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剧照
剧情介绍
为了写作，哲学老师玛丽昂（吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands 饰）租了一间工作室。某日，正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声，原来，隔壁是一个心理诊所，鬼使神差之下，玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普（米亚·法罗 Mia Farrow 饰）的女子，通过霍普的倾诉，玛丽昂陷入了深深的沉思。 在众人眼里，玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人，但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想，这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望，而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过？站在五十岁的人生交叉口，迷惘的玛丽昂不知该如何选择。极限挑战宝藏行第四季·和美乡村季极端邪恶2019余命10年兄妹探宝跨越深海怪物马特水星领航员第2季善意杀戮鬼三惊2圣体环形彷徨巨人来袭神枪狙击国语清道夫第五季天堂镇警局第一季置之死地而后生茶啊二中第二季凉宫春日的忧郁到了30岁还是处男，似乎会变成魔法师番外篇破局2014阴阳路17：监房有鬼夏目友人帐 第五季座头市地狱旅白夜玲珑为爱叛逆岩浆来了第二季星兽猎人之驭龙之力亡命夜驰女王的法医学尸活师3浮沉放牧人王者天下 第五季玛莉＆玛丽北欧人：维京传奇落梦若水第二季痴恋聊天撞鬼實錄之惡靈托兒所仇恨标签闪婚后她带萌娃惊艳全球离秋2019东北往事之痞子训练营终极劫钞动物兄弟第六季国语我们不危险 ～冷酷偷懒刑警们～原子危机
长篇影评
1 ) 不自省，就是自欺
Woody Allen在《另一个女人》中很明白地说明了这一点。
早上起来，玛丽安是个自信的女人，她自我肯定的依据来自事业的成功（在一所很好的女子学院当哲学教授，正在撰写著作）与家庭的和睦（有房间里的家庭合影为证）。这些依据都是各种事实（facts），比如地点、环境、职业、社会阶层、工作内容、照片上的微笑。
但是为什么在几天之内玛丽安的自我肯定就急转直下，从自信变为疑惑、茫然、惶恐、失落以及沮丧了呢？
起因是她漏听了隔壁一个女人和心理医生的对话，“另一个女人”的叙述仿佛唤醒了梦中人，玛丽安潜意识中被“自我肯定”埋藏的焦虑和疑惑得到了激发，在进一步的观察与反省中她发现自己其实处于人际关系的层层危机中，这些危机只是被各种表象的事实（facts）给迷惑和掩盖了。
影片清晰地剥离了这一层层的人际关系危机。
第一层是玛丽安和弟弟保罗的危机。玛丽安眼中的情况是，保罗自幼和自己非常亲近，他们的关系亲密如故。但保罗的老婆告诉玛丽安，保罗恨她。
第二层是玛丽安和丈夫肯的危机。玛丽安眼中的情况是，肯事业有成，受人尊敬，他们的婚姻建立在头脑的沟通和身体的激情之上。而实际情况是，他们的关系在开始之时，就建立在不轨的基础上。肯向她隐瞒了自己已婚的事实，所以玛丽安在不知情的情况下先当了第三者，虽然她是一个在道德上为学生“树立榜样”的人，但其实自己并不完全符合社会道德规范。而肯又是一个冷漠自私的人，他们不再做爱，偶尔发生也是照章办事，肯拒绝谈论感情的问题，玛丽安根本无法进入他的内心世界。
第三层是玛丽安和曾经的密友克莱尔之间的危机。玛丽安认为他们一直是最好的朋友，只是近年来疏于联系。而实际情况是，克莱尔认为玛丽安在自己都没有意识到的情况下勾引了她曾经的恋人，从而毁灭了她一生的爱情。当克莱尔告诉玛丽安的时候，玛丽安是如此惊讶，她的记忆好像存在于另一种空间，与周围所有人的记忆都格格不入。但如果了解了玛丽安的性格，就不难理解，她“勾引”对方的目的是为了拒绝对方，她需要从各种事实中提取出自我肯定的依据，她非常的自我，也很自私，已经到了无法意识到自己多么自私的境地。
在这三层主要危机之外，Woody Allen又提供了三把钥匙，帮助玛丽安进行自我反省。
第一把钥匙是隔壁的“另一个女人”，这个角色的设定非常模糊，其实我们不知道她究竟是谁，只知道她是一个心情绝望的孕妇，但是她的叙述和玛丽安的经历非常相似，她和玛丽安共同出现的地点是剧场附近和古董店，这样两个带有强烈符号意义的场景仿佛暗示了“另一个女人”就是玛丽安自己，当然我们不必对影片作出必然的解释，但至少这是她角色的主要意义。她间接帮助玛丽安逐步反省自己的内心世界、对生活的选择和对家人的态度。她最打击玛丽安的一句话是：“我希望自己到了她那个岁数的时候，不会沦落到她那个样子。”在影片结尾的时候，“另一个女人”离开了，不再出现，这预示着玛丽安正在重新找回自己，不需要她的“分身”来帮她打开心锁了。
第二把钥匙是玛丽安曾经可以选择的一个男人拉里。他是一个真正爱她、对她充满激情的男人。而且他也看透了肯的本质，不过是个自私冷漠的家伙，玛丽安也对他有过刹那的激情，但当时她已经快要和肯结婚了，她的道德规范不允许她出尔反尔，跟肯的朋友恋爱。她竭力说服拉里，但其实是说服自己，快乐地跟肯结婚。而这也让她错过了一次重新认识自己的机会。影片结尾，她阅读了拉里以她为原型所撰写的小说，再次发现了跟自己记忆截然不同的事实（facts），拉里和克莱尔都是真正了解玛丽安的人，拉里的了解来自爱，克莱尔的了解来自恨，玛丽安需要通过别人对她的了解来了解自己。
第三把钥匙是玛丽安的父亲、母亲、前夫、继女、学生和其他人际关系网中的重要人物。玛丽安的父亲是她性格形成的主要来源，他是一个颇有成就的历史学家，但是苛刻、冷漠、追求事业而轻视人际关系，他最后非常的不快乐而将这种不快乐转嫁到对待家人的态度上，用玛丽安的弟弟保罗的话来说，玛丽安和父亲生活在他们自己的世界里，并且用自己狭隘的标准来要求任何人。玛丽安的母亲正好相反，影片中她没有出现过，因为她早就过世了，但是从各种描述中我们得知，她是一个对生活充满热情、热爱艺术、情感丰富的女人，玛丽安从幼年到少年都受到她的影响，对诗歌、绘画很有兴趣，但很可能后来她去世了，于是玛丽安的热情也随之逝去，成为艺术家的热情转变为了成为哲学家的理智，而且过于理智，就变得冷酷。
对玛丽安前夫的闪回体现了玛丽安自私的顶点，她为了事业而打掉了孩子并且没有与前夫商量，离婚15年后，前夫自杀，而玛丽安拒绝认为他是自杀，当然因为她不愿意接受这样的解释。
玛丽安的继女和学生表现了年轻人以她为榜样，这是事实也是讽刺，继女劳拉认为玛丽安是个楷模，但是也非常的judgemental，玛丽安的学生认为她影响了自己一生，但实际上这一评价只能让玛丽安尴尬，因为她对自己的肯定已经崩塌了，因为她意识到了自己的人际关系是多么的不和谐，她失去了友情、亲情、爱情，或者接近失去的边缘，不过好在她会自省，她又足够敏感可以意识到问题的所在。
影片的结尾玛丽安开始做出调整，主动向弟弟示好，发现丈夫出轨后与之分手，虽然她不能跟拉里重新开始，可能也不能跟克莱尔和好，不可能再有孩子（虽然她现在后悔了），也就是说她已经错过了很多的可能性，但是认识到一个更真实的自己是最重要的部分，起码如“另一个女人”所说，50岁还不算老，玛丽安不用在自欺中度过余生。
Woody Allen对美国中产阶级知识分子的讽刺在本片中非常典型，表象与内心的矛盾、事实与精神的背离、外界评价与自我认知的断层、社会价值的实现和人际关系的破裂，这些都是玛丽安所代表的种种问题。
玛丽安问丈夫肯：“为什么我们每天晚上出门，跟你甚至都不喜欢的朋友吃饭，而从来不单独相处？是不是因为我们已经没有话说？”在精神空虚的时候，我们只能用各种事务来掩盖，当我们忙于各种看似有意义的事务的时候，却无法面对精神空虚的现实。
玛丽安在自省的时候，停止了工作，只是在城市中游走，漫无目的，清理思绪，这是Woody Allen对消除城市生活中精神空虚的一种解答，即放下手里看似有意义的工作，做一些全无意义的事情，然后，开始思考。
2 ) 剧中台词
片段1
我很难过
今天碰到一个很悲伤的女人
那个女人， 你会觉得她拥有一切
但并不是那样， 她一无所有
这让我很害怕
因为我觉得…
如果我不能阻止自己
总有一天我也会变成那样
她不允许自己有感情
最后的结果是她过着一种…
冷清的精神生活，跟周围的所有人都疏远了
片段2
我继续工作，进展很顺利
没有什么能够分散我的注意力
我的思路很顺畅，我也充满了力量
一个星期天早上，我停下休息
我想我该看看拉里.刘易斯的小说，以前从没看过
我对那个叫海琳凯的角色很好奇，
因为据说写的是我
我打开书，随便翻看着
坐下来的时候我看到了那个名字
海琳凯和我是偶尔遇到的
那时候我们都在买音乐会的票
“我认识她， 因为她是我的一个熟人的情人”
最近他们刚刚决定要结婚，
这对我个人来说简直无法忍受
因为从朋友给我介绍她我就爱上了她
“我说服她跟我一起喝一杯.”
“那是我们认识以后
第一次单独在一起.”
她很可爱，我说话又多又快
以为我对她的喜爱让我很不安
我觉得自己表现得很明显，
心里很不安
我们在中央公园散了会儿步， 谈了很多
我告诉她我正要写一本书，
想到西部生活
她很兴奋的跟我讲她要结婚了
我觉得她有点太过于兴奋
好像她要说服的是自己， 而不是我
不久就开始下雨了
我们跑进一个地下道躲雨
那时候我在想她真是个迷人的女人
那一刻她有多么漂亮
我想把我的想法都告诉她，
因为我的感情很难控制
我觉得她知道一切，
这让她害怕
但是本能告诉我，
如果我问了她， 她会回应我
她的吻充满激情
我知道这种感觉我再也不会找到
“然后她忽然停下来，
我就这样被推开了”
但是一切都晚了，
我现在明白如果有一天
她能释放自己的感情，
她会是个热情洋溢的人
我合上书，
心里充满一种渴望和希冀
不知道记忆应该是你拥有的东西
还是你失去的东西
很长时间以来，
我第一次感到一种内心的安宁
3 ) normal women
作者：hugedullpyx（来自豆瓣）
来源：//movie.douban.com/review/8998282/
再看米娅法罗出现在伍迪的电影里，感觉像是见到丧妇了，这个角色可以完全不用是她把，觉得她有一种抓紧一切伍迪可以给她的资源，再看她挺不舒服的，感觉现实之中有心计。
这个女哲系教授就是靠着自己的先知、理性的逻辑分析 以这样的“优秀”形象首先出现在家庭，我的感觉是，她的在家庭里的一贯优秀给带给她的外在肯定，和目前当下我们常说的别人家的孩子还是不一样，后者些许盲目了些，或者是在自我意识上完全盲目，他们不清楚自己是谁，但当周围对他们予以赞扬的时刻他们却能非常清楚地感觉到自我存在，这种存在也可以看出，是非常虚的一层纱面，建立在别人的情绪、单薄的话语肯定之上，并为之一贯努力练习技艺。小孩通过掌握练琴跳舞这一系列可以表演的活动获得大人的肯定，这之中孩子是对自我意识、自己真正的思考方式，是非常模糊的，于是他们长期活在操控别人对自己的满意感里面，他们希望听到别人对自己一贯优秀的评定，在这个过程中，我看来是完全不见自我的，他们只是一个优秀的技能学习者，没有个性、没有个体，最后可能囤积到三十多岁或者二十出头，潜在的迎合、抑郁情绪压抑太久，最后他们爆发，发现实际自己一无所有，接下来他们需要的是找到真实并基本于自己喜好的、略带偏见的看世界的方式，重新感知生活中的一切，相当于翻一次重生。这是我目前能想到，普遍的很常见的一种走拐了揪过往的童年状态。这种方式和马里昂的，在最后的醒悟方式，以及中间几个顿悟的截点非常相似，但完全是两种不同的心里状况使然，不能混
马里昂早年，倚靠天资以及很早就在自我体内搭构好的逻辑思维、内在敏锐，从她和哲系老师的主动求爱，就能看出马里昂的自我主体偏好是非常早就觉醒了的，我可以说她非常幸运，然而这个惯有的学究思维的方式，给她的生活也早早的定调，马里昂是世俗的，我是说，她非常清楚自己基于庸常女人的优势，对于艺术，她也非常明白介于平庸的文艺和真正自我向的知识分子之间迥然的不同她知道怎么表现不亏了自己的非常引以为傲的学术成果，同时在对外表现上又不显声色张扬，她知道一个最普通平常的女人的的作为，她知道自己已经早在这个门槛之上，因此这份优越感给她的忠告就是：维持、维持用自己的习惯思维和手头工作将之坚持下去，她也很巧妙，她非常明白自己的优势，但在和丈夫在友人面前宣告结婚的酒会上，她会说：希望德国哲学不会因为我的存在而发生任何改变。马里昂是一个非常深谙庸常伦理的人，她对这些徘徊在爱欲、道德、情欲之间的边界可以说她非常清楚，但是她也知道自己的理性、高人一层的知识分子思考、审视方式已然可以架构在这些世俗的情欲之上了，她在上审视。因为在这之前对于一个普通女人，最重要的就是她全部的感情，以及她全部感情投入的家庭丈夫孩子。但对马里昂来说，并不，从小在家庭里面高弟弟一等的优越一直到目前自己租住公寓写书，真实撑起马里昂审视这个世界的，是她惯有的思辨者的思考维度，这种精神性的驾于常人之上才是马里昂编织出来的超我，不仅满足了她超我中的至高的精神追求，同时也的到了自我中需要的世俗的肯定，这也是德国北欧那一块的见之生活中的美妙，他们的人民活在一种对知识的永恒崇敬中。因此只要他不主动性地反悟，这种状态再持续几十年也许都能过下去。但是电影是快进的人生。可以说逃不掉的是本我里，最原初的她还是情绪为主，人就是充满情绪的动物，或者说这之中只有几处分别，一是一生都在抒发自己的情绪（找男人陷入爱情离婚再陷入爱情），又或者是有爱欲，但满足情感之后可以接着投入到下一秒的理性工作上，通常属于后种把，只是马里昂因为被理性、规则不紊的道义压制的太久了，所以目前爆发是非常需要感情，事实上也不对，片中最后说她感到真正的平静，内心的从容，那也就，五五分了吧。总之一个总体看上去的人，在对她的层层解构中，从潜意识被唤醒(可以表现为片中的另一个女人说话、梦境）反映出她的情感的不再受自己控制，最后剥下一个完全真实的自己，或者说也许还有虚假面，但对情感是绝对忠诚。我觉得同样的手法后来97年的解构爱情狂拍的更有趣，也撕下来的表象之下的人也更丰富，层次做的很多，但人最终都有一个直达的目的：want to be happy，我们不过是一个极端崇尚身心舒畅的享乐者罢了，分为肉身和精神组成的我们，肉身时刻需要的官能享受和情绪释放控制着绝大部分的我们，精神意志，促使我们活的尊严。如果你还不在当下，只是错觉罢了，你会跟上来的，无不便是在反复里回流
4 ) 不打扰伯格曼
当大家早已习惯尖酸毒舌、滔滔不绝的伍迪·艾伦时，回溯他上世纪中后期的作品，会被怔住。那时候的他严肃的可怕，甚至会被吓到，因为他对伯格曼的痴迷、对费里尼的崇拜到了一种不管不顾的地步。就像我们大多时候看到一部牛逼的电影时的不禁赞叹，而伍迪更深，他要自己也拍一部那样的电影。事实上这很不容易，但他还是做到了，更神奇的是，电影还是那么的简短并且迷人。《野草莓》到《另一个女人》、《八部半》到《星尘往事》、甚至《甜蜜的生活》对照的《名人百态》……正如德·帕尔玛对希区柯克的迷恋，他对伯格曼的忠诚是一如既往的，即使是现在也未曾改变。 是的，他大量用流量花瓶明星、无节制的话痨、没完美了的爵士配乐等等，但这些都不妨碍他继续刻画着男与女、爱与欲的复杂关系，无论他对人类的本质有多失望，认为世界的底色有多悲凉，却又一次次堕入情爱深网。他一直在说人生活着没有太多意义，能够短暂解脱的只有性与死，但他又不屑于直接粗暴的展示性爱过程，往往你能看到的只有香肩半露的前戏 与余温尚存的被窝，他就是要一直放大男男女女寻欢过后的空虚和寂寞，是多么的无聊可笑。 相比90年代之后的作品，之前的热爱和情怀还是显得太过于复制大师，也容易被人诸多诟病，毕竟伯格曼的神格只有一个，容不下另一个人钻进去供奉香火，也不过“伯格曼门徒”“费里尼之后”……我们听惯了这样的话语。拍完了当年的情怀期盼，儿时迷影的心愿终了，也是时候迎接属于自己的那一部伟大的电影了吧。事实上大家最后记住的也不是像伯格曼的伍迪·艾伦，而是新千年过后的所谓系列小品，午夜后的空旷巴黎，梦回一次次的名人聚会，这样的想象力也依旧能够源源涌出。不热衷于进入奥斯卡和电影节晚会上的你死我活，因为他认为没什么电影比得过曾经的他们，与其如此还不如抽空练习一下单簧管，因为这样更有助于今晚的睡眠。他真的不仅仅像戈达尔说的那般，那只城市里吵闹的乌鸦，乌鸦不停聒噪总是在呼唤着自己诉求，你自己总居住在山洞里，不也经常无故挥舞自己的拳头嘛？ 消化完大师的圣餐，然后忘掉自己前些日子的拜访，专心致志地在打字机上创作自己的剧本，写完拍摄、剪辑然后再写，不停地一遍又一遍，这就是他的创作日常，也是他的生活状态，这也是最不打扰伯格曼的方式吧。
5 ) 《另一个女人》：生活中没有摆脱不了的谎言吗？
伍迪·艾伦是多么愿意炫耀他作为古典音乐资深乐迷的家底！一部片长仅1小时20分钟的电影《另一个女人》，就让他的影迷听到了萨蒂、巴赫、马勒等作曲家的作品，其中，巴赫的作品还多次被引用，以出场先后为序，分别是《无伴奏大提琴组曲》、《大提琴奏鸣曲第2号》、《大提琴奏鸣曲第3号》等等。
尽管用了那么多首巴赫的作品，如把古典音乐视作《另一个女人》的主题音乐，恐怕非萨蒂的《裸体舞者》莫属。有这样的认定，当然是这首曲子在影片中多次出现，且每一次的长度都足够让我们回味法国作曲家萨蒂为人之特立独行，以及作品之表面荒诞内里情真意切的特性。
萨蒂的行为举止有多荒诞不经？举例说明：萨蒂只吃白色食物，包括鸡蛋、白糖、磨碎的骨头、椰子、盐和米等；萨蒂的住所犹如一处垃圾堆放场，但又对自己高度依恋的物品倍加珍惜，他去世后人们发现在他脏乱不堪的住所里有一个收拾得干干净净的衣柜，里头整齐地排放着一打黑色的雨伞，84块一模一样叠得整整齐齐的手帕，以及12套一模一样的棕色天鹅绒西装。
这样一位在外人眼里非常怪诞的作曲家，其作品会不会如他的行为举止一样荒诞不经？当然。在一首名叫《烦恼》的作品里，萨蒂竟然将一个主题重复了840次！840次主题重复，决定了这首作品的演出长度一定超出了极限。那么，假如按照作曲家的要求演奏一遍《烦恼》究竟需要多少时间呢？1963年，萨蒂的忠实粉丝在纽约做了一次尝试，10位钢琴家轮番上阵总共弹奏了18小时才完成这次演出。这样的现场当然很难让人持续关注，据悉，最后音乐厅里只剩下了6位观众，包括一名因为要完成采访任务不得不留下来的打着呼噜的记者。
如果以此认定萨蒂的作品都实验性强得难以入耳，那又错了。我记得是在一个凉爽的午后第一次听到萨蒂的《裸体舞者》的，当时，我正斜靠在床榻聆听马勒的第九交响曲，不曾想那张唱片在马勒第九交响曲结束后还加录了萨蒂的这首名曲。《裸体舞者》与马勒第九交响曲的听感大相径庭，以致这首对当时的我来说还是相当陌生的曲子只响过几个音节，悠扬的旋律就将我从床上拽了起来去书柜翻检有可能记录着萨蒂故事的书籍。
古典音乐史果然非常重视这位作品不怎么丰厚的作曲家，极其郑重地介绍了萨蒂的代表作《裸体舞者》，从而我知道萨蒂的这首作品总共由三首小曲组成，演奏时间总长7分多钟。相比需要18小时才能完成的《烦恼》，7分钟的《裸体舞者》似乎微不足道，却是与萨蒂名字紧密联系起来的古典音乐名曲。这首据萨蒂自称是读了福楼拜的小说《萨朗波》产生灵感而创作的作品，用声音还原了古希腊裸体男子所跳的一种仪式舞蹈。可今天我们侧耳倾听《裸体舞者》，更多的时候是被充满着神秘气息的优美乐曲深深打动的。在柔和而惆怅的意境中，我们恍若被作曲家带到了一望无际的荒野，正躺在松软的草地上仰望着神秘的星空。那是一个夏天。
但是，在伍迪·艾伦的理解中，《裸体舞者》大概不具备这么优美的意象，不然，他就不会将此曲安排给电影《另一个女人》做主题音乐。
50岁的大学哲学系主任马里恩在他人眼中是人生赢家，工作体面，收入不差，为写一本书能够任性地为自己租一间公寓做工作室，且有着相当不错的社会声誉——有一次在饭店就餐，被一个昔日学生认出，对方激动地表示马里恩老师改变了她的人生——虽然有过一次失败的婚姻，但一年前马里恩再婚嫁给了一位医术不凡的心脏科医生。婚后的一年里，两人琴瑟和谐地往来于背景都不错的朋友间，生活得优质又其乐融融。若不是自家屋外的噪音干扰了写作，马里恩从五十岁开始的新生活将越来越幸福。
租借的公寓虽隔绝了窗外的噪声，楼下住户的说话声却能通过暖气管道传送进来，偏偏楼下住着的是一位心理医师，第一天马里恩就听到了另一个女人的哭诉，核心是“自己为什么总是摆脱不了谎言”。这句话让马里恩心有戚戚，特意走到门口张望了一下就要离开的另一个女人。女人走了，但她的话“种”进了马里恩的心田，她开始反省自己在过去的50年里有没有摆脱不了的谎言。
学生时期的伙伴克莱尔再也不与自己往来，在路上与已成为演员的克莱尔偶遇跟随他们夫妇去酒吧喝一杯的过程中，马里恩被克莱尔指责总是以一种无辜的姿态勾引周围的男人。一向优雅的马里恩当然不承认，可是与克莱尔夫妇分手后扪心自问，马里恩有些心虚。
第一任丈夫是自己的老师，两人因为欣赏彼此的才华而走到了一起，却因为马里恩为了自己所谓的上进心悄悄打掉了他们的孩子而分手。山姆指摘马里恩自私，马里恩至死不肯承认，当与前夫为此事争吵的场景在马里恩的梦境重现时，马里恩为当时自己的辩词感到心慌。 在父亲的眼里马里恩是个成功者，弟弟保罗则是一个一事无成者。马里恩始终认为自己是同情弟弟的，但弟媳却说出了她其实也看不上弟弟的真相。马里恩去弟弟那里求证，弟弟却将她当年评价自己作品的刻毒之言背了一遍……
无意中偷听到的另一个女人关于生活中总也摆脱不了谎言的哭诉，就这样严重扰乱着马里恩原本优游不迫的生活，在一家礼品商店巧遇正在哭泣的另一个女人后，马里恩想方设法接近她。两个人一同看过画展后又走进一家餐厅共进午餐，马里恩的本意大概是求证给对方听生活中不可能有摆脱不了的谎言，哪里想到在那里马里恩窥破了新婚才一年的丈夫与自己的好友莉迪亚的私情。
转天，又一次去租借的公寓写作，这一回马里恩有些焦虑地想听听另一个女人会如何评价她们昨天的相遇。另一个女人果然评价了，她告诉心理医师昨天遇到了一个很体面的女人，“她不允许自己生活中有感情，结果她生活在冷清的精神生活中……有一天她抬起头来会发现，生活中什么也没有。”这句从楼下传来的真相描述深深刺激了马里恩，嗣后，她与丈夫离婚争取过一种有些什么的生活。
这样的故事，怎么能用萨蒂的《裸体舞者》来衬托呢？但，伍迪·艾伦用了，而且用了三次。一次是用在了片头，第二次是在47分钟马里恩倾听父亲的抱怨时，第三次则是影片放到1小时14分钟马里恩回忆起与第一任丈夫在一起时的甜蜜生活时。跳跃着将《另一个女人》的这三个片段温习了一遍，不得不说伍迪·艾伦不愧为资深古典音乐乐迷。50岁的马里恩机缘巧合地听到了另一个女人的心声，被深深触动后开始反省自己的人生，不就是一个仰望星空而后知天命的过程嘛。
6 ) 《另一个女人》观后感
注：只是一个话痨的短评，并不是精心写就的观后感，会有这篇文字纯粹只是因为短评字数限制。
这部电影让我多了更多对自我的觉察，而且是充满希冀的，但这并非是盲目乐观或是刻意掩盖住「痛苦」而得到的舒缓之感，以前没觉得伍迪艾伦这么灵，当然也是我看的少，他仿佛又懂男人又懂女人，或者只是我这个年纪和阅历看来觉得他的这些刻画是通透的吧。共鸣感从头贯穿到尾，就像女主和另一个女人一样，互相看到对方的「痛苦」时，其实正是看到自身「痛苦」和「希冀」的时候，所以「自我欺骗」是原罪，所以还是要多遵循自我内心感受去接触真实的人，不是社交，而是真情实感的联结，在这些交互中，我们才能勇敢地不去自我欺骗，我们会独立但不孤独，勇敢但不盲目。真是奇怪，最近让我深感共鸣的电影的主角都是超出我现在年龄不少的女性，或许是因为，其实女性从小到大面临的困境都是同质的，迟早都要苏醒，从「感觉生活中充满了欺骗，不知道自己是谁」到「我是想要点东西，但我也不知道具体是什么」到「我想干干净净的重新开始，我想做点不同的事情，我想多认识一些人」到「我合上书，同时感受到了渴望和希冀」
“今天碰到一个很悲伤的女人，一个你觉得她会拥有一切的女人，但并不是那样，她一无所有。这让我很害怕，因为我觉得，如果我不能阻止自己，总有一天我也会变成那样。她不允许自己有感情，最后的结果是她过着一种冷清的精神生活，跟周围所有人都疏远了。”
“我知道我们以前谈过这个，我就是这种，只看到和听到我想要的东西。她就是这样的人。她…她这么长时间以来一直假装一切很好，但你能看出来她很失落。”
“我想人不可能永远压抑住自我内心深处的感情的，你知道…所以我不想等到我到了她那个年纪，抬起头来时只发现自己的生活里竟是一片虚空。”
谢谢伍迪艾伦，也许让我免去了这一遭，让我提前预见到这所谓的“体面生活”下只是空虚。资本所刻画的好，社会所规训的好，于我这小小的人生其实只是无尽的虚空和与真实情感的疏离。而我不想等我活到五十岁才发现我一直在自我欺骗。
无论是探讨议题还是私人趣味上，这部都太击中我的点。一个骄傲又自我沉浸的女人，五十岁的时候突然从外界看到了另一个她无法接受的自我。（这部和伯格曼的摄影师合作，色调和构图都太像了）
真的没有人像我一样觉得Marion这个人物的灵感来自于汉娜·阿伦特嘛…海德格尔哲学、女哲学家、没孩子、超乎常人的理智、年轻时和导师的恋情、抽烟、甚至发型…匹配度太高了。决定了这是WA片子中我的top3。叙事手法好极了。同时预感自己晚景凄凉。
设置虽简陋 但比起故作老态的野草莓真诚太多；或许正因为"50 is not so old" 懊悔才不会是仅仅限于ego的活动 它仍需要面向他人 需要挣脱话语 需要付诸实践 也因而更需勇气 在这里WA的态度无疑是犹太教式的（别于伯格曼的某种新教传统）孤独的秩序-永恒被判定为一文不值 只有在联结之中生命才能成为动词（于是wa一如既往从“家庭关系”展开叙述的技巧变得独具匠心） 尽管这同时意味着当生命失去某种使动能量后将永远陷入一片或被拥有却终将遗失的记忆沼泽；尼科维斯特的摄影了不起 吉娜罗兰兹的表演更是杰出
用几个简单的元素勾勒出一个五十岁女人的心事, 通篇都是女主角的独白配上精选的反复使用的古典乐, 或许我以前不喜欢这种方式, 但戈达尔改变了我的观点, 音乐,旁白与简单的影像的结合有着令人惊喜的化学反应!
The other woman is named Hope. 已经完全和伯格曼处于同一高度 只不过场景从瑞典的郊野移到了曼哈顿的街区 梦见剧院那段场景让我想到Synecdoche, New York
如果你允许自己去感受的话，世界跟现在会是两个样子，所以如果你觉得自己敏感脆弱，其实是好事，总比那些没有感觉麻木的人好。另外因为这部电影遇到了一首爵士乐Bilbao Song和Gustav Klimt的油画Hope。
4- 是否因为Gena, 这次的Woody Allen有点Cassavetes那部特别迷人的《首演之夜》的味道？不同于老约翰镜头下迷蒙醉眼现实与梦想（台上台下戏）的女伶形象，这里的Gena更加成熟和独立（大学哲学教授），却依旧有她不轻的十字架要背负。梦境一节调度流畅圆熟，够得上五星。桥洞下的错失也经典。
"For the first time in a long time, I felt at peace"。兩個女人的（聲音）共鳴，劇本扎實，Woody Allen的《假面》，也是他最好的嚴肅劇。其實有點缺陷，但Gena Rowlands的表演、讓我倒抽一口氣的收尾，還是令人讚嘆。
和他以往的电影有很大的不同，但很动人，传达的感情真挚到我一个22岁的人都能感同身受。
年近五十回望过去，玛丽昂做得永远是保守且冷酷的决定，从不冒险，努力克制自己的情感，看起来她应有尽有，其实一无所有。类似《野草莓》的伯格曼式“内心公路片”，巧妙的叙事结构，完美衔接梦境与现实，古典乐太合口味。
女主的梦绝了。配乐也很经典。聪明的女人遭人妒，聪明反被聪明误。年过五十猛然看清了许多事，一些人你永远失去，一些人还来得及找回。
相比起大多数作品的喜剧和讽刺，这部的深沉基调则复合着焦虑和忧郁的暗淡情绪，站在伯格曼的肩头思索着他的不朽和灵光。Marion看似一帆风顺受众尊敬的人生在中年尾声踏入自省的沉潭，现实与梦境开始交互纠缠，倒叙的片段被模糊浸润在午睡的半梦半醒中，自以为是的回忆被挑拨质疑而被追索为自身的批判矛头。Marion从容不迫的优雅面具，大谈特谈布莱希特戏剧所流露出高级知识分子的优越，而在自我犹疑面前显得不堪一击。结局却又一如导演常见的桥段，不出意外的背叛将成为了自我审视的终章。
2 不同年龄看 体验大不同 西方的女性50岁依旧敢重新审视人生 不惧选择与丢弃 亚文化25以后就把人生写死 归档剩女 自称老阿姨 并以30为分水岭 且为依旧热爱生活而沾沾自喜 人在存在的任何一刻都不应放弃自我 而这是一种生活态度 并无必要拿出来展示及讨人歌颂
伍迪艾伦“伯格曼时期”的作品，摄影师是尼克维斯特，偏棕的暖调，却是冰冷的故事。不少伯格曼式的特写及变焦镜头。一个偷听的故事，通过画外音切入闪回段落。剧作在时间的处理上近乎完美，现实/回忆，自我/他人，最精彩的是玛丽安梦境中的那场戏剧演出，她既是演员又是观众。
这是伍迪艾伦的《野草莓》加一点点《假面》呀，也是和尼克维斯特合作的开始，昏黄的室内景，搭配清冷的纽约冬天。中国人的古话是“五十岁知天命”，这说法确实有普适性，一个人在五十岁的时候才发现自己从未释放过真正的情感，也不知是早还是晚——正如那个无意间偷听到的隔壁陌生又很亲近的女人，她在绝望的情绪里出场，却有一个名字叫“希望”。剧本堪称完美，尤其那段分成几幕、跨越大段人生、罗兰兹既是参与者又是旁观者的梦境，简直是神来之笔。虽然是个压抑甚至痛苦的故事，但演员之间非常有火花，罗兰兹太有魅力了。这部电影当年不受欢迎真是太遗憾了
"I think of you more than once in a while." "But without regret. Please don't tell me you have any regrets."眼泪要掉下来了 有话想对你讲但堵在喉咙啥都讲不出来 这个电影让我反思最近那个热贴真的left me edgy and uncomfortable有点愧疚也后悔自责 告诫自己不要再有第二次了
可能是老头最短的一部？也是目前见过最严肃的。剧本妙得很。“另一个女人”叫Hope，是自己的分身或映像，用来说出内心不敢面对的事；通过管道传声听另一个自己接受心理治疗，本身就像催眠或梦境植入——最棒的剧场梦境一段，自己观看自己的演出，正是这一现实的投射；电脑屏幕就像那个管道，这场精神分析指向的病人又成了我本人，无敌戳得很准，送来重重一击，尤其米娅最后描述吉娜那段话。No.3000｜Don't make something romantic sound infantile.
独白主观视角伴随逐渐展开的客观过去事件形成的角色刻画颇为巧妙，偷听到Mia演的年轻女人仿佛是倾诉自己心灵苦闷的另一个人格（最后演员表里角色叫hope），年过半百后才惊觉自己或许一直是个既会抢男人同时又压抑自己的口是心非的人？不过一直稳步走过来的人真的会年过50后开始怀疑自己的一切么and这样的空虚是有条件的人才能思索的奢侈的空虚也说不定。Gena演得真好样子也极其迷人，导致跟Ian Holm太不般配令人无法相信这会是个对抢来的丈夫如此满意的女人- - 哦对剧中女主角居然是一个始终不介意秃头的奇女子，第一任教授丈夫啦恋爱过的哈克曼啦，这个吧，我觉得，可能，因为，剧本不是女人写的...整体配色全部是大地色系，故意让演员都统一那么穿，伯格曼的摄影师Sven Nykvist确实不同凡响室内场景都很油画。
我的第1000部美国电影//确实“在伯格曼和卡萨维茨之间开出了属于伍迪艾伦的花”//哲学和艺术教会人们如何生活这一点我深信不疑//柔软的色调中有锋利的痛苦//像是偶尔才聚在一起喝酒的老友忽然聊起了最近一点关于人生的思考 少见难得真挚焦灼
“我不知道记忆应该是你拥有的还是已失去的，但长久以来，我第一次感受到内心的平静。” 精妙绝伦的剧本，介入回忆实现心理呼应，梦境即为情感尝试挣脱束缚的表征。而墙壁另一侧的女人，就像是无法正视真实欲望的分身，被遗忘在现实生活的罅隙中。