他们已不再变老

翻译自IMDB上本片的Trivia（花絮）页面：

//www.imdb.com/title/tt7905466/trivia?ref_=ttco_ql_trv_1

- Peter Jackson (以下简称PJ) 没有对本片收取费用。

- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

- 剧组看／听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。PJ说只是做这一步就花了一年。

- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

- PJ自己的祖父曾经参战。

- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

- 原有的片段拍摄于1910年代，那时音画同步录摄的技术还没有发明出来。那时候，底片由摄影师通过大概匀速的手摇而拉动。而要音画同步，稳定匀速或机械马达是必需的。因此，本片中的音效都是加上去的。

- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。同一天，影片被发行到英国的各个学校。

- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。影片要表达的是士兵的（普遍）体验。

- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。士兵们回家后又转回黑白。

- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料；由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外（PJ说如果时间再充裕一点会更好），他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。（可是这到底如何操作呢 - - 译者）

记录一下我自己对这个片子的观感：

观影体验非常特别而震撼。不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。这尤其令人心碎。

看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。叹息。

第一部在坡县The Projector影院看的片子。Very interesting place.

战争，是很容易出深度的电影主题。

关于二战的电影，汗牛充栋，《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》、《美丽人生》、《辛德勒的名单》、以及巴塞君刚跟大家聊过，上周末上映的战争大片《决战中途岛》，等等等等。

然而，提及第一次世界大战的作品却屈指可数，《神奇女侠》可能算一部？

不过这周影院上映了一部关于一战的电影。而且有点特别，《他们已不再变老》。

如果说李安的《双子杀手》，是用技术开拓对电影未来的想象，那彼得·杰克逊的这部《他们已不再变老》，就是用技术回望历史的缝隙。

600个小时的访谈录音，100个小时的影像资料。

没有绝对的主角，也不见撼动娱乐圈的明星大咖，“彼得大帝”硬是在故纸堆里翻出了一个关于一战的故事。

尽管摄影技术尚未完备，但满是噪点的黑白胶片确实给这场战争留下了最生动的记录。

1

一切，开始于一群青年人的热血。

“当时我们在和德国人踢足球比赛……后来我们讨论决定继续和对方踢球，毕竟宣战是明天起才生效的。”

就是这个突如其来的消息，将青年们与战争联结起来，在那个血气方刚的群体心目中，战争与政治、国别甚至生活都无关，不过是一次关于勇气的试炼。

这恰好也是战争动员与广播宣传的最终目的。

为了复现这一段历史，彼得·杰克逊动用了很多征兵海报，那些美好的图像与热情的口号，试图让参军者相信——英雄的称号在向自己招手。

为了实现这个关于英雄的梦想，大家很有默契地集体“变成”参军年龄，顺利成为军队中最底层的新兵蛋子。

战争一打响，退伍老兵就被召回军营成为教官，他们要用血的教训告诉新人：服从命令是军营的最高神圣。

于是，青年们学习了很多新的事实：

没有不合适的鞋，只有不合适的脚。

一分钟内让十发子弹命中目标是基本技能。

只有将尖刀准确地刺向敌人，你才能活下去。

可是，六个月的训练疲惫枯燥，和战场的距离太远，“活下去”三个字实在是虚无缥缈。

终于，奔赴前线的命令到达了。

即便前线退下来的老兵说一切都“糟透了”，这群奔赴战场的新人仍旧士气不减，他们不在意目的地是哪里，只要能上前线打德国人，就算达成了一半的目标。

2

随着士兵们走入战壕，电影也终于被技术手段修复成了彩色。

可究竟什么才是战争的底色？

绿色？

放着一堆杂物的战壕，士兵们穿着绿色的军装，或站岗放哨、或维护坑道、或轮班休息。

嘈杂之中散乱的绿色，明明穿在人身上，却不如无人区倔强的小草充满生机。

红色？

因为物资缺乏，只能用油桶运水，红色的油桶上记录着士兵们的生命线。

敌我双方相互防范的铁丝网上，挂着不知名的尸体，原本鲜红的血液已经凝固变黑。

与腐烂尸体同床的士兵们，不仅要躲避子弹的扫射，杂乱战壕里潜藏着鼠疫和坏蛆，为此烂掉的“红手红脚”，不得不直接砍掉。

肉色？

以战壕为家的士兵们彼此没有隐私，毕竟生死存亡最容易稀释道德与界限了。

但是，比赤裸相见更直接的是，大家得坐在同一根木杆上解决大号，一旦有人摔下去，就只能“亲兄弟，粪坑见”了。

说到底，因为国家、社会与个人的关系，战争根本无法用一种色彩来定义。

大概，彼得·杰克逊为这些珍贵资料重新上色的意图也在于此。

既然新技术能让锁在黑白世界里的故事重现生机，为什么不试一下？

当然，这种创作本身也存在争议——对史料的艺术再加工，是不是触动了真实的界限？

从技术本身出发，一战期间的黑白影像没有收音功能。

制作团队所做的，就是在丰富的物料里捋出一条故事线，通过剪辑将士兵们的口述音频与图像对应起来。

换句话说，观众们在荧幕上看到人，根本不是说话者本身。

为了让声画同步更有针对性，对于有对话场景的视频段落，还专门找唇语专家进行语言识别，另行配音。

至于枪炮环境音，更是读秒式对应。

复原声音已经如此不容易，那给一帧又一帧的历史视频重新上色，简直是一场损耗惨重的持久战。

问题在于，当下的色彩选择，能够负担起历史的重量吗？

彩色，影像更亲切，却也离历史更遥远了些。

在电影类别上，《他们已不再变老》被划入“纪录片”，可重新编排、声画不同的操作似乎又背离了传统纪录片的制作形态，也让它和历史真实的关系显得暧昧起来。

究竟是用历史来丰富艺术，还是用艺术来重读历史？

也许，在关于士兵屎尿屁的一系列故事之后，电影给出了相对正确的答案。

3

如果说战争逼迫士兵们看着发小的脑袋被崩开也能无动于衷，那坦克则带来了恐怖的深渊。

只有写下遗嘱，才能去和这个钢铁大家伙决一死战。

“我从没听到过那么大的炮火声……空气热得像地狱炼火……”

用什么词来形容这里的情势最恰当呢？

屠杀。

人性，本来就是最难以预测的，更何况此刻战场上是一群杀红了眼的士兵：

“那种麻痹人的喧嚣，会使人反常，不管这个人曾经有多么善良，所有的感官只剩下没有含义的生理反应……”

终于，电影开篇构建的“英雄梦”在“坦克大战”的高潮中崩坏，只剩下真实而长远的震撼。

文明的外衣被一颗颗子弹戳破，在人与机器本就不公平的对抗背后，是一个种族要对另一个种族毫不留情的消灭。

无论电影开篇用了多少士兵的生活细节来解构战争，一个有人文关怀的导演拍战争，必然会回落到反战情绪。

上一秒自信的士兵在对着观众微笑，下一秒尸横遍野惨不忍睹。

反复出现的蒙太奇根本不是在传递快乐，反而是在凝视那份最深远的绝望。

战争的本质，是意识形态的对抗、利益的争夺。

而士兵们仇视的，不过是本国宣传过程中塑造出来的、想象中的敌人。

一旦这种抽象的愤怒对象被拆解为具体的人，就很容易发生动摇，恰如这段英国士兵对德军战俘的描述：

“那个德国士兵，通常是个很好的人，我想他真的是一个理发师或者商店老板什么的，和我们一样被困在制服里。”

这样深切的同理心，不仅留存在战争刚刚结束，也成为每个幸存者日后生活的信条。

因为，最终没有人成为英雄，返乡的士兵甚至成为了被唾弃的人。

随着战争结束，失去“士兵”这个工作，不仅得不到家人朋友的理解，而且也无法与他人因为这段特殊经历共情。

在战争里，有些人的痛苦很短暂，只在等死的一瞬间。

可在战争结束后，有些人的痛苦太长久，甚至用尽一生的时间也得不到应有的疗愈。

从战前动员、备战、上战场、战争结束回家，《他们已不再变老》铺陈了最朴素的时间线，最终呈现的，是用艺术看历史的一种方式，但请记住，电影只能投射历史，不能改写历史。

在光影的世界里，他们已不再变老，我们也不必当真。

但在浩瀚的历史长河里，他们不明所以地失去了生命，最终等不到变老，而我们则必须牢记，每一场血流奔涌的屠杀背后，都是无比惨痛的生死教训。

本文图片来自网络

头号玩家：彼得·杰克逊

在完成《霍比特人》系列——彼得·杰克逊赖以成名的《指环王》系列的前传之后，这位极具商业价值的大导演已经四年没有新作问世。在此期间，他把时间和精力投入了一个纪念第一次世界大战结束100周年的电影项目：《他们已不再变老》——一部一战英国老兵的口述史，一部完全由旁白结构的纪录片。

《他们已不再变老》海报

据导演本人透露，光是听完所有一战老兵600个小时的采访录音资料，看完英国帝国战争纪念馆提供的超过100个小时的影像资料，就花去了整个团队一年的时间。电影的建构方式相当常规：按时间顺序汇编大量采访音频，辅之以对应的历史影像或宣传画，用一手的声画素材还原一战期间英国士兵的想法和遭遇。

事实上，这不是彼得·杰克逊第一次涉足纪录片领域。早在1995年，在他进军好莱坞之前，就拍摄了一部名为《被遗忘的银色》的伪纪录片，“发掘”出新西兰一段不为人知的电影史传奇。由于其拍摄手法过于逼真，导致大量新西兰观众信以为真，以至于他们在得知真相后大感愤怒，要求禁映该片。

彼得·杰克逊在《被遗忘的银色》里出镜

二十年以后，终于正儿八经涉足纪录片创作的彼得·杰克逊，显然不满足于创作一部循规蹈矩的纪念影像。作为一个技术狂，一个光影魔术师，他决定对影像施加不可思议的魔法。

技术的伟大和影像的意义

在经历了无论叙事还是形式都极其常规的前25分钟以后，当年的士兵出征了，影像的奇迹也发生了——画面放大至充满整个银幕，黑白影像被填上色彩，画面的噪点和划痕被除去，早期16格的帧数被调整至标准，再配上用一战武器还原的环境音效以及根据口型识别出的对话——伟大的电影技术使历史前所未有地鲜活起来。当年原始素材大多是固定机位拍摄的，而镜头拉近之后，景框因而可以有选择地移动，导演获得了场面调度的权力。

剧组用一战武器拟音

纪录影像成为时空的琥珀，无限逼近历史现场。此时，电影作为一门艺术的复原能力无疑超越了单独的文字或者照片。感知到这一层的意义之后，没有观众会对画面上的那些无名士兵的音容笑貌无动于衷。这就是影像独一无二的力量。更为关键的是，技术是温柔的、友善的、无害的，它帮助老兵的口述，而并不凌驾于它们，因此它也是熨帖的。

影像修复前后对比

显然，对于这些日常生活紧张又枯燥的年轻士兵而言，摄影机在战地上是一个太过新奇的存在（从他们每每望向摄影机大笑的“表演意识”中可见一斑）。而作为早期新闻纪录片的素材，恐怕当年的摄影师还无从对纪录片本体论做多么深入的思考。但这并不是本片要讨论的重点，它要纯粹呈现的是从尘封的时光中打捞出的片刻。这片刻有时是轻松的，有时是痛苦的，但它们毫无疑问都是真实的。

士兵们对着镜头演奏

战争中的普通人：“这场战争毫无意义”

这场追忆指向的是战争的日常，是每个人私密而真实的感受，区别于宏大而模糊的官方表述。事实上，为了回避某种视角或立场的不同，彼得·杰克逊选择的全部是普通士兵的口述，并且没有为电影勾勒某场具体的战事。

面对战争，年轻的男孩们一开始展现出本能的兴奋——他们纷纷无视从军的年龄限制，那是被爱国热情驱使的献身精神。等到了军营，条件的窘迫和训练的紧张才让他们真正意识到身份的转变。而战场上发生的一切，则让他们彻底陷入前所未有的疲惫和恐惧，“对战争的浪漫想象完全破灭”。

“如果是受伤或者被杀又无法直接抬出来，表示不是被埋就是失踪，那才悲惨”

一个士兵说：“当你快死的时候，你的一生会闪过眼前，但19岁的我实在没什么人生。当子弹飞来，我只想到‘我会活下来吗？’”另一个士兵不得不枪杀了一个被炸至重伤的战友，为了尽早结束他的痛苦。多年以后回忆起这段往事，他坦言道“我好痛苦”，那是我在电影里听到的唯一一句带着哭腔的声音。

真实的历史不可能迎合今人的刻板想象。于是观众可以看到英德双方并非完全敌对，他们之间的互动有幽默，也有尊敬。而战争结束，英军的反应也全然不似后方那般兴高采烈，“没有任何形式的游行，没有人说话，每个人都累瘫了”。“将近一百万英国及欧洲服役人员死于1914年至1918年。”——当银幕上打出这行字幕以后，画面也退回到修复前的模样，魔法消失了。

回到家乡的士兵没有受到厚待，“人们从不谈论战争，多数人完全不感兴趣”，他们是大量找不到工作的年轻人中的一员，现实是残酷的。而我突然意识到，这些还可以发声的士兵，其实根本不是胜利者，只是幸存者。这群曾经的年轻人，他们看穿了战争的荒谬，但肯定军队的价值。他们奉献了生命中最美好的青春，又在脱离集体时不可避免地感到空虚。他们得出的结论是：这场战争毫无意义。

一切好的战争片本质都是反战的。然而看过那么多战争片，恐怕我们还是对它一无所知。

They Shall Not Grow Old，他们已不再变老。这部纪录片展现出的最强有力的观点是——我必须修改一下道格拉斯·麦克阿瑟的话——老兵会死，但他们永远不会凋零。

用时光敬时光，彼得·杰克逊做了一件有价值的事。

彼得·杰克逊向来对一战入迷，他的祖父曾经参战，并在PJ出生前因战争创伤去世。

本文首发于D纪录

部分幕后内容参考IMDB上本片的花絮页面

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：二丫

转载请注明出处

2001年，A级制作史诗奇幻电影《指环王》的横空出世，着实引发了电影史上的新一次高潮。

《指环王3：王者归来》共获奥斯卡等重要奖项31次，提名25次。

魔戒远征队

导演彼得·杰克逊（Peter Jackson, 以下简称PJ）从此跻身世界级大导演行列。

在他的上一部影片《霍比特3》（2014）上映后的四年里，

他淡出了影迷视野，似乎在“鼓捣”一件大事。

今年，PJ果然带着自己的新一部“神作”再度回归。

《他们已不再变老》

They shall not grow old（2018）

1914年7月28日，第一次世界大战爆发。

这场战争历时4年3个月，于1918年11月11日结束。

大约有6500万人参战，1000多万人丧生，2000万人受伤。

这是欧洲历史上破坏性最强的战争之一。

（照片来自网络搜索）

《他们已不再变老》正是PJ为纪念第一次世界大战停战100周年，

与BBC，14-18 Now及英国帝国战争博物馆联合特制的一战题材纪录片。

这部影片也是PJ对自己爷爷的致敬。

PJ的爷爷曾是一战的士兵

片中用到的所有素材，全部取自帝国战争博物馆的真实历史影像。

其中的大部分史料都是首次公开。

PJ及其团队通过尖端的电脑特效技术，

将黑白默片转制成了一部彩色3D电影！

让当年战场上的情景，从黑白无声中跃然而出，重新“复活”。

一战战场的全彩再现

《他们已不再表老》聚焦一战西线战场。

详述了英军从参军，训练，登陆到厮杀，再到战后回国的全过程。

其中的主体内容——欧洲战区战壕的日常，以及索姆河战役——被转制成了彩色影片。

第一次世界大战的战线主要分为东线，西线和南线。 西线战场是英法对德作战。 索姆河战役是第一次世界大战中规模最大的一场战役。

他们去参军

1914年6月，奥匈帝国的皇太子被塞尔维亚的激进青年刺杀（萨拉热窝导火索）。

本就憋着劲儿的几个帝国，终于找到了借口发起了战争。

英国正是其中一国。

萨拉热窝导火索

战争爆发的消息传至英国各个角落。

举国兴奋异常，所有人对这场战争非常热忱。

大部分英国民众相当自信。

他们都认为不出一年半载，战争就会结束。

最后的结果肯定是英军扛着胜利的大旗，班师回朝。

字幕大意：战争顶多会持续个一年半载，胜利简直易如反掌

年轻的小伙子们更是争着抢着应征入伍。

成为战争英雄成为了他们最大的渴望。

什么你说年龄不够大？

这都不是事，谎报年龄硬上啊。

当年规定的参军年龄是19~35岁之间。 入伍的士兵有的只有15岁。

字幕大意：我当年15岁，再过两年半才满18岁

完成入伍后的各项训练，新兵们准备前往战场。

哪怕前路生死未卜，他们依旧满腔热血，充满斗志。

甚至还在担心自己没抵达前线之前，战争就结束了。

字幕大意：我担心得不行。

生怕自己还没上场，战争就结束了

只能说这些小伙子们还是图样图森破。

战争路漫漫，要想获胜，哪有那么容易……

他们上前线

（高能预警：以下部分照片过于真实，会引起不适，请酌情观看！）

徒步行军几十公里后。

这些新兵终于见到了梦寐以求报效祖国的地方——

并没有“锣鼓喧天，鞭炮齐鸣”的气势。

有的只是死气沉沉，毫无生机。

字幕大意：通过潜望镜，你能看到的除了弹坑弹壳，就是各种铁丝网

漫天的轰炸声和哀嚎声，偶尔还有德军炸矿的超强爆炸声。

触目所见，只有尸横遍野，满目疮痍。

字幕大意：这些尸体可能已经挂在那里很久了

他们的“新家”就是九转十八弯的战壕，吃喝拉撒睡都在这里解决。

这里同时也是作战的重要防卫措施。

战壕：交战方处于对峙时，掘土成壕，可以防止从正面袭击过来的子弹和炮弹。 战壕的大规模使用，正是在一战时期。

字幕大意：在我看见战壕后的第一个想法：我们其实是要在这里生活

那句话怎么说来的：

理想很丰满，现实很骨感。

真来到了，就不再是尽情挥洒热血青春。

而是战战兢兢提心吊胆的度过每一秒。

没准你正在跟你的战友交流感想，

敌方狙击手一发子弹过来，

“啪”，正在对你侃侃而谈的战友就这么挂了。

字幕大意：他的脑袋像个被打碎的鸡蛋

更不用提枪林弹雨之外，对方时不时还会来个毒气攻击。

字幕大意：我们看见绿色的气体云飘向我们

不过跟索姆河战役一比，前面的那些都是渣渣。

索姆河战役是“世界三大绞肉机”战役之一。

英军在索姆河战役中首次启用坦克图为马克1型坦克

连续的炮火攻击几小时都不曾间断。

等待进攻指令的士兵，一脸铁青的猜测自己的命运。

面对这场旷日持久的血腥战役。

他们早就没了参战前的意气风发。

只剩下一脸的恐惧和茫然。

随着苏格兰风笛的奏响，他们孤注一掷，冲上前线。

很多士兵前一脚刚踏上战场，后一脚就被一枪击毙。

如果进攻期间遇见苟延残喘的战友，还要亲手“送他一程”。

他们原以为，自己很快就可以戴上英雄的光环衣锦还乡。

却不想光是索姆河这场战役，就持续了4个月之久。

仅在战斗第一天，英军就损失了6万兵力。

在这个战场上，敌军不是唯一的敌人。

这些士兵还要抽空处理虱子和老鼠。

虱子算好解决的那一个。

点一盏蜡烛，在火苗上烤一烤衣服。

这些磨人的小妖精也就消灭了一大半。

字幕大意：我最喜欢的方法就是用火烤死它们

但是要解决掉老鼠问题，那就要真枪上阵了。

冬季恶劣的气候也让他们的军旅生活难过到不行。

战壕变成了水沟，水注满了军靴。

第二天一早，脚就跟靴子牢牢的冻在一起。

字幕大意：鞋子跟脚已经冻在一起，我们没办法将鞋脱下来

有些士兵的冻伤极其严重。

还没来得及上战场杀敌，就要马上被送走进行截肢。

不过，他们的日常也不全是打打杀杀。

休战期间，战场上也会呈现一片祥和景象。

大家聚在一起，开个茶话会。

多才多艺的那几个还能顺便助兴。

轮休期间，他们会退到战线后方。

第一件事就是要把自己梳洗一番，毕竟是年华正好的大小伙子。

然后聚在一起唱歌，游戏，读读家书。

他们跟德军俘虏相处得非常愉快。

其实大家的年纪相仿，都是十几岁的大男孩。

如果不是因为战争，或许能成为老铁也说不定。

这些俘虏会负担一些诸如挖战壕一类的杂活。

有时候他们还会主动帮忙抬伤员。

闲暇时间，两个阵营的士兵会做到一起说说笑笑。

界面一度非常友好。

他们分享着同一个心愿：迫切希望这场战争早点结束。

而想当年的“英雄梦”，早已被战场的残酷消灭的一干二净……

他们回故乡

随着同盟国宣布投降，第一次世界大战结束。

这4年的征战，耗尽了他们为国效力的骄傲和自豪。

在得知终于可以离开这个“无人之境”的那一刻，

简直比获得胜利还要开心。

只是回家之后，问题继续：

战后的英国，出现了大规模的退伍士兵失业的情况。

这场战争让这些士兵跟文明世界严重割离。

他们已经被时代甩在了后面。

有的地方甚至赫然挂上“谢绝退伍士兵”的标示。

他们难以找到工作，无法糊口……

字幕大意：有的地方称“不需要退伍老兵”

这些年的动荡不安也耗尽了普通民众对战争的热情。

平民们不再像是战前一样热情。

也没有把这些伤痕累累的小伙子看作国家英雄。

他们不愿意去理解这些士兵的经历和伤痛。

更无法想象战场上的真实模样……

字幕大意：我们的世界跟平民割裂开来你可以跟你的战友聊，你们之间能互相理解但是平民们永远无法明白

颠覆传统的制作

PJ及其团队从100小时的影像资料和600小时的语音资料，

攒成了这部99分钟的纪录片。

对于原始黑白画面的处理，首先是将“坏的黑白画面”转制成“好的黑白画面”。

这就需要在处理掉原始画面中噪点和划痕的基础上，

利用插帧技术，让每秒的影像从十几帧变成当今通用的24帧。

如此就能将早期摄影机拍摄所自带的“快进感”消除。

让片中的动效更加自然流畅。

帧：一个画面为一帧。 每秒24帧即影片的每一秒由24个画面构成。

原始资料影像

修正后影像

为了使画面色彩在最大程度上还原，PJ团队找了很多参照物进行取色。

他们搜集了许多当年的军需用品。

对于自然景观，则是以拍摄的外景照片为基准。

人脸颜色的填充，他们参考了大量的多人合影（如足球队合照等）。

接下来就是通过电脑软件，进行色彩填充。

最后呈现出我们看到的彩色影像。

影片声音部分的处理同样考究。

不同于以往的一战纪录片，

《他们已不再变老》选取了一个独特的叙事视角。

它直接采用了一战幸存者的口述音频资料。

从战争参与者的角度重现这场战争。

片中的旁白音频来自于一战幸存者于上世纪六七十年代的采访记录。 这段素材来自英国广播公司。

对于片中人物对话的处理，PJ请了唇语专家。

让其根据影像资料中士兵说话的口型，了解到他们交流的内容。

再由配音演员给影片进行配音。

片中的其他音效，如火炮换弹药的声音，泥地行军的声音等等，

都是通过现场模拟收声。

反战主题的再度升华

《他们已不再变老》是一部极具开创性意义的一战题材纪录片。

PJ极其团队的不断努力和尝试

为百年前的黑白默片提供了一种全新的重映思路。

在没有公映的情况下，该片就已经在外媒的各大评分网站获得了一水的好评。

IMDb8.8分，烂番茄新鲜度97%，Metacritic88分

在豆瓣也拿到了8.9的高评分。

全片并无刻意煽情。

黑白与彩色的交替，细致讲述了一战战场上渺小个体的点点滴滴。

导演让尘封在博物馆的影像资料跃上大荧幕。

以这种全新的真实体验，

让观众更能感受到战争的荒诞和残酷。

本片片名出自英国诗人劳伦斯·比尼恩（Laurence Binyon）的一战名诗《谨献给阵亡将士》（For the fallen）中的第四段。

二丫便以这些诗句作为结尾。

和平来之不易，且行且珍惜。

They shall not grow old

他们已不再变老

as we that are left grow old

岁月没有留下沧桑的痕迹

Age shall not weary them

他们不为耄耋所难

nor the years contemn

永远不为残念所累

At the going down of the sun and in the morning

每当夕阳西下，每当清晨来临

We will remember them

我们就会想起他们

文/二丫

（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）

《他们已不再变老》是最近上映的片子里，这是我个人最想推荐的一部。

这是一部战争纪录片，但和一般纪录片不一样的是，这部片子把百年前的黑白影像做了全彩修复。

制作团队还听了一战老兵几百个小时的采访录音，并把这些录音按时间顺序梳理出来，和修复过的影像一起播放。

会让你感觉自己仿佛置身于百年前的一战战壕里，那些老兵魂魄归来，和你讲述他们当年战争里的日常生活。

要从浩如烟海的资料中，打捞那些能击中人心的故事和画面，是一个无比繁琐巨大的工程。但导演彼得·杰克逊，居然带着团队完成了。真的非常了不起。

这和他个人的一战情结也有关系。他祖父威廉‧杰克森参与过一战，五十岁时就早早去世了。他对祖父的一战经历很感兴趣，在还没有制作这个片子之前，他自己也搜集了很多关于一战的材料。

这部片子和一般的战争电影完全不一样。因为它里面每个细节都是真的。它会拉着你以微距镜头去看战争。

片子有无数生动的细节，这些细节本身就构成了对战争最大的控诉，它会打破你所有关于战争那种英雄主义的幻想，会让你看到臭气熏天、尸体散落的真实战场。

比如，战壕里要喝水，往往是从弹坑里舀水喝，但弹坑常有死尸。有士兵就会因为喝的水有问题而痢疾；

比如，战壕没有厕所，只能挖条沟，上面架个横杆，同时会有七八个人坐在上面拉屎。完全没有隐私可言，也没有卫生纸，大家只能用手擦屁股。

这还不算惨的。有时候，你会听到惨叫。那是横杠断了，横档上面的四个人就都掉进粪池里面。上面的人，需要把步枪伸向他们，让可怜的落汤鸡们拉着步枪爬出来。

整个前线都弥漫着一股尸体腐败的臭味。有士兵说“那是死亡的味道，如果你闻过死老鼠，就像那种味道，只是臭上百倍。一切事物都沾上了这种味道，吃东西的时候都会尝到。”

老鼠靠着吃尸体，变得又大又肥。

战壕里还有毒气，如果你没有及时在毒气来袭时，戴好防毒面罩，你的眼睛可能会瞎掉。

还有寒冷。士兵们知道一个词叫“壕沟脚”指的是因为脚泡在冰冷的污水里，长了坏疽，

只能送出前线，把脚锯掉……

这一切是这么的痛苦，而更可怕的是，造成这种痛苦的战争，可能并没有什么意义。

有英国士兵回忆说，自己最初参与战争，是把这看成一种任务。对于德国军人来说也是如此。

俘虏过德国兵的英国军人说，“德国士兵一般来说是好人，可能是理发师或是店老板之类的。只是和我们一样都穿上了制服。”

“他们是正直的居家男人，是孩子的依靠。”

“他们似乎对我们没有恶意，像我们一样，他们只是奉命行事。我们在聊天时都认为这场战争毫无意义，为何会发生？”

对啊，为何会发生？

你看着看着，心里会被战争带来的巨大荒谬感占据。很多15、16岁的英国小孩子为了参军，谎报年龄，他们很多人死在了自己参加的初次战役中。

他们的一生还没有展开过，就结束了。而在他们的对面，那些德国士兵，也是一样啊，很多也都是未成年的少年。

在战争结束时，那些士兵的反应也很真实“我们觉得好像失业了，有些人已经习惯了这种生活方式，接下来该怎么办？”

而当这些人回到日常生活，他们迎来的不是感激，而是遗忘和忽略。

有士兵说"人们从不谈论战争,多数人完全不感兴趣。没有人会因为我们（由于参战）变得浑身泥泞、缺少良好礼仪，而表现出‘非常感谢’的态度。”他们无法理解和我一起入伍的朋友，却在你身旁死去的感受。那些你曾认识，一起玩球的人，支离破碎、浑身发黑，直至被人埋葬。”

战争让这些士兵在一定程度上变成了野兽。有英国士兵回忆说，他见到18岁的战友面对已经举手投降的德国军人，依然毫不迟疑地扣下扳机。

而当战争结束，文明社会又不愿意再接纳这些被战争异化的“野兽”。

老兵们回忆这场战争，会说“天哪，千万别再打仗了！”老兵们也有思考为什么会有战争，有个军人说：“我看不出战争的理由，只知道非常可怕。”

这让我想到美国总统胡佛（Herbert Hoover）说过的那句“Older men declare war. But it is the youth that must fight and die.”（“老头们宣布开战, 但是战斗和死亡的都是年轻人”）

片中老兵说：“最终历史会证明，这一切毫无意义。”希望反战会成为所有人的共识。

其实这部电影吧，它值得5星。我不是某些人眼中的传统“豆瓣文青”，遇到看似高深的东西就打高分，对于这部电影为什么值得五星，我的观点如下：

1. 电影里所出现的影像画面都是拥有超过100年历史的真实影像，里面的每一个人都是活生生真实存在过的，并非捏造也并非表演出来的；

2. 这部电影采用尖端技术将原始黑白影像逐帧上色，为了尽可能接近真实颜色，制作团队使用当时英军和德军的军帽军服在自然光下采样，做到尽最大程度还原颜色。为了让枪炮声音真实，导演找来了电影里出现过的大炮和其他武器进行声音采样。除此以外，原始影像资料并非当今电影稳定的24帧，动作流畅程度会根据摄像师拍摄时手摇的速度而变化，所以同一个摄像师拍摄的内容也会时快时慢，制作团队需要一段段来调整画面的流畅度，画面总内容达到了100小时，录音材料达到了600小时。因时间流逝而造成的人物变形或是画面模糊不清，制作团队需要逐帧修复画面，工作量无比巨大；

3. 导演认为，那个时候父辈们亲历战争并非是黑白的，既然今天的技术能做到添加色彩，我们怎么能继续用黑白画面来讲述他们的故事？这些在博物馆里躺了百年的黑白影像变成彩色的那一刻，所有距离感都消失了，电影里的人仿佛从100年前来到了观众的身边，此外电影还采用了3D技术，将这样的感受进一步发挥到极致。

《他们已不在变老》，不论是内容的讲述，还是先进技术的运用，或是它对电影工业未来发展的影响，都应该是满分，这样一部史无前例的作品，它展现的是导演对这段历史的执着和对电影制作毫不妥协的态度。

然而，豆瓣有人给它打了1星。

这部电影在双十一国内正式上映前，豆瓣的分数达到了9.1分，上映一天后分数降到了8.8分。让我不禁联想到昨天看的一期奇葩说，辩论的题目是”博物馆失火了，名画和一只猫只能救一样东西，你选择救哪样？” 蔡康永提到了一个观点 “若你是一个会走进博物馆的人，这个时候你怎么可能会去救猫而舍弃一幅承载了一段人类文明和历史的名画？”，当然会有人反驳，猫是眼前的生命，出于怜悯之情，一切生命平等，人类应该拯救。那么倘若这时候这只猫变成一只蟑螂你还救么？

纪录片这种题材的电影，一般只有“会走进博物馆”的那些人去看，然而现在这样的纪录片在电影院里上映了，“进博物馆里选择救猫”的一类人也跟风去看，当然看完以后他们还是会选择救猫。