八月未央

“一碗冬天里的热汤面，只能带来片刻的满足，而呼啸不绝的北风永远会带走我们身上的温度。” 说实话，一直对国内的青春、恋爱题材类型不抱有好感，幼稚枯燥乏味，就连受业内肯定的《七月与安生》也是觉得如此。 但看到宣发说此片获得了澳门国际电影节最佳影片提名和最佳男主提名，加上还有陈明昊老师的客串，在这里插一嘴：高一时在北京人艺剧院看了陈老师的《两只狗的生活意见》，顿时觉得陈明昊老师身上有一种炸药般的艺术感，平静时就有棱有角，一旦点燃就轰轰烈烈。所以在此众多标签下，毅然决然旷了半天课并冒着山东半岛席卷漫天的沙尘暴去看了本片，本来会以为艺术的气息会洗净我嘴里的沙尘，但万般之下还是错估了这部电影，就如同昨晚的预报错估了今日的天气。影片中陈明昊老师总共出场加起来不超过二十秒，除此之外，整个剧情老套俗气，传达三观低俗，情节漏洞严重，人物台词乏味“呕吐”……如同外面的沙尘沁入五脏六腑让人无法呼吸。

影片实在无趣，所以放映还未结束便出了场。 等电梯时，望着窗外的风沙，眼睛逐渐模糊，我以为是今天的天气太凶，让风沙进了双眼，可手掌传来的湿热感让我明白是我哭了，这滴泪为自己而哭，为了这场电影，我旷了课冒着沙尘暴坐了半小时的车从学校赶来，却被它用一口浓痰啐了一脸。此时的就像一个小丑，顿时觉得对不起党、对不起国家、对不起学校，更对不起我的政治老师😭我不该旷您的课😭😭😭这不禁想起了刚才坐在后排的几位女生哭的稀里哗啦的场景，可能这部让我觉得很烂的电影确实打动了她们，毕竟，女人都比较感性。

走进电梯，同场的几位女生也走了进来，此时电梯内抽泣连连，电梯外各种热闹的音乐此起彼伏 …………

鲁迅先生曾说过：“人类的悲欢并不相通，我只是觉得他们吵闹。”

（本文内容不含剧透，保护版权，人人有责！）

文/梦里诗书

三角恋与闺蜜情的组合，已然不是一个多么新颖的话题，而《八月未央》既没有吸取此类电影不胜枚举的前车之鉴，也没能对原著中存在的诸多问题做出与时俱进的改编，从尴尬生硬的演技，到莫名其妙的情感，再到矫揉造作的台词，电影成功的占全了爱情烂片的全垒打。

《八月未央》改编于安妮宝贝的同名小说，电影的主体故事没有做出多少改动，所讲的都是沉默孤僻的未央与天真纯粹的小乔是一对性格迥异的闺蜜，然而未央却爱上了与小乔相爱十年的男友朝颜，随着纠缠不清的三角恋情成为了这个故事的主线，原作者希望通过这样一个故事来展现在现代城市化进程中，一代年轻人带有宿命式的情感状态，但这篇散文小说不得不说它有着自身的局限性，在如今看来，这样一个小说需要大刀阔斧的改编和更接地气的演绎。

首先《八月未央》是有改编的，但这些改编都不足以将原著中情感缜密的还原到一部电影的时长中，这就带来了电影最为显而易见的问题，没有能感染观众的人物，对于一部折射三角恋的电影来说，其往往会通过人物情感的复杂与时代特性的结合，来尽可能规避出现让观众反感的情绪，愿意去走进电影为观众搭建的场景中，去感知人物在爱情的迷茫与困惑，但《八月未央》的烂俗便是其连最为起码的情感表达都是莫名的，连第一步的场景搭建都失败至极，

当电影缺失了原作散文小说的文学魅力，也无力去做出真正打动人心的改编创作，《八月未央》只是遵循了原作的旧有套路，而当这样一个本就并不新鲜的三角恋情，在失去了文字的装点后，它内里和思想的贫瘠暴露无遗，所以电影借以双女主所表现的委屈也好，痛苦也罢，都很难引起观众对电影人物的情绪共鸣，当爱而不得这种本最能动情的情绪在电影中的表达做不到夺人泪目，其所起的作用必然就只会是尴尬莫名了。

在《八月未央》中电影除了爱与友情之外，其实也有着关于原生家庭的思考，从未央的沉默寡言带出她的原生家庭本是一个很好的切入点，然而这个点既不可能作为电影的主要原因，从成片来看这部几乎接不住丝毫地气的伪文艺电影，也无从给人带来多少关于原生家庭的现实主义共鸣，所以由点到面的去看待《八月未央》中的人物，便不难发现，电影所建立起来的这个三角关系，本质是苍白空洞的，它只是在尸位素餐的去还原一个陈旧的爱情故事。

未央本为未尽之意，《八月未央》想要表达原生家庭对爱情观念的影响，也有着洞悉爱情本质的野心，但当这些内核没有一个合理独到的剧情嫁接，电影便也失去了这本该让人意犹未尽的爱情，变得兴味索然。

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗~)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。成功的非常成功，失败的非常失败。例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。”

“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。她只是寂寞。”

“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。”

“我爱你。这是我的劫难。”

“我相信我爱你。依然。始终。永远。”

“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。因为太汹涌。”

“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。”

这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；

乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；

朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。他有干净的眼神。水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——

1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔……

电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

1.

前晚重看《七月与安生》，看到七月在邮轮甲板上看海，又不自觉地开始眼热，要把眼睛捂住分散注意力。又把《八月未央》原作看了一遍。第二天一早去影院看《八月未央》，影院里只有我和一个女生。看完心里没有什么强烈感受，和看《七月与安生》截然不同。只是觉得作为读者，来重温一下十年前的阅读记忆也很好。

在1999年初版《告别薇安》作者介绍里这样写道：网络读者评价其作品“辞藻阴郁艳丽，行文飘忽诡异”。因为其中敏锐疼痛的灵魂触觉和颓废不羁的末世情绪，受到争议和注视。作品中的人物多为灵魂的漂泊者，外表冷漠，内心狂野，隐忍着叛逆的激情，有沉沦的放纵，也有挣扎的痛苦。相同的都是受到焦灼和空虚感的驱使，从而一再踏上孤独的探索路途。

这段话精准地概括了由她小说改编的所有作品，包括电影《七月与安生》和《八月未央》。七月、安生、小乔和未央，这些人物都是书中所说的“灵魂的漂泊者”。尤其安生与未央，外表冷漠，内心狂野，而乖巧的七月与小乔，内心又隐忍着叛逆的激情，所以最后小乔站在上海外滩高高的天台上对未央说，我要去最远的地方。而七月最后终于活成了流浪的安生。

安生是未央，七月是小乔，而桀骜不驯的安生与未央又是过着按部就班生活的七月与小乔内心渴望的另一面。

她们都是一个人的两面，也是所有人的两面。

2.

庆山小说改编的电影需要保持一个共性，即不能脱离她自身赋予小说的格调与气质，一旦脱离这种特质，可能会面目全非。当初的选角一直流传会有周迅，因为她符合庆山早年笔下那种阴郁而略显颓废气质的末世情调，最可比拟的有周迅的《苏州河》与《李米的猜想》，暗绿色的诡异气氛很适合庆山，如量身打造。这种神经质的冷艳与不羁，在《七月与安生》中被拍出了七分，而只做到这七分，也抓住了作品的灵魂，进而达到效果很好的完成度。

《七月与安生》里，监制陈可辛巧妙地把作者角色加进去，用阅读原作的形式独白，会让人瞬间回到新千年后午夜电台和播客盛行的年代，有声小说被装进mp3和各种午夜电台，那时候安妮宝贝还在上海榕树下上班，用IRC网络聊天，（陈可辛用了旧版QQ），柴静还是文艺女青年，叶青第一次录播庆山的《交换》《暖暖》《七年》在网络上疯传。把这种早已在时代洪流中逝去的午夜电台独白灌注到二十年后的电影中，的确有时光倒流点石成金的奇妙效果，让《七月与安生》在一大片平庸无奇的青春片中拉开距离。

最终呈现一部文艺剧情片，而非青春爱情片。

好的原作精神是好电影的根基，当然好导演和好演员也不可或缺。

《八月未央》中拍出了几分原作精神？

3.

两部电影所用宣发字体，和当初原著封面字体保持一致，《七月与安生》中，采用王菲和窦靖童的音乐，马思纯踏上旅途后在旅馆昏黄过道灯下穿着庆山的一件黑底碎花布裙，那个短发背影很像因长期写作而微微驼背的庆山。这些细节，说明导演在尽最大努力靠近原作，甚至靠近作者本人的真实生活。

庆山出现在《七月与安生》特别鸣谢中第一位，可见团队从她身上摄取的细节对电影的帮衬。（原本这些故事很大程度上就具有作者自传性，比如七月在银行上班，银行职员就是作者当初的真实职业。）

而《八月未央》中，没有看到太多这类细节。原作中提及的歌曲是蔡健雅，但没有出现。作为读者来讲，蔡健雅和王菲，肯定和原作气质更匹配。至关重要是《七月与安生》遵照原作年代背景，她们在破旧小出租屋里用夜壶上厕所，小木桌上的上海硫磺皂、中华牙膏等一堆老物件，无不勾起八零九零一代儿时的记忆。蜂窝煤中毒的吉他手被周冬雨从出租屋里拖出来这个情节，让我想起王菲当年和窦唯在北京旧胡同里的生活，大清晨被记者拍到起来倒夜壶的王菲，一脸气愤。当年杂志采访庆山，问：听什么音乐？答：只听王菲。可见一斑。《八月未央》把故事背景设定在微信已经出现的现在，单就这一点已经和原作的时代背离，所以它看上去很新，又因为原作的背景，而不是新世纪又二十年之后的这种新，所以第一观感上或多或少有些不合时宜。

当然，《七月与安生》原作，主人公从13岁跨越到成年后进入社会，体量本是一个长篇小说的浓缩。《八月未央》更像一个片段，如果拍成长达九十分钟的电影，难度比前者困难很多。很多欧洲文艺闷片，把内心情绪作为内核，走小众路线，更符合这个短小的故事。原作中未央与小乔之间的精神依恋有发挥空间，而三角恋这种青春电影设定，很容易落入窠臼。

陈可辛很清楚青春爱情电影的雷点，巧妙地避开，在此之外，或多或少地将王家卫为代表的那套香港电影美学搬运到《七月与安生》身上，给它镀一层华丽衣装。从各种特点鲜明的运镜、特写、用色、演员的衣着、妆容、肢体动作及一个眼神中都可看出，这些细节组合成就了文学和电影的艺术质感，让观众感受到所谓什么是电影艺术。他也清除电视剧和电影的本质区别，即叙事上的轻重急缓，《七月与安生》看下来是一条坡度很大的波状线，但《八月未央》的叙事相对很平实。

从小被父亲抛弃、目睹亲妈和别的男人嘿咻、童年被亲妈家Bao、害S亲妈、闺蜜长得像亲妈、插足闺蜜、一夜偷闺蜜男友并怀孕、闺蜜婚纱被分手、车祸、脑震荡、闺蜜浴缸割Wan自S、先天心脏病坚持给闺蜜男友生孩子、自S

俩渣配个傻子（被分手就死？美其名为爱而死？）这渣男、渣女主看的我碎三观恶心到想吐🤮

支持GC电影，谁也不缺这30块钱看，但……

我不合适、我不配看这种电影！

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

你是谁？

我是《七月与安生》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

那你是谁？

我是《八月未央》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

很高兴认识你。

我也很高兴认识你，你是我的前辈。

我这里有两个女主角，她们叫七月与安生，还有一个男主角，他叫苏家明。

我这里也有两个女主角，他们叫未央和小乔，还有一个男主角，他叫朝颜。

我这里七月与安生是好闺蜜，她们是彼此最好的朋友。

我这里未央与小乔也是好闺蜜，她们也是彼此最好的朋友。

七月的性格温婉，安生的性格活泼，她们是相反的性格。

小乔的性格阳光，未央的性格淡漠，她们也是相反的性格。

苏家明是七月的男朋友，但是遇到安生后，他也爱上了安生。

好巧，朝颜是小乔的男朋友，遇到未央后，他也爱上了未央。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为一见钟情。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为命中注定。

苏家明不知道如何面对七月，爱上安生后，他很纠结。

朝颜也不知道如何面对小乔。爱上未央后，他很苦恼。

安生也爱上了苏家明，这是一场三角恋。这么形容有点不太准确，我愿称之为勾股定理式爱情，七月爱苏家明，安生爱苏家明，苏家明不挑，两个都爱。

你那个勾股定理借我用一下。小乔爱朝颜，未央爱朝颜，朝颜也不挑，两个都想要。

苏家明最终还是在没有和七月分手的情况下和安生上了床。

真巧，朝颜也在没有和小乔分手的情况下和未央上了床。额，我这个不是上床，是上了灯塔。

好像也不太对，反正就是那意思，你懂得。

苏家明最终离开她们去了北京，但他走之前，七月已经怀孕了。（电影）

朝颜也离开了她们，去了日本，他走之前，未央也怀孕了。

苏家明百步穿杨。

朝颜一发命中。

经历了这些，我将她们的性格调换了。七月学会了安生的流浪，安生倒是爱上了安定的生活。

好巧，我也将她们的性格调换了。未央不再像原来那样冷淡，小乔反而对生活失去了希望。

我这个结局很悲惨，七月死了，留下一个孩子。

我这个结局也很悲惨，小乔死了，未央生下一个孩子。

结局那里，安生抚养了七月的孩子。这个孩子最终见到了她的父亲，但我不想让他们相认。

我这里就不同了，我让朝颜最终回到了未央的怀抱，让他们有情人终成眷属。虽然最后的那几个画面有些诡异，加上未央的精神分裂症，幻真幻假，让观众去想吧。

我这个电影掺杂了原生家庭的对孩子人生的影响，别提主角有错，全是原生家庭惹的祸。

彼此彼此，不遑多让。

不对啊，怎么你的剧情和我的那么像？你这叫不叫偷？

说什么呢好姐妹，文化人的事儿，能算偷吗？

未上映前猜测：

网上有一句话这样形容安妮宝贝的作品：

忧郁的人看了会抑郁； 抑郁的人看了想去死； 正常人看了觉得这是神经病。

迄今为止，安妮宝贝的书只有《七月与安生》被拍摄成了电影。现在《八月未央》又要上映了，颇有些重现辉煌的意思。

但是，但是，但是。我赌一分钱，《八月未央》应该是一部豆瓣评分6.0之下的电影。追上《七月与安生》的概率无限接近于零。

你问我为什么如此笃定？咱就来掰扯掰扯…

先说导演。

《七月与安生》的导演是曾国祥。

是不是很帅？

曾国祥在执导《七月与安生》之前一直是一个演员，偶尔合作执导，但毫无疑问，《七月与安生》是曾国祥独立执导的第一部电影。

这部电影有多秀可不用咱多说，直接诞生周冬雨、马思纯两位金马影后，还有最佳导演在内的五项提名。

虽然现在金马有点半死不活了，但那时候还是有分量的嘛。

在第36届香港电影金像奖又获得了12项提名。

这个成绩对于一个新晋导演来说已经是很牛了，但曾国祥何许人也，能看得上这亿点荣誉？搞笑。

2019年，曾国祥又执导了一部电影。您肯定也看过，由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》。

这部电影获的奖实在太多了，咱就不细说了，贴张图吧。

事实证明，曾国祥导演确实是有硬实力的。

再看看《八月未央》的导演李凯。

李凯也是从演员做起的，后来做副导演，再做导演。

但不知道为什么，李凯在做副导演和制片人时候的电影，都是口碑极佳的作品，但自从独立执导电影，电影的质量和他之前参与的作品质量几乎（几乎两字有些多余，请忽略）不在同一水平线上。

2010年执导的《追踪章鱼保罗》豆瓣评分3.6、 2012年执导的《疯狂的蠢贼》豆瓣评分4.1， 2015年执导的《悬战》豆瓣评分3.7， 2016年执导的《食人岛》豆瓣评分2.4（能到达这个底线也是不多见，这是深入马里亚纳海沟啊，还是下五洋捉鳖啊？）， 2019年执导的《小强大战外星人》豆瓣评分高达3.3。

看到这里我的心就凉了半截。

这哥们给了安妮宝贝多少钱拿到的版权，安妮宝贝怎么会让他来执导拍摄呢？

再说编剧。

当初我看《七月与安生》原小说的时候，觉得很毁三观。

电影与小说在剧情上相差不远，但也有一些关键地方做了改动。

比如安妮宝贝笔下的安生比电影中婊得多。

七月去西安看望未婚夫苏家明（即将结婚），正好发现家明和她最好的朋友安生在一起，安生像女主人一样走进屋内，给七月倒水。

后来七月打了安生一个耳光，安生跑出屋子。当七月和家明找到安生时，安生竟然要求家明抱着自己回家。

当时我看到这里的时候有点心肌梗塞，脏话差点就骂出了口。

如果要评史上最硬气小三儿，我必须给她投上一票。

电影与小说结局也不同，小说中安生去世，七月和家明共同抚养安生和家明的孩子；电影中则是七月去世，安生抚养七月与家明的孩子。

总结来讲，编剧弱化了安生婊里婊气的那一面，将安生与家明的感情戏填充进来，中和了安生第三者插足的形象。

这样一来，七月反而成了那个不肯放手的人。网上的评论自然也是五花八门。

这部电影最优秀的地方莫过于周冬雨和马思纯的爆炸性演技，故事本身反而经不起推敲。

小说中甚至还有安生怀孕，与七月和家明三人在一块生活，这您受得了吗！

三观炸裂！！！

编剧在结尾处设置了几处分散结局，这可以说是意外的惊喜，当然也弱化了电影的内核，有些东西讲得太白了，就失去了味道。

《八月未央》在原著故事上与《七月与安生》有一些相似。

同样是【两女一男】的故事。

未央的母亲曾被抛弃，于是时而将怒火发泄到未央身上。

因为原生家庭的影响，未央是一个淡漠的人。而她的好朋友乔则是一个阳光天真的人。

后来未央认识了乔谈了十年的男朋友朝颜，并于一天晚上与朝颜上了床。

乔知道后离开了朝颜，当朝颜问未央是否愿意和他结婚时，未央回答：我爱的是乔。

王德发???

朝颜顺从公司的规定去了日本，他需要在那里呆两年。

未央去机场送他，离别之际，朝颜承诺两年后回国娶她。

此时未央已然怀孕。经历了这些事后，未央打算带乔去往北方。只是，乔不再是那个天真的女孩，她越来越憔悴和颓丧。终于在去往北方的机场里，乔自杀身亡。

未央没有单独去往北方，她在乎的人一个个离她而去，现在她已是孤身一人。

临产前的一个星期，未央向朝颜坦白了三件事。其一，未央在自己小的时候杀死了自己的母亲，因为忍受不了母亲的虐待；其二，未央决意将朝颜和乔分开；其三，乔已经自杀。

没有等到说临产的事，朝颜就挂掉了电话。

未央将孩子生了下来，即使朝颜曾来信告知他已在日本找到真爱，不再回来。未央仍然细数着距离两年之期余下的时间。

故事大概就是如此。你也许发现了，这个故事与《七月与安生》何其的相似。

不能说相似吧，简直是（填空题）。

但有一点不同，电影《七月与安生》在编剧的笔下是互相折磨，最终两败俱伤；小说《八月未央》则是未央单方面折磨乔，最终乔自杀身亡。

这两个故事都有一个致命的问题：三观。

有时候我问自己，三观对于电影来说重要吗？

《阿飞正传》剧情上讲得就是一个渣男，真的符合我们的三观吗？

《小丑》那就更别提了，整个一社会危险分子。按照正确的三观，他应该积极参加劳动改造，努力为建设社会主义灯塔国而奋斗，但他自暴自弃，最终走到了犯罪的道路上。

这并没有从根本上影响两部电影的影视地位。如此看来，三观对于电影来说是重要的，但不必要。关键是导演能不能越过三观，使观众思考一些其他的东西。

安妮宝贝的书都有一种流浪、颓废的风格，她笔下的故事几乎没有皆大欢喜的结局。

要么死一个、留一个； 要么走一个、留一个； 要么就是一个死、一个走、一个留。 反正不能在一起。

而且安妮宝贝笔下人物的特征有一个致命的缺点--脱离现实。

这在文学创作上没什么，但电影需要一个落脚点，此次《八月未央》的编剧只有安妮宝贝一个人，很难想象她会将角色塑造成何种风格。

再说演员。

三大主角饰演者分别是钟楚曦、罗晋和谭松韵。

我估摸着有很大一部分观众是冲着演员去的。原谅我不关注娱乐新闻很久了，偶尔也只是看看老电影，乍一听这三个名字竟然只认识罗晋。

后来一查才知道。原来《芳华》中的萧穗子就是钟楚曦饰演的，给人留下的印象很深，不过网上讨论最多的好像是“李现的前女友”这一身份。

不管咋说，希望她能遇到好的资源；

罗晋在我印象里参演电视剧比较多，也积累了一大票粉丝，近几年也偶尔参演电影，不知道有没有想转电影的意思；

我没想到的是，网上对这部电影演员期待值最高的好像是谭松韵。查了一下才发现，这妹子长得真漂亮，而且笑起来真甜。

总结如下，这部电影应该“非常优秀”，和《荞麦疯长》有得一拼。

先写这些吧，看完电影回来补。期待打脸！！！

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