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剧照
剧情介绍
杰克•拉莫塔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）出身于纽约的布鲁克林区。自小便进行拳击训练的杰克很快就在拳击界崭露头角，他因在比赛中出拳迅猛，打击对手毫不留情，表现得就像一头公牛，被称为“愤怒的公牛”。 虽然杰克表现出色，但因为他为人耿直，不肯屈服于黑手党的安排，所以在当时他一直无缘于挑战拳王金腰带。在多次失意后，杰克终于向黑手党屈服，听从安排输掉了一场比赛。之后杰克如愿挑战了拳王并顺利加冕。 加冕后的杰克不仅没有体会到预想中的兴奋，反而看透了拳击界的种种黑幕，决意退出。激情永远燃烧断肠草谈谈心恋恋爱2006魔警国语版寻车奇遇间谍兔洞第一季汤姆·帕帕：非凡之日围城2008最后的王极限特工2002守夜与浪争锋 第一季榕树头讲鬼双魂我们可以相爱吗拜托了，别追我网商天伦劫[1968]虎口脱险原声长大猪猪侠之超星战队光荣之路1957地狱厨房(美版)第五季甜心派 特别篇灵能百分百II OVA浪漫手牵手磨坊与十字架怒放的花儿后浪东山飘雨西关晴粤语黑鹰邂逅在釜山第四公民爱的捆绑邦蒂富尔之行玻璃樽粤语梅西降临：美国足球新时代人狼大战港湾第五季大哥让位如果高中棒球队女经理读了杜拉克的《管理学》我的人间烟火幽冥火力全开2016
长篇影评
1 ) 差强人意
作为新好莱坞作者电影兴起时期的代表人物之一，以及《出租车司机》《盗亦有道》《无间行者》等作品的导演，马丁·斯科塞斯也是我比较敬仰的导演之一。由德尼罗主演的传记影片《愤怒的公牛》也一直被评论家称作是马导最好的作品。之前也看到一些关于本片的赞赏性评论，包括慢镜头的运用、景深、灯光等等。然而在观影过后，只能用四个字来形容：一般略差。
对于影片的优点，比如用慢镜头表现主观、寂寞等等在此不多说。只在这里作为一名普通的观众发表自己真实的感受和想法。
首先是剧情，作为一部描述传奇拳手20多年生涯的影片，前半部分彩色影像的流动描述确实比PPT版的山楂树强了不少，可以跳过拉莫塔相对不暴力和美满的生活部分，而着力表现其生活中的暴力和不和谐部分。影片对于拉莫塔暴力和臆想的表现也很到位，但也许是只顾表现这些，而忽略了或者说淹没了感情的细腻变化，以至于许多戏份显得突然和莫名其妙。第一次背叛自己后的抱头痛哭可以说是为了表现拉莫塔的头脑简单和感情真实流露，但对于妻子苇琪的表现，可以用奇怪和缺失来形容。被拉莫塔打晕后回家收拾行李，拉莫塔三言两语之后就再次投入怀抱；拉莫塔宣布退役被采访时，家庭合照还显得一些和睦，可最后苇琪突然就冒出说要离婚。作为一部跨越20多年的传记影片，对于离婚，对于每个人来说都会是人生中重要的节点，不详细说明也得至少交代下前因后果吧。
许多影评说影片表现了拉莫塔的自我摧毁和自我救赎，但我只看到了一个人的自我摧毁，丝毫没有看到救赎的影子。拉莫塔进监狱自爆自残算救赎么？就算从这里算到影片结尾也不到10分钟。碰到弟弟乔伊，在停车场的戏，一个拥抱，一个吻，拉莫塔就自我救赎了？连句对不起都没有，还只是像个醉汉一样说着都过去那么长时间了？在我看来，这段戏仍旧表现了拉莫塔的头脑简单和直来直往，根本就没有救赎什么事。而最后后台房间里的独白，我也没看出什么救赎来。
整部影片只是充斥了拉莫塔直来直往的暴力和臆想，以及自大不屈的暴戾性格。我看到的，只是一个我行我素，头脑简单的拉莫塔，甚至感受不到人生的大起大落。花120分钟来看一个性格有问题的人自毁人生，是不是太无聊了？
二是影片的写实风格。一些镜头确实写实了，但比赛的戏也太假了。马导说是不懂运动而简化了赛场的戏份，但就是这加起来不到10分钟的赛场比赛戏份也足以拉低整部影片的对平。无视物理和解剖学的血浆，杂耍般的左勾拳右勾拳……我也不懂运动，更不懂拳击，但我也不是三岁的小孩。技术的局限只是借口，而没能凭借“场面调度”和“蒙太奇”的高雅技呈现一场真实的比赛，也只能说某些词汇只是停留在高大上的层面上，没有起到任何实际效果。
如果说电影是通俗艺术，就应该是一般人能够欣赏和理解，而不是要普通观众通过查阅各种“专业”书籍或者“专业”评论才能理解的“高雅艺术”；不是只有通过某些画面或者镜头的分解分析才能得出“片子很伟大”的结论；不是只有看镜框结构才能看出画面中人物关系或者某某隐喻的电影。
公牛也许是马丁·斯科塞斯最作者电影的影片，也许对于好莱坞有着重要的意义，也许在当年是部好电影（据说当时也不叫好，唯一叫好的是德尼罗和乔·佩西等的演技），但就今天，作为一位普通观众，我想说，刨去精彩的演技，公牛实在是差强人意。如果你不知道马丁·斯科塞斯，不知道罗伯特·德尼罗，不知道新好莱坞，不知道作者电影，你会为公牛打几分？
2 ) 《愤怒的公牛（Raging Bull）》：从成功走向失败（IMDB250 TOP 076）
http://qfmeng.blogbus.com/logs/167724812.html
Raging Bull (1980)
这部电影第一次看的时候给我的感受并不好，大概我的理解力不够。如今看过第二遍后，还是同样的感觉，看来我也没有进步多少。或者是，本片真的不是我喜欢的类型。
电影讲述拳击手Jake LaMotta的二十年生活。Jake LaMotta是一个很有实力的拳击手。他经常在拳击场上占据优势，却很少赢得比赛。因为赛场的胜负都由意大利黑帮掌控着，Jake LaMotta从来不向他们低头。Jake LaMotta原有一个妻子，可是他看上了邻居家的年轻女孩。通过他的一番努力，Jake LaMotta获得了女孩的心。接下来的几年，Jake LaMotta获得多次胜利，但从来没有获得挑战拳王的机会，这还是因为意大利黑帮。几年间，Jake LaMotta与年轻的女孩结婚了，并且有了孩子，弟弟也同他一样娶妻生子。一天，Jake LaMotta老婆因为生活寂寞，在酒吧里与黑帮男人消遣时被弟弟发现，使得弟弟对黑帮男人大打出手。事情解决后，Jake LaMotta同意与黑帮做交易——在一场比赛中放水。凭借这个交易，Jake LaMotta获得了梦寐以求的挑战拳王的机会，而且他获得了成功，成为了新的拳王。胜利之后，Jake LaMotta发现了弟弟为了自己老婆与黑帮男人打架的事情，怀疑他们两人有不正当的关系。这些猜疑，使得Jake LaMotta对弟弟大打出手，他们兄弟彻底翻脸，弟弟从此离开了他。接下来的几年，Jake LaMotta赢了几次比赛，并在输掉拳王头衔后，告别了拳击。离开拳击后，Jake LaMotta开了一家酒店。可是没风光多久，Jake LaMotta就因为收留未成年人被抓了起来。出狱后的他，只能在小酒馆做司仪。一次偶遇弟弟后，他们终于和好如初，电影就结束了。
本片是一部传记性质的电影，讲述拳王Jake LaMotta的二十年生活。通过电影，可以了解他的辉煌与落魄、成功与失败。不过，这并不是一部吸引人的电影。电影的主要人物是美国四十年代的中量级拳王，而且影片的大部分内容都与暴力、疯狂、猜疑有关，这些对于我这个生活在中国的普通人来说太遥远了。我的观点是，只有能引起观众共鸣的电影才是好电影。这样一部讲述与自己年代、生活都不相干人物的传记电影，是让我提不起任何兴趣的。
本片被称为佳作或者是经典，原因大多与剧情无关，而是Martin Scorsese很牛的拍摄技法与电影充满宗教性的主题。关于电影的拍摄技巧，网上有很多具体分析，不过在我来看却有些过度诠释的味道，如果一个画面能表达如此多的涵义，那导演岂不是神人？至于那具有宗教意味的主题，从片尾字幕打出的《圣经》段落就可以发现。只是这些，对于不信仰任何宗教的我来说是理解不透的。此外，电影探讨的关于毁灭与救赎的过程，是很多影片经常涉及到的话题，本片并不是唯一，没有必要将Jake LaMotta人生的大起大落过于神化。总之，作为一个电影门外汉，并没有感觉电影有多么的优秀与独特，我只能说：让喜欢这部电影的人去喜欢吧，我是不喜欢！
虽然电影给我感觉一般，但是编导对于镜头和剪辑的运用依然让我印象深刻。整部电影的画面给人只有一种感觉——真实。拳击场上的血肉模糊、献血横飞，Jake LaMotta弟弟在酒吧里打架，Jake LaMotta与弟弟争执、吵架以及厮打，这些场景真实的有些残酷，仿佛发生在眼前一般。编导通过这些镜头的运用以及娴熟的剪辑技巧，使得影片有一种纪录片的真实感。纪录片式的拍摄方式，也让这部传记性质的电影更有说服力，同时也使得本片在传记电影中显得与众不同。
电影还有一处让我感到很有趣，即Jake LaMotta勾引自己第二任老婆上床的场景。从打球到领进屋内，从厨房到卧室，从搂腰到亲吻直到上床，这一步步的动作堪称经典。这是美国男人勾引女人上床的经典步骤，可以做教科书了。当然，这一切都要在女人默许的情况下。
本片最值得一提的是演员的表演。男主角Robert De Niro在本片的表演太恐怖，暴戾、猜疑、头脑简单、易怒的性格诠释的非常全面，他已经是Jake LaMotta的化身，而且与Robert De Niro在其他电影中的形象完全不同。Robert De Niro在本片中最值得倾佩的是体重的增减，这是糟蹋自己的身体，对此只能用“敬业”二字形容。Joe Pesci在本片的表演一点也不次于Robert De Niro，眼神、表情、动作以及与Robert De Niro的争吵，都演绎的非常完美，他就如Robert De Niro的亲兄弟一般，非常真实而可信。Cathy Moriarty在本片中是一个大美女，但是演技同样出色，不是花瓶式角色。虽然表现没有前两位出彩，但是同样演活了这个悲剧性的女人。
本片是一部公认的经典电影，但是我并不喜欢。整部电影我感受到的只是暴力与愤怒，以及一个拳击手从成功走向失败的过程，其他的什么也感受不到。不喜欢就是不喜欢，不能人云亦云的违心说喜欢，要敢对经典说“不”，这是我看电影的准则。让喜欢的人喜欢去吧！
Cathy Moriarty
Cathy Moriarty
序列：0594
Raging.Bull.1980.BluRay.720p.x264.DTS-WiKi
2011-10-19
3 ) 不是体育迷依然被打动
当悠扬的《乡间骑士》从我的耳边响起，我无法平复内心的激动。是什么让我如此被打动？
使它精彩的音效和剪辑吗？人物的主观镜头因为推拉镜头好像意识是实体，它在观看那些事，放着一种画面，说着其它声音，在适当的时候静音。更别说那精彩至极的剪辑。好的剪辑要有好的节奏，比如《沉默的羔羊》史达琳追捕水牛比尔，先放一段她拿枪的正面镜头，再给一段她的主观镜头，正面镜头让我们知道她的反应，让我们更带入角色，主观镜头更让我们为角色思考，在“夜视仪”的镜头前，这两种镜头以差不多的时间往复，形成了优美的节奏。而《愤怒的公牛》可以说是剪切的典范，镜头形成的节奏让人血脉贲张。
是它精彩的视听语言吗？它满满的镜头感？
是杰克和维姬相遇时她越过分开他们的线条与他相遇的镜头吗？
是杰克与兄弟对话的镜头，他们没站在镜像位置显示他们交流受阻？
是杰克输掉以后，两个支持他的人都站着右侧，加深了那种沉重的镜头？
是那著名的斯坦尼康？
还是这个著名的镜头？
又或是演员精湛的演技，打动我的是德尼罗为了这部戏特意增肥吗？
又或是让他成为这个星球最伟大演员之一的重要因素：他的眼睛
当然，我也爱乔佩西
是这些吗？是，但又不只是这些。
他是一头真正的公牛，那种对胜利的渴望，让他失去安全感，让他一直前进，从巅峰前行到谷底，走向那条自我毁灭的路。爱情失败了，冠军失去了，荣华成了泡影，一切追求都失去了意义，而真正有意义的只有追求本身。
萨冈说：“生命是一场飙车，我有权自毁。”在公牛一生的挥拳中，哪怕他生命的激昂什么也带不来，最后只落得一片极度讽刺的虚无。可那个人物却永远打动我们，我们也许找不到意义，但在那颗西西弗斯的石头面前，我们总要找到些许尊严。
4 ) Martin Scorsese‘s anti-hero
5 ) 同自己和解
这使我想起了《毕业生》里的达斯汀.霍夫曼，那个拘谨的大学生。他们都有着明显的缺点，注定会被这种缺点打垮，而且他们自己也意识到这一点。但是他们没有去改变和约束自己的勇气。只有当一切都失去以后，他们才获得了新的力量，并同亲友（毕业生的爱人，狂牛的弟弟）以及自己达成了和解（最后一幕，对着镜子说话的拉莫塔）。
当我们愤怒的时候，当我们背叛别人的时候，他们就成了我们的镜子。映照出的，则是我们同样恐惧无助的表情。我们是否有能力同自己和解呢？
6 ) “我曾经眼瞎，现在我重见光明”
评分：4/5 作者：Roger Ebert 翻译：Peprika （标题自拟）
《愤怒的公牛》不单单是一部讲拳击的电影，它更多是关于一个躁动嫉妒、冲动危险的人，在拳击场上被迫去忏悔改过的故事。剧本完全不在乎拳击场上的打斗细节，毕竟，与其说杰克·拉莫塔是在用拳头战斗，不如说他是在用心中的恐惧驱动自己笑傲擂台。
当他的妻子维姬说他的对手长得不错（good-looking）时，毫无疑问他被激怒了，在比赛中将对手的脸打成了一团浆糊。观众席上，一名黑手党老大俯身对他的手下说，“他再也没有原来的漂亮脸蛋了”。给对手的惩罚结束后，杰克（罗伯特·德尼罗 饰）没有看向他的对手，而是望着他妻子（凯茜·莫拉蒂 饰）的眼睛，而后者也是心领神会。
马丁·斯科塞斯这部1980年上映的电影在三项民意调查中被评为十年来最伟大的电影，但当他在制作这部电影时，他很想知道这部电影这部电影最终能否上映，“我们感觉这是为我们自己拍摄的电影”。斯科塞斯和德尼罗一直在阅读杰克·拉莫塔的自传，这位重量级拳王与舒格·雷·罗宾逊的比赛一度成为了40-50年代的传奇故事。他们邀请《出租车司机》的编辑保罗·施拉德来撰写剧本。但在当时，这个项目一直停滞不前，因为斯科塞斯和德尼罗忙着他们另一个野心勃勃但抓不着重点的音乐剧《纽约，纽约》，更糟糕的是，斯科塞斯染上了毒瘾而萎靡不振。德尼罗在看望他这位老朋友时将拉莫塔的自传扔在了斯科塞斯的床上，“我觉得我们应该搞这个”。电影剧本后来又交给麦迪克·马丁（《穷街陋巷》编剧）进一步打磨，这一切俨然成就了斯科塞斯的疗养与重生。
归功于男主角德尼罗和剪辑师塞尔玛·斯昆梅克，这部影片在奥斯卡一举拿下了最佳男演员和最佳剪辑两个奖项，同时还获得了最佳影片、最佳导演、最佳男配角（乔·佩西）、最佳女配角（莫拉蒂）的提名。它并不像一部“普通人”眼中的最佳影片，但时间给出了不同的答案。
对于斯科塞斯来说，拉莫塔的生活好像是贯穿他自己作品的永恒的主题，他剧本下的角色始终无法信任女性并与她们建立联系。驱动拉莫塔生活的不是拳击，而是他对妻子维姬的嫉妒痴迷和对性的恐惧。当他第一眼看见她的时候，他便被眼前这个15岁的酷酷的金发女孩迷住了，她远比她的真实年龄要成熟，在不少镜头中甚至比拉莫塔自己要高更健壮。
虽然影片中没有直接证据表明她曾经对他不忠，但15岁的她已经开始和街头暴徒友好相处。在与拉莫塔第一次约会时，她水平凝视拉莫塔等着他主动出击的神态证明她是个自信的女人。19岁的莫拉蒂给出了令人信服的女性在婚姻后期阶段的表演，这一点相当惊艳。
杰克对女性有一种矛盾心理，弗洛伊德称之为“”。对于拉莫塔来说，女人是难以接近的纯洁之物——但当她们（与男人）有了身体接触后，她们便变得可疑起来。在电影中，拉莫塔一直在幻想维姬对他不忠，以此来折磨自己。他扭曲了听到的每一个字，注意到的每一个眼神。他从来没抓到她不忠的证据，但他还是会家暴她，即便他手里没有证据，对他而言，怀疑便是她有罪的证据。
影片中最为亲密的两人无疑是拉莫塔和他的弟弟乔伊（乔·佩西 饰）。佩西拿到这个角色纯属运气。当德尼罗在B级电影里看到他后邀请他来试镜，那时的他甚至已经决定放弃做一名演员。电影中佩西与德尼罗的表演是对位而平等的；他们的争吵听起来像是种疯狂的音乐，比如杰克在乔伊的解释中逐渐迷失了方向的一场戏中，乔伊解释道，“你输了，你赢了。你赢了，你赢了。不管怎样，你赢了”。还有杰克在修电视时之责乔伊和维姬暧昧不清的关系，“或许你不知道你在说些什么”。这些对话反映了斯科塞斯童年时代的小意大利，正如杰克告诉他的第一任妻子，牛排煎得太熟“违背了自己的意愿”。
与计划中的两周相比，拳击场景花了斯科塞斯10周时间拍摄。他们用自己的方法制作了这些像科幻电影中一样多的特效。配乐巧妙地将人群的噪声、动物的叫声、鸟鸣声和闪光灯的光栅爆炸声（实际上是玻璃板被砸碎的声音）结合在一起。我们并不会下意识地去辨别我们所听到的一切，而那种氛围属实到位了。
拳击戏被分解成了几十个镜头，斯昆梅克没有按照出拳过程剪辑，而是直接展现一个个猛烈的砸拳动作。有时候摄像机离拳头只有几英寸近；与传统的拳击戏不同，斯科尔斯将画面收束在了擂台上，并且自由改变取景范围以满足电影的需要——有时幽闭而令人恐惧，有时弄成不自然的拉长状态。
打斗场面异常残酷。拉莫塔打得对手看起来很温顺。一拳又一拳在配乐的烘托下打击感十足，斯科塞斯使用隐藏在手套中的海绵和拳击手头发中的细管来喷射汗水和血液；这些拳击场面被打斗产生的液体浸湿。用黑白胶卷拍摄的一个很大原因便是斯科塞斯不愿意展示彩色照片上的所有的血。
影片中视觉效果最好的地方便是用慢动作来暗示高度紧绷的意识。正如《出租车司机》中特拉维斯·比克尔以慢动作扫视纽约街头一样，拉莫塔同样专注地看着维姬，仿佛时间都要停滞一般。正常运动以每秒24帧的速度拍摄，而慢动作每秒则需要更多帧，因此放映它们也需要更长的时间。斯科塞斯巧妙地使用了每秒30或36帧这样的速度，使得当杰克因为维姬的行为变得偏执紧张时，我们可以充分感受那眯起的眼睛和不断燃烧的愤怒。
这部电影依照老年拉莫塔的生活进行场景划分。老年的拉莫塔变得又秃又胖，靠着讲段子经营夜总会，甚至流落到曼哈顿的脱衣舞俱乐部当主持人。当德尼罗增重时，电影暂停了拍摄，到后来他的大肚子就那么累赘搬挂在要带上。结尾部分描绘了他的绝望之情，他用拳头疯狂地砸向迈阿密监狱的墙壁，大声喊着，“为什么！为什么！为什么！”
不久之后，拉莫塔在纽约街头偶遇了他的弟弟，从两人温和的拥抱中缓缓流露出角色的救赎。电影中有一个镜头相当精彩，德尼罗坐在更衣室里对着镜子在背诵《码头风云》中的台词（“我本可以成为一名竞争者”）。并不是人们常常误解的那样，德尼罗在模仿白兰度，而是德尼罗饰演的拉莫塔在模仿白兰度饰演的特里·马洛伊。德尼罗本可以模仿得更出色，可那又有什么意义呢？
“愤怒的公牛”是电影中最痛苦、最令人心碎的嫉妒者的写照，是也我们这个时代的“奥赛罗”。这是我看到的讲述男性虐待女性的自卑、性萎靡和恐惧的最好的电影。拳击只是故事发生的场地，而不是电影的主题。拉莫塔以永不被击倒在擂台上而闻名。电影中有他被动倚靠站立，双手放在身边任由对手捶打自己的场面。我们能够明白他为什么没有倒下。他是伤得太重，没法让痛苦停下。
这片子冗长、沉闷、焦躁、压抑，拍的这么累，我看的这么累，最后德尼罗对着镜子说I'm the boss我都快哭了，生活不属于他，生活大得同化了一切，这电影绝不是在呈现肤浅的咆哮或愤怒，也远不同于Fight Club那种宣泄、抗争和解脱。它在讲存在的荒谬，在讲销魂蚀骨的孤独、无奈，无可依靠、无可解脱。
蒂尼罗在本片的表演绝对影帝级！马丁再一次深刻的诠释了上世纪40年代的美国社会现状，带入了黑色的思考。不过本片还是因为老罗，对杰克·拉莫塔这个角色的人物性格，内心的痛楚和病态，把这样的坚强又如此的刚愎自用的人刻画的淋漓尽致。据说德尼罗在里面的身材完全是自己增肥而不是化妆的。8.5分
我只知道：我曾经眼瞎，现在，我重见光明；不安与无畏、冷淡与狂热混合的矛盾体，任命运风生水起或急转直下，他永远只是一头愤怒的公牛。
靠，Rober De Niro演的实在他妈太好了。最后一句圣经怎么有点莫名其妙的？
1.谁还敢成为拳击手的女人？敢于成为拳击手的女人都是勇敢的女人。2.深刻领教到了罗伯特和乔·佩西的演技。3.大面积的黑色有如黑色丝绸般的美丽。
此片的第一次献给大银幕真是太正确了，片子实在太干净了，毫不拖沓。一次次比赛前后，台下的愤怒，暴虐，猜疑等造就了这头宁死不屈的公牛。太厌恶德尼罗这个角色了，却最后被他充满生命力与斗志的信念感动得一塌糊涂，伟大的表演！
松仁威秀二刷，身體性抓得很好！某種粗礪而生猛的chaos描述（噪雜音景），40s風格（如Body and Soul、Life magazine）卻更加爆裂憤怒不穩定的獨特性。黑白影調讓多場戲（拳擊賽、俱樂部、酒吧、監獄等）的背景取消、煙霧繚繞，取得一致性；再次扣回也延續至The King of Comedy的主角人設。劇作其實是相當單純，抓著男人的缺陷走（猜忌、自大、虛妄，終至身體膨脹，有點想起最偉大的美國夢悲劇Citizen Kane），也讓女人的立場與觀點清晰旁落（Cathy Moriarty有幾幕想起Kim Novak），但他本質上不過是想成功的窮小子，在擂台上伴隨惆悵音符對虛無揮拳的一縷幽魂，年輕還能多少掌握自己身體（並重擊對手），後來連體重都控制不了，遑論黑幕重重的複雜世故。
1.罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作 2. 教科书的剪切,但拳击场景不够真实 3. 德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠 4. 疑心过重的人,再能打也不够用,共勉之
一只愤怒的、偏执的、不畏世俗的公牛。当全世界都站在右边，他却一直靠左，成为俗世里不肯媚俗的疯子。对于爱情，他狭隘得失去理性，怀疑一切，轻贱一切，惟我独尊。最后的最后，岁月积淀，尘埃落定以后才懂得，once I was blind but now I can see,see through the truth...
不可思议的好，真感觉斯科塞斯是拍飞了，完全不是他后来标签式的喷荷尔蒙，而是弄出了纯意大利电影范儿。肉身隐匿，一个疲倦的魂魄影像在游荡，这是这片最诡异特别的地方。
血脉贲张！幸好导演处理成了黑白的。
重看@filmoteca 这种几乎所有角色都是傻逼，三观在我看来简直恶心的片子很难去共情（大概我不喜欢马丁很大程度上是因为他不少片子都是如此）因此从头到尾不管剧情是否有高潮都内心毫无波动，但好在还有德尼罗的表演和几段极其精彩的剪辑。
5A+的影片。充满了光影，细节，蒙太奇，以及德尼罗稚嫩却本分的表演。马丁真是猛力一击把所有他能想到的招儿都用上了，就是逼着所有人叫好。
至今仍是最爱。这才是传记，一切服务一角，别无杂物。从台下到台上的长镜头，大量笔墨刻画的家庭纷争，分别反映他最极端的双重面貌。当他为了逃避责任果断破坏曾经为之卖命的荣誉，你再也看不到赞颂或讽刺，轻狂已逝，"我只知道我曾眼瞎，现在重见光明"。灰暗的镜头，丰富的性格色彩。
once I was blind but now I can see,see through the truth... ps：得知最后他晚年那个肥胖不是化妆而是增肥一股敬佩油然而生啊
在那个年代里，老马的电影都很相近，也很经典，人物刻画相当充分，德尼罗诠释得也极其到位，这部片子给人对于命运以及社会生活的状态，人性的思考等都有很大震撼，黑白片的处理更加突出了整部影片的要义。
第一次看到如此“不励志”的拳击电影，简直就是体育版taxi driver啊，马丁斯科塞斯真的是愤青了一辈子。德尼罗和乔佩西都演得好棒！这个小心眼又不服输的男人真是栩栩如生。剪辑也赞（尤其拳击段落那个升腾的热气），马丁的御用女剪辑得了三座小金人。。。
加一星:极端中心的人物与对话的可能。前排对摄影和剪辑的感受绝赞。作为传记片，人物的塑造极为成功（尽管个人完全不认同）。但是时代意涵及社会机制的呈现都是如此空无，看到最后简直开始怀疑自己是不是睡了两个小时（明明是最清醒的一场）。个人对这种拍法欣赏不能。第一部马丁/（或许）待重看
领悟不多，感触不深~~
本来以为这会是一部充斥着男性荷尔蒙，相当给力的电影，没想到节奏却如此缓慢，而且巴拉巴拉的台词没完没了，有没有必要拍那么长啊，实在没耐心看下去了。