搬家

《搬家》的英文片名为Moving，一个正在进行着、揭示位置变化的动作。中文含义下，是影片中莲的父亲和妻子分居后的搬家行动，英文则揭示了莲经历父母分居后心理和行为的变化，这种变化中有因不适产生的游移和逃逸，还有少女伴随痛苦挣扎的成长蜕变。水与火，这两个贯穿《搬家》全片的元素，见证了这种变化。它们以不同形式的实物以及口头表述反复交互出现，共同构建了莲心理变化的节点标识。

电影开场第一个镜头是夜晚窗外的雨景，接着是一家三口用餐的一个长镜头。莲的父亲用筷子戳着盘子里的鱼，脸却转向一边出神地看着窗外的雨，有点失落。坐在一旁的莲观察着父亲，有点责怪地提醒他注意吃相。镜头拉远，一家三口的吃饭的全景出现，三人坐在一张角度尖锐且奇怪的三角桌前。父亲和母亲相视而坐，将他们连接起来的一端是一个锐利的尖角（破裂的婚姻），另一端则是坐在主位的莲（婚姻危机的缓冲地）。

雨夜为这个摇坠的三口之家添加了一丝主观的扰人。接下来的第二场戏，半夜睡不着的莲，打开窗户抱怨道：我好讨厌雨呀！

相米慎二的作品元素中，总是少不了水。水是浇灌，水又是冲刷撞击。《台风俱乐部》里面的少男少女就是在这样的“矛盾之水”中一夜长大——一方面心理和身体两面受困于狂风暴雨，一方面又在其中同自己和他人和解；最后三上跳楼自杀一头栽在水洼地里，他的死是其他人的生。到了《夏日的庭院》，开篇是一场暴雨下带有肢体冲突的足球赛，结尾三个小男孩在死去老爷爷家中看到井里飞出了蝴蝶和蜻蜓。

莲对雨的讨厌，是对一场即将到来的冲击和动荡的下意识抵触。只是和《台风》与《庭院》不同，相米慎二在《搬家》中延宕了暴雨的到来。通过延宕，他让莲有足够的时间去确认父母当下的关系，这一过程火成了她抵达确认的连接。

火在全片完成了“危险”、“反抗”、“光与新生”三个角色的转换。

火是危险。莲在父亲不小心烧掉家庭照时，感受到了分裂已至的不安；在听着新闻报道中关于京都遭受大火的消息时，目睹了父母之间交流的拒绝。

火是反抗。暴雨的冲击后，莲开始拥抱火。化学课上，同学关于歧视离婚家庭的话激怒了莲，她拿起正在燃烧的酒精壶摔在了课桌上，火蔓延开来……莲反抗不仅是同学的言语，还有父母在处理感情问题时不为孩子考虑的做法，父母将她带到这个世界的选择，更反抗当下自己被撕裂的状态。

火是光和新生。莲和父母在盂兰盆节时相约聚餐，结束后坐在父亲机车上的莲满脸幸福地问：明年三人还会一起去看大文字烧吗？每年京都盂兰盆节时举行的大文字烧是一种节庆活动，寓意烧掉身体中的烦恼。

火推着莲去看夜晚的文字烧，又推着她去琵琶湖看一年一度的花火大会。看着火把烧起，焰火喷涌而开，熄灭又黯淡，莲怅然若失。

幻象中，莲在海边看到一艘盛放烟花的龙船，小孩子的那个她难过地看着父母岁龙船而去，而长大的她站在远处祝贺自己长大成人！

疑惑、挣扎、痛苦随着父母的离去与龙舟被火烧尽而消散，水与火和解，且达成共生。

人一生要经历两次分娩，一次是被分娩出母亲的身体，一次是在成长的漫长痛苦中分娩出清晰的灵魂。

成长的一个必经阶段是意识到“家庭的不完美”，多数人从出生开始就眷恋着一个温暖的家。而温暖和幸福总缺乏持久力和新鲜感，善变和无奈才是人生底色。很快，人生中会出现各种选择。起初，总会在各种选择中患得患失，总会觉得另一种选择会更好。实际上成长的阶梯没有好坏之分，不认定自己的选择，后悔是必然的。

无论多么亲近的关系，都终将离别。夫妻也好，子女也好，亲情友情爱情皆是如此。只是有的人从一开始就默默的接受着这样的设定，而有的人只接受在彻底失去后慢慢消化。

看似魔幻的海边火船，是女孩子心中的各种矛盾和无解的具象化吧～每个人的青春都真实的发生着，只是因为满意接受，所以内心便认定它们荒诞不经比梦境更加不真实。

毫无疑问的，离婚对于因婚姻而诞生的孩子来说，是世界的坍塌，是人生一部分的残缺。这时候不再会有人问她爸爸好还是妈妈好，而实际上这座天平今后将随着她的心跳永远高低起伏永不停止了。

更多时候，人往往在密集的人群中感到孤独。

评论区又是一片叫好之声，那我就泼盆冷水。日本有太多导演都存在“小国寡民”的偏执思维，只会拍“菊与刀”，这也导致很多岛国导演始终无法跨出“太阳系”，由于相米慎二将这部电影的前80分钟切的很碎，导致他在《台风俱乐部》中制造的灵氛荡然无存，然而后40分钟的惊艳简直是在致敬寺山修司，使其成为了一部蛇形刁手之作。

对于小孩子来来说，离婚意味着什么呢？是爸爸妈妈分开住，还是自己从此有了两个家。童年的奇思妙想并不会给离婚这件事情插上一双美丽的翅膀，当小孩子听闻离婚这件事情，一直到他彻底的接受这件事情之前，总是会有一段时间经过，这段时间可能叫做成长，当然，并不是每一个家庭不睦的孩子总会收获这份成长。有的则是反例。

今天给大家推荐的这部电影并不是反例。《搬家》是一部日本电影，众所周知，日式电影的主要内核总是会精准的把握情绪，并在情绪上不断的渲染，最终达到点明主旨的目的。作为一部阐述小孩子面对家庭的不睦的作品，本片并没有对于破裂的婚姻有太多的直接描述，反而是通过各种各样的简介描述，让观众们对于主角莲克的家庭生活有了某种情感上的理解和共鸣。这就是日式电影有趣的地方。

《搬家》的故事很简单，在小女孩莲克经历了父母婚姻失败后，她采用了一系列的方式来求得父母重修旧好，然而这种努力对于已经破碎了的婚姻和家庭并没有太多的用处。莲克天真的以为自己的努力会获得回报，然而现实却总是这么残酷。最后的莲克不得不接受这段痛苦的成长，即使是自己一开始并没有给予这段历史定位为痛苦，但最终她却意外的长大了，从而也就彻底的放弃了曾经的自己的快乐。

痛苦的回忆如果要用一段美好的修饰方式来改变，或许就是本片的样子，莲克的父母互相指责对方破坏了婚姻的稳固，但从来却不对自己进行反省。莲克面对着家庭的矛盾却装作不知道，她以为自己靠着自己的纯真就能避免最终的“坏事情”的发生。然而父母却依旧是分开了。

对于一个小孩子来说，接受不了这样的事情是正常的，起先的莲克依旧是让自己保持一种没心没肺的状态，比如说跟母亲肆意的玩闹，跟父亲打电话的时候装作什么事情都没发生。然而在家庭中，莲克可以保持这种状态，一旦她进入到学校里，进入到跟别的小伙伴相处中，这种伪装的状态卸下后，莲克是彻底的身心疲惫，她不愿意接受现实，因此，会在家中扮演一个莲克，但她不得不面对现实，所以在学校内又是另一个莲克。

这样扭曲的生活使得她感觉到原本属于她的快乐在渐行渐远，于是，莲克继续着自己的追逐，她依旧是努力着想让自己的父母亲重新回归到之前的局面。莲克带着父亲约母亲吃饭，莲克带着一家人一起看烟火，莲克瞒着母亲订好了去度假的火车票，莲克做出了自己能做出的所有努力，甚至一度让父亲感觉到了自己的错误，且有了回头的迹象。然而，这仅仅是莲克的一厢情愿。

即使是父亲想回头，但母亲却很决绝，两个人中如果有一个人不愿意，那最终的结果就是两个人都不愿意。莲克没办法在说服父亲动摇自己的决心的同时再说服母亲，莲克尽力了，但结果并没有那么好。于是，接受不了现实的莲克出走了。

如果从出走算起，本片中莲克的成长就顺畅多了，将这场出走套用公路片的逻辑，莲克在出走后，真正迎来了属于自己的成长，她看到了很多不明白的事情在发生，她看到了很多不明白的人在生存，节日的喜庆对于原来的莲克是一种吸引，但对于现在的莲克来说，则是一种失落。物是人非，当欢乐的气氛每年都继续的时候，今年却没有了父母的陪伴。

于是，莲克在桥下对着自己的母亲大声说，“我会尽快长大的”，这是一种无奈，也是一种真情实感。莲克在经历了家庭破裂之后，等待她的就只有长大这一条路了。辛辛苦苦的经营着这个家庭，对于父母而言已经疲惫不堪，而对于莲克来说，她尽了自己所有的努力却依旧没法让家庭成员重修旧好。于是，原本被构筑的童话破灭了，原本嬉闹的场面再也不会回去了，莲克不想因此而长大，但却最终接受了那个孤独的自己，海里的那次拥抱，是莲克成长的证明。

略带诙谐的语气之下，本片依旧是成长的残忍，总有一段路要自己走，总有一些感悟要自己实践。莲克想要拥有美好的童年，但自己却依旧因为家庭的失败而无法跟别的小朋友一样，本想着可以通过自己的努力来使得破碎的家庭重新被修复，但当这种努力化为泡影之后，莲克彻底的失望了，失望带来的并不是努力的失败，而是自己必须要面对今后的孤独，莲克不愿意的事情不间断的朝着她走来了。最后，即使是不愿意，她依旧接受了自己今后的路。莲克的这段路是跑着经历的，就像她在夜晚不断地奔跑着想要找到什么却最终找不到，总有人会长大，总有人会成长，当这一天到来，生活究竟会怎样？

……

你好，再见