汤姆的农场旅行

并没有写过影评，也并非专业，也并非相关专业，只是觉得还有很多可说的东西。

先从多兰的才气说起吧。
如果说他长得好看，知道自己长得好看，知道怎么样表现自己的好看，知道怎么样讲故事的话，好吧，这些确实都是其中的一些部分。剪辑技巧，镜头，等等，作为一个什么都不懂的人来说，直观感觉就是：讲故事的方式很舒服，能把人带进去，能把情感烘托出来，有张力。
不过这里边有一个问题，就是这个功劳当然不能完全归功于多兰，看他其他几部，就觉得其实他讲故事的能力只能说一般。。。这剧底子是戏剧，所以戏剧张力上本身是一种保障。
但是能把故事营造起来，这点大概确实是多兰的才华？
戏剧上有个东西叫语言面貌，大概多兰就是那种“语言面貌”很好的人。他能把一个故事讲出来一些故事之外的、更有力的、能让人喜欢的东西，这就是他很棒的地方，也是这个电影很好看的地方。

想把这个故事讲好，首先是要有切入点的。
多兰的切入点一贯都非常主观，通过把自己的一些已知的感情、理解放进去，然后移情。
很多人说这电影难懂啊压抑啊悬疑啊恐怖啊。。真没觉得。 这电影就属于看了开头就知道结尾的，唯一不确定的就是到底tom最后自救还是灭亡，而这点不确定几乎可以说完全看导演的口味。而多兰选择让tom自救了，仅此而已。
并不觉得电影压抑，是因为电影的切入点在tom的感情，他对前男友、对前男友的家庭、对francis、对农场、对世界和自己的感情——这些都非常真实。他的内心是非常希望亲近francis的，这点当然不仅仅是因为前男友，也是因为俩人之间本来就存在的sexual tension。
换句话说，在一段控制与被控制的关系中，感情从来都是相互的，不仅仅francis“爱着”tom（至少以他自己的方式吧，就像他最后在森林中喊出来的一样，他确实真的爱tom），tom当然也是“爱着”francis的，甚至有点迷恋。他会重复francis说过的话，会在francis用了香水之后像是自己得到了某种奖赏一样，带着一点挑衅（但其实是完全的屈服和从属）的态度说“香水是婚礼用的”——tom其实一直都知道francis内心存在的欲望，此时的性邀请也就来的顺其自然了。
然而接下来tom的两句话和两滴泪却基本上给这个人物定了性，即他并不是一个真正的受控制者，而是在以前男友死亡失去挚爱为前提的极端境遇下的一种。。ooc吧。这也就为后来tom的逃离作了人物上的铺垫。
整个过程对于tom来说并不仅仅是恐惧和逃生，而是他在失去挚爱之后，对人生态度的两次转变。爱人的死亡让他痛苦并且自责，这种自责需要被排遣，否则tom就会一直处在一种生无可恋的状态里。然而当他将感情转嫁，却又受到生命的威胁的时候，他才知道自己仍旧是有一个生活的。
于是最后回到城市的时候，一切都是那么空洞，却安全。
多好的虚无主义。
但是又很安全。

还有一点本来觉得自己多想，但后来一看服装也是多兰搞得，就觉得大概不是自己多想了。。
就是最后那首going to a town明显还是很重要的用来点题的一首歌，歌词一直在i'm tired of you america. francis最后的那个背影可以看到，他穿着一件美国国旗样式的写着巨大USA的棒球衫。所以tom最后就是走出了那个短暂的状态之后，清醒了之后，不再需要francis了。
至于francis，不管多帅，不管多悲剧色彩，不管多吸引tom，一个施虐狂就是一个施虐狂，他即使爱tom也永远不会真的把tom当成人看，他最后就算哭就算求，他也永远不会把tom放在与自己人格平等的位置上。这点从他对女性的态度也可以看出来。直男癌多恐同嗯，恐同多深柜→_→
还有最后，francis在那喊说我需要你你让我失望的时候，tom明显在克制自己站出来，也算是自我斗争的一种表现吧。
还有他见到那个脸被撕了的男孩之前，脑子里控制不住闪过的francis还是跳舞，见了之后，他下意识想起来的francis就只是一个卑鄙的被所有人孤立的背影而已。

其实这就是一个金发男迷上变态农场主但最终被吓跑了的故事（。

但电影的主旨在虚无主义之上还有一个闪光点，就是多兰加到最后的那一段城市之光。
配歌词，i got a life to lead, i got a soul to feed.
其实对于tom来说，独立地面对一个孤单凄凉的世界远比被francis控制要费劲的多，但最终，他看见了自己的生活，他从那种对已逝之人的一味沉溺中回到了现实。
虚无主义之上的，生活。也是自我意识的崛起。

不过tom确实有一部分永远留给了francis。绿灯亮了之后猛地黑屏，那种强烈的他可能会像上次一样自己掉头回去的。。恐惧感和吸引力，才是斯德哥尔摩症最恐怖的地方。
即你永远有回去的可能性和欲望。


不过归根结底，多兰还是年轻，所以有些幼稚。

写这篇评论，是因为自己的感觉与豆瓣上其他豆友感觉不同。
        很喜欢这部电影，很成熟的音乐服装故事节奏，特别是故事好，完全从tom的眼睛去发现男友的生活环境的问题。
        从而解答了自己的疑惑，为什么男友不提自己的家，自己的哥哥。
        故事讲得是一个思想开放的生活在都市的同性恋者，去看感觉生活在乡村男友的生活环境 。
                                                        
        tom来到男友的家，是为了了解已经逝去的爱人，他的过去，他的家人，他爱他的一切，他在农村真真切切感受到男友的存在，男友的哥哥与男友一样的强壮，一样的声音一样的气味，让他无法逃离，尽管领教了男友哥哥的暴力倾向，
        最后发现男友的过去真的是无法不逃离的噩梦，而继续生活在那里的人的伤疤也难以愈合 。
        影片深层表现了：乡村天主教家庭在同性恋问题上所受的煎熬
        母亲的煎熬：
                       一方面母亲猜到小儿子吉约翰：为什么逃离，为什么没有信息，不写信，不打电话（母亲是一定知道大儿子弗朗西斯撕开小儿子男友嘴巴的事情的） 在葬礼上小儿子的前男友来时，母亲也是闭着眼睛，让大儿子去处理，最后也把吉约翰的日记留给tom；
                         一方面假装不知道，还听信大儿子给自己编制的谎言， 母亲心中是充满煎熬的，她想冲破自己，想象着两个儿子小时候的幸福清晨，但自己内心的保守势力让自己无法做出任何改变，留着这曾经幸福的家园，拴着与自己关系僵硬的顽固大儿子，沉浸在抑郁悲凉的泥沼中；
        同样煎熬的还有哥哥弗朗西斯，家中的男人，保护着自己的弟弟和母亲，
        但是信奉天主教的保守农村观念让他做出了弟弟无法原谅的暴行 ，心中有愧，虽然自己讨厌这里，但是为了母亲留下来，无法开始全新的生活，30岁找不到姑娘，周围没有人愿意与他交流，
        于是当tom来到时，哥哥也从tom身上看到了弟弟吉约翰的影子，挤牛奶，接生小牛，一起跳舞、喝酒、聊天，他希望寻回失去兄弟情，寻回弟弟在的时候完整幸福的家庭，他希望当一个更好的人，进行自我的救赎，他的救赎的方式过于粗暴，tom虽然害怕，但是家的温暖，男友的气息让自己留下来，直到知道哥哥的过去的暴行，对一个青年的伤害
        已经发生过的是无法挽回的，哥哥并没有改变，依然脾气暴躁，不接受弟弟的全部，按自己的意愿控制弟弟的行为，实现自己理想的生活
        弗朗西斯这个人物非常丰满，生活在强势母亲阴影之下，不善交际，沉默寡言，弟弟是唯一与自己最亲近的人，一个内心空虚脾气火爆，对自己的亲人呵护爱护，对他人冷漠残忍的人；
母亲和弗朗西斯都是悲剧人物，被传统思想束缚的悲剧人物，是人后天的伦理道德观念与自己天性对抗的牺牲品

       从处女作《J'ai tué ma mère》就惊艳大众的Xiaver Dolan，这次也没失手。看来早就出柜的Dolan真是把同性题材电影发扬光大到底啊。对于我来说，虐点刚刚好。没看过原舞台剧，所以也不想对比，就只谈谈此片的感受。

       首先要吐槽一句：魁北克法语真特么难听！！只有个别单词才像法语啊，而且居然有儿化音！！

       开片便是一只蓝笔在纸巾上沙沙作响，“今天，我有点一部分已经死去，没有言语可以形容该被填补的那块空白，然而我却哭不出来，因为我已经忘记所有‘悲伤’的同义词。现在，没有了你，我所能做的唯有找人取代你。”伴随着一首悲情的法语歌清唱，镜头从湖面推向了笔直的公路。两旁是被人丢弃的烂车和废弃的房屋，一边开车一边唱歌的Tom，满脸写着绝望。

       当他到了这个偏僻的农场后，所呈现的一切都不禁让人有些许的恐惧和担忧。只是在一张小纸片上写下的地址，在哪里都搜不到信号，这突然就给人一种与世隔绝的紧张，没人知道Tom为什么来这里，也没人知道等待他的又是什么。（后来Tom的车轮被卸了之后更能感受到这种无助。）Dolan营造的这种密闭的氛围正在为几段特殊而秘密的感情酝酿。

       随着故事的发展，渐渐就会感受到Tom和死者非同寻常的关系，他的痛苦和悲伤不仅仅只是同事这么简单。加上男友哥哥的粗鲁，大概明白了Tom和死者的恋人关系。恐同者哥哥的每次出现都让Tom不寒而栗。欺骗母亲弟弟有个叫Sarah的女友。两次Tom借虚构的Sarah只口表达对Guillaume的爱恋的时候都感觉他内心的痛苦。

       哥哥Francis对Tom施暴的戏份记忆中最主要的应该有四场：到死去男友Guillaume家的第一晚，睡在男友床上，在黑暗中的威胁；在教堂里因为没有勇气讲悼念词而在厕所里被堵住；在农场玉米地被打（转折点）；两人喝酒后，被哥哥卡住脖子。挑逗与暴力并存的画面让人纠结。
    
       说到那个转折点，就是Tom开始顺从于Francis，也可以说斯德哥尔摩综合症的开始。Tom打算告诉Francis的母亲真相，于是受到了威胁，在玉米地被追打。Tom从Francis身上找到了死去男友Guillaume的感觉，同样的“该死的”味道同样的声音，这为丧偶的Tom带了些许心灵上弥补。想到了开片在纸巾上写下的最后一句话“找人取代你”，他开始喜欢上了Francis的暴力，喜欢上了农场里的生活。受伤被带到医院检查时，面对医生的询问，他却露出了温暖而自然的笑容，而且已把尚隆一家当成了亲人。为小牛接生后的喜极而泣，Francis帮他清洗伤口并重新包扎，都让Tom开始依恋这样的生活。不在乎自己伤痕累累，欣喜若狂地给假扮"Sarah"的好友介绍农场里的一切和他对未来的憧憬，甚至当他听说Francis对她不轨时他还主动替Francis道歉。朋友的那一句“你要我来这里假装一个死人的女朋友，现在还跟我说‘真实’？”真的太讽刺。

      中途有这样一小插曲，深夜里Tom打电话给朋友假装是Sarah来农场看望G母亲。后者欣喜若狂地把G小时候的物件给"Sarah"分享，此时在一旁的Tom难掩自己的悲伤和佯装的"Sarah"形成鲜明对比。

       结局的诱因就是他独自一人在酒吧喝酒，在多次追问酒吧老板之后，知道了一个可怕的事实，在真相一层一层被剥开之时，真的让人毛骨悚然：一个男孩因为和Guillaume跳舞被Francis把嘴撕烂到耳根部分。此时，终于明白了曾经周围的人投来异样眼光的原因，此时的Tom也如同被一棒给敲醒，此时的他开始渐渐醒悟。于是在第二天清晨发现Francis不在之后，立刻选择逃离。

Francis追Tom的时候，他大喊到他需要Tom，求Tom不要走。个人认为，这无疑表现出来哥哥其实是个深柜。在教堂里，牧师悼念是把Guillaume这个名字说出Guy时，Francis大声迅速地纠正。人们总是对自己缺少的东西而敏感，他越不想承认自己的同性身份就越表现地对同性恋的憎恨。还记得Francis厌恶Tom身上的香水，还说香水只适合婚礼不适合葬礼，后来自己却用了香水。所以，把Tom留在身边，除了Tom能够给他们一家沉闷的农场生活带来欢乐，还有就是他对Tom的不舍与爱恋。

       当Tom逃到停车场加油时，画面突然转向了一个洗车男孩的瘦弱的背影，正在好奇这个男孩身份时，他微微地转了头，此时，脸上可怕的伤疤突现，观众便明白了身份。（我想说，这个男孩的眼睫毛超级美。）他也让我想到了在教堂里被Francis拒之门外的那双眼睛，个人感觉这是同一个人；不过他到底是有怎样的勇气和决心才能让他再次面对这个可怕的Francis？（嘴巴被撕烂到耳朵根部这特么是什么概念啊！！！！）

       Dolan真不愧为最自恋的导演，大量的正面脸部特写，但是他的美颜完全对得起这自恋，就凭这个就能揽获一大批花痴颜控粉。收敛了很多，Dolan越来越成熟了。

二十岁，或许还在校园里留恋着青春的气息，或许还怀有步入社会的迷茫和困惑，或许还幻想着在平乏的工作岗位中自认天命，但同样的年龄，一个还带着稚气青涩的毛头小子，却以成熟老道的手法，鲜明的个性，富有艺术范的风格，带着惊为天人的处女作《我杀了我妈妈》直闯戛纳横空出世，从此结下了不解之缘，事实已证明这个才华横溢的有志青年前途注定一片光明，《汤姆的农场旅行》是多兰的第四部作品，讲的依旧是贯穿他影片主题的“钙”引发的一系列问题，包括这层身份在日常和人际中敏感而尴尬的处境，欲望在现实面前的放和抑，这次在人物刻画及关系建立上看得出多兰很用心，在他的引诱下慢慢琢磨挖掘出隐秘潜藏在他们内心的真实面貌。

故事看上去简单直白，因爱人去世，痛心不已的汤姆开车不远千里跑到偏远荒芜的农场参加葬礼，和爱人的老妈老哥之间剪不断理还乱的相处过程。乍看一下非常平淡无奇自然而然的白开水剧情，却在多兰的手里顿时有了生机，就像一个干煸的气球经他一吹立马变得异常饱满立体形象了起来，表面看似浅显易懂，实际上难以压抑的欲望交织着左右为难的身份处境，构建出了一个彼此牵制而微妙的三角关系，多兰让老哥、老妈和汤姆三人之间因各取所需强烈的情感诉求，带出了层次、节奏和深度，弥补了剧本空洞薄弱的弊端，三个人都可以单独拿出来说上一番，从他们各自鲜明的立场出发，可以洞察到多兰不小的野心。

比起之前疙瘩尔上身的掌镜风格不同，这次展现的效果更像是欧洲艺术片的惯有特色，无处不在的沉重和冷峻，甚至还带了点北美独立片的味道，像是一个将欲望和戾气渗透其中的熔炉，有股透不过气来的苦涩。通过画幅比例的变化及顺势收住后的停顿，多兰像是对于情节高潮和转折的着重表现，以及对情绪的克制，更显内敛和成熟，而在配乐的选择上多兰一直都是以锦上添花的节奏体现自己的品味，记得《幻想之爱》里一首《Bang Bang-Dalida》，搭配着赏心悦目的画面，十分销魂。这次的配乐和影片的情境也很契合，特别是片尾响起的神曲《going to a town》，着实令人振奋，歌词带着浓重的迷茫、绝望和忧伤，不失为汤姆做出选择后内心感受的表达和形容。

带着痛失爱人悲切郁闷的心情，不惜大老远赶来送最后一程，换来的非但不能随心所欲的表达自己的真情实感，还得想方设法编造谎言应付蒙在鼓里的老妈，以及阴晴不定暴躁无礼的老哥弗兰西斯，一边自圆其说的欺骗，一边被莫名的虐待凌辱，本带着抵触憋屈的心情却在于心不忍的返回后有了微妙的变化，慢慢地汤姆内心那头欲望的号角开始被似曾相识的感觉吹响，嗅到了充满诱惑的熟悉味道，逐渐开始痴迷沦陷，从哭泣躁动的宣泄内心的苦闷，对于满手鲜血的恐惧和惊怕，到投入到农场的整理和帮忙中，对于死去小牛的万分悲痛，喻示着汤姆已渐渐走进并融入了弗兰西斯的生活，后来当汤姆向冒牌女友说出那番不可思议的感受，以及对她的要求和嫉妒，都力证了他已不自觉的沉溺到了这片危机四伏的风暴中无法自拔。

直到得知撕嘴事情，并看到放在床边的箱子，情绪的迸发迫在眉睫，汤姆当头棒喝般意识在潜藏在欲火背后将要付出的那不可估量的惨痛代价，从无所适从到甘心被控虐，从畏惧和压抑，到爱慕情欲的一触即发，可以感受到汤姆心境的变化，从他的身上能体会到“钙”在当下依旧有着特殊的位置定义，而另一面又有种完全能抛开性别界定对于“爱欲”出于本能的理所当然。而弗兰西斯极端的性格特征与行为举止，则有着更深层次的原由，可以看出他的一切行为动机基本都是对于母亲过分的重视和竭尽全力的讨好而展开，颇有种恋母情结的倾向（比起弗兰西斯“钙”的身份认定，我的第一感受更偏向于这一点，母子间非同寻常的关系更加意味深长），这也是他即使早已厌倦了这里的一切，也依旧呆在农场的理由。

但老妈却没有对他心存感激或善言相向，加上闹得沸沸扬扬的撕嘴事件受到居民的排挤和抵制，汤姆的到来及迷恋犹如一剂恰到好处的兴奋剂，让弗兰西斯在孤立无援的生活中感受到了激情和乐趣，而老妈也因小儿子的去世变得怪异而敏感，她偏袒得太明显的不公平待遇也是促使弗兰西斯如此暴力的一个至关重要的原因，当老妈得知多兰真实身份后，更是加剧了他们三人之间关系的进一步激化，母亲希望借助美好的慰藉缝补内心的伤口，汤姆希望找到爱人的情感替代暂时忘却痛苦满足欲望，弗兰西斯则希望找到排忧解闷的出口寻获生活的动力乐趣，而三人都能从彼此身上获得自己迫切想要汲取的情感诉求，最后隔在他们之间的薄膜终于被捅破，森林里的追和跑中的应对和反应，达到了影片的沸点，弗兰西斯的放和汤姆的抑，形象的看到了树立在他们欲望之间而无法跨越的现实障碍，观众也有了更深的情感投入体会，加剧了影片的力道和深度。

汤姆对于弗兰斯西的感情，就像那片金灿灿的玉米地，疯狂的融入过分的迷恋，不仅仅只会留下表皮的血迹和伤痕，最终带来将是致命的伤害，当汤姆最后看到撕嘴男的时候，他慌张和躲避的神情包裹着五味杂陈的复杂心情，同时也坚定了与弗兰斯西断绝关系的明智，但依旧难掩内心的失落和忧伤。看到不少人都在吐槽这片里充斥着多兰的自恋细节和炫技的成分，我觉得非但没有拖影片质量和水准的后腿，反倒在画面上有着一贯的赏心悦目，满足了一票铁粉的胃口。情感作为生活的纽带，一直都是创作者乐此不疲的围绕主题，而多兰这次并未流于表面走入俗套，通过有想法的镜头掌控画面呈现人物刻画，多兰凭着自己的天赋、构思和视角，呈现了一出好戏，虽然想要达到大师的阶段还有一条很漫长的路要走，但他高出一筹的能力和年轻好胜的活力将会助他一臂之力。

不管承不承认，我们开始关注哈维尔•多兰的一举一动。这位加拿大魁北克的美型导演，从处女作《我杀了我妈妈》一鸣惊人开始，就开始混迹国际电影节，取得的成绩更是令许多导演艳羡。更何况1989年生的他，今年也才25岁，新作《妈咪》直接杀入今年戛纳主竞赛单元，我们对他的期待又多了一分。
多兰的成名之路与戛纳密不可分，19岁拍摄的《我杀了我妈妈》在戛纳电影节导演双周单元亮相，这部名字颇为大胆的作品却显示了极为稳重的成熟度，一对母子间爱与不解的对抗在多兰的手下变得清晰可见，作为父母或者孩子都能从中得到共鸣与情感介入。2010年，他的第二部长篇作品《幻想之爱》面世，多兰式美学进一步得到体现，鲜艳的色彩配以抒情的曲调，加上慢镜的运用，多少有一点王家卫的感觉，这部作品反响并不大，但在粉丝范围内反映烈烈，原因就在于电影里多兰的美色得到无穷的放大，包括中国在内的一大波花痴脑残粉迅速形成。然而，多兰并不满足于此，自恋是一方面，如何展现才华才是他的另外的课题。2012年，他推出了颇具野心的《双面劳伦斯》，这部讲述变性者经历的故事，被处理得有史诗感，也是多兰走向成熟的标志。这部作品也亮相了戛纳电影节，并获得了当年的酷儿金棕榈奖。
2013年多兰的《汤姆在农场》出现在了威尼斯电影节，这次多兰站在了三大电影节的主竞赛场上，最后摘得费比西国际影评人奖。同多兰之前的作品一样，《汤姆在农场》也是涉及LGBT题材的电影。这位十几岁开始就坦承自己同性性向的天才少年，无疑是最关注同志题材的导演，不仅是对自己同志身份的认同，也在作品中反映同志群体的生活状态。才华加上无可挑剔的美颜，多兰成为同志心中最具影像力的导演。然而他的作品却有着比其他同志电影更为广阔的视野，而不仅仅局限于探讨同志的情爱与生存问题。比如处女作《我杀了》我妈妈就深入的探讨了母子纠结的关系，《双面劳伦斯》更是表现了自我意识与外界的对抗。这也是多兰得到众多电影工作者积极评价的地方，或者说他得到各大电影节肯定的地方。《汤姆在农场》改编自同名舞台剧，讲述一位同性恋者去探访车祸死亡男友家庭的故事。多兰这次想要展现的显然更多，甚至做了许多开辟性的工作，比如在这部作品中他加入了惊悚悬疑元素，SM倾向画面，大量的心理描写，以及银幕尺寸的变化等。
汤姆驱车来到死亡男友家里，得知男友母亲根本不知道儿子是同性恋的事实，而知道事实的男友哥哥弗朗西斯却是暴力倾向的恐同者，这般人物设置制造了悬疑效果的背景。其实影片一开始就奠定了无方向的迷茫感，无边的玉米地，阴郁的天空，以及失去男友后汤姆焦躁的心情，都提示了后面故事的不确定性。几个汤姆无法搜寻到手机信号的细节镜头，表明了农场的偏僻，这也是悬疑故事的上佳地点。另外，后来弗朗西斯将汤姆的车子卸掉了轮子，创造了一个密闭空间。所以说多兰对电影的把控还是相当到位的。
电影聚焦汤姆与弗朗西斯的纠缠，心理上的，以及肢体上的。本来强势的弗朗西斯对这位不请自来参加弟弟葬礼的朋友就感觉不快，更何况他不想让母亲知道事情的真相，因为这样势必导致母亲伤心。所以一开始，弗朗西斯要求汤姆在葬礼当天发表悼词后立马打包走人，然而事情的发展却没有按预定的方向发展，汤姆在葬礼当天突然决定不发表演说。弗朗西斯勃然大怒，对汤姆百般凌辱虐待。从没有过儿子朋友拜访的母亲找到了感情慰藉，希望从汤姆口中得到更多关于丧子的生活细节，所以留下汤姆在家久住。从此一场你来我往，你虐我受的游戏开始。玉米的那场疾风骤雨般的对抗是全片情感的制高点，爱与虐，虚与实，纷繁复杂，又热情似火。暴力的弗朗西斯本来就散发着致命的雄性吸引力，加上与男友相差无几的样貌和声线，汤姆迷惑了，臣服于在了弗朗西斯的统治之下，这也就是汤姆斯德哥尔摩综合症的开始。汤姆留下来帮助照料农场里的事物，喂牛、挤奶、打扫，竟有融入这个家庭的趋势。弗朗西斯在于汤姆的相处过程中，也渐渐有了变化，帮助难产母牛分娩的那场戏最具代表性，生死之间他们挽救了一只牛犊的生命，随后汤姆在水池洗手，百感交集喜极而泣，弗朗西斯过来帮助颤抖的汤姆洗手和处理伤口。汤姆与弗朗西斯舞蹈场面与原版舞台剧联系了起来，这场戏弗朗西斯的控制欲、汤姆的迷惑尽收眼底。
影片藏有一条隐线，隐线慢慢浮出水面，就代表了汤姆的清醒过程。隐线始于影片开头的葬礼戏，汤姆打量到弗朗西斯阻挡了一位过来祭拜男友的男子进入教堂。事后汤姆也问起这个男子，弗朗西斯拒绝回答。后来，汤姆为了缓解郁结心情到酒吧喝酒，与酒吧老板的一组对话中探知了弗朗西斯的暴行。原来他将与弟弟暧昧的男孩的脸部彻底撕烂，可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。汤姆的震撼可想而知，瞬间从迷惑中清醒，认识到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者，汤姆为自己的安危当心不已。一清早，发现弗朗西斯不在，汤姆匆忙提着行李箱与一把铁锹就跑。弗朗西斯发现后，发疯般的寻找汤姆，并且吼叫离不开汤姆，祈求汤姆留下来不要离开他，弗朗西斯的深柜形象确立。汤姆逃走路上看了一眼那个被撕裂脸的男子，决然的离开。
暴力的恐同者，同时也是深柜的同性恋者，再加上鲜明的俄狄浦斯情节，弗朗西斯的世界阴暗矛盾。塑造这样一个复杂心理的人物，戏剧张力凸显，观众入戏自然不在话下了。另外，多兰纯叙事、不发表过多个人性观点的处理方式，也是观影者意犹未尽的原因。
多兰这次依然保持了他的审美情趣。演员的近景特写，慢镜的运用，都保持了以往的风格。同样的，这部作品多兰也不乏对自己大头照般的展示，一张无可挑剔的脸的优势再次得到充分利用。真的是用脸抓住脑残粉，用才华抓其他粉，两手抓的功夫了得。自编自导自演已经算算不上新鲜了，这次多兰台前幕后一手掌控，剪辑、服装样样上阵，影片最后字幕表不断的出现多兰署名，这种生怕别人不知道自己的才华的虚荣心，也是多兰受到的最大诟病。
当国内刚刚得见多兰《汤姆在农场》的时候，又传来了新作《妈咪》入围2014年戛纳电影节主竞赛单元的消息，这次他终于完成了戛纳的三级跳，将与殿堂级大师戈达尔一同角逐金棕榈大奖。作为未来大师的培养基地，可以预见得到戛纳赏识的多兰未来的道路更加光明。