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剧照
剧情介绍
清江一郎（三船敏郎 饰）是一名青年画家，某日，在写生的途中，一郎偶然遇见了名为西条美也子（李香兰 饰）的著名歌星，一郎帮了美也子一个忙，两人共乘一辆摩托车，结伴而行。令两人没有想到的是，这一幕竟然被一个八卦记者拍摄了下来，并且对此大做文章，内容粗鄙下流，完全是空穴来风。 不实的新闻报道令一郎和美也子名誉受损，愤怒的两人决定将小报记者告上法庭。之后，一位名不见经传的小律师找到了一郎，声称自己愿意免费为他们辩护。律师的女儿患有肺结核病，急需钱来治病，无奈之中，律师接受了被告方的贿赂，在法庭上倒打一耙，一郎和美也子瞬间陷入了不利的地位之中。大清洗冤录真相第一季腰间持枪神啊来救救我吧侠隐记谁是坏孩子再见十八班神探驾到 浮華宴江湖英雄联盟之奇门惊情黄桷树下的孩子们犯罪现场调查：迈阿密第三季海狼（下）超级乐队60岁的情书幽灵杀手1913第40号城市天地玄门我的恐怖妻子寅次郎的故事22：传说中的寅次郎勿远行一直思考刃牙是不是BL的少女的纪录心想事成快穿，病娇男主他又吃醋了邻座的关君与小留美的现象神盾局特工 第四季网红妈妈低压槽：欲望之城粤语毛骗 第二季耶路撒冷地第一季新施公案穿书后公主爱上我戏梦空间卓别林短片精选吸血莱恩3：第三帝国整蛊专家粤语版反欺辱之夜怪宴爱我长城蛇蝎美人第二季
长篇影评
1 ) 是上帝的残害也是神的庇护
清者自清，浊者更浊。
《金瓶梅》西门庆与潘金莲的丑闻，当可属于浊类
这非但增添了浊本身的浓厚色彩，也让旁人分辨不清。
水清则易见底，池浊望其色而想其臭，清欲使人清爽，浊却沾染上恶的习性。若论清者，自然侃侃而谈，必不会遮遮掩掩；而反观浊者，则易投机取巧，胆怯冒汗，眼神飘忽而迷离。
自然世人多有背负腐臭生活的例子，他们默默而无闻，妄图让时间淡忘一切，当然，也不排除有实际的污点而不敢面对。黑泽明要解构的便是世俗中存在的种种污点，而又无法道明的心理。每个人在内心都有一个令自己厌恶的形象，这恰好可以归结为人本身善恶的具体存在，在无高压的社会环境下，自然生态家庭和睦背景下，善几乎是人间最为耀眼的代表，古代中国所谓路不拾遗夜不闭门，是最好地反映。但是，当社会环境畸形化，逃避灵魂的肉体变得毫无拘束后，恶慢慢滋生，由小悦悦事件，老人摔倒无人敢扶等便可以窥见。畸形化有社会环境特定条件的影响，与这个体制下的恶也不无关系，执政当局的不作为，Law的牌坊化，官场的腐败化，都是恶最终得以延伸至社会的最为根本的原因。
不再过多延伸，谈回电影，除少数几部黑泽明的作品未来得及看，大多片子都仔仔细细看上了一遍以上。从我自己的观影感觉来说，不得不承认它给的很多，正如一位影评家所言“电影并不仅仅是娱乐的表象，它也可以记录历史和文明的羊皮卷”。而黑泽明反馈的历史，便是战后日本至今的成长史，艰辛沉痛哀思，在胶片中都可以有所反映。更为重要的在于他急欲告诫人们心地善良保持人性的重要性，这种告诫几乎贯穿他所有的电影。而其电影所带来的哲学反思以及文化呈现与剖析，更给电影史带来了最为丰富的第一手资料。
有人说，想了解俄国便看陀思妥耶夫斯基的小说。而同理，想了解东瀛，则看黑泽明。
《丑闻》所涉内容不多谈，对志村乔有兴趣的，可以看看他在片中的表演，个人感觉很出色，甚至盖过三船敏郎的风头。蛭田在当中的心理表现，志村乔演得惟妙惟肖。当然，李香兰在片中的歌声也着实迷人。
是一部关乎蛭虫坏蛋转变为星辰诞生的故事，当中有对金钱欲望的极细描绘，有对人性刻画的尖锐入骨，还有对生存人类的苦辣尖酸的讽刺，也告诫人们律师法庭的正义性不容忽视。
神的女儿的辞世，令他重新成为一个品德高尚的人。
2 ) 一个绯闻
黑泽明拍完泥醉天使跟野良犬后拍的剧情片，跟前两部一样，同样是个对战后讽刺片，如果前两部是对人民的救赎，那么这片就是对社会的不公，只用了大约90分钟就让大家了解了当时记者行业的黑暗，三船跟李香兰代表的就是中上层，记者就代表着中层，而律师代表是底层，但是对于黑泽明的影视，这片评分却平平无奇
本片由黑泽明编剧以及导演，由三船敏郎扮演男主（画家），李香兰扮演女主（歌星），志村乔配角（律师）
剧情大概是男主帮女生送回家却被记者误认为是情侣，由于两人的身份特殊，记者将事情夸大并发布，导致两人名声坠落，只好将记者诉讼到法庭
开头登场的是男主的摩托车后轮，暗示了摩托车是故事开始的重要线索，在男主画画时一个老人说世道变了，画的风格也变了。这讽刺了日本在战后的社会情况变了，女主登场时简直是开门见山，以歌声入镜，说明了自己的身份
男主在女主家说我喜欢自由，说明男主在战后依然保持着开朗跟朴实，衬托出记者的可恨，记者跟男女主的构图也是以下克上，
在报纸出版前记者说的（见下图）
这句话拿到现在也十分真实
当然了在黑暗的世界中总会有几盏灯，有个记者看不惯其他记者瞎编乱造，其他记者为了金钱跟自己的名声蹬鼻子上脸，连被诉讼都不怕，还感觉自己很伟大
面对胡编乱造的绯闻，连自己家人都不站着自己的立场，感情真的怎么脆弱吗，女主几乎放弃反驳只有男主抱有起诉的年头，即使面对世人的肮脏眼光
律师登场时在台阶下，而男主在台阶上，表明了男主的社会地位远高于律师，在当时律师的地位甚至不如医生，日本医生数量远远高于律师，律师的生活十分艰苦，有时律师甚至会无报酬工作。这位律师不但穷苦而且女儿也有了病，每天策划怎么帮男主起诉成功，那个社会上的这样人真是又多（为了生活拼命）又少（十分善良有正义感）
律师女儿也十分善良跟理智，面对爸爸送的礼物并不是只有感动而是以为爸爸干了坏事才会有钱买礼物，即使现在这样的人也少之又少
3 ) 利益在九次战胜了道德之后，一不小心被命运捉弄了一下
故事以无能而卑鄙的律师（志村乔扮演）和年轻画家（三船敏郎）在一场关于无德杂志编造丑闻的诉讼案的故事为背景，要说的是道德和利益之间的冲突。这样的剧情好象更符合现在这个时代的狗仔队和诽闻小报，没想到五十年代就有类似的故事了。虽然时代是进步了，但是利益和道德的冲突仍然无时不刻在每个人的身边激烈的交锋。
虽然是黑泽明的早期作品，但是清洁构架已经相当丰满。整个影片有一种压抑感。即使最终正义得到了伸张，你仍然会清楚的知道：利益在九次战胜了道德之后，一不小心被命运捉弄了一下所以会失败一回。
4 ) 黑泽明
5 ) 如果《丑闻》真的只是类型化的电影
《丑闻》的简单之处在于类型化，似乎没有黑泽明电影应有的复杂的人性的揭露、批判，或者磅礴的气势，以及厚重的历史感。我差点觉得这个有些潦草的电影是不是出自大师之手了。人物性格的简单、直白，故事情节、高潮，甚至人物内心转变的动力，都很容易猜到。
放在今天看来，被小报记者偷拍，将明星私生活放大、炒作是稀松平常之事，但是，放到50年代是日本，恐怕就不能一笑了之。战后战败的心态之下，又受到美国实质上的统治，日本社会在身份认同的模糊、价值观的摇摆、道德观的敲打，已经让很多日本人无所适从，现实社会与历史延续中的社会似乎无法自在共处。黑泽明试图将这种焦躁气氛演变成轻松的娱乐事件，一笑了之。
于是，这种类型化的趋向变成了一种明了、没有任何暧昧性的直指。他想挽救的是那些处于摇摆中的日本人，换句话说，好人依旧是好人，坏人无法拯救，只有那些尚有希望的人才值得挽救。于是，那个处于生计边缘的律师成为了挽救的对象，女儿的死成就了父亲的事业，也挽回了他的良知。
只是，过于直白的电影语言、镜头调度，尤其是《欢乐颂》让人泪流满面、百感交集的场景，均失去了黑泽明电影让人期待的诗意，多少还是有些味同嚼蜡之感。
另外，值得一提的是，李香兰在这部电影中，虽然是女主角，但是戏份很少，只是个花瓶的形象而已。不知道，到了50年代，李香兰的文化符号意义已经渐渐稀释了，还是她出征好莱坞，而无暇为日本电影效力。对日本电影不熟悉，只能继续补脑了。
6 ) 虽想反映社会问题，最终还是回到人性
黑泽明在自传《蛤蟆的油》里也提到，自己在写《丑闻》剧本时不自觉就把蛭田这个次要人物推到了前面，大有被他牵着走的感觉。而男一的戏相对就弱了，这不是演员表演的问题，而是剧本的关系。最近连续看了黑泽明的几部片子，还没看全，但感觉除了《罗生门》、《七武士》之外，《丑闻》这部是目前最喜欢的了，究其原因主要还是因为蛭田这个人物的设置。他是主人公的一个反衬，他和青江的点都在生病的“女儿”身上，青江正是因为蛭田的女儿才决定委托他当辩护律师，而蛭田所做的一切也是为了女儿，而女儿伤心的死去恰恰又是因为父亲对青江的“恶”。这是一个很有意思相互作用的环，让青江和蛭田两个人同时承受压力，主人公善良正直的性格在蛭田的反衬中也体现了出来。而蛭田结尾处的转变更显情理之中。比较遗憾的是片中的女主，非常被动，虽然也有转变，愿意联合上诉，但从头到尾都是受害者的形象，没有太大亮点。
《蛤蟆的油》写到这部影片时用的标题是“善”，战后的言论自由演变成言论暴力，黑导说“这样的事是不能允许的！我想，现在就得把这种倾向彻底消灭。如果再对这种言论暴力忍气吞声，而不勇敢地站出来与之战斗，那是不行的”所以这是黑导拍这部片子的初衷，很能感受到导演对这一社会现象的痛恨和抨击。但真正成片，蛭田行云流水的设置，让影片的主题还是不自觉地回到了展现人性的善与恶上。这就是大导演的潜意识吧，哈哈。
丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻，放到现在也适用。再度拜服在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上，用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况，而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师，将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望，这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响，至于是否影射一些东西，就各自品味了，不过黑泽明一向是向往美好与高尚的，这点不会错，尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点，就是李香兰了。
吐槽下资料馆这场放的，说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像，结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了，不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP，不知道是疫情原因没有送胶片拷贝，日方自己拿胶片拷贝扫描了，还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的
"报道即使出错，读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔，也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子，这种处理多少让人有些泄气。
中间莫名其妙switch了主角，节奏也打乱了。可是圣诞那场戏也太好了叭，我哇哇哭。auld lang syne确实是世界上最好听的歌。感觉这部有那么一点点卡普拉的意思呢，普通人（也不是普通人了，圈外人吧）卷入媒体漩涡——甚至三船手搭话筒那段都很像John Doe, 圣诞与星空又像极了It's a Wonderful Life. 律师如星神般的女儿作为拯救者的形象出现，牺牲了自我换取父亲的救赎，虽有俗套之嫌，但总归是导演人文关怀之美，还是挺好看的。而两位主角的天真，说是愿景也好，至少还是给人以希望。好喜欢这部三船跟千石之间的“闺蜜”火花啊！少见的三船撒娇场面！爽朗的笑声太好听啦！千石真是可爱的性格女演员！
三船是那个年代的巨星吧？但是完全没演画家的气质嘛。原来女主角是李香兰啊啊啊！
批判无良媒体的造谣生事利欲熏心，反映低下层的生活艰辛，但整体是积极向上，强调道德力量，平安夜合唱抚慰人心。三船敏郎、李香兰角色单一，志村乔是实质主角，一直对他的表演方式有点看法，这部更是把原本就优柔寡断、极度不男人的角色演绎成了“缩头乌龟”，令人厌恶。演女儿的桂木洋子很漂亮。
我擦，李香兰。这题材具有时代意义，放在今天也适合。志村乔是好演员。
战后阴影多么腐蚀人的心灵啊，圣诞夜的歌声不仅仅是对自己的誓言，也是对明日的无力把握
电影通过一场绯闻官司完成了一个律师的彻底蜕变，节奏太过缓慢，但在一些内心戏上仍有着不错的表现。黑泽明拍摄这部电影，并不是在简单地讲一个趣味性不足的故事，而是在隐晦地描绘二战后日本的社会和日本人的心理状态，并且让观众看到了，那时的日本是多么需要希望和顽强生活的勇气。
许多类型或题材上黑泽明足以成为好莱坞的老师。可法庭剧偏偏位于其艺术魅力辐射圈的最外沿，甚至不在圈内！当然我们相信存在如剧中角色的生活原型，但此类人士的单纯崇高与现代法律戏固有的复杂灰色基本盘的落差太大，无法继续沿用武士对抗山贼浪人消灭恶霸的二元对立模式去叙述一个追星&造谣的现代社会法庭故事，因为造谣这种民事纠纷的冲突力道过于温柔，难以承载导演试图让观众感受被告高尚与辩律痛苦时所施加的情绪重负。两星半。
1、圣诞夜酒吧的群生百相，写活了日本低下层的困境：过往和现实是残酷的，只能把希望寄诸将来；2、男女主角单纯到了小白状态，真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽，居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧，也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】
某些敘事手法上頗為漂亮。或許這樣的電影在當時的確頗為超前吧，但若要我以現在的眼光代入那個時代再看出電影的震撼超前性那就實在是有點難為我了。 P.S. 故事結束時突然有點十二怒漢的感覺。
一条美如星神的生命，换回人性本质的回归，悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好，中间臃肿拖沓，结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作，教条主义。
【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情，在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功，无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色，李香兰气质不凡而善良的歌星角色，还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上，充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。
中间节奏猛地掉下来，三船和香兰全成了名义主角，本质上还是律师成长这条线，坏人恶贯满盈，好人圣洁纯良，女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜，但戏也太少了。
山口淑子，又名李香兰。三船的角色基本上可以用任何演员来替代，志村乔也是抢戏高手
先看了《生之欲》，再看早两年的《丑闻》，志村乔再次让我想到干涸得濒死的鲷鱼，真正的双目无光，而他才是这个诽谤故事的题眼，只是衬得法庭不过儿戏，儿戏就让前面的铺垫失去了现实意义，只能更显得青江、西条委实单纯到有了圣母光环，古往今来，最差劲的律师表现就在身边频繁翻车，居然还不换人。那首《友谊天长地久》，听过最悲伤的一回了。三船敏郎、摩托与自由的搭配更耐看些。而且原来女主是李香兰，还是第一次看，眼睛真美。#资料馆#
49年的戏有着狗仔队明星恋各种现代元素，酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心，不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之
如果说《泥醉天使》里志村乔和三船的演技是80VS120的话，这部至少是100VS100，甚至120VS100。无论是低声下气的语调还是低三下四的样子，穷困潦倒、略带猥琐的律师演活了。整片结构上有点松散、导演的表达暧昧不清，但有几场戏还不错：志村乔视角的去蛭田家过圣诞（摄影机跟拍，呼应他前面几次偷窥），酒馆里众人醉狂发言和集体高歌以及臭水沟看星星等。法庭戏拍的有点儿戏甚至戏谑，不知是否导演有意为之来暗讽，因为整件事就是荒唐的。桂木洋子真清纯，李香兰好美，并且演的也不错。
法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10