这可不是一言不合就开唱的美式歌舞片,德米的这部经典之作压根就没有“言”,全程唱了1个半钟头,这当然与法语独特的韵律感分不开,既然要全唱,话语部分必然精炼,《瑟堡的雨伞》像一部纯粹的舞台剧,在色彩上“大动干戈”,以极致浪漫的方式超脱于现实主义,故事追求纯粹的戏剧性,角色任何一次的重大转变之前都没有絮絮叨叨的心理分析,于是我看到了美,完全无关情节上的自我投射,看那些在爱情中无法自拔或遍体鳞伤的男男女女,本身就足够了~
影史上最美的片头之一,当属《瑟堡的雨伞》。在一个固定的俯拍镜头下,打着五颜六色雨伞的路人,按对角线相向而行擦肩而过的自行车,按照导演的精确调度来回走动穿插,仿佛乐谱上跳动的音符。
然而,在片头即将结束的时候,却出现了格格不入的一幕——六把黑色雨伞排成一线横穿过画面中央,仿佛预示着剧中六位主要人物,将共同谱写一首命运与爱情的挽歌。
女主角德纳芙饰演瑟堡一家雨伞店老板娘的女儿。可以看到,片中男女主角在一起的戏份并不多:起初的街边对唱表示两人的恩爱,紧接着就是男主角接到征兵通知,两人面临分别,而在这分别之后,两人没有再见过面,直到影片最后一场戏,才有了短暂的重逢。
在这分开的两年中,怀着男主角的孩子的德纳芙在母亲的劝说下,嫁给了另一个深爱她、愿意接受她的全部的珠宝商;男主角服完兵役回来后得知女主角嫁人,在心灰意冷之际转向长期侍奉男主角教母的孤女玛德琳。
这是命运的玩弄吗?比起许多大起大落的爱情史诗来说,片中恋人的命运元素不过是一场需要分别两年的征兵——只有两年,简直算不得命运。在两年的分别中德纳芙没有选择苦守,在得知爱人成家后男主角也几乎没有片刻等待,甚至惯常的误报的阵亡通知也没有出现,使得被命运玩弄的迫不得已的无奈感大打折扣。更让人难以忍受的是,过上各自别样人生的男女主角不但没有变得不幸,反而过上了美满的生活,还带给了另一半(珠宝商和孤女玛德琳)幸福的人生。
经历过这一切的男女主角会对人生懂得更多吗?德纳芙会像她母亲当年劝慰她一样,面带微笑、满怀宽容和过来人的小心掩藏起的不屑,继续劝慰她的女儿:“我也爱过,但是……”。更懂人生也许意味着不再追求绝对,而宁取安全,在不确定的百分之百和唾手可得的百分之八十中,大多数人总会选择后者。
那么是的,他们的确更懂人生了。但一个人对人生懂得越多,就对爱情懂得越少。当他开始对爱情怀着机敏和嘲讽侃侃而谈,将其纳入人生的诸多变动之中时,无论他的言辞有多聪明,他已经远离爱情了,即使他不取笑自己往日的激情,爱却还要狠狠嘲笑他、鄙视他。
爱情不是人生的一部分,爱情与人生是针锋相对、非此即彼的。爱就意味着放弃人生,放弃安全,放弃权衡——纯粹的爱不会开出条件“如果有百万分之一的可能,他接受了我的孩子,那我如果不嫁给他,我就太蠢太没良心了”。爱是无药可救的纯洁,是百分之百,少一分都落入人生。爱是不妥协,是冒险,是非他不可以命相搏的毒誓,是孤注一掷不问输赢的赌博。爱没有选择,否则便没有爱。
当片尾两人在瑟堡的雪夜意外相遇时,这对往昔的恋人显出了人生与爱情对质时深刻的尴尬。德纳芙没话找话问男主角,圣诞树真漂亮,是你布置的吗?男主角立刻回答说,是我妻子布置的,但主要是为了孩子们开心。短短十来个字就迅速地用自己目前的生活抵挡了海誓山盟的过去、抵挡了一切可能发生的未来,在当下的一个照面中,爱情落荒而逃。
他们没有再多说什么,德纳芙开车戴着女儿离开,男主角的老婆孩子也回家来和他拥抱。镜头慢慢往上攀爬,给出这个风雪之夜的全景,配合着一浪高过一浪的催人泪下的主题歌,仿佛是命运本身在哀悼着这对渺小的有着各自幸福人生的主角。主角对自身的“命运”并没有不满,他们或者把这视为一段陈年往事,一段证明自己爱过的谈资,或者已经不在乎,甚至想离它远远的;不满的是观众、悲哀的是观众、痛哭的也是观众,他们在并无命运的故事中,死命勾勒着命运的图景,紧抓着一个远不充分的理由,好使自己合理地为这对恋人唏嘘。
如果我们把视线放得更远些会看到什么呢?默默等待着少主人的女佣——这是《青木瓜之味》?爱上一个不爱自己的人,默默等她回心转意的珠宝商——《曼哈顿》的反转版?在另一个故事、另一个视角、另一段命运中,我们又会同情起另一些人——我们总是希望那些摄影机更长时间对准的人能完成自己命中的使命,希望主角代替自己去排除万难,我们总是更关注荧幕上的主角,就像我们总是更关注爱中的自己。
如果一个苦恋的人成为主角,我们会要求别人发现、理解、珍惜他的心意,而如果我们成为被苦恋的人,事情就变得微妙起来——成就对方的不妥协,意味着自身的妥协。
命运只存在于叙述之中,存在于广阔的上帝视角中,存在于激昂或煽情的配乐中。现实中并无命运,我们在等待的同时被等待、在阻碍的同时被阻碍、在错过一些人的同时被另一些人错过。我们如何在这流动的角色中寻找具有最高排他性的爱情?
绝对的激情即是绝对的冷漠。《瑟堡的雨伞》中没有冷漠,冷漠的是感到一切无可挽回的观众,它用主角的泰然讽刺着观众的冷漠与自恋,那更大的哀伤正是来源于那句老话——“人生总要继续”。
写剧本的人,也就是导演Jacques Demy相当老道,故事具有普世性:家道破落美人爱上帅气的穷小子,怀孕,她对生活本没有太大的期冀,也看到了和穷小子的未来,不过她不贪求。不想战争来了,征兵,两断。美人对于家庭,母亲的责任感,终于带着身孕,嫁给富贵。这完全是钟晓阳同学喜欢的一句诗--早知相思无凭据,不如嫁于富贵。
德纳芙不是最美,但气质好。电影中她带纸皇冠一场真美。
电影的音乐主旋律不能说完全脱俗,但让人听得津津有味。和这个故事一样。能在一个俗套上做到好看,编导必有点想法的。
舞台剧的制式,也分三,四幕。所以在电影这个框子里,你可以写诗,写剧本,写意识流,都可以的。布景的色彩,50年代的法国家居壁纸。
女儿说,你每次提到Cassard(也就是那个富贵),就像在推销你的雨伞。妈妈对女儿说,你肚子这么大,向前挺出,不是儿子就是双胞,我们家的女人怀孕时都是健康顺利。这倒是世间母女的平常对话。
一部从头唱到尾的音乐片,用日常化的对话和生活取代了寻常歌舞片推敲再三的歌词和舞蹈,因此比一般同类型片显得更加平易近人。感觉演员们要在肢体上表现的自然,情绪却要从歌中表达出来爱怨舍离的艰难,要比肢体和歌唱同步的演绎形式难,但也响应少了舞蹈的感染力。
故事情节很简单:一对年轻的恋人要因为男人被征兵而分开两年,在分开的前一夜两人发生关系,不久女孩怀孕,随着肚子渐大,在母亲的规劝和自身的痛苦下,选择嫁给了愿意与她一起抚养孩子的富商。后来女孩的恋人回来,教母去世、自己失业、爱人离开等多重打击下,他决定娶照顾他教母多年的女孩为妻。多年后,这对恋人重逢,然而已不复当年激情。
结构和色彩是这部影片最大的看点,可以说已经超越剧情本身的吸引观众。饱和度高的颜色在室内玩起了撞色拼接,即便是一扇门也会有两面不同的色彩来配合两间屋子着色的差异。在这片色彩的海洋里,冷暖色调的碰撞着实喧宾夺主,但也成为本片最大的特色。所有的场景中几乎都有明亮的色彩存在,即便是车站送别、或者母亲典当珠宝维持生计这样一些悲伤的剧情里,也依然可以在衣裙上、招牌上、路灯上找到或黄或红的色彩,让略显灰暗或肃静的场景下维持一丝希望的欢欣。
在瑟堡的雨伞店,墙壁以浅粉和深粉竖条交织为主,暗喻着这家雨伞店的母女两人都为爱情痴狂;而到了母女二人的家中,轻粉嵌绿的墙壁和浓粉红花的壁纸着实将母亲的一颗少女心展现的淋漓尽致,而少女的墙壁则是大片蓝底配以粉花点缀,与屋外母亲热烈张扬的世界不同,然而是一派明亮生机勃勃的色彩。但在修车工家中,蓝、绿、浅棕等冷色调,狭窄的室内空间配合冰冷的墙纸很难没有压抑的感觉。一个人的家居环境也与他的性格有关,色彩的对比是二人爱情悲剧的特征之一。
影片的片头非常惊艳:上帝视角下的雨天,雨水仿佛约好了一般向画面中心落下。穿着各式雨衣或打着各色雨伞的人匆匆走过,人们或是垂直、平行的走过画面,或从对角线匆匆掠过,或如两条平行线般错过彼此。用行走中动态的色彩取代静态中景物的分割线来展现结构之美,这一个看似简单的片头在极简中透露出谜一般的摄影之美,即便电影结束也令人难以忘怀。
在服饰发型等细节上,《瑟堡的雨伞》也毫不含糊。片头出现过得雨伞都摆在了这家雨伞店中,唯一卖出去的一把是黑色的,在这个色彩斑斓的故事里,它是最大的突兀和暗示。女主角詹尼佛头上的蝴蝶结每次出场都不同,变换着色彩和样式的装饰暗喻着她对美和幸福的追求。她的发型发生了三次变化,从恋爱时高束一缕的俏皮风、到怀孕时无精打采的少妇风、到婚后多年全部头发高高盘起的贵妇风格,其实正是暗示着她的心境转变:从少不更事谈个恋爱也要惊天动地的无知、到选择对自己更轻松的路走下去的机智。教会她成长的是两个男人,只不过一个惊艳了时光,一个温柔了岁月。
至于片中所展现的屈从于现实的爱情,也并不与我们一直坚信的“愿得一人心、白首不相离”的观念相悖,它所展现的正是爱情不确定性中的稳定关系。人随着学历、阅历、生活环境、与人交流、经验、年龄等等外界事物的影响下,思想和观念也会随之变化。就像网上曾经流传过一个段子,“七年后全身的细胞都换了一遍,你这个人已经不是七年前的那个人”。随着岁月的冲刷,如果两个人步伐一致的人还能在相同的方向上前进,那是难得的幸运,值得珍惜。
然而更多的,是彼此错过了对方的成长过程,两个人在不同的环境下走上了不同的轨迹,却还要用年轻时的爱情观考量现在的人生,未免太过牵强。毕竟年轻时的盲目冲动是爱情,年长后的细水长流也是爱情;心境改变去爱上别人是另一段唯一的开始,从始至终爱着一个人是社会教育我们最浪漫、也最不靠谱的事。
“我们的爱还剩下什么,还剩下什么美丽的日子?
一张照片,一张老照片,我年轻的时候。
除了那略有些温度的票和四月的约会,
还剩下什么。
回忆跟着我,永不会停。”
——爱情余烬(Que reste-t-il de nos amours)
法国香颂和歌剧。
歌剧起源并成形于十六、十七世纪的意大利。那个时候的歌剧段落分明:宣叙调、咏叹调、重唱、合唱,有些还有幕间的间奏和舞蹈。到了十九世纪,德国作曲家瓦格纳认为这种形式呆板、陈旧,炫技的音乐段落影响了歌剧的整体效果。在“漂泊的荷兰人”之后,瓦格纳的歌剧不再分段,而是采取“无终旋律”,即乐曲从头到尾相互承接形成情感的延续,将歌剧推行到一个新的阶段。法国作曲家德彪西很推崇瓦格纳的方式,但是德语歌剧的旋律并不适合法语发音的特点,于是德彪西发展了一种更适合于法语的歌剧,和以往的意大利歌剧比起来更加像朗诵和喃喃私语,让本身就音质柔软的法语更为动听。
一提到法国,人们想到的无非是镁光灯焦点的艾菲尔铁塔、绿树成荫的香榭丽舍大道、陈列珍品的卢浮宫,还有就是婉转低回的法国香颂。这些映像都成就了世界眼中浪漫的国度法国,而香颂自然就成了这种浪漫情调的颂歌。实际上,法国香颂比人们印象中的范围要宽泛许多。“香颂”的法语原意是“歌曲”,这种歌曲多以叙事的乐曲组成,叙事的主题除了爱情还有各样思绪、哀歌、文学、幻想、政治等等。由于香颂最早是从街头的小酒馆和咖啡店传出,也就没有大音乐厅式的华丽配乐,非常随性且没有固定的乐器,这样恰好赋予香颂以一种自然简单慵懒的特质。这样看,香颂倒有些像新奥尔良的爵士乐,这种音乐最早是穷人们宣泄情感的一种音乐,在小号如泣如诉的伴奏中将生活的情感融入到音乐中去。比起爵士乐骨子里挥之不去的苦痛,香颂更讲究歌词的意境、曲调的优美,这都和法国人无忧无虑追求美好的生活态度息息相关。
秋水伊人。
让-雅克•德米在1964年的电影“秋水伊人”不仅让导演戛纳金棕榈的美梦一夜成真,也让世人感受了法国香颂以歌剧形式展现在银幕上的一次完美演出。电影汲取了德彪西歌剧的特点:没有纯粹的念白,每句对白都是音符的飘动,而这种乐曲又具有香颂的优雅迷人。
在故事中,凯瑟琳•德纳芙扮演17岁的少女日内维耶,她不顾母亲的反对和加油站的小伙子盖伊相爱。一切就像歌中所唱的,谁都有过的美丽岁月,在20岁的年纪,连做梦的颜色都是爱情,一个吻就让街头的恋人紧紧拥抱,人们体会了人生中第一次为了爱情而奋不顾身的感觉。可是再美的歌曲也会结束,就像茫茫人海中那些戛然而止的爱情。
阿尔及利亚的战争送盖伊走上了战场,远离了他心爱的日内维耶,他们只能盼望着每天的日升日落,靠鸿雁传书,爱情在遥远的路途和时间中慢慢消磨。分离让人们渐渐忘却彼此的容颜,到最后只能凭借着照片上的样子才能想起对方的样子,梦中的脸孔逐渐模糊成一张褶皱发黄的黑白照片。如果说思念还是可以承受的疼痛,那么日内维耶肚子里日渐长大的生命则是她无法逃避的问题。遥遥无归期的盖伊,还有冷清的雨伞店生意,让日内维耶一点点失去面对生活的勇气,她接受了钻石商罗兰•卡萨尔德的爱情,那也是一个经历过生命和爱情的男人,肯真心待她。
从战场上回到家乡的盖伊,失去了日内维耶,失去了工作,只能拖着一条跛腿,那条病腿在下雨时便会隐隐作痛,仿佛在祭奠他远去的爱情。
多年后,日内维耶和盖伊在加油站再次相遇。两个人都有了自己幸福的家庭和孩子,他们没有互诉衷肠,只是长久的相互凝视。唯一依稀还能看到彼此无法抹去的思念,证明着他们曾经存在的爱情,是他们孩子的名字,都叫做弗朗索瓦(娃)。
比后一别无归期,咫尺相隔成天涯。
这部电影虽然在当年赢得了高度评价和赞誉,却和“一个男人和一个女人”一样,在多年后被人们所诟病,认为如此的奖项实在过誉。在感情方面,电影确实缺乏铺垫和过渡,没能细腻的体现日内维耶和盖伊不能相爱的痛苦,只是仓促的让两人都找到了归宿。多年后的那场相见,本来该是多么让心灵颤抖的哀伤阿,却由于男主人公过于无动于衷的表演大大削弱了悲伤的感觉,白白浪费了凯瑟琳•德纳芙入神而心碎的眼神。对于这种在战争中感情受到的伤害,雅克•德米也是稍稍带过,并未触及太多政治和家庭问题,这也是导致很多人认为电影不够深刻的原因之一。
电影的色彩语言。
导演最为吸引人和成功的,除了音乐,还有对于色彩语言的把握。他用绿色、蓝色、黄色、红色、黑色这几个基本色彩就调制出了一种爱情的浪漫与灼伤心灵的激情,每个人的性格也在这些颜色中逐渐鲜明。在电影中,主人公衣服颜色的变化也暗示了情节的发展,非常精妙。
桃红色、黄色和黑色是日内维耶的颜色,她有着桃红色所代表的青春和美丽,犹如含苞待放的花朵,黄色衬托着她如日出般灿烂的容貌和活力,每当黑色出现在她身上都预示着不祥的事情,一次是盖伊被征兵上战场,一次是她母亲的去世。当日内维耶和盖伊的感情日渐深厚,她的衣裙也从起先的桃红色变成了天蓝色,那是属于盖伊的颜色,她全身心都只有盖伊,只有她的爱情。
属于盖伊的色彩是蓝色、绿色和咖啡色,绿色是自由的颜色,盖伊虽然贫穷但自由奔放,这也是吸引日内维耶的原因之一。蓝色是天空的颜色,那片美丽却遥不可及的天空仿佛从一开始都注定这是一段无法企及的感情。
富商罗兰•卡萨尔德的衣服多为黑色的西装,衬衣和领带则为递进的蓝色,表示着他也曾经经历过为情所困的岁月:他也曾经爱过一个女人,但是由于她心有所属,罗兰只好逃到世界的尽头只为了忘记她。这段经历让他有了深沉的感情,也让日内维耶从他身上找到归宿。
当日内维耶的感情渐渐倾斜到卡萨尔德的身上时,她朴素的蓝色衣服上盛开了鲜艳的花朵。直到最后走上礼堂,她一身雪白的婚纱,算是彻底告别了以往的爱情。而盖伊心境的变化也通过衣服的颜色体现出来,他从战场回来后,大片的咖啡色遮盖了原先的蓝色,当他得知日内维耶嫁作他人妇后,更是彻底将蓝色从身上清除掉。这预示着他摆脱了那些不切实际为爱感伤的年龄,开始为今后的生活作打算。在最后的一次相遇中,两人的衣服都有浓重的黑色,是一种挥之不去的伤感和哀悼。
凋零的幸福,四月的约会,被偷走的那个吻,深藏的昔日风景,这一切都回荡在回忆的深处。是一首唱不完的法国香颂,是一场雨伞下的爱情余烬。
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流动的色彩很瞩目。被《爱乐之城》抄了不少去啊,连惆怅的经年重逢都那么像。我果然不能适应从头到尾每句话都在唱的歌舞片,说好的抑扬顿挫呢...
7.1/10【雅克德米×1】很喜欢片头雨中伞与鹅卵石小路的搭配,点题又赏心悦目,配上配乐美到心醉。虽然是歌舞片但是只有歌没有舞,台词全程唱段化是一个很新奇的体验,但是到中段就会有些疲劳了,何况本片虽是歌舞片但除了i will wait for you这段配乐之外我并没有觉得有很出彩的唱段。本片的色彩运用实在是令人大饱眼福,每一帧都美的像一幅画。但是剧情实在是俗套,不过倒是完美诠释了那句“最爱的人并不是最合适你的人”结局的雪中重逢设计的很催泪。说毁三观是因为我一点都get不到男主,理解不了男主这种明知道自己可能一去不复返还要在前一晚得到女主身体的行为,得知女主怀孕后回信并不频繁让女主心灰意冷完了回来了还怪女主薄情可还行。女主也是爱情冲昏头脑那种傻姑娘唉我累了。
看的最新的修复版,颜色真是太漂亮了,非常悦目的一部电影,布景和人物服装都精致到令人赞叹,更别提20岁的德纳芙有多漂亮了。史诗爱情嘛,结局还挺虐。。全程每句台词都是用唱的,可是感觉比悲惨世界适应多了。。
故事现在看来太过普通了,除了结尾再见大雪茫茫中的几句意犹未尽的闲聊让人唏嘘不已。不过选角真是不错,年轻美艳逼人的Deneuve从此出道,其他也是俊男靓女啊,梳妆,服装,置景【人工布景】,更是绝佳,配色现在看来都极具美感。至于全程唱白的手法,我只能说需要慢慢习惯法国这种类型的歌曲……
三观板正,全是善解人意的苦人儿。歌剧形式有些催眠,最具音乐性的是摄影,颜色也美。戏剧张力主要来自大刀阔斧的时间与对比,而不是细笔描摹,如果改成一出舞台表演,大概会感人一些。
惊天动地与天长地久在本质上就是不可协调的矛盾,那浓烈的色彩与哀伤的故事恰好就像一枚硬币的两面,咫尺之遥却永不得见;《萝拉》中马克·米歇尔的出现让这个雅克·德米影像世界更加完整。
虽然情节老套 虽然表演略显做作 虽然短短两个单词的句子拖长音唱出来时很喜感 但真的好!伤!感!(Theme song "I WILL WAIT FOR YOU"让伤感呈指数级增长) Catherine Deneuve美翻
属于那种享誉影史专科必读可看过之后随便一个影迷都能轻松就指出缺陷并能引起广泛共识的电影。雅克德米或许想表现法国日常生活乐符流淌的韵律感,可韵律节奏这种东西需要有对位反差,需要大量正常对白去陪衬烘托,角色无论主配无论何事通片都唱也就失去韵律本身的意义,都在唱也就等同于都没唱。相较而言,所谓缺乏优美曲调记忆点的诟病反而退为次生缺陷。正确的做法该像马莫利安的公主艳史或北野武的座头市那样,将超现实生活韵律集中在某个小段重点展示!
这哭哭啼啼狗血的剧本是琼瑶阿姨写的吧,CD一直拉着张伤春悲秋的长脸完全不对她的戏路啊,这是属于阿佳妮的绝对领域啊亲,强大的冰美人气场德米根本HOLD不住哇。全片唱的都在同一个调子上,糟蹋了法语的美感,只剩下不接地气的拿腔拿调 720p BluRay x264-HDCLUB
最爱的与陪你走完一生的不一定非要是同一人儿
上法语课时,老师给我们放的这个她对我们说''j'aime beaucoup les chansons francaises''还是什么的,总之她很喜欢,可是我为什么听不进去,人物色调都很美,可是总觉得像是无调式哀嚎...orz
彩色电影最精致时的模样。“别傻了,只有电影里的人会为情而死”与“为什么我还活着?”两句对照台词无疑是重要标志,它指明纵然电影的外观极端虚假,“虚假”本身却已被完全否认,德米用绝对概念化的色彩语言、绝对精准的运镜与景别,让人物及其情感通通滑入最真实。从这个角度看,《瑟堡的雨伞》让我后知后觉,或许纯正歌舞片本质上都应该是另一种形态的《狗镇》,甚至生来就有着挑衅现实主义与表现主义之分的使命。一件黑裙和一条粉纱就能表达“爱他的是她妈”,一个餐桌上的僵硬内反打、一个简单的人偶置景搭配一次横移就能让我知道她出轨的百分百只有肉体,表达“那个人好像一条狗啊”可以完全不用动嘴皮子,连床戏都能只用空镜就阐明是“绵长”或“发泄”,太完美了。私影史最佳歌舞片已易手,私影史前几要缓缓才知道。初见于大银幕,太幸福了。
女二比女主漂亮,男二比男主有魅力,大家都没有选错
画面美到每一帧都可以截下来作明信片,但总觉得人物之间的关系怪怪的,没有物质的感情就像一盘散沙,不用风吹,走两步就散了....
在电影中,人们才会为爱情死去
有人说是《爱乐之城》是本片加强版,其实也就大致的相爱,分开,多年后重复这三个大体阶段是类似的。其感情内核是不一样的,爱乐是知音型灵魂伴侣,瑟堡是青少年天真脆弱的初恋,分开的原因也是完全不一样的。但瑟堡也不错,看点1.色彩搭配,2.对话全是吟唱,3.主题配乐。
重看@phenomena 2K修复版。但凡未得到,但凡是过去,总是最登对。
对通片歌唱表示无感。于我而言,这样的形式不是不可以,可问题在于旋律太平挺一般,没什么记忆点,以至于本片完全没有一首像《雨中曲》或《音乐之声》那样的经典传唱歌曲。我猜想本片之所以能获得戛纳电影节金棕榈奖可能就是因为其通片歌唱的新颖形式吧?(P.S.:电影的开场段落个人倒是感觉蛮给力的!)—— 北京电影学院-咖啡厅:在等朋友的时候独自观影,没想到晚上老师讲课时,刚好地就讲到这部电影,要不要这么巧啊!?
这片儿其实一点都不甜,根本就是篇虐文……
只有电影里的人才会为爱而死?才不是,电影里的人都做不到。