小戏骨：武林外传

演技：个人认为没必要太纠结这点，原版看过N遍，的确是沙溢老版更为精彩，不是说因为孩子怎么怎么样，肯定是有差距的，而且我看了所有花絮说是以为夸张就好，实际后来被指出方向错了。

拍摄：老版有一种很自然的代入感，天真版感觉有些怪怪的地方，虽然有在弥补不合理的部分，但是正是因为那一部分老版才更有代入感。

剧情：感情戏河蟹（表示理解），但是却过于紧凑了，可以节奏更慢一些的。

台词：更换了一些，填上了接近现在的网络用语，恩= =，感觉一般般。

动作：武打戏比原作精彩😂,这个看的比较过瘾。

总结：虽然不如老版，但是也是可以看看的

1.小戏骨们演技炸裂，完美还原了原版武林外传人物特点和个性，再加上00后天然的可爱和呆萌，对于这样的剧我真是毫无抵抗力

2.看着小戏骨就不得不想起小鲜肉们皱眉瞪眼表演法。小佟掌柜随随便便截出10分钟的片段，给我们安吉拉大宝贝儿模仿1天都不一定能对的上那种味道

3.再一次证明了武林外传有多经典。10多年了现在看依然津津有味

喜剧不好演，如果真的为他们好，应该让他们听到不一样的声音，而不是一味的夸赞，只听得夸听不得建议，那是捧杀，缺点有就是有，不是你不让说就不存在的[这种只能夸听不得建议的粉丝我上一次见还是在流量身上]。 还有，别老是拉流量出来对比，难道演艺圈只有那几个面瘫没别人了？难道只比考零蛋的学生高个一二十分就是优秀了？别逗了，既然标榜是小戏骨，为什么不能用正统演员的60分及格标准来要求，差不多年龄的童星，张一山杨紫，王莎莎宋祖儿，张子枫文淇，在跟她们差不多的年纪，都有拿的出手的原创角色，纯模仿就像是拿着标准答案照抄就行了，上过学的都知道，照抄然后记住而没有总结出自己的方法，是笨办法，反噬也会很严重，变变题型就傻眼了。再加上确实有些夸张的瞪眼式演技，有时候强行挤眉弄眼，照抄都没抄好，为了验证是不是我的情怀滤镜和先入为主，我特意找了我11岁的妹妹，她08年生，没看过武林外传，为了避免先入为主，我先让她看小演员版的，再让她看了同一集的原版，结果她说第二个好看。 也不是没有原创剧情，小郭追老白下楼梯的时候，加了一段打戏，但这段打戏不合适，既然后面有发过毒誓再也不动手，那么这一段就很突兀，没有证据表明动手这个词专指点穴，如果专指点穴，那么后面这句“不动手用脚也行”就变得不合逻辑了，除去点穴手还有其他手上功夫，何必忽略这些直接用脚。

最后小声bb一句，即便是模仿，她们展现出的业务水平，跟几个女流量比，(男流量不太关注，而且男流量一般主攻音乐而不是表演，女流量才是霸屏的)也就比baby强点，除去几个确实有天赋的，其他的和ym ty 比起来，说实话，不相上下，ym们问题是表演同质化和程式化，喜怒哀乐不过脑，但基本的喜怒哀乐表演出来是没有问题的，她们都问题是不会思考而不是不会表演，给他们一个模板照抄，不一定比这些小演员差。只因为小演员年龄小，而且你们是以业余而不是专业的标准来要求，所以粉丝对他们的标准宽到不可思议，同样的表演方法，放哪个成年人身上不被喷成筛子，这种捧杀式的吹嘘，小演员们以后不吃演员这碗饭还好，也算是小时候绚丽多彩的一段经历，一旦吃这碗饭，等再大一点，用这种表演方法回归正统演艺圈，希望你们一如从前，无视缺点，毕竟，这娃们是你们捧杀的，责任不要推呀。

《武林外传》已经过去十几年了，仍然现在国产情景剧的顶峰，虽有后续电影版，但拍得差强人意。而这部小朋友复刻版本的在我看来，虽不完美，却仍有它存在的意义。 首先《武林》的成功，在于重新解构我们熟知的武侠世界，神功，侠义，复仇，奇遇等等，这些元素，在武林里只剩下名字，表现出来完全是在触手可及的距离，不需要血统传承，不需要天赋异禀。甚至整个武侠世界的建构，都只是一个画师开的玩笑。 小朋友的版本遵从了这一设定，并没有天马行空地胡乱篡改，算是抓住了核心点。这一点非常重要，这是及格线。 其次在适当做部分修改，而且融合程度非常高，完全不出戏，第一集众邻居悲惨遭遇，原剧只是口述，这里用画面表现出来，葛三叔，薛神医等人，虽然具象化让想象力打折，但作为翻拍剧，在这里找到创新的突破口，是加分项。 再次，剧中所有涉及男女之情的段落，被删得一干二净，儿童剧市场环境所致，要求生也只能自断臂膀，这无可厚非。只是看起来人物之间的联系没有那么紧密了，老白与掌柜，小郭与秀才，都成了一个个独立的个体，尽管屋子里站满了人，仍然觉得有些冷清。 在这种情况下，这几个小朋友能把场面弄得热热闹闹，妙趣横生，已经十分不易了，值得赞扬。 小演员的演技很棒，模仿的惟妙惟肖，原片展现的笑点，小朋友们也都能表现出来。喜剧表演比悲剧更难，因为小朋友很难达到一种外在松弛的表演状态，稍不留意就会用力过猛，但是他们对表演程度的把握是很好的。 比较遗憾的一点是，小朋友们在表演上太注重还原原片，他们演的不再是佟湘玉，而是闫妮，不再是白展堂，而是沙溢。 齐白石说，学我者生，似我者死，就是这个道理，要有自己的风格和特点，哪怕演的不好，你还是你，而完全的模仿，就失去了自我。艺术中如果失去自我，是一件很可怕的事。 徐峥在拍《药神》时跟导演说，你不可以把戏说得太满，要给演员发挥的空间。这个空间，就是自我。 但是在这部剧中，展现自我的段落太少了，空间没有了，观众就迷茫了，我到底看的是什么。最后得出结论，演技很厉害，但这样不好。 说这些不是对这部剧的批评和否定，而是期待在以后的制作中能够改进。如今优质儿童剧稀有，这部儿童喜剧更是拓荒的存在，我们应该持鼓励和包容的态度，让这种类型的作品能够生长，影视种类的丰富，也是影视艺术生命力的象征，不是吗？

前提我只看了几集,我就没有看下去的欲望了.

第一,小演员们演技还是不错,没有让人起鸡皮,这点我还算肯定.

第二,你说创新吧,确实没有看到,就好像复制粘贴.

第三,台词梗的改变应该是为了应付TA们的年龄.

第四,作为一个(武林外传)的死粉,台词这块就把这部剧拉低,除非你套用这个壳,重新编排台词,但最后一想也不可能,我们限制的太多.

第五,不知道这部剧面向的是什么,我有点糊涂,你说面对青少年吧,你又找不到共同点,你说这部剧是教育意义还是我们成年人的回忆,但是回忆你又整的不伦不类,让人尴尬!

第六,服化道还算还原的很好,这点值得加一点,但是想到复制粘贴,心里又别扭.

第七,小演员们整体还行,比目前所谓的"小鲜肉"演技确实很好,让人看了不膈应,我只看了几集,这是我个人的观点,勿喷!

今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。 应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚： 故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。 剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。 加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。 当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。 但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。 因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。 反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。 而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。 当然，这里面不包括郭飞歌。作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。 她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！ 而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。 甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。 角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。 除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。 好，全剧看完，继续更新。 看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。 首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。 其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。 他们要讲一个完整的故事了！而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！ 总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！ 但是： 话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实： 只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。 这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。