终结者：创世纪

关于龙妈饰演的莎拉康纳，根本就不是终结者1 2里面的莎拉康纳，根本就是一个出在青春叛逆期，有恋父情结，幻想命中注定的傻姑娘。老实讲说，龙妈对于timeline的叛逆表演，简直就是跟冰火一样嘛。

卡尔里斯同学注定是个脸盲，看完就忘记长相，也不记得他到底干了些什么。在这部电影里又担当起了另一个悲惨的角色，男朋友。他要忍受一个叛逆无礼的莎拉龙妈康纳，还得接受一个终结者做自己的岳父。

约翰康纳，尼玛史上最丑，最猥琐的康纳，转换成大反派的设定成为最大败笔。

Matt Smith，也就是第11任博士，竟然在这么烂的电影里面打了这么个酱油。

阿诺的设定就是，廉颇老矣，尚能饭否。变老的阿诺还能让你感动吗？不过我特别欣赏阿诺的一句不是"I will be back"，而是这句:“John Connor talks too much”。

T战警是漫威旗下的经典漫画形象，他们是一种高度发达的变种机械生命，具有刀枪不入、力大无匹、变换形体、破碎重组等超能力，他们的崛起引发了广泛恐慌，并遭到人类的残酷迫害。迫害者的领军人物约翰•康纳通过卓有成效的战略，几乎将T战警屠杀殆尽。走投无路之际，T战警们背水一战，将若干名战士送往康纳未曾出世的时空，狙杀他的母亲。然而，康纳不但派出士兵保护母亲，还企图摧毁2017年通过的《变种人人权法案》。双方势力在多个时空展开较量，一场逆转未来的战斗打响了。

在这个高智商电影屡屡以小搏大的年代，主创大概也嫌弃一竿子捅到底的追杀与逃亡不够看，在《终结者5》大玩时间悖论、混沌理论、以及一个人可以同时存在两个时空的（伪）量子物理学命题，看完电影可以像《回到未来》、《人猿星球》一样画个时间图玩玩。这一集构想了一种人与机器和平共存的可能：让时间线分叉，一个是人类独善其身，一个是机器统治世界，进水不犯河水，貌似也是个不错的解决方案——救世主拯救世界当仁不让，但没有义务对平行宇宙施以援手嘛，算得上全片为数不多的令人眼前一亮的新概念。当然，不爱动脑也不要紧，整部片子丝毫没有理解难度，角色关系和暴力冲突还是非常经典的模式，好人坏人一看就分明，打起架来也会互相放水，以保证电影能够放足两小时。

简短的序幕后，情节大致分为两个部分。1984年的时空基本属于场景重现，空降洛杉矶的T-800还没来得及抢到衣服，就被守候多时的中年T-800射了一身，液体金属人连凯尔•里斯的衣角都没碰几下，就被萨拉•康纳撞了个七荤八素，更让人大跌眼镜的是萨拉成了无需保护的女汉子，让里斯穿越40年来睡你的旅炮之梦成了空。这一部分，主要是向粉丝示好，在不断的似曾相识中突然出人意料一把。由于正方很清楚各路杀手何时降临，提前守株待兔，要不是反派具备变形和欺骗功能，简直势成被吊打。这一段的紧张气氛，几乎放在养父T-800到底是不是好人这个悬念上，前半截故事基本下了结论，尽管后来又荡起怀疑风波，已经动摇不了观众。

故事进行到一小时左右给出了“创世纪”的解释，脑洞大的观众，可以把它跟某知名IT企业挂上钩。主角一行随即来到2017年的未来时空，故事进入《终结者2》般大限将至下的追杀套路，近未来的科技产品不断点缀画面，动作模式仍然是硬碰硬的原始较量，只是被镀上了一层厚厚的CG涂料。说起来，本集最大的遗憾就是分级从R级降为PG-13，诸如剥皮挖眼这样的重口画面自然去无踪，打斗时赤裸裸的暴力也遮遮掩掩，铁家伙被击飞在空中时仿佛失去了质量，而过于频繁的致敬也让过招多了疲软之意。

《终结者5》叫得顺口，严格来说这是系列第三集，彻底无视2003年的《机器崛起》和2009年的《救赎》，接续上卡梅隆1991年的《审判日》，比如救世军都装备上了激光枪，而不是贝尔那样用M16死磕铁疙瘩。本集的“机器人笑料”依然很充足，大部分仍由阿诺贡献，一种是调侃自己打不死，“很高兴见到你”，“滚出去”，另一类是学习人类口头禅“咬我呀”。李秉宪所饰的液体金属人继承了帕特里克诡异的幽默感，虽然这会让他看上去不那么具有威胁性，甚至某些追杀桥段变得像玩笑，但我很欣赏这种玩笑，这是终结者世界中风格大于逻辑的叙事乐趣，虽然很老土，隔了这么多年还是值得玩味。片中多场战斗都发生在金属丛立的工厂里，终场决战还是回到康纳母子、里斯和T-800的阵容，有点将前两集高潮整合加工的意味。

当年卡梅隆拍未来战场，总是一笔带过，十足的明智。《终结者》最让人欲罢不能的魅力，是潜藏都市暗处的保护者，是夜黑风高之际无人可以信任、无人施以援手的猫鼠游戏，是与肉体难以消灭无法阻挡的不死铁甲的正面较量。这样的设定让最先进的科技爆发出最原始的暴力美学，将影片化作穿着科幻片夹克的都市动作惊悚片。而一旦正面展现未来世界，终结者由个体变为群体时，不可避免地弱化单兵的性能，当无坚不摧、势不可挡变成可以批量生产、可以被成片杀死的流水线工艺，它们还剩几分骇人可言呢。何况，想看人与机器的大战，如今有的是科幻、漫改电影可以选，军队端着激光枪跟机器人玩命什么的，属于停留在80年代的电影美学，在今天卖点不够突出。

这一集没有流连于审判日后的世界，将故事放置在繁华都市，是正确的策略。然而也仅仅是走对了大方向，细节方面，那些脱胎于卡梅隆噩梦的令人心惊肉跳的意象，却再也见不到。回看前两集，曾经令人瞠目的特效在今天都已过时，但它们仍比许多特效大片耐看，每一个画面都在催动紧张情绪。《终结者5》也有长段的动作序列，但是那股无处可逃唯有背水一战的惊悚气氛基本消失了，一场又一场卡通化的大战，很多场景甚至形同电子游戏，无法感觉是在与“打不死挡不住无法讲和”的对手作战。当然，不是说它的视觉效果不够炫，大巴车被拦腰截断，直升机低空追逐，钢铁身躯抱在一起拆墙毁楼，我毫不怀疑首次接触该系列的观众一定会拍手称赞。只不过这些，我们可以在任何一部特效大片里见到，已经失去第一集的行走骷髅、第二集的水银泻地那样他人无法复制只能山寨的鲜明特色。也许作为一个20年的终结者粉丝，我对于此片太苛刻了，又或许这个时代，已经不适合诞生那样革命性的作品。

虽然被海报提前剧透，让约翰•康纳黑化的思路仍然非常棒，不像《碟中谍》把菲尔普斯变叛徒那样会引来粉丝抗议。康纳这个角色，在前两部《终结者》是虚写的，其忠奸并没有明确下来，想想阴谋论电影常见的桥段——人人都公认的大英雄救世主，往往有着猫腻。康纳大跳反角，应该是本集剧本环节中最有潜力的点子，但最初的惊艳过后，他却成了另一个终结者，能力亦不突出，比起T-1000，他的变形更灵活流畅，但中看不中用，跟能从手臂变出火炮的T-X完全不在一个等级，与T-800的拆楼大战显示双方力量也在伯仲之间，并且每次后者拿个祖传的手镯一炫富，就给他造成1000点伤害。更要命的是，此君还有罗里吧嗦的银幕坏人通病，有时候无厘头的欠扁模样完全盖过了杀人如麻的冷血本质，作为一个终结者，他甚至是不称职的，有理由相信型号里的3000里至少有2500是超频出来的。

之前任何一部《终结者》都可以独立欣赏，即便次序完全颠倒也不影响，《终结者5》却一逮到机会就拼命挖坑，以至于不用看花絮就明白，它是一个新系列的起始。这大概是它最有自知之明和商业头脑的地方，既不足以挑战经典，又因为过于坚硬的气质不足与时下大热的青少年漫改电影抗衡，那么观众欲知后事如何的古老好奇心，就成了维持生命力的元保障。也许我们应该担心的是，按照目前的电脑科技的突飞猛进，制片方能否在现实中的机器逆袭人类前拍完新三部曲。（文/方聿南）

不想多说什么 当阿诺苍老的皮肤和新鲜的肉体对战的时候 当阿诺说出I'm old,but I'm not obsolete 当一头白发的阿诺说出I will be back 的时候 当那熟悉的主题曲再次响起的时候 我想这种五味杂陈 只有80后以前的人 能体会了 泪水 你们说他们在贩卖情怀 可是即使他们想贩卖 他们心中 难道没有情怀吗 他们又不是只会拍煎饼侠的傻子 当进入影院 强烈的低音 震撼的座椅颤抖的时候 我就知道 我的梦 又回去了

对于终结者，我终究还是满怀着期待的。作为一代80后，幼时对于好莱坞大片的记忆从终结者系列开始。但是却并没有因为终结者而结束。随着渐渐长大，看过的越来越多。终结者就像是幼时门前的樱桃树，花开花落的被我遗落在记忆里。

阿诺任州长期间的那部，想必伤过很多终粉的心。论起来也不能说多么不好，只是，岁月不再，一切都不一样了。那种心情一直延续到阿诺归来。在YouTube看片的时候，几乎十有八九会看到阿诺机器人式回头一笑的预告片段。说不期待是假的，然而这期待中总还是多着几分忐忑。归来的阿诺，已然暮年。

系列，对于很多人来说，不仅仅是去看一部片，有时候更意味着情结。这情结里有回忆，有曾经，看片的时候不仅仅是看故事，也是看过去的自己。所以当我开始看创世纪的时候，是带着虔诚之心的。

开篇炫目的战斗场面，约翰宛如天神的拯救。可是我却在他脸上看到邪恶与隐藏的闪烁，很滑稽。其实我并没有被那个无比坑的预告剧透，但显然演员脸上的神情比糟糕的预告还要糟糕，几乎是从开篇的那一刻起我就在很淡定等着他的反转。对于一个观影的人来说，多么奇妙的感觉。
片中几处明显的对之前几部的致敬，让我感慨，但是也略微的尴尬。致敬如果不能超越，不能致敬出风格，就像是徒子徒孙靠着贩卖祖师爷的看家宝贝过活一样令人不适。虽然有阿诺本人坐镇，这种致敬并没有那么强烈的水土不服，但是却足以让人感受到英雄暮年的唏嘘。

自古名将如美人，不许人间见白头。

阿诺老了，老去的让我不知道该怎样面对他曾经的辉煌。他身上的气息开始让我觉得温暖，温暖的流逝着对曾经所有崇拜的记忆。就故事而言，创世纪并没有完整的讲好一个故事，突兀的人物转变，配角间毫无关联的串场式的存在，都让整部片子些许零乱，除去场面和终于现身的时光机器外，不得不说这是一个并不成功的故事。爆米花电影的六十分都稍显不足。

然而因为有阿诺，我还是愿意给到及格分。因为阿诺，他站在那里，让我很安心。他回来了，那么情结和记忆就还在。我愿意接受，愿意期待。愿意看着他身上气质的变化，带来的新的感觉。哪怕失去激烈的冲击，留下温暖的回味也是好的，甚至可以更永恒。

但是对于那些新的年轻的观众，又要如何让他们来接受这样一部故事失败，英雄老去的影片呢？

名将永远会是名将，就像费雯丽哪怕到最后一刻，她的仪容依然是我心中的最美。无论未来的现实是否带来残酷，无论时间是否终将湮没岁月，他们仍永远在那个时代的记忆里。

曾经是个跨不过去的坎。可以带来情结，也终结着未来。这种无奈，是残忍，也是美。

很久很久没上豆瓣了，也很久很久没写影评了。。
今天为了州长，看到这个不忍直视的6.9，我觉得我该写点什么。。

我写的影评一向偏激，看的时候不喜请点右上角的X，谢谢。

首先，没看懂情节的人我就不说了。。您这智商，也就告别电影了。

剧情简单，就是约翰·康纳派他爹去保护他妈，但是他妈早知道这件事，于是去救了她老公（她老公刚出来就被T1000追杀，救老公之前先干掉了平行时空传来的T800）。在时空穿越的时候（回1984时），雷斯（我就不写他爹她老公了。。）获得了在这个平行时空的儿时的记忆，之后发现，审判日变了，这个平行时空的审判日是在2017年，老公说服了老婆，就去了2017。然后时间来到了2017，这时候被磁化的儿子出现了，被天网传送回来保护自己的。然后就打打杀杀，正义取得了胜利。

大致如此，那么简单，没看懂也来评个1分，去吃脑残片好么？

还有说编剧烂的，说除了卡梅隆，没人能拍好终结者的，请看编剧的第三个人是谁好么？

编剧: 莱塔·卡罗格里迪斯（禁闭岛编剧） / 帕特里克·卢西尔（不熟） / 詹姆斯·卡梅隆（呵呵，不说其他成就就只说终结者2导演加编剧） / 盖尔·安妮·赫德（终结者1编剧）
打脸不？打脸不？打脸不？（自己智商低看不懂，别怪编剧好么？）

然后回到电影。谈谈电影。

这部电影用时空平行理论重塑了《终结者》这部电影，我看的时候是很畅快的，节奏紧凑，全程无尿点，一路打着过来，而且剧情也很清晰明了，这一季的州长带给我的更多的是温馨和感动。

决战之前，州长的手不怎么好使了，敲了敲桌子，手又能用了，他说 I’m old, but I’m not obsolete.我特感动，从终结者1 1984到现在终结者创世纪2015,三十一个年头过去了，州长也从一个年轻帅气的小伙，变成了一个迟暮的大叔，岁月改变了容颜，但是州长那燃烧的斗志依然。。一路打杀，全是为了脑中的设定“我要保护好莎拉”，太man了。

说主次不分的人也是搞笑，什么男主角是来打酱油的，这片的男主角明明就是州长，女主角的老公就是男主角？就这水平别来评价电影好么，挺丢人的。

还想说说细节。
电影里也完全展示了州长从年轻到衰老的一个全过程，从1964年伸出一只手去接莎拉，抱着她酷酷的不回头，说：我的使命就是保护你。到1984年配合莎拉干掉另一个T800，虽然任然那么酷，但是也看到岁月在州长眼角留下的皱纹。
再到2017年，州长的头发和眉毛也花白了，但是依然是那么酷，我的使命就是保护你，就算是你儿子我也要干了他。在停车场，州长和女主的对角戏真的很让我惊艳。州长一出来就把康纳给崩了，女主以为真的如雷斯所说，其实州长埋伏那么久就是为了干掉康纳（而不是为了保护她），眼神里就透出了，难以置信和特别痛苦。而之时候州长和她对视的时候，眼神特别坚毅但感觉有有一点痛苦，像是在说，我就是为了保护你呀，但是你却不信任我。
州长在这部电影里真是很像一个父亲，机器人本来不该有那么多的情感，但是和女主生活了那么多年，还有州长在最后的武器库留下的他和女主的照片，以及那个留声机。都让我特别感动。

最后想说一下，影片中致敬终结者1和终结者2的情节我就不谈了，就冲着州长在被抓时候拍监狱照片的那个生涩但是可爱的笑容，我也给打5分。
有动作，有场面，有特效，有感情，还有情怀。
满分是5分我给打10分。

希望州长拍到100岁我一定每次都去捧您的场。

 I’m old, but I’m not obsolete.

一堆冰冷的零件，一个芯片，一堆程序，组成一个机器人。
没血没肉，也不可能有感情，不是吗？
创世纪里，莎拉被“老爹”守护着，从小时候那个伟岸的背影，到送莎拉和凯尔进入时光机穿越时那一秒黯然不舍的眼神，再到战斗时那依然坚定和不顾一切的眼神，谁又能说这个机器人是冷血的，是没有感情的钢铁怪物呢？
时光荏苒，就是机器人也会老。
原先挺拔的身躯，也微微佝偻；原先灵活的身手，也渐渐迟钝；原先先进的配置，也慢慢落后。
原本他也许就像家里的老电视机、老冰箱、老洗衣机一样，老化了，最后就丢弃了。
可是“老爹”不一样，随着时间的流逝，他和莎拉之间也不再是主人和机器人的关系。
他是机器人，也是莎拉的亲人。
他由最早的面无表情到最后也会那么机械的一笑，他由一个只会执行命令的机器到最后真的像个守护自己的女儿的老爹。
生命会老去，机器会老化，亲情不会消失。一如阿诺曾给我们带来的感动。
“老爹“是机器人，也可以是亲人。
阿诺是终结者，也是记忆里感动过我们的人。