金都

非常舒服的一部电影，画面舒服，剪辑舒服，表演舒服。只有环境音里的绿灯催促声和Edward的短讯轰炸声让人焦虑。非常轻，非常生活，期待看到黄绮琳之后的每一部作品。读了几篇她在台湾、香港做的专访，这部电影很幸运。复制粘贴，分享一下。

专访《金都》导演黄绮琳：抛开大龄女子的社会枷锁，献给香港女性的温柔

溫溫凱／地下電影 关键评论2020年5月

《金都》的诞生，与创意香港和香港电影发展局推动的「FFFI首部剧情电影计划」紧密交叠，此计画分成「大专组」、「专业组」，规章的重要核心，是导演均须从未拍摄80分钟或以上的商业电影，同时需年满18岁的香港永久性居民。循着《点五步》、《一念无明》、《沦落人》的脚步，黄绮琳的《金都》也于「大专组」中拔得头筹（同期的「专业组」则是冯智恒的《遗爱》 ），拿着不过325万港币（约台币1260万）的小成本制作预算，义无反顾地拍出《金都》。

「首部剧情电影计划」预算不高，创作上，制作班底的选择上有绝对自由度，黄绮琳直言没有这个计划，就没有《金都》，“在「创作自由」与「高预算」之间，我一定选『创作自由』。”

黄绮琳透露邓丽欣拿低于行情的片酬，仍以支持新导演的角度力挺出演。有一场在室内的吵架戏，仅有单机拍摄，因黄绮琳拍慢超时，预算不够，与制片商量后便决定先拍邓丽欣，让邓丽欣收工。邓丽欣却说： 「不要开玩笑了！没有我的话Edward怎么演，你们拍到天亮也拍不完！」于是便说「行了，我已经收工了。」暗示不用给付加班费。

与朱柏康的初次邂逅，则是黄绮琳在2013年「鲜浪潮竞赛」中看到的短片《杀手奏鸣曲》。《金都》是朱柏康首部大银幕担纲主角的作品，他长期出演舞台剧，曾以《拼死为出位》拿下第28届香港舞台剧奖「最佳男主角奖」。《金都》最终助他入围金马最佳男主角以及香港金像奖最佳男主角。

「朱柏康能从我的文本中判断Edward缺乏父爱，并希望能像父亲，有能力照顾旁人，让人信赖、听从，可惜行为没能追上心态，所以面对莉芳，Edward就像霸道的孩子，不知不觉的索求远超莉芳的负荷。角色上有些细节，都是朱柏康加进去，我事前都没有想过。朱柏康还和我们一起婚摄跟拍，做田野调查。他熟读剧本，可以说出每一版的分别以及改动上对角色在戏剧效果的差别。」

除此之外，黄绮琳也懂得利用布景暗示人设，若观众细看就能发现，在莉芳和Edward居住的小套房中，贴着美国独立名导吉姆贾木许（Jim Jarmusch）、爱情经典电影《王牌冤家》以及希区考克（Alfred Hitchcock）名作《蝴蝶梦》等海报。

「Edward的人设是在英国修读电影，但回流香港后却放弃拍电影，以妈妈的资金在金都商场开婚摄店。更有一场戏，Edward如厕时手上拿着电影书，这些侧写了他对电影的喜爱。可惜现实中，他的事业却离理想愈来愈远。」

「鲍姐以《一尸到底》鼓励我们，她说我们制作虽然简陋、土法炼钢，但低成本同样能赢尽口碑，也能很好看，只要用心一定可以拍出好电影。」

「最初和剪接师钟家骏剪了110分钟的版本，并找不少前辈给意见。在朋友介绍下找到关锦鹏导演，关导便说他有朋友对剪辑更为熟悉，于是立刻致电张叔平。当张叔平看过初剪，我问他的意见，他说『剪接很难给意见，不如我来剪一版』，于是便亲自剪出《金都》的定剪版。」

「张叔平并没有修改整个电影结构，主要是将每场戏精剪，并删减有关Edward的支线。此外，张叔平加了数个淡出黑幕（Fade to black）的间隔，使得本来对白与分场之间多了喘息，有了呼吸空间，增添停顿，我认为让故事时空过渡的效果更佳，章节之间更为清晰，整个故事也更有节奏感，且观众紧贴莉芳情绪时，也留有思考空间。」

「写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我『嫁不出去』，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。甚至抱着想拍一部『大家看完都想离婚的电影』的心态去写剧本。」

「我喜欢乌龟的比喻，太子区有一条著名的水族街，俗称金鱼街。乌龟在此长年贩售。整条金鱼街一个个小水缸，小乌龟被困在小水缸挣扎。让我联想到不少住在太子区，甚至整个香港人都一样，被关在小框架内。我认为水缸和香港的房屋相应，于是便这样设计。莉芳救走小乌龟时，就是一种象征。她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。」

「好多人希望我把剧本修好再开拍，对于新导演来说，边拍边改不是好事。但碍于演员档期，以及当时我父亲癌症末期，想尽快拍完让他看成果（或是多陪他），于是固执地按原定计划开拍，大家都觉得我操之过急。我数度想放弃，甚至想退出首部剧情电影计划。幸好包括庄文强导演、叶锦鸿导演、《桃姐》编剧陈淑贤都对我很有耐心，具体地在剧本上给出修改建议，加上制片组、导演组、主演等伙伴们激励我，我才坚持下去。」

专访《金都》黄绮琳：婚姻与陆港身份讨论「互相知道对方优缺，而不去改变对方」

陈子云 虚词2019年11月

「坎坷过后有艇搭」，两年前黄绮琳和黄鐦、梅诺谦等本地年青影人举办第一届「坎坷影展」，「表扬」一众影人拍片的坎坷惨事。围炉取暖以后，黄绮琳以首部剧情长片《金都》入围金马奖最佳新导演、最佳男主角及最佳原创电影歌曲，更在金马影展夺得「NETPAC奈派克奖」。

李安颁奖

奈帕克奖的评语为「深刻描绘了婚姻制度如何影响现代女性和现代人的生活，不仅触及社会层面，也呈现了地区问题」，但是，黄绮琳本身怎样思考「地区问题」？

「写剧本时没有想要抱持大的概念，想从非常生活化的角度切入。比如说，杨树伟这一角色，有着不少当时我在浸会大学跟大陆同学相处的养份。有一幕阿芳尝试像树伟一样，蹲坐在地上，却总是不得其法。这是我跟大陆同学之间的真人真事，当时我们在剪接房外试。后来我们也思考，为什么香港女生做不到蹲坐，发现真的没解答。」陆港之间的融合、角力，大抵难有清晰说法吧。黄绮琳说，她就读浸会大学的时候，学生以大陆生为主，是能够跟他们当好朋友，不过有时感觉身处主场（香港），却有份局外人的错觉。

他们之间常讨论陆港今昔的电影产业，即使毕业后，大部份大陆同学选择回到中国拍电影，出于欣赏昔日港产片的心理，对现今的港产片是好奇多于贬视。

「十几部毕业作品，只有我自己一个香港人拍。」回想起九七回归前后，韦家辉监制的《恐怖鸡》（Intruder）把大陆人形容为闯入者，寄生、强取香港人主角的身份及所有关系。黄绮琳则回应，毕竟时移世易，陆港两地交流频繁，「他者」比二十年前没有那么极端和夸张，那倒不如在生活里找寻创作养份。

「杨树伟是个比阿芳更有自由表达自己情感的人。比起阿芳不知道自己追求什么，杨树伟一直很清楚自己的目标，他想要香港身份证，他想去到更远的地方发展事业。即使他最后面临抉择，他也明白自己尽了力。从剧情去看，阿芳在帮助树伟；从角色去看，反而是树伟给了勇气阿芳，去反思其生活并予以实践。 」

从黄绮琳的大学生活可以看到陆港关系的更新，或许已成事实，或许是美好愿景，又巧合如情侣关系的至理名言。她说：「互相知道对方优、缺，而不会强行改变对方。」

《金都》导演黄绮琳：我就是喜欢在限制中找自由

江澄spill

以众多真实个案作蓝本

「《金都》是很多个案的综合。大约三四年前，市面多了很多私家侦探，原来他们其中一门主要业务就是帮一些假结婚人士寻回已失踪的妻子或丈夫，好让他们能正式办理离婚手续。假结婚申请身份证这种事十多年前开始流行。那时最受欢迎，能叫价最高的是二十岁左右，有香港身份证，住公屋的单身女孩。住公屋表示你不会走，较可靠。十年过去，这些女孩接近三十岁或三十出头，开始要考虑自己的终身大事，然后才发觉原来还有离婚手续未办好。还有戏中那对拍婚前 video 才发现大家对拍拖的记忆有出入的准夫妇，也是我从朋友处听来的故事。」

黄绮琳说假结婚骗身份证近一两年反而少了，可能是大陆经济愈来愈好，也可能跟香港的社会动荡有关。不过她在做资料搜集时也曾亲身接触过一个「对象」。

「那时在微信看到一些讯息，表面是介绍工作机会给你，但细心看，很快就猜到是征假结婚的对象。我姑且联络了对方，开始聊起来。我用自己一些资料，例如年龄和学历之类创作了一个身份，跟他在微信所谓交往，他也很快表示自己的真正目的，想相约见面。这时候我告诉他我其实是在写电影剧本，要写这方面的题材，之后他就没再联络我了。」

我不明白假结婚为什么是二十出头的单身女孩最受欢迎？单身男孩呢？大陆女孩不想拿香港居留权吗？

「大陆的单身女孩要跟香港人结婚不难，香港男人一般不介意跟大陆女孩结婚，她们自己也大把选择，不用假结婚已可达到目的。」

既不商业又不艺术的难处

「剧本写完后我给过很多前辈和老师看，他们大部分人给我的评语是这故事不讨好，它不商业化，但又不能把它当艺术电影拍，两头不到岸。很多人都劝我改故事，一是把它变纯商业片，加强浪漫的部份；一是变纯艺术片，不用拘泥于传统的叙事方式。但我就是想拍这个故事及用这个方式拍，那时是需要一点坚持去说服各人和自己。」

我也同意《金都》不浪漫，我甚至觉得电影很灰，当中许多人结婚，但没有一对是纯粹因为「真爱」去结婚，好像将婚姻和爱情分家似的。

「你为什么觉得里边没有爱情呢？阿芳和 Edward 由相识到同居，当中必定经过热恋的日子，只是我没有拍出来。我从一开始就决定了这齣戏不用 flashback 去交代前事。我要拍的是阿芳和 Edward 决定结婚之后发生的事，之前怎样拍拖在这个故事中不重要。

阿芳要那么麻烦去离婚就是为了跟 Edward 结婚，那是一种爱。Edward 对阿芳的占有欲也是一种爱。还有杨树伟最后宁愿不要香港身份证，正式跟大陆的女朋友结婚，那是责任，也可以是一种爱的表现。甚至那对婚前才发现大家记忆不符的未婚夫妇，可能真是单纯的记错呢？还有阿芳当日为什么心急要赚快钱，铤而走险去假结婚？因为家里反对她跟某人拍拖，她要搬出来住，这是很典型的少年冲动浪漫热情，只是我没有明拍出来，我不想电影中出现 flashback。」

在我看来，《金都》的故事虽然是讲感情，但调子却比较冷静和抽离。

「最初的版本可能比现在更冷。现在我们看到的是张叔平先生剪的版本。短了十多分钟，主要是删减了 Edward 和他的助手那些日常相处，去芜存菁，令主要的感情线更紧凑。还有他把颜色从蓝蓝绿绿变成现在的偏橙黄，所以现在人物感情冷静，但画面颜色是暖调，有对比，又不会太冷漠。」

到底婚姻是自由还是不自由？

一开始我们会以为阿芳要完成的任务是跟 Edward 结婚，中间的难关是先要跟杨树伟离婚。但原来她的任务只是离婚，不是结婚。离婚由达成目的的手段变了目的。

「婚姻代表不自由是我拍这齣戏前的想法，我现在的想法又有了些改变。杨树伟决定跟怀孕的女友结婚，放弃香港身份证就代表他失去自由？不一定。首先他是有自由去选择结婚与否。最后阿芳觉得有自由也是她可以选择，她可以选择结婚还是离开 Edward，她可以选择养什么宠物，她可以选择穿什么衣服。她最后穿上的是 Edward 叫她扔掉的衣服。」

我想知道阿芳的性格跟你是否相像？

「绝对像！Stephy 说她看完剧本后就觉得阿芳是我，演的时候会不自觉地模仿我。电影开始时阿芳想买反转身的龟但又无奈地买了另外一只就是我的真实经历，那只龟我现在还养着。阿芳和我都是想帮人，想做一点事的人，所以我们会想买那只反转了的龟，但又怕羞，所以人家给我们另外一只，我们脸皮薄，不会据理力争，让事情不了了之。」

黄绮琳在自己的社交媒体说过，她为了当填词人付出的心血是当导演的几十倍。一个重视自由的人，为什么会喜欢填歌词，这种最绑手绑脚，最难自由发挥的创作？

「很合理呀，你不觉得这就像阿芳和我的性格吗？都是人家绑着我时我们就想努力挣脱束缚，像阿芳最后要逃离 Edward。但平时我们就不是那些自由奔放，会大鸣大放的人。我坐小巴都很少嗌有落，最好有人跟我同一个地点下车，没有我就坐到有人下车才自己走回我要到的地方。我不喜欢被人注视，宁愿躲在别人身后创作，填词正适合我。我想我就是喜欢在限制中找自由，一边接受规范的挑战，一边创作。」

「生于忧患」，是她给香港电影未来的寄语 专访《金都》导演黄绮琳

张婉儿 放映周报 funscreen2020年5月

——导演从香港中文大学生物系毕业后，又转赴香港浸会大学修读电影制作，当初是什么样的机缘，让导演选择踏上电影这条路？

在香港，我读中学的年代，很早就要学生选择念文科或者理科。传统上，成绩比较好的人多数会选理科，因此我也随波逐流地选了理科。升读大学的时候，只知道自己对写作有兴趣，却不清楚自己将来要做什么，毕竟当时的世界观就只有中文、英文、物理、化学、生物。

读理科的我没有修读文学，因此大学不能选中文系，于是我就选了比较有机会写作的生物学。我生物学本科的成绩很差，读得很吃力，反而在副修的新闻传播学科找到了新方向，其中一个「认识电影」的课堂更是令我决心转行。

——导演在过去曾有多重创作身份，既出版过小说散文，也写过影评剧评，甚至担任填词人，创办坎坷影展，导演自己怎么看待这些身份之间的转换？

我并不是「从小就很喜欢电影，决心长大后要当导演」的人。在创作路上我一直是「见步行步」，中学时喜欢写小说，觉得文字可以放进流行曲，用听的，所以开始写歌词，到了影像创作开始普及化，才开始接触写剧本。

在我看来，这些不同形式的创作之间的过渡是「无缝接轨」的，我几乎没有意识到自己曾经有这么多不同的创作身份。我想「电影导演」应该是最需要综合能力的一个创作身份，以往写作、填词、办影展的经验统统都能应用在拍电影上。

——近年，导演也陆续参与了不少电视剧或网路大电影的编剧工作，如甫于三月底热播、口碑极佳的爱情悬疑剧《叹息桥》（2020），以及此前同样饱受赞誉的都市爱情生活剧《玛嘉烈与大卫系列-绿豆》（2016）等，这些经验为导演累积了什么样的创作养分？

这些是非常重要的经验。香港电视剧的预算非常低，编剧必须准确并集中地利用简单的场景说故事。当我反覆思考如何运用几个角色、两间房子以创作出总时长十多小时的剧集时，人物设计、写对白等基本功都能练习到。

——有了前述的经验累积，是什么最终促成了导演首部剧情长片《金都》的创作和拍摄？

由香港电影发展基金创意香港主办的「首部剧情电影计划」成绩一直很好。第三届得奖者《沦落人》（2018）的导演陈小娟，跟我同是浸会大学电影学院硕士班的毕业生，她得奖后很鼓励我参加这个计划。于是，我在自己三十岁生日那天，开始写《金都》剧本，以我家对面的婚庆商场为题材。

我妈对三十岁仍然未婚的我很有意见，我希望拍一部关于结婚的电影，理清婚姻的意义，或能减少她对我的唠叨。我曾经开玩笑说过，如果每个催我结婚的长辈亲友们，都买票进场看《金都》的话，票房应该会不错！

——《金都》延续了导演过去在《落踏》（2013）、《赤鱲角到天水围是我爱你最佳距离》（2012）等短片中，对都会情感关系的关注，对细处的把握尤其细腻，如松脱的肩带、乱置的指甲剪等，导演平时都是如何记下这些情感细节的？

日常生活中事情的细节比较容易打动我，可能我是一个比较敏感的人，即使是别人眼中微不足道的小事，也会令我想很多。例如有一次做伴娘，新郎亲新娘时，竟然睁开了眼，目光与我对上了。这感觉很古怪，我把这个情节记住，放进了阿芳被求婚那场。就算是童年往事，只要我对那件小事有感觉，我就能牢牢记住。

——那么，导演对现今香港和大陆社会的都会男女又有什么样的观察呢？

影视作品或流行文化，喜欢把香港和大陆社会的都会男女的感情定义为「快来快去」、「性开放」，然后把这些现象归因于交友apps或社交平台的兴起，但我觉得这样的结论未免太简单、太表面了。我不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。

——本片在语言上可说是妙语如珠，包括痴身＼痴线、李洁冰＼李洁芬、阿芳男友名＼爱德华王子＼太子区的多重双关、「恐同让梨」等，甚至还有小鸟＼猴子进化的传说，好奇导演在台词上是如何打磨的？

我想尽量做到生活化的感觉，即是所谓的「人话」。在这个前提下，比较难加入传统意义上的「电影金句」，所以我尝试利用Edward角色本身喜欢讲冷笑话的特质，把这些有趣的语带双关加进去。

——片中多运用手持镜头，来展现金都商场的工作空间与狭小居家环境，Edward和莉芳在床头对话时，还特意选用红紫光等，导演在影像风格上希望达到什么样的效果？

整体的影像风格上，我希望有自然的感觉。有些场景选择手持镜头，表达即时感、临场感。至于床头对话时的红紫光，其实是一个生活化的观察。我的家在太子区，正正在金都商场对面，位于全香港最长的大街弥敦道上，那是一个非常繁忙的区域。我的睡房在每天黄昏时，都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。我把这个感觉放进了《金都》的声音及灯光设计，又把Edward和莉芳的睡房设定在金都商场的霓虹灯旁边。

——导演在去年（2019）金马提及下一部作品，是与流动人口相关的爱情故事（编按：导演提及新作的构想是因于上日语课的机缘，预计讲述一个香港人移民日本的故事），不知道是否有最新进展？

仍在筹备中，接着下来也要先处理一些电视剧剧本案子。

「人口流动的爱情故事」，是沿于香港处于大时代中，移民问题、去留问题再次成为我们的切身题材，今次疫症瘫痪了各国之间的出入境人流，正正跟我一直想写的「人口流动」有关，或者会尝试加入故事之中。

2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》，但有三部纯正港片很引人期待，《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。 随着近日《金都》流出资源，终于三部片都已能触达内地观众。

《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。

这个计划可能我们没听过，但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划，例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。

香港电影市场没有内地资本雄厚，离开合拍或许拍不了大场面大制作，但纯正港片没有消亡，题材转向更为日常更为现实的图景。

但上述港片，即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进，但票房都过不了千万。

《叔·叔》因为题材敏感不可能引进，《G杀》更是被404，连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷，小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。

没被引进的港片，如果“爱优腾”也没买，那就只能寄望资源党了。

《金都》在香港表现不错，刚上映初期是票房冠军，甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。

金都，即金都商场，是香港实际存在的地方，主营婚庆商品，从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全，影片也有在此实景拍摄。

但众所周知，就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样，在电子商务大潮的冲击下，这样的商场面临着衰败。 影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置，以致有些人都不知道金都还有地下一层。

金都下面是商场，上面是住宅，但房子特别小，屋内一览无遗，也意味着当代人要保持隐私是多难。

女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。她的内心感受是，被困在金都。

张莉芳三十出头，在闺蜜的婚纱店做事，Edward则开了一件婚纱摄影店，两人蜗居在商场楼上的出租屋。

他俩已经在一起七年多，要开始筹划结婚了。

原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里，但Edward他妈以儿子上班方便为由，主张买下这间出租屋。

周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子，本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。

其实很有深意，金都就位于香港太子地区，香港有太子道、有太子地铁站，都是取自PrinceEdward。

“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward)，即后来的英皇爱德华八世，关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”，为一个女人放弃了皇位。 用《MyPrinceEdward》这个英文片名，应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市，香港无疑是金色都市的典型)，另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。

既然是幻想，往往容易破灭。

张莉芳的Edward是个什么样的对象呢？

有自己的小事业，为人也老实，闲暇的爱好是打电动，没有太多花花肠子，但他有个致命伤。

Edward是个妈宝男，银行户头和他妈联名，婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。而他想和阿芳结婚，也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。

妈宝的男人，往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制，反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。

Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了)，发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸，查她电话定位，翻她手袋。

而且是个醋坛子，连张莉芳的Les闺蜜都不放心，更别提防备别的男人了。

紧张你，跟关心你是不一样的，前者也许只是不信任你。

张莉芳又是个什么样的人呢？

她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身，好心提醒店主。

结果店主以为她想买，就兀自装了一只塞给她，还报了价。

她小声嘟囔，这也不是我刚才说的那一只。

店主说这一只更好。

她也没多说什么，提着乌龟走了。

男友Edward在商场里当众求婚。

Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行，兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词，她根本没说yes，就见Edward兀自给她套上戒指了。

亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的，但没人在意，大家都在哄笑。

她虽然笑容尴尬，但默默接受了。

张莉芳的性格特点很清晰了，拘谨唯诺，容易妥协，甚至很少抱怨。

影片的主线剧情就是：张莉芳要和Edward结婚了，但鉴于男友的大男子主义，她需要背地里解决掉一个烂摊子。

原来十年前张莉芳离家出走，急需用钱走了偏门，和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚，后来由于中介被抓并失踪，这桩婚姻一直存续着，为了再婚需要先离婚。

单方面诉讼离婚耗时很长，找到杨树伟是当务之急。

张莉芳登了报，杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧)，但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份，再和她去办理离婚。

科普一下，港陆婚姻，结婚后每一天计0.1分，满150分就可以申请单程证。

张莉芳犹豫一番后答应了，在和杨树伟的相处中，这个假结婚对象启发了她反思人生。

以前内地人和香港人作比较，内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。

但杨树伟相较张莉芳，则是更崇尚自由、思想更开放的一方。

杨树伟打扮比较潮，会吐槽香港的房子好小，会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米)，他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。

-“你们香港人现在这么老土的吗？”

-“你有去过美国吗？难怪你不理解自由。”

-“蠢人才急着结婚，结婚证书有什么用啊，屁用啊”。

-“蹲着时可以脚后跟着地，因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的，这种鸟特别向往自由。”

杨树伟能说点粤语，张莉芳却几乎不会说普通话，如今的大环境下，开放点的香港人都学普通话啦。

还有，张莉芳没有微信、手机没有漫游，还轻信微信对话会被监控的谣言。

但后来反转了，张莉芳自我意识觉醒去追求自由，杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了，还改口说“我们都是猴子进化的，不是小鸟进化的”。

这是影片很有意思的地方。

原来，自由啊，梦想啊，那些宏大的追求，都是可以一朝抛弃的，人性有趋利避害的本能，活着始终是一件务实不务虚的事。

在内地，当然有催婚的陋习。原本以为港女身处的社会环境会开明些，原来“华人天下，莫非王土”，女性一旦过了三十，就是会面临灵魂拷问。

说起来，“港女”也是有反转的。原本是贬义词，形容香港女生自恋、拜金、媚外，现在提起，对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。

以前演过很多香港爱情片的邓丽欣，此次饰演的张莉芳是一个非典型港女，但最后她虽然也还迷茫，面对“不结婚就有自由了吗？”的问题答不出来，却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途，还是保住了港女底线。

《金都》也是女导演处女作拍女性题材，由黄绮琳自编自导，她第一次执导剧情长片，此前是很厉害的编剧。

她确实很会讲故事，影片里有很多的细节塑造。

例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀，甚至“李洁冰”这个玩梗的名字，在片中都有前后呼应，并用来表达情绪转变。

影片也涉及很多主题，男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等，但并无堆砌之感，也不会失衡，而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。

Edward应该还是爱张莉芳的，但他的爱太浅，感觉只是有个饮食起居的伴就好，而不是寻找人生伴侣，因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。

Edward指责张莉芳什么事都不跟他说，所以他才不了解她，但张莉芳跟他吐露心声，他又捂起耳朵不肯听。

末了，想问你一个问题，和自己不爱的人结婚算不算假结婚？

《金都》是年轻导演的首部作品，拍的非常好，它让人想起《天水围的日与夜》，是真正的香港电影，因为它反应出普通香港人的生活，香港的精神面貌。几处细节拍的非常好，像张丽芳这样的女性，独立和觉醒的确需要从要求男友自己折好指甲钳开始。她穿件稍微露肩的T恤，男友Edward要几次去提她的衣领，最后要求她扔掉这件T 恤，Edward这种自小被母亲带大的妈宝对自己开放对女友保守是非常普遍的。邓丽欣演的也很好，张丽芳那种期期艾艾欲言又止的性格和她从小与家人不睦，父母都不负责任有关。最后张丽芳去看杨树伟小梅（住在惠州），猜他们孩子的性别时说：肯定是仔。杨树伟说你猜的真准，她说：仔先至唔舍得落嘛 （因为是儿子所以才不舍得堕胎）。这些细节都非常棒。

抛开香港背景，这也是一部关于信任的电影，恋人之间有没有真正的信任？其实信任都是经不起考验的，正如Edward最后说，结婚证就是合约，不能做违背合约的事。（但很多人婚内出轨了）。Edward不相信张丽芳，小梅不相信杨树伟，反而是杨树伟和张丽芳之间是有信任关系的--因为他们被一张契约绑在一起，也因为他需要她拿单程证，她需要他办离婚。爱太复杂也因此太脆弱，而生意和需求总是简单易于坚持的。所以杨树伟不需要任何单据就给了张丽芳一沓钱。张丽芳在他已经不需要办单程证后把钱还给他。这个情节在现实里是比较假的。但它有戏剧的真实。杨树伟一开始对张丽芳说，你男朋友神经病，你真要和他结婚啊，你想清楚了没有？为什么急着结婚，结婚就没自由了。后来他女友怀孕，他不得不结婚，放弃拿单程证时，他对张丽芳说的是：你男朋友很爱你的。结了婚也可以有自由的。而此时的张丽芳已经站在了杨树伟之前的立场上：手机轰炸追踪，管到她穿什么衣服，被扔掉的宠物乌龟。的确神经病，结婚的确没自由。她在惠州的一家米线店做下，淡然坦然的吃着香港吃不到的口味的米线，男友的短信还在一条条的轰炸，她像没看见一样，在宜家家私网站上下单了自己喜欢了很久的一张饭桌。这种对倒令这部小品在内容和结构上都做到了完美的统一。

影片英文名My prince edward，金都商场在太子站附近，太子站的英文名是 Prince Edward.今时今日，一张历史契约打破了，这样的电影可能以后也不会有了，片中关于内地人有特别的 足否 街 方式，以及Edward种种对内地人刻板印象的对白已经犯了大忌，不可能通过审查了。

又一部婚姻劝退的电影，凭借并不高高在上的视角，接地气的陆港环境，以及最熟悉的粤语语境，令我对这个故事有着特别的亲切感。作为一个也曾在婚姻大门前徘徊许久的观众，这部电影让我尤为感触。

金都大厦是一个香港的专业平民婚庆商场，相恋多年的男女主都在里面上班，也就近把家也租在了金都楼上的住宅里，他们的工作与生活都离不开金都，所有的故事也自然都围绕着金都发生。男女主在一起已近八年，早就如同夫妻一般生活，正当他们也茫茫然随约定俗成要谈婚论嫁的时候，却以女主十年前参与过一场过桥移民假结婚为导火索，让生活自此坠入了漩涡，再无法恢复到从前的平静中。

女主阿芳的性格虽没有经典港女的缺点，却仿佛走向了另一个懦弱的极端。也许受疏离的父女关系影响，她习惯性迎合别人，默默忍受着生活中各种不如意，对自己的恋人，自己的未来婆婆，甚至是街上乌龟店的老板，她一直以这样卑微的态度来面对，直到在与男友关系即将升级，最矛盾的问题不得不面对的同时，遇上了描绘“自由蓝图”的“假丈夫”杨树伟，令她逐渐觉醒过来。与之相反，男主Edward彻头彻尾继承了港男最让人生厌的一面，他愚蠢又自以为是，妈宝而懒惰，思想传统之余，习惯性地控制着女友的一切。他限制女友的衣着，不经女友同意就丢弃掉他认为不合适的衣服、宠物，他把生活中的琐碎都丢给女友处理，又同时霸道地私自安排着两人的未来，时不时的短信轰炸，求婚仪式上硬塞过来的戒指，硬接上去的吻，还有争吵时盖住双耳歇斯底里的狂叫都显示出他的幼稚不堪，这根本不是一个即将组建家庭，成为一家之主的男人应有的表现。

当阿芳为乌龟被随意丢弃动怒时，Edward的回答是乌龟没什么好养，还不如养猫养狗养小孩；当阿芳反问到了年纪就随大流结婚是否有意思，Edward的理解是对方想要一个童话式婚礼；当阿芳最后提出想男友承担更多家庭责任时，Edward立即反驳道他的心思全花到求婚派对上了。我觉得无论是感情还是工作中，当我们做的事物既没收获意想之中的回报，却反过来将我们自己感动得一塌糊涂的，都是一场悲剧，而更悲剧的是这种差异的原因在于我们对每一个事物都没法理解到对方的点上。“如果让他选我坐巴士被撞死，还是跟你暧昧，他一定宁愿我死。”Edward既不自信，也缺乏信任，造就了他难以发自内心去尊重阿芳，也自然而然地无法以同理心去认真考虑对方的想法与需求。

从前，没有契约约束的恋爱关系尚能让阿芳如温水煮青蛙一样忽略掉鱼缸里一点点被蚕食的自由，但当一个反面参照物出现，加上契约意料之外地快速逼近，让她开始有意识地去感知自己即将要为婚姻付出的代价。其实，我觉得我们不必强行把婚姻与自由对立起来看待，像结局中，原本选择婚姻的阿芳选择了放手离开，而原本认为婚姻就是不自由的杨树伟却选择了婚姻，可见自由并不只存在于LA，婚姻也不就是自由的坟墓，他们最终收获的自由显然并不一样。

婚姻只是一种形式，带给阿芳压迫感的实际上是她的妥协与Edward的步步紧逼，是这段不合适的二人关系。这无论是在从前的恋爱中，还是未来的婚后生活，其实都存在。而在一段合适的二人关系里，彼此应该能真实地发自内心要给予对方美好，而非以占有对方为目的，那无论是恋爱还是婚姻，我们都能留出自由呼吸的空间。从前常说要过二人世界，其实二人各有各的世界，才算是真的二人世界，也只有这样，我们才不会把象征美好的“囍”字演绎成海报上的四个“苦”字。

不经意间，我最迷恋的校花Stephy也走到了中年，看到她禁不住百般思绪涌上心头。经历过那么多年感情磨砺，分分合合，她在银幕上的演出也越来越顺手拈来，水到渠成，眉目间仿佛就是在叙述她自己的故事一般，可知道这当中是否曾有万刀甲的影子浮现过呢？

精彩，保守推荐，不收藏。

大年三十的晚上，我一个人趴在网上看了香港电影《金都》。剧情很简单，思想却直击灵魂，温柔一刀。 在婚姻里，女人需要什么？爱是什么？和什么样的人结婚才是最合适的？ 男主Edward是个善良，聪明，有能力的香港青年，在他的世界里，母亲，女友安排好生活，他努力工作，认真打游戏。生活是简单的1加1。这样的男人没什么不好，也是大多数男人的生活写照。 生活平淡无奇，如果没有阿伟的出现，没有那场假结婚的故事，张莉芳也愿意这样忍气吞声的去过一辈子。阿伟出现了，张莉芳的心弦被拨动了，她的世界被打开另外一扇门。她看到了自由的火，她对阿伟有一丝期待。即使最后阿伟还是回归家庭，为了一个男胎安心守住一个家，张莉芳却回不去了，在和Edward长久的消磨中已经耗尽了力气。最后，所有积蓄的怒火爆发。开放式结局，也许她还是会回到Edward的家里。年复一年，日复一日服从命运的安排。不是最好的，不是需要的，却是我不可逃开的生活。 女人什么？一个可以认真听她讲话的老公；一个可以养龟的自由；婆婆没那么多干涉；一份安静的天地。我和你共此一生，相看两不厌，多难！

买下《金都》的票时，金像奖还没有上映，豆瓣上的简介看起来就像一部简单的香港都市片。而当我坐到电影院的时候，金像奖已经公布，《金都》斩获「最佳原创电影音乐」和「新晋导演」两项大奖。而至我走出电影院，实在觉得实至名归。

影片播放到末尾的时候，同排的三个人先后都哭了，我们彼此间交换了目光，可能是同感，亦可能是好奇。于我而言，我是找不出一个可以精确描述的哭点，只是觉得一拳轻轻打在了心脏的某条缝上，就像磕到手肘末端，疼得很，是因为精准击打到了某条神经，但往往不是故意的。

《金都》，就是这样的温柔一拳。

影片开始于弥敦道的金都商城，邓丽欣饰演的张莉芳（阿芳）在婚纱店工作，男友Edward是另一家婚庆摄影工作室的老板，两人同居已有时日，相处的日常也像是夫妻。阿芳是个称得上懦弱的女人，看了一眼乌龟，店主误会她要买，她也不再计较，付了钱就走。Edward是个很传统的男人，他嫌她衣服领口太低，又想扔掉她的超短裤。他的妈妈也是一样，不由分说就带人进来看房子，吓得她赶紧抓起连帽衫，才不至于被外客看见家常睡衣。选房也是如此，她本来心心念念要离开太子的旧楼盘，结了婚就搬新房，但无奈自己积蓄不够，又被男友一句「那就不用搬家了嘛」堵了回去。

阿芳的生活好像一切女性的困局，话到了嘴边往往没说出口，只是撇撇嘴——反正男朋友是因为爱我，反正未来婆婆要帮我们买房，反正他懒得搬家，反正这世界上的事情总不那么尽如人意，那就算了吧。

看到这里，还以为影片关系的不过是你情我爱、婚丧嫁娶。

可是不然。

阿芳没有告诉Edward，自己曾经结过婚，不是前男友，而是一个她根本不认识的大陆人杨树伟。杨树伟为了拿到香港居留权，委托中介办理结婚，她从中介那里拿了中介费，以为离婚的事之后也会处理妥当，却不曾想中介早已被抓走，而她更是无从联系上她的「丈夫」。好巧不巧，路过转角又遇上了杨树伟，他希望她帮他办妥居留，之后他们便离婚，一切妥帖。

关于自由和婚姻的争论就此掀开。

杨树伟不懂阿芳为何着急结婚，他眼里婚姻仍然是牢笼，是束缚，他向往自由，所以他想要香港居留权，想拿着可以通行多个国家的护照四处游玩。

而阿芳也不明白杨树伟到底为何要居留，说不出结婚是为了什么，甚或可以说，她不明白他所说的「自由」到底是什么。她只知道不可以使用微信，因为会被监听。（我不知道，别问我）

对于阿芳来说，她一直生活在一个「自由」的土地上，却并不清楚自己拥有着旁人羡慕的权利，她如今即将一脚踏入婚姻的围城之中，仿佛要放弃了所谓「自由」，可她到底放弃了什么？

是择偶的可能性吗？她并没有想过要出轨。

是那些反复被吞下的情绪吗？她一直以来都是这样隐忍的。

还是操持家务、生儿育女的家庭责任？她好像也没有细想过。

踏入婚姻，她到底放弃了怎样的自由呢？

杨树伟所要的那种自由，是天高海阔任余飞，是在思想上、通行上都不需要被束缚。这样的自由，阿芳有，她却不知道自己有，她的生活被长久地困在太子，困在金都，困在狭窄的房间里，困在一直漏水的天花板里，困在手机里男友随时随地的信息里，困在男友永远不会摆正的指甲刀里。

杨树伟要的「自由」离她的生活似乎比离杨树伟的要更远。

杨树伟呢？他辗转多年，又投入了十几万，就是为了一纸居留证，他也始终不理解步入婚姻的必要。对他来说，自由是前世的呼唤。

但人世无常。因为女友怀孕，居留证下来得又太慢，他放弃了那一纸居留，决意步入婚姻。阿芳再见到他时，他把旅行箱装满了儿童用品。

阿芳的不自由，堆在生活的琐事里；而杨树伟的自由，也让位给了家庭的责任。

阿芳问：「你不是说结婚就不自由了吗？」

杨树伟说：「不结婚就自由了吗？」

两个人的因缘际会缓缓将「自由」的意涵舒展开来，它被放在两个议题中讨论：一是婚姻，一是体制。

可「自由」到底是什么呢？

是具象的生活琐事，还是抽象的天赋人权？是摆脱束缚，还是承担责任？自由到底是不是那一张居留证、或者那一张结婚证就可以给予或者约束的呢？

影片模模糊糊给的那个答案是：自由，就是不自由的反义词。换言之，如果没有经历过束缚，就难以知道什么才叫自由，也只有不自由的人才会知道自由到底「可以」是什么。所以，杨树伟能感受到的「不自由」和阿芳感受到的「不自由」断不相同。

那么到底什么人拥有自由呢？可能是Edward吧，他是香港人，他还没结婚，就算结了婚，他也是「入侵别人领地」而非「丧失领地」的那一个。但他比起杨树伟来更像一个在所谓「不自由」的环境中成长的人。他的思想并不开阔，恐同、控制欲强，还有处女情结。

影片至此又触及了另一个命题：自由的环境代表着自由的思想吗？

而导演的答案是未必。

影片到最后，邓丽欣独自一人坐上了去福州的大巴，把杨树伟给她的佣金交给了他的女朋友小玫，Edward帮她开了数据漫游，她却关了手机，关了GPS，不愿再做被监视行踪的傀儡。影片似乎有意要说她明白了何为自由，或者，起码她要开始捍卫那些属于自己的权利。她向前走的姿态，好似光明就在前方。

然而，前方就是自由吗？

（文章首发于微信公众号“不等来日方长”）