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剧照
剧情介绍
Derek Jarman的花园位于肯特郡的Dungeness，一座木屋矗立在开阔地上，面对着核电站。他将镜头在花园中晃了一圈制作出这部宗教讽刺作品。 一位女性，似乎是圣母玛利亚，生了孩子，身陷一群狗仔摄影师中。她想逃走。两个男性，他们是情人，结了婚，后来被捕。电影探讨了基督教，媒体，警察暴力，广告业，同性恋情及其压制，家庭，老龄，艾滋病以及Jarman自己的一些问题。少女妈妈 第二季贝茨旅馆 第二季失眠社群系列之不眠之夜新天龙八部之天山童姥（粤语版）欲孽之屋三星营养午餐御狐之绊 第一季布局（粤语）无言有爱第三季热雪踏歌夜乱世儿女粤语秘密谍报员绘里香疯狂的塞西尔吸血鬼日记第二季泰迦奥特曼 日语版龙门镖局之为2归来读心游戏72家租客天师捉奸霹雳战士稍安勿躁和气蔼蔼佐伊的超凡歌单 第二季流浪女少年菀得陛下在左，老板在右电影版白宫风云第五季春花秋月2002电台圣诞悲惨世界：25周年纪念演唱会沉重的决定山田君与7个魔女 OAD天才王子的赤字国家再生术绿箭侠 第四季返乡之路落入俗世夜班医生第三季错位青春第一季美国国家公园之旅真假王爷一见钟情北洋残案
长篇影评
1 ) 想和你共同承担这种空虚
在空虚里不留足迹。
要和你共同承担这个错误的荒野。
人们为你修建了高速公路，
高速路的目的地是充满了不安和不甘的结局。
自从夕阳罗山以后，我就踏上了寻找自我的旅程。
在那里有很多的路和很多的目的地。”
这是贾曼的《花园》。
没有故事，只有意象。
完全是梦境。水滴击打十字架，眼睛，灯光，三个穿白沙的男子举着烟花围着海水中的床榻跳舞，一群黑衣老妇静默的抚摸玻璃杯，扮演圣母的女演员被疯狂拍摄于是疯狂反击，易装癖男子被一群女人扭打羞辱，身穿M服装的男子在石子上爬行，同性恋男子在海边细致拥吻……使我觉得，试图描述这个电影，就是个错误。
它无法描述。
慢镜，黑白胶片和彩色交错，乏味空鸣的声音，反复出现的意象，水不断出现，烟火不断出现，灯光不断出现……
使观看也一如梦境。
2 ) 我感到你的痛苦。
极致的鬼才。事实上，像贾曼这样生活得越是无畏洒脱，疼痛如虫越往灵魂深处钻，以至于现实生活中他的sanctuary，〔花园〕，在影像中竟释放出如此光怪陆离的痛感。不想多谈片中的批判现代性的商业主义、消费主义、窥视与围观，也不说宗教与私人矛盾问题的老生常谈，纯感慨吧。洗头与浴缸那段蒙太奇太美好了，男孩为男人洗头冲背后男人露出孩子般爽朗的笑容，蒙太奇到男人为男人冲头、擦头，再蒙太奇到男孩为男人擦头，同时男人笑着揉了揉男孩的头发，再蒙太奇到两个男人在浴缸中互相爱抚、亲吻，男孩与男人之间互相泼水、往头上倒水的镜头不断切换，最后男孩出现在了两个男人中间，这组蒙太奇，惊为天人。一方面，它让人联想到爱情是通往隐匿多年的童真身心的密道，两个男人相爱，他们会回到男孩。另一方面，旷野浴缸中的缠绵、清水涤荡下的欢愉，象征本是如此纯洁(也自视纯洁)的同性之爱。此处也与后面的私刑有着延续联系:在同性恋人被捕后，嘴脸丑恶的警察用深黑色的果酱(或巧克力酱？)肆意涂抹他们的头顶与脸颊，再掏出警服中的棉絮往上面糊，进行一场侮辱与欺凌的狂欢，此处与其解读成是对警察权力滥用的鞭挞(确实有人「竟然」归纳出这样这样的关键词)，不如说是象征本是洁净的同性恋在绝对话语中被长期污名化。而片中的恋人在他们被玷污的过程中，嘴始终被堵住，耳边尽是癫狂的施暴者放肆的狂笑声。
贾曼是在圣诞节得知其HIV阳性，于是影片中几个穿着圣诞老人服装的怪人用极为夸张的语调唱着"comfort and joy"(影片的声音音量与音质的转换、切断也是一大成功的鬼才之处，此处对歇斯底里歌声的切换效果以及镜头调度、黑白与色彩的转换效果极佳)，将安稳拥睡的情人吵醒，衔接着看似毫无逻辑的、让人产生生理不适感的场景:戴墨镜的老人抬起的脚充斥屏幕，手指按住脚底然后发出怪诞的大笑、头戴桂冠眼神淫邪的老人发出飞吻、满身是毛的老人倒出精油用手刀给裸男按摩(配以阴森背景音乐)…在这样的环境下，前几分钟的安睡与良梦被彻底撕碎，同性情人内心深处最深的恐惧被激发，西装笔挺的他们(与戴着上书加号、美元符号的纸质皇冠、披着红袍，几乎完全赤身裸体的老人形成现实—荒诞的对比)紧靠着彼此，神色难安，可贵的是其中一个拿出纸巾擦拭对方的泪水，随后他们头与头依偎在一起，与此同时怪诞的大笑消失了。若要最简单地解读，那便是只有爱能消减人内心的恐惧云云。而细究其心路历程(此段明显是内心投射)，几个关键词"艾滋""老龄"显然不足以说明问题。个中感受，不是同性恋可能很难体会，而贾曼在此段用很抽象的手法很具象地表现出来，这种感受就是对"同性恋"的〔恶感〕。如前所述，此段拍摄是全片最让人产生不适感的部分，除去视觉层面，它杂糅了同性恋在自我认同过程中的诸多坎坷，其中便有影片中展示的所谓「老龄」的同性恋所蕴含的令人作呕的猥琐感，这并非是对老年同性恋的歧视，而是指事实上很多同志无法想象或拒绝去想象的领域，人们(包括同性恋自身)易于接受拥有年轻美好的肉体、胶原蛋白的容颜的同性恋，却也容易忘记一大部分阴暗、下作、丑陋的存在；所以「老龄」亦只是投射，那有碍观瞻的松弛长毛又斑点密布的陈年皮肤、那与西装革履的你有天壤之别的怪物却跟你是同类的事实，都是同志自我认同的心魔。所谓自我认同并非简单意识到自己的取向并悦纳，而是即便你面临着这个取向可能附随的最〔恶感〕的境况，你仍能不流下怯懦的泪水。在这种较为广阔的视角下，可憎的艾滋病毒也明显涵盖在内。所以可以从电影中看出贾曼得知自己HIV阳性后的惊惶，而因为爱与自我斗争，他似乎云淡风轻地走了过来。但贾曼，我能感到你的痛苦。之后的镜头风景流变，鸡(或是鸟)被拔毛、枕头大战羽绒狂飞、警察哼着小曲凌辱半裸的gay、头上一团污秽、饱和度被调得极高的恶魔"rock star"的跳切…这是一种cult气质的悲伤。终于，同性恋人被吊了起来，前面唱着"comfort and joy"的三人猛力鞭笞，一片血红。他们死了，或死于艾滋，或死于迫害，无论怎么解读，他们都是死在了一起。
3 ) 花园
Derek Jarman的花园位于肯特郡的Dungeness，一座木屋矗立在开阔地上，面对着核电站。他将镜头在花园中晃了一圈制作出这部宗教讽刺作品。 一位女性，似乎是圣母玛利亚，生了孩子，身陷一群狗仔摄影师中。她想逃走。两个男性，他们是情人，结了婚，后来被捕。电影探讨了基督教，媒体，警察暴力，广告业，同性恋情及其压制，家庭，老龄，艾滋病以及Jarman自己的一些问题。
4 ) 缄默的空间与痛苦的旅程
“想和你共同承担这种空虚，不要用虚伪的话语填补沉默的空间，在空虚里不留足迹。要和你共同承担这个错误的荒野。人们为你修建了高速公路，高速路的目的地是充满了不安和不甘的结局。自从夕阳落山后，我就踏上了寻找自我的旅程。在那里有很多的路，和很多的目的地。”
1986年贾曼第一次造访这座位于肯特郡海岸的渔人木屋“瞭望屋”，后来这里成为他与恋人H.B.的爱巢。也许是英格兰东南部海岸粗粝、原始的生机吸引了贾曼，他将这里的生活与劳作写成一本散文集《花园》（Garden），后来又有了同名的电影。两个“花园”，一个是贾曼的私生活的园地，另一个则是广阔而压抑的同性爱的“花园”。电影创作于1990年，三年后贾曼病逝。在最后的宝贵的时光里，眼睁睁的看着生命渐渐流逝，生活本身都不啻为一种奢侈，他曾说过“我本应该成为一个园丁”，最后他做回了这个梦境。贾曼眼中的花园像情人一般可爱，花朵如同他的嘴唇，清风如同他的呼吸，露水浸润的蔷薇如同他的脸颊，他在情人温柔宽厚的怀抱里慢慢思索自己的一生，在H.B.的眼中，贾曼的生命沉浸在这里，一座由燧石、贝壳、蔷薇与风铃草装点的粗犷奇特的海滨花园，植物与狂风烈日的抗争就如同贾曼与疾病的抗争，更多的花朵被培育起来，蓬勃的生长，贾曼的生命则在消逝之中。
在贾曼的电影中，完整的故事情节与精致的画面都是不必要的，他喜欢广袤的自然空间，以及在一间画室或废弃的仓库中做高度象征性的布景，凸显强烈的自我意识，在镜头中或镜头外，有一个人，他在看，在听，在感觉，他的思绪充斥于这个空间中，观众同样在看着，听着，感觉着，没有刻意的情节来牵引观众的思路，那么我们共同在体会的，影像与呢喃的诗句，风与水的呜咽，就是导演所传达的意义。最为极端的例子是他最后的电影作品《蓝色》（Blue），由始至终是一片蓝色的画面，纯粹的蓝色，别无其他，这是他被病毒摧毁的感官所体验的世界，在这片浸染着绝望、恐惧、冷寂、梦幻的蓝色里，他行走在家、咖啡馆、医院之间，得知一个又一个朋友的死讯，平静而略略颤抖着吟诵诗句，等待着死亡的来临。
《花园》这部电影表达了什么，无法尽述。人们在海边的花园布景，这里有灰白色礁石的海滩，芜杂的花草，燧石排列的图案，一座木屋，风车，通向远方的石子路、木栈道和输电线。变装者，受虐癖，在镜头的逼视下作出痛苦的表情；夜色里人们高举火把相互追逐。黑白镜头里，女人匍匐着寻找什么，满眼望去是毫无生机的卵石，植被在其间团簇着，狂乱的生长，并没有什么，没有过去也没有将来，只有一再重复，视线随着石块在筛子上跳动，并没有意义，只有存在。一张床支在潮水中，男人和女人裸着身体，举着火把环绕它行走，床上沉睡的人表情痛苦，仿佛陷入梦魇……
黑白与彩色画面交替，同性恋人、变装者、导演本人、圣母、先知，各色人等出场。同性恋情起初仿佛周遭的自然风景一般质朴、纯真、无须掩饰，之后在古罗马的浴池中饱受嘲讽，在基督的教义下遭受苦役与流放，遭受展览、肆意欺侮、鞭笞和杀戮，在一个场景中，一对同性恋人被捆束在座椅中，毫无反抗之力，四个男子用果酱、棉絮和肆意的笑声施加恶作剧般的羞辱，魔鬼坐在他们中间，镜头仿佛忠实记录着一场暴行的发生，探究着暴虐与敌意的本质，类似的表现手法在《庆典》（Jubilee）中发挥的淋漓尽致，愤怒的青年在伦敦街头大肆破坏，毫无同情，形同野蛮人。
独立制片受资金限制，不得不以才智抵消成本，贾曼善于运用简单而巧妙的道具，戏剧化、主题突出的布景，去除人工、藻饰的情节，诗化的独白和简洁的对话，将表象的混沌外壳剥开，将意义显露。两个魔鬼在投影着现代化城市公路上疾速行驶的影像的背景前，手持信用卡，卖力的向观众推销现代社会的金钱权利，时代面貌昭然若揭。贾曼是令我敬佩的艺术家，他的作品独具一种洗脱世俗尘埃的清新，洞彻心灵深处的微光，如同最自由的幻梦，既清醒，又疯狂。
最难忘的是影片最后一个场景，女人，孩子，同性恋，异性恋，围坐在烛光里，餐桌旁，点燃糖纸做烟花，升腾起来一瞬光亮，而后化作轻盈的纸灰，只是那一瞬的火光，小小的腾空一跃，让人心头一暖，而后无限伤感，在一片沉寂的黑暗里，回想生命曾经历的奋斗、执着、伤痛和遗憾。在生前最后一本书《后果自负》（At Your Own Risk）里，贾曼写道：“我就要走了，但我会唱着歌离开。作为过来人，我必须写下这个时代的悲哀，但我并不想拂去你脸上的笑容，请读一读字里行间，我对这个尘世的眷恋，然后合上书，无忧无虑地去爱吧，记得我们亦曾爱过，夜幕渐渐降临，星光就在眼前……”
5 ) 世界就是一个大花园 我们迷失其中
圣洁的吻 宗教仪式 年轻的身体 恶作剧 SM
海边的葬礼 奇怪的乳头 地平线 天边的浮云 这些游离的事物上
我喜欢那些想到什么就拍什么的导演
不用计较那些条条款款
看这部片子的时候 我所居住的地方受到地震
的威胁 比起汶川的那些家破人亡的人们
我们算太幸运了 我只希望这场灾难的损失可以
降到最低 也希望一切快点过去 虽然我知道很多
东西已经回不去了
6 ) 梦幻骑士
I consecrate myself
To find its most perfect expression
——《蓝》
绝美的罂粟红。
在色彩的跳跃、在视觉的晃动间展开与死亡同行的芳香之旅。
你——
看见死亡的颜色了吗？
看见生命轮回的经过了吗？
看见生命存在的痕迹了吗？
看见了吗？
忠于自我的人，特立独行的人啊，碎片般的梦境怎样的呓语？
我试着去走近那座生命的后花园，试图触摸那些战栗背后的永恒与悠长。
我该不去理会影像的隐喻，让其平面地铺开，在晦涩与逼仄中截住一声呐喊。
是啊，生命途经的地方，只需要以存在的方式存在就好，无须太过伤感。
芸芸众生，且烟尘且雾霭罢。
每一意识经过的地方都是一个故事的存在，都是一个叙事的动机。
在舞台般的表演中，宗教的、视觉的、历史的、现实的让画面的流动和唱诗般的神圣并存。
这个世界纷纷扰扰，有限时间里浮光掠影的东西太多，能让我们深情记住的，只是对虚无对片段的长久凝视。
在海的波光潋滟里触到滚烫的深情，在垒起的小石子里画圆，只是表达；在女人的采集的蘑菇篮子里写下荷尔蒙的知觉记忆；刀、蜗牛、孩子、花儿、蜂巢、藤蔓、亲吻、天空、眼泪、小房子、驳船、云朵、沙滩........怀念、混乱、苍白、衰老、痛楚、黑白、幻想、压抑。
沉重吗？荒诞吗？赤裸的幸福吗？毫不设防的乌托邦在帷幕上方降临，且再也不陨落。
光洁的皮肤，那一抹殷红那一抹湛蓝，完完全全是会呼吸的色彩呀！在温度中渐变......
“失落的男孩，永远沉睡，在深情的拥抱中，咸咸的嘴唇相吻。
在海底花园里，冰凉的大理石手指，触摸到一个古老的微笑”
满是符号、满是隐喻。
时间，1990。
平行，HIV病毒。
希望小屋。梦，灯塔，爱，思考。
生命消减处，光亮如初。
光怪陆离的花园里我看到了贾曼无处不在的现实焦灼，支离破碎的画面并不影响意向的表达。可能因为贾曼自己擅长多种艺术体裁的原因吧，他之后所有其他导演的“实验电影”都给我一种野路子的感觉...
7。海边搞基真是太浪漫了
那么多长评短评也都说不出个什么东西来。
片子灰常像Nico的《evening of light》MV
被冰霜覆蓋的那一代人 人也不是人 上帝也不是上帝
什么样的戏什么样的角色Tilda Swinton都能驾轻就熟，她不仅仅是个演员了。
12/11/10 让烈火烧尽一切腐朽严苛的世俗。Tilda女王，让善人得以在天堂重聚，让我们来鼓掌。
“早晚，我们所经受的事业必将湮没无闻。甚至连我们的名字也将被人遗忘。我们的生命将如云彩一样飘过。将如烈日之下的雾一样地消散。经我们在世的时光，如同流动之影。大限之日。在所难逃。”——《现代自然》
臆像。呓语。
@Metrograph. Tilda Swinton说她把这些用超级八摄制的电影看作是贾曼的home movies, 我倒觉得这部应该被归类为video art. 换言之: 根本不适合在电影院里放。
第2000部標記。@Metrograph. Introduction by Tilda Swinton. "Derek is here."
t7aa096a47
非常雄壮的史诗。
蒂尔达斯文顿，没错的！
全片5、6分钟的台词，没有翻译，却吸引我一直看完了。抽象的影像，前卫的镜头，真的如艺术品般光彩夺目。
私人制造反电影，努力在这个荒芜茫乱的世界里攫取意象，终究成空。不推荐。
贾曼的诗电影，拼贴，跳跃，反叙事，相似的意象与画面不断复现，既破碎杂糅又不乏连贯的音乐，手持超8与各色滤镜。核心内容还是一对男同相爱、结合与蒙受迫害的历程——受禁锢、被侮辱取笑、遭鞭笞至死，他们也被等同于耶稣，手掌的创伤既似圣痕，又与艾滋病导致的皮肤溃烂相似。对基督教典故的戏仿/重现贯穿全片（三博士、斯文顿演的圣母、12门徒聚餐、耶稣受难与抹大拉的玛利亚）。又见贾曼式的古今并置、时空混搭：手举的烟花、旷野高压线、多彩霓虹、幻变的背景屏幕、废弃汽车。黑衣蒙面、穷追不舍的狗仔队。打破第四面墙的手挡阻挠拍摄。荒漠岩堆中的浴缸，海岸浅滩上的白床（想及[美丽心灵的永恒阳光]）。手指顺高脚酒杯边沿游走的仪式，棉絮乱飞的枕头战。浪涛，红日，游云，火焰。点燃糖纸望其飞升下落，最后，我蓦然有沧海桑田感。（8.5/10）
性爱如海，归于花园；孤绝游魂，意向漫游。
我的孤独是一座花园——叙·阿多尼斯
光怪陆离，孤绝游魂的悲吟。大海、石头（如你自认无罪）、花朵、火把（革命）。浴缸中拥吻的两个男子，苛刻的世界就是不许以他们安宁。钉尖上的石头和洞穿过的手掌。最后的晚餐空抚杯沿（茹血）。被镜头围攻的玛利亚，被女人撕扯的异装癖，被吊的飞车党犹大，推销信用卡。后置影像背景。同志权益广告。