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伍迪的电影在我看来一向是描绘美国城市生活的小品文、世间百态和人情冷暖,不过这一部我觉得观念就很陈腐。一名涉世未深的哑女、简直完美——从来不会唠叨吵闹、与其相处只有耳根清净,刚见第一面就迫不及待地的宽衣解带投怀送抱,又能修车又能做饭、同时做洗衣女工赚钱养家,缺点是贪吃和爱花钱、不过也不仅仅是买给自己、确实想到了送男朋友的生日礼物,最后在男朋友狠心逃离后居然还独自支撑养了他的孩子。好了,世间有这样的女人吗,导演的意思是、如果有就赶紧娶。 人生就是一段单行线、在哪里下车最好就踏踏实实的在哪里扎根,后悔下早了或下晚了都没必要,假设没有意义,所以贯彻影片的一股浓浓的人生后悔药实在让我不舒服。再说,艺术家的身份就是让他不能下车、一路上花花草草的也不错啊,也许他穷困潦倒孤独终老、只有这样后人才能更高的抬高他的作品价值,就像梵高、身前的无名和身后的巨大财富、巨大的反差让他的画作生命力长久。如果他真的和这位哑女走在一起、世界多了一对平凡幸福的夫妻、但是少了一位劫后重生的艺术大师、也许。 不需要后悔、漂泊一生也没有错、我的生命里可以不止一个女人,原谅我当年的不辞而别、祝愿你我的余生精彩。
Woody Allen's favorite is Jazz music, maybe this movie is a gift for himself. and just music is not my cup of tea, so it's hard to make me like this movie. Emmett was an artist. And to be an artist, your only thing to do was always love yourself. Because when you fall in love with someone you cannot create fascinating music. So maybe the best ending for him with being alone.
伍迪艾伦的片子,常常是一个人叨叨叨叨,另一个人叨叨叨叨。 不同的是,这部片子出现了个“小哑巴”,而小哑巴由萨曼莎莫顿饰演,演的真好。西恩潘演的也好,把自负自诩艺术家的矛盾刻画描绘的很有趣味感。 好导演能把演员调度的活灵活现像极了他们想要彰显的角色。而再好一些的导演,能把演员演技和镜头,插乐,画在同一条线上,对于影片,它们是平等的没有高低之分。 伍迪艾伦这部片子采用伪纪录片的叙事手法,这在近些年他的片子中很多见。——由一个旁白,无论是不是剧中人,说一段话,然后带着故事继续往下走。这样做的好处就是伍迪艾伦喜欢的“话痨”风格不会让观众太过乏味无趣。 其实不管是艺术家还是学术教授或者哪个领域,出彩的人必定有出格的作风。片中的“Emmet Ray”傲慢自负,喜欢射杀小老鼠。可他又洒脱不安的可爱。 影片我最喜欢的桥段乌玛瑟曼饰演的角色问男主,你喜欢看火车是因为始向远方的期待,喜欢嗡鸣声,喜欢蒸汽对么,男主回答:不是啊!我只是喜欢看而已。 有些喜欢,别人一定认为是逻辑上存在一定的联系,殊不知,喜欢就喜欢,哪有那么多为什么。 就像我喜欢电影,我哪儿知道我为什么喜欢。
跟着伍迪艾伦听爵士怕就是这部片子了,很多人觉得这个片子很无聊,很闷,但是我看的津津有味。可能是被时而轻快时而动情的音乐吸引,或者是偏暖的镜头吸引,或者是主人公们一个鲜艳外放的人物性格吸引。天才们都有自己的个性与不可一世,都有自己的偏执,这个人物会让人觉得就像分裂一样,但是艺术家世界怕就是这样的炸裂,沉静在自己的疯狂之中,率性而活。毁灭他们的不会是外界的压力,而是他们自己。
看火车,射老鼠
伪纪录片风格赋予更自由的创作空间,赵非摄影。按理说这种打着艺术家幌子的渣男,人品是有多不堪;按理说拍了那么多絮叨不已的loser片,也该厌烦了;按理说这种仿记录片也不新鲜了;但伍迪和Sean Penn成功逆转了我的习惯偏见,一个流连于酒精女色奢靡的浪荡子,当他黑夜看火车驶过,当他狠狠摔碎吉他,当他噩梦惊醒,他一定是悲苦孤独的。
资料馆2016.2.23.7pm 还是想到《卡比利亚之夜》,伍迪·艾伦的影片永远都那么好看,但相对他想要模仿的天才的笔触(例如费里尼、伯格曼),总是过于甜腻,或者说那份甜没能恰到好处的融化在苦涩中。
看过伍迪艾伦里面最悲伤的一部了吧,呜呜呜,这种故意注入诙谐段子的悲伤故事才是最悲伤啊。萨曼莎·莫顿那时候真是惊艳!
婚恋择偶市场艺术家人格不受欢迎,大概是因他们爱自己胜过月亮,逃避责任,滥用自由。当火车嘶鸣,碾过不羁的灵魂,自我不再完全附属,才华就在一刹那凋谢,戛然而止。
其实就是一个"红玫瑰与白玫瑰"的故事,依旧不喜欢伍迪艾伦,依旧还是那一套中产阶级抖机灵外加裤裆里那话儿的戏谑。
老头子跟Sean Penn之间的chemistry还蛮弱的...还有Uma,太坑爹了,根本就木有chemistry嘛!不过Samantha Morton演得真好~~十几岁开始就drug problem不断的姑娘,演纯真善良的哑女还那么convincing~~
忧伤、沉静、温柔,伍迪·艾伦对艺术和人生的自省与自白,半虚半实心灵史。写给每一个被命运辜负,也辜负真爱的流浪者,清凉的歌。
吉他乐手的甜蜜是以自我为中心的狂傲自负,他所渴求的并非理解与赞赏,而是爱情本身低头相向的加冕,而全然忘记汝之幸福或许只是吾之砒霜的先训,此乃「甜蜜与卑微」;也正如某人所意,吉他乐手的生命中只有音乐,女人不过匆匆访客与消遣玩物,从此中分裂出来的态度与人格,便能作「双面人生」之解。
讲述了一个迷失者的故事,这个虚构出来的自负艺术家不仅真实可信,更被刻画成了一种现代悲剧的典型。
不觉得男主角可恶,反而觉得他很可怜,一半拜伍迪的剧本所赐,他并没有打算把这个角色写成一个只供批判的渣男,另一半当然要归功于西恩·潘的演绎,那种不羁与落寞,自负高傲又怀才不遇都演得太到位了。
当西恩潘爬上月亮又跌落,当他拨动琴弦,当他最后离开哑女时的哭泣,伍迪把桀骜不驯的西恩潘调教的笨拙可爱又极具人格魅力,骨子里透出的浪漫气息实在动人。
一个确实弹得很好但又太自负的矛盾人物。三种可能笑死。西恩潘虽然是假弹但是很好绝对可以唬过外行。原声贼好!
他一直爱的都只是他自己,这就是艺术家。当他开始爱上别人时,便再也无法创作了。老头子最悲伤的一部,是有多喜欢这种到头来竹篮打水一场空的剧本!西恩潘把那种可爱可悲又可恨的感觉演的足足的
最喜之一。泪流满面。
老无敌一贯拿手的虚构伪记录,30年代,爵士乐,解析艺术家的双面人生,也映射了他自己真实生活选择的婚姻方向,还讽刺了好莱坞。甜蜜的爱情卑微的结局,怪癖话唠配爱吃哑女这一对儿演得真好,笑点密集尤其最后抢劫三重放,但情感却很悲伤孤独。摄影是世纪之交连续三年为艾伦掌镜的赵非,资料馆胶片版。
直到此时,雷才想起了海蒂的好,可是雷没有把握,这个单纯可爱的女孩如今还会一如既往的包容他,接纳他吗
悲伤喜剧。话唠导演的电影出现哑巴角色,真是神奇。
那个可爱的洗衣女让我全程联想到费里尼《大路》中的小个子女人。两人最后一次在海边相见时,虽然镜头中只有埃米特滔滔不绝地吹嘘着自己的事业,但我仍能强烈地感受到哈蒂的存在,感受到她炙热的目光。封闭内心的埃米特不会表达爱,所有女人亦不会像《大路》中的小个子女人一样至死不渝。
《公民凯恩》式的结构,伪传记片。伍迪艾伦极为精妙地处理了不靠谱的爵士乐手的调调,西恩潘也有精彩演出。在话痨导演的片中出现一个哑女简直是不可思议的事儿。对某个戏剧性时刻的三种观点和三种展示是神来之笔。要知道,这部影片里贯注着老头对爵士乐一辈子的爱。赵非摄影。