真心话,不喜欢这片,音乐虽好,两个多小时头都听炸了。女主角表演实在是苍白无力,另外实在不懂魅影那种心理扭曲的爱究竟怎么就吸引了这么多人打了5星。相比《歌剧魅影》,我更喜欢《红磨坊》一些。
【中国电影资料馆展映】胶转磁版。之前看过很震撼的韦伯版音乐剧现场。所有音乐都很熟悉,故还算能接受这种从头唱到尾的形式。剧情实在无力吐槽了。男主心理畸形蛮横,女主绿茶白莲花毫无演技。帅气男二是《招魂》《冰血暴》S2男主,看得蛮亲切的,角色也最正常。服化道还行,演员真唱也不容易。三星半
除了经典还有什么可说的!剧情、帅哥美女,已经是满分的故事,加上这么如泣如诉如梦似幻的音乐。大赞!
影片的悲剧性一点都没有因为剧情的简单而逊色,相反由于人物性格的非典型性而导致的复杂性,由于复杂的人物关系造成的悲剧性,影片就像一坛陈年老酒,虽然不那么刺激,却让人沉醉不已,回味无穷。
无可救药地爱上了魅影......
第四遍。每个女人都希望生命中有一个歌剧魅影,可以无限量得到却不用付出;每个男人都希望生命中有一个克里斯汀,付出时就想象着得到的样子。爱情中我们爱的都是对方的魅影,灵与肉的分离,是多么自私的爱情理论。我深深爱着你的灵魂,却抗拒你的肉体,这是个病句。
终于能在大银幕前看一遍《歌剧魅影》,无限感怀。这故事与Butler的绝色让我沉迷多年,无论是微博、某宝,抑或是当年在字幕组,都依此命名,而人生中第一场音乐剧,也留给了它……电影的开篇正好是一百年前,华灯会再度璀璨,可一座戏院的莺歌燕舞,都等不来那位Angel of Music的欢颜。心碎的声音,大概是面具揭开的惊叹,雪夜玫瑰散落的太息,是她渴望永夜消弭的热忱,是镜碎了,火起了,整个世界都被撕裂的绝望。犹如《美女与野兽》和《剪刀手爱德华》,这故事又扭曲又清澈,又溃烂又绝美,舍不得他落一滴泪,又忍不住替他痛哭。帷幕落下,耳畔仍是钢琴的激昂,仿佛一切如初,纯白的半边面具,以为可以许下一生的胆量。@资料馆
爱是偏执狂,但此女不值他爱
女主有一些面瘫,唱腔和表演肯定没West End好,特别不满汉尼拔和唐璜的戏女主的衣服没那么华丽。唐璜对戏的部分少了魅影挣扎的那部分。总体而言改编还是有惊喜,特别是几个舞台表现不了的串场。我还在想威胁男主那部分要怎么做,以及女高音的声音要怎么毁,竟然都交代下来了。很不错很不错。各有千秋。
【克莉斯汀是幸福的,因为有两个人爱着他,一个是他的丈夫,一个是默默爱着她一辈子的歌声天使。】因为爱情,这个电影讲的刚刚好,时不时而来的歌剧一方面觉得还不错,但又令人觉得铺垫冗长和多余。艾米·罗森在这部电影里实在是无比惊艳,美丽纯净的让人窒息
其实那哥们挺帅
听的我起鸡皮疙瘩……