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剧照
剧情介绍
拳击手大卫•科登（Jamie Smith 饰）独自住在一间简陋的公寓出租房内，窗户对面住着一个美丽的舞女格萝蕾拉（Irene Kane 饰），大卫渐渐为之所吸引。 某晚大卫比赛归来，突然发现格萝蕾拉正要被人强暴，他冲进去拯救了心上人。原来强暴者是格萝蕾拉所在夜总会的老板（Frank Silvera 饰），为了生计不得不忍辱负重。两个失意之人情谊相合，遂约定离开伤心地，寻找他们的幸福。大卫外出筹集旅费，而夜总会老板在得知格萝蕾拉即将离开的消息时勃然大怒，派出打手绑架了她…… 本片荣获1959年洛迦诺国际电影节最佳导演奖。毒。诫国语银魂剧场版：完结篇 直到永远的万事屋图鲁巴老爸老妈的浪漫史第一季温柔的谎言风中的花瓣上海滩之猛龙闯金关电表人生肮脏的城市畸形人1932宫墙叹庶女进阶录少年烦恼研究所谁是第三者哭泣的草原皇室冬日狗狗间谍火线追凶2之押解惊魂女儿别回家宿敌第二季虎2020无敌机器人特莱德G7天使之爱白雪公主之矮人力量被贬凡尘我靠鉴宝回天庭啊，荒野前篇姿态第一季荒野玫瑰我的女友是腐女王夫人鬼魂神鬼猎人：在结冰的路上冷面狙击手中餐厅 第三季热头骨第一季在地下城寻求邂逅是否搞错了什么 第三季黎明诅咒天宝伏妖录随性第一季机动部队3之绝路杰克与豆茎：从前从前以后爱在星空下分歧者3：忠诚世界（原声版）街头武士国语鬼请你睇戏探索者的目标尾刺荒野猎人（普通话）
长篇影评
1 ) 女主才是“杀手”
1955年的作品，剧情比较简单，一个拳手看上了住在对面的舞女，并和舞女惹出的一系列麻烦做对抗。
是库布里克大师早期的作品，从年份上来讲，镜头设计感和空间气氛的营造还是很棒的。
关于片名《杀手之吻》，没有明确的指向杀手是指谁，如果因为拳手杀了老板而指向他是片名的“杀手”的话，未免过于浅显了吧。
个人解读觉得女主才是真正的“杀手”，一个脸蛋漂亮身材姣好的女主，沧海一粟般简单的生活在这个世界上的某个角落，谁都不会想用批判的眼光去审视她。没人会刻意去扒开她的心，批判那些人性中的不堪。
女主的姐姐很优秀，女主便毫无理由的嫉妒她，父亲喜欢姐姐，女主便恨他们。姐姐为了给父亲治病，嫁给不喜欢的富豪，等到父亲去世后，姐姐选择了自杀，姐姐是尊严的代名词。而女主，却可以轻易的选择了舞女这个低贱的职业。
老板叫女主进办公室看电视里拳击的时候与她亲热，她并不反对。而老板到她家去的时候她倒是反抗了。不过反抗前的对话内容是通过女主之口交代给男主的，所以女主交代的是否是实情，不得而知。
女主拒绝老板的理由是他太老了而且闻起来很臭，并不是因为情感上的原因，加上之前并不忌讳与他亲热，得出的结论是，因为他是老板他有钱可以玩一玩，但是如果想要“在一起”不可以，那么，约等于说如果他年轻帅气没臭味就是可以在一起的。
她也不喜欢男主，男主表示愿意带着钱带她走，她只是权衡利弊之后做出了选择而已。一边是老臭男人，还得陪舞赚钱，一边是年轻硬汉愿意养他，自然是选择后者。这一点在男主被老板的手下制服的时候明显的体现出来，她迅速臣服于老板，只要不杀她怎样都可以。
结尾，如果男主自己离开了，倒可以讲是个“圆满”的结局，未来男主回想起事件的种种也许能想明白红颜祸水，薄情寡义之人不可交的道理。
但是，女主在最后关头空着手赶到了。
女主是比男主先从警察局出来的，如果她想和男主走，早就该收拾好东西了。没带任何行李，显然是最后关头的突然决定，因为她的缘故老板死了，老板的友人们是否会放过她呢？想明白了此地难以久留，赶紧出发追男主吧。
于是，赶到火车站，给男主送上“杀手”之吻。广播站里播放的内容说
，男主即将乘坐的车名叫“探险号”。带上这样一个“杀手”在身边，男主的未来当真是一段探险了。
2 ) 溯源风格的河流——《杀手之吻》在老库电影中的回响
本文主要是放一些我制作的对比图，影评家和库布里克的电影诗学争胜往往是不自量力，他早期电影的旁白显示了和莎士比亚相称的翰藻与才情，在后期这种外在的声音凝实为更为坚固渊旷的沉默，像是依靠镜头和氛围来抒情达意的物诗。
库布里克曾经信称
一个真正有创意的人不会被既有的框架所束缚
戏谑的是这些反叛者有时确会创造新的框架，然后便长久地置身其中，比起其他艺术家，他们对于自我形塑的框架更有一种近乎保守的执念，其电影则会带着更明显个人印迹（往往出于个人偏好与私人经验）的回响，因而也更有规则可循。其中蕴含的逻辑也很简单，凡人不是上帝，无法从无中生有，凡人只是拼接，因此对于创作而言，承袭与依凭是无法避免的，若是不从他人那里借鉴，便只能从自己那里借鉴。
这种框架——不如说风格——是一条源远流长的河水，它渊然的吐息远比每一个弄潮儿更古老，每一个创作者和观赏者都不自觉地沐浴其中，汲取养料，承受重力，对它的反抗往往表现为一种“影响的焦虑”。从事比较的学者试图将影响升华为宿命论般难以抗拒的存在，从而为这条河水的流脉绘制蓝图，这种认知方法确实揭示了一些卓有成效的图景，将不同创作者的作品并置齐观，或是审视同一个创作者不同时期的作品，在有效的联结之中重复出现的蛛丝马迹启迪着不止于偏好的解释空间——一种流动的惯性。
在库布里克的第二部长片《杀手之吻》中，就展现了不少库布里克在电影镜头表达上常见的意象与偏好，这些蛛丝马迹将在他之后的创作中不断得到回响。
地板图案与欧普艺术的爱好者
《杀手之吻》中舞厅门口的长廊和《闪灵》酒店地毯的花纹都暗示着欧普艺术装饰在二十世纪六十年代欧美的盛行，库布里克对于这种视觉审美的风格似乎也并不排斥。
斧子是个好工具
《闪灵》中杰克疯后举起斧子向妻子寻仇，巧的是在《杀手之吻》中夜总会老板和拳击手大卫在模特衣架间械斗时，老头手中拿的也是一把斧子。
你可以对照后发现《闪灵》中的斧子背后多了一个倒钩的棱角，这可能是因为杰克要将木门剖开需要倒着抽斧头来扒开木条，对紧锣密鼓地推进剧情而言，斧头毫无疑问是个实用的好工具。
在《杀手之吻》中，除了和长枪招架得有来有回之外，老头还用斧头来开木门的铁锁，真的是特别好用。
模特与人偶的怪癖
《杀手之吻》中结尾打斗的模特衣架场景让人想起《发条橙》里充斥着各式人偶的奶吧，很难让人不猜疑这是库布里克的某种古怪癖好（你懂得，那个方面）。
拳击手的场内与场外
库布里克于1951年拍摄的纪录短片《拳赛之日》用十分钟左右的时间展现了一位拳击手比赛当天的生活，这给《杀手之吻》的拳击赛拍摄奠定了不小的基础，两者在表现细节与运镜风格上更是有诸多相似之处，兹不赘。我所关注到的一个很有趣的地方是拳击手的场外和场内，《杀手之吻》中的大卫输掉了场内的拳击比赛，却在模特衣架间和老头角斗场般的械斗中获得了胜利，令人印象深刻的海明威的《杀手》中那个无力的大块头安德森，可以想象他在拳击场上凭借壮硕的身体获得过无数比赛，但是在无力的逃亡中他如同一块肉般瘫软在床上，在宿命般的追杀中败下阵来……
对拳击手场内比赛和场外生活的关注在不少其他作家和导演那里都得到不同形式的呈现，在城市高耸入云的大楼，空不见底的街道中，人类最为有力壮硕的拳击手难免也会败下阵来，如同孙悟空逃不出如来佛的五指山，但是《杀手之吻》中的大卫是个灵巧的特例，在赛场播报中主持人提到大卫受过良好的教育，或者说他带有一点出色的机智和不错的运气（夜总会门口的意外跑路和经理的遇险就是运气的证明），这也是他这样的小人物在城市的迷宫中通过敏捷的出逃和机警的藏身，在屡次惊险的博弈中得以战胜对手，抱得美人归的关键所在。
另外，值得一提的是库布里克电影氛围中内在的紧张感，如《2001太空漫游》里在太空中与“HAL9000”的惊险作战，《大开眼戒》里如梦似幻般的诡谲，《恐惧与欲望》中那个危机四伏的敌营丛林，《奇爱博士》里关乎整个人类命悬一线的毁灭按钮，《杀手》中赛马场的紧张气氛和看似天衣无缝的抢劫计划，包括上面提到的《拳赛之日》和《杀手之吻》中的追逐搏击和拳击比赛……
我以为这种内在的紧张气氛是库布里克近乎躁郁的天才症候在电影气质中的呈现，宿命论般的紧张感使得他的电影往往呈现为两种不可知的力量（时常改换形式）针锋相对的贴身肉搏，因此他对于电影表现的态度接近于拳击比赛般近距离的搏杀，难怪他早期的纪录片会去选择记录拳击比赛，这种敏锐的观察力中蕴含着气质相投所带来的天赋。
逃离城市？真的有出口吗？
不少电影都探讨过城市空间牢笼一面的特性，库布里克的《杀手之吻》结尾的模特衣架间或许可以做更多的文章，大卫通过伪装模特人偶而骗过前来追杀的老头最后逃出生天，相似的情节也呈现在斯科塞斯的《下班后》，在逃亡中通过伪装雕塑而躲过一劫（《杀手之吻》和《下班后》在气质上还有其他更多的相似，兹不赘）——这两者表现的都是城市中伶仃漂泊而又欲求不满的小人物，大卫渴望爱情，保罗渴望性欲，这种对于激情与自由的渴望往往使得他们深陷意外的险境，平庸麻木的城市夜晚在电影的展开中显现出无尽的峥嵘和杀机，仿佛蜕变为一座轮回的斗兽场，指向人与人之间的彼此杀戮和双向毁灭，值得一提的是两位主人公最后都是伪装成为无生命的冰冷物质而得以逃脱（在《杀手之吻》中是模特人偶，在《下班后》是雕像泥塑）。
这是一个特别讽刺荒谬的对照，城市中麻木贫乏的螺丝钉渴望着艳遇和爱情的丰实，并勇敢地去追求，却总是在追求的过程中不断地降低目标，不断地向现实妥协，骨子里的求生本能迫使我们在危机之中放弃人类的一切尊严和欲望，像动物一样行事，寻找无生命的物质作为伪装，最终又自觉堕入更深的贫乏与异化之中，仅仅是为了最低限度的求生。这种冰冷的包裹呈现了小人物在城市中的无能为力，或者说一种身不由己的被掌控感，如下图所示，大卫自以为能掌控自己的命运，实则迫于生存他要伪装成其他人偶的面孔，高悬于头顶的手暗示着一切看起来像是出口的路径，无非是另一种经过伪饰的囚牢，操纵无处不在。
另外，夜总会老板在模特衣架间扑倒了假的大卫，自以为可以逃离城市中囚牢，这解释了库布里克电影中搏杀的意义，似乎有一条脉络清晰的河流从古罗马的斗兽场源起，流经拳击搏手的赛场，再到电影中时常出现的城市猎杀，每个人都在渴望出口，而某种诱人的规则暗示他们杀死那个潜在的敌人后就可以获得出逃求生的机会，《斯巴达克斯》的故事告诉我们现实一直都不是如此。（《饥饿游戏》也是这个传统之中的范例）
在这些描画城市的黑色电影中，城市似乎融为一种血肉骨子里的记忆，它标有出口，却无法逃离，自出生伊始便在我们这代人的身体上烙下印记，在钢筋水泥的丛林之中，囚笼看似安稳，却暗中危机四伏，生于贫乏者除了背负作为常态的麻木，并没有其他的出口可言。
因此，不难理解《杀手之吻》的结尾为什么永远停留火车站点，两个杀手的亲吻看似可以忘却一切的伤痛，可以宽解城市带来的一切压抑，但唯一确凿的是，那辆通往乡间的火车永远不会到站。
3 ) “楚楚可怜”的人，其实最瘆人
通常我们认为女性是弱势的，然而在一种电影类型中的女性却超出了大家的理解范围。他们的心思可以比男性更加的缜密，他们的能力或许比男性较弱，然而却能支配任何比她更加强大的男性为她赴汤蹈火。这样的女性，作为观众，我们开启了上帝视角去审视整个故事的时候，会觉得害怕。而这样的类型的电影叫做黑色电影，主打的就是现实生活中的平衡的颠倒。从而有一种焕然一新的感觉，当然，这是建立在男性为主导的社会规则之上的。
《杀手之吻》说的就是这样一个故事，这部今天给大家推荐的电影是著名创作者库布里克的第一部作品。《杀手之吻》讲述的是一个舞女的故事，然而这个故事的表面上的主人公却是一个职业拳击手，舞女格罗雷拉住在职业拳击手大卫的对面，两人同住一个公寓里，彼此之间只隔着一扇窗户。大卫的生活很单调，格罗雷拉却成了他工作之余的风景线。
然而某一天，大卫却通过窗户看见格罗雷拉被一个男人欺辱，愤怒之余大卫赶到了格罗雷拉的住处，救下了她。此后，两个人在不到两天的时间内产生了情愫。大卫想要带着格罗雷拉远走高飞，格罗雷拉答应了，于是她返身回到自己上班的夜舞厅找到老板想拿回工资。而这个老板就是大卫目睹的想要欺辱格罗雷拉的人。两个人谈崩了。格罗雷拉的老板起了杀心。
格罗雷拉被老板绑架，而大卫知道消息后独创虎穴，然而却意外听到了格罗雷拉的背叛。最终将她救下的大卫只身离开了这座城市，火车站，格罗雷拉找到了即将上车的大卫，深深的吻了下去。
库布里克的第一部作品显然已经非常的出色了，他对于黑色电影的理解自有自己的独到之处，然而这种独到之处却抓住了黑色电影的精髓，那就是影片中的基调偏暗且存在着一个蛇蝎妇人。当然，这个蛇蝎妇人就是格罗雷拉。大卫并不是一个正面的角色，同时也并非坏人。而作为反派，格罗雷拉的老板才是真正的坏人，不过这个坏人却并没有成功的进行自己的计划行动。格罗雷拉明面上是一个弱者，暗地里才是一个真正隐藏着的主角。
为什么这么说？原因就在于格罗雷拉的性格特点以及她对于自己的这种性格的不加约束后，产生的一系列行为。对于大卫来说，格罗雷拉是一个自己熟悉的人，对于格罗雷拉来说，大卫也是一个自己熟悉的人。两个人的相互熟悉不过是因为窗户的缘故。对方到底是什么样的人，这是不明确的，格罗雷拉不知道大卫，大卫同样不知道格罗雷拉。然而格罗雷拉的老板却非常了解她。
在听到格罗雷拉与大卫经过两天的相处就确定了要远走高飞的时候，她的老板是不信的，然而当事实摆在眼前，老板最终起了杀心。这是一段符合黑色电影定义的故事情节。而对于老板的这种嫉妒，本片之前也有所铺垫。对于舞池中邀请格罗雷拉跳舞的异性，老板都不容许他存在，更别说大卫要带她远走高飞了。就这些细节来看，库布里克指导的本片没有任何的冗余，整部电影非常的流畅。
但为什么说格罗雷拉才是真正的主角呢？这一点源于本片最后时刻，格罗雷拉追大卫到了火车站，两个人深深的一吻，最终确定了格罗雷拉的主角身份。对于这样的吻，我们可以很容易联想到本片的片名《杀手之吻》，而大卫也会被认为是杀手，然而事实上，真正的杀手是格罗雷拉本人。
作为一个被人忽视的弱势群体，格罗雷拉本该在弱肉强食的丛林中默默死去，然而她却没有迎来这样的结局，格罗雷拉看上去是一个弱女子，实际上却是一个非常强大的人，她可以轻而易举地挑起自己的老板的嫉妒心，同时也可以跟一个只认识了两天的人远走高飞。甚至于当自己的老板绑架了自己之后，大卫也被击倒之后，格罗雷拉再一次的倒向了老板一边，虽然老板并不愿意相信这样的女人，然而她却丝毫的没有任何的羞愧之心。
从始至终，格罗雷拉代表的就是生存，为了生存可以摒弃一切的约束，而大卫却没有看透这一点，虽然格罗雷拉的老板看到了，但是却丢掉了生命。一切都尘埃落定的时候，格罗雷拉依旧能从容地面对大卫，而大卫却一如既往的相信，这已经完全符合了坏人没有结局的设定了，所以说这才是本片的精髓所在。
而对于黑色电影理解颇深的库布里克，则创造出来了本片中的追逐戏以及在模型车间的打斗戏码，这两处场景给观众与一种压迫感，这也是库布里克作为创作者能力的体现。总的来说，本片成功的营造出来了一种悬念，且在最后一刻揭示了这种悬念，拳击手不是杀手，真正的杀手不过善借人。
……
你好，再见
4 ) 黑
自己写的，仅作为记录。
蛇蝎-厌女-结束
至于黑不黑色这个话题，总之一定是有黑色气质在的。表现主义，比如，这个有味道了吧。
布光
回溯结构。大部分该满足的都满足（保罗施拉德的七个反复设计的技巧）当然还有厌女。
最后的结局也不一定不是大团圆，虽然是蛇蝎女，但是蛇蝎女被惩戒，David原谅也不一定，你看库布里克他说是那么说的。
5 ) 是库布里克自己剪辑的还是制片人决定剧情走向的？
库布里克12部电影我都看过了，结局没什么欢喜的，很冷酷很现实的反映。
而这部却让男女主角最终走到了一起，这和剧情发展相当不符合啊！
6 ) 黑色甜梦
文_发不沾霓
不倦的尝试 ［恐惧与欲望］所带来的收益没能付清赞助者的钱，但这并没有阻碍库布里克继续自己的拍片计划，他依旧筹到了拍他第二部长片［杀手之吻］的资金，依旧找来了老搭档霍华德·赛克勒编写剧本，这也成为库布里克最后一部采用原创剧本拍摄的电影。对［恐惧与欲望］的不满，丝毫没有影响库布里克在形式上的探索，正如他自己所说，“一个真正有创意的人不会被既有的框架所束缚”，所以，尽管［杀手之吻］的故事有些羸弱，演员的表演也颇为蹩脚，但他依旧依靠大胆、独到的镜头语言使之没有沦为无剧情、无表演、无美感的“三无”电影。 窥视与俯视 电影名“杀手之吻”像是库布里克和观众玩的猜谜游戏，究竟谁是杀手？杀手之吻又是什么？再算上影片开头的独白，令故事的悬念感陡增。男女主人公在各自公寓登场的方式恰是詹姆斯·斯图尔特在［后窗］里所采用的——偷窥，借由两人的视角，我们得以窥探他们房间的布局与细节，还有两人极其相似的，渴望被关注的眼神，其后的众多时间里，摄像机都是一个冷漠的旁观者，看着这两个孤独失意之人走到了一起，看着引诱他们互相依偎的原始冲动为他们带来意想不到的劫难。 无论是［恐惧与欲望］还是［杀手之吻］，库布里克的摄影都保持了他一贯的高水准。拍摄［搏击之日］的经验给了库布里克巨大的收获，那部十来分钟的纪录片向人们展示了一位拳击手比赛当天的生活，他可看做是［杀手之吻］里戴维的角色原型，连在镜子前揉按鼻尖的动作也与［搏击之日］里如出一辙，再加上那个从坐着的选手胯下仰拍对面对手的镜头，都足以证明库布里克深谙自产自销之道。拳击场面采用了近距离跟拍的方式，加之不时切换的主观视角，可以感受到出拳时的迅捷有力、被打时的格挡闪躲以及被击倒后望向裁判与天花板时的心有不甘，极强的临场感仿佛能令人闻到两位选手身上的汗味。与［搏击之日］里的主人公有所不同的是，戴维输掉了比赛，如此看来，那个仰拍的镜头其实还有其它的含义（因为在那部纪录片中，仰拍的对象是最终的胜利者，而［杀手之吻］里是从戴维的胯下仰拍出去的，戴维的失败其实从一开始就已注定），这样的设置不仅延续了库布里克身上现实主义的情愫，也使得戴维因孤独落寞而迷上葛洛丽亚的剧情显得更具说服力。而从戴维跑向街道的尽头起，一直到在楼顶寻找逃生门的那个长镜头为止，电影都在展现着人之于环境的渺小无力，高耸入云的大楼、空旷不见底的街道，库布里克的镜头以一种如来佛调戏孙悟空的视角，记录着戴维的狼狈不堪。 自由与钳制 此外，在戴维接电话的那场戏里可以看出库布里克的精心布置：他先是于黑暗中发呆，接着沮丧地低下了头，此时灯光亮起（是对面的葛洛丽亚，她过得也并不如意），随着主题音乐响起，葛洛丽亚开始宽衣，接着是戴维的叔叔从西雅图打来电话，为了可以继续关注葛洛丽亚的一举一动，戴维将电话拎到镜子前，可以在画面中同时看到打电话的戴维与镜子中呈现的葛洛丽亚，电话结束的同时，葛洛丽亚房间的灯光也随之暗下。这种不突出观影重点的拍摄手法完全将设置焦点的决定权交由观众自己。电影里另一处与之类似的是葛洛丽亚讲述自己的故事那一段，画外是葛洛丽亚的念白，画面中则是她姐姐的一段芭蕾舞表演。 电影开始不久，男女主人公一同离开公寓在楼下巧遇，加上在外等待的文森特，三人于此时首次会聚，这是文森特自我毁灭的起点（醋意大发），也是戴维对葛洛丽亚念念不忘的开端（进而惹祸上身），两人的命运都因为对葛洛丽亚复杂的情感发生了改变，葛洛丽亚是一个符号，代表着一切引起人类非理性情感的事物，“杀手之吻”好比是它们所携带的噩梦，库布里克借葛洛丽亚抒发了他一贯的悲天悯人。而看似大团圆的结尾事实上恰恰为这个故事抹上了浓浓的黑色：开往西雅图的车站，葛洛丽亚赶来给刚准备上车的戴维献上了一个吻，看来，戴维终究挣脱不了宿命的捆缚。 刊载于《看电影·午夜场》2014年三月号
体现出库布里克老师的人像摄影造纸跟景深意识 另外 轴跳来跳去的可活泼了
前半段比较无趣，看了好多遍才进行下去，27岁的库布里克也拿黑色电影练手。高潮戏就有意思了，屋顶俯拍跑来跑去，模特仓库胳膊腿大战惊悚味儿足。金发女郎二皮脸腹黑心
诺兰在自己的处女作中强调了屋顶天台戏对电影新手来说的production value……这不得不让人猜测，他在处女作黑白片《追随》中的操作是否对库布里克早期黑白片《杀手之吻》中天台追逐戏存在着致敬。
隔窗相望的房间、马路梦境、模型工厂打架，在当时看肯定是十足想象力了，对男女主爱情不感冒，那段芭蕾画面配上女主旁白，讲述姐姐的故事，倒还更好些
女主糟糕透顶 好像开拍前从街上拉来的一样 配乐也搞笑 好像是整部后期配置 摄影赞 角度独到新颖 使人想起斯科塞斯的早期作品 "谁在敲我的门" 大导演年轻时都这么像么
（8/10）有点黑色电影的摄影和布光还有第一人称的叙事，人物的着色还是有些缺陷，女性角色太生硬了，很显然还是之前好莱坞留下的后遗症。最后的动作戏的模特人头，想到了《发条橙》的奶吧，还有库布里克的斧头的源头，看来还得在《闪灵》里发扬光大。
虽然还是库布里克的迷影习作（在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克，罗伯特.怀斯，安东尼.曼的影子）但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样，取景角度妙不可言，就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美，实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女
独特的观察者-叙述者视点分离。虽然Davey一直在自白，但摄影机视点更像是一个对Davey陌生的观察者。这一观察者会时不时走神去看舞厅海报、城市的街道、人体模型。日后Kubrick将采用更低调的手法来实行“超人类视点”。
潦草与呓语之处颇多，偏习作，但未来的光彩夺目已经从此中窥见些许闪亮，构图还是那么拗，空间调度和声音设计也已经很有味道，动作戏的处理更是相当强悍，极富现场感。
3.5；黑色片的特征很明显——带来无常命运的心机女，利用楼梯阴影、玻璃反射、大楼硬直线条和聚焦打光凸显的环境氛围。模特仓库桥段好评，执斧打斗让人联想起是否《闪灵》先声。
故事弱。我很喜歡對城市的表現。夜晚和空寂的街道。結尾的確冏啊像是在刻意點題= =一切都因此而變得無法解釋了。C‘est la vie～～
拳击手已经29岁了，但他却自以为自己还很能打，舞女只是对夜总会老板的追求感到厌烦，他却自以为是英雄救美，和舞女才认识两天，他却自以为是可以私奔的真爱。看似柔弱的舞女才是那个掌控一切的人，拳击手在天台仓皇逃命的时候，终于认清自己根本不是英雄，也没有那么爱她。一切都如此荒诞而黑色，就像这个打起架来不符合拳击手人设，笨拙真实总是被一拳撂倒的主角。以上一切好评，都是建立在假如没有最后一幕的基础上。PS：天台奔逃和塑料模型仓库还是很酷的。
把纽约街头巷尾拍得真漂亮。典型黑色电影：拳击手和隔壁楼薄情女的两日浪漫，舞厅老板妒忌的谋杀，误会，决斗。不过个人觉得中间回忆的芭蕾舞往事比这个故事要更有讲头。最后人偶仓库大战打得比较蠢，塑料手塑料头本来可以弄得更有情调点嘛
甚至不用很严格来说，杀手之吻都不能算黑片。主要是爱金鱼和娃娃的男女主人公过于纯真善良、开歌厅的老板过于粗暴直接，以及车站的幸福结局。但影片的确贡献了一些可能影响后世的黑色元素：筒楼对窗的格局，错误的无辜受害者，诡谲的决斗场所。闪回运用也不是很成功。过多且失当。或者简单明了无需闪回，比如女人在寓所遭攻击；或者说的太长本该用演，比如女孩追忆父姐的故事。再就是女演员的表演不够好。
沒想到能在飛機上看到庫神的早期作品。從開始他就在關注符號、畫面和物化的女人了啊~（細想，庫神的劇情很少反轉，都是人性在帶，可是懸疑的張力還是很強。)
没得说的诙谐。舞女害死了深爱她的老头，拳击手害死了他的经济人，两个相同劣根性的人要一起去西雅图了。
wonderful story teller，奔袭中穿过的城市镜头构图比例绝美。
女主角被绑架那一段落，算是随机应变吗？这个拳击手在对方没有手枪的时候，表现的并不像个职业运动员啊！
三星半，虽说出自库布里克，但毕竟是成名前的作品，标准反倒应该放低，作为黑色电影叙事的驱动显然过于生涩乏力，导演天才却更加脱颖而出，尤其是摄影，无论街头布光还是室内布光，库布里克非常注重光源设计和打磨（如后来的《巴里林登》）以突出光影层次和质地（运动镜头）；文本固然整体性欠缺，而其中精妙的构图变化却时常迸发出强劲的局部力道。
既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》，那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作，虽然比不上那些天才少年的天才作品，但已经很亮眼了，那一年，库布里克只有27岁。讲道理的话，我不应该给这部电影五颗星，我抬头看了一眼我的头像，还讲什么道理。