红军与白军

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在昨天下午的课上，我请丁老师对匈牙利的导演扬拙的影片《红军与白军》，从芭蕾舞的角度来进行分析，因为这个导演原来是一名芭蕾舞演员，他的影片在60年代受到全世界的赞扬，说他的调度，他的摄影机运动具有芭蕾舞的风格，在中国的影评中从来没有出现过芭蕾舞的调度，芭蕾舞的镜头运动等概念，因为这些综合论的影评家除了认汉字以外，其他什么都不懂，装懂，不仅仅是马脚，连马肚子，马屁股都露出来了，什么素描般的美术风格油画式的的镜头，如果镜头都是油画式的那么这部影片的美术风格，那么这部影片的风格又怎么会是素描般的呢，这可真是瞎掰。 我把这部影片的最后一个段落拿出来请丁老师分析，下面是牧心的记录： 整个段落就像芭蕾舞的调度，为了壮观好看， 在背景上是三排静止不动的白军，白军的后面是一条从左到右的河，露出天边，第一排也是从左到右占满了整个画面，后面一排稍短一些，远处的那条线上还站着一排，有些散，他们都是静止的，接着我们看见前景上的一排红军唱着歌入画，这就跟芭蕾舞里主角出场的处理一样，舞台上的人全是静止的，只有主角是运动的，调度的突出重点是主角。从芭蕾舞的角度来看，如果背景上的敌人不站成一排的话就不好看了，前景上的运动与背景上的不动，使人忘不了后面的背景的陪衬，而前景上的人物与背景上的几排人物形成一种“坡型”的关系，让观众感觉前景的那排红军正在一点一点的向“圈子里面缩”，这种透视和人物层次感形成了一种悲壮的美，这是典型的芭蕾舞的调度：前景的人物一直向纵深推进，这样观众的注意力就全都集中在那个主角身上，而背景和那条河的布局对前景的那排红军形成了一个包围的形式。这前景上边唱着歌边向远景走去，与后面背景上的那几排站立着不动的人物，还有天边那一条线上人物相成了一种“自投罗网”的关系，前景上的一排人物与背景上的一排人物形成一种“吞噬与被吞噬”的关系，这是典型的芭蕾舞的出场方式。 另外，前景的这排红军的行为体现了一种民族性格。这支红军面对着人数超过他们多少倍的敌人，结果是可以预料的，全军覆没是不可避免的，但是，他们并没有抵抗，他们的思想不是临死也要拼掉你几个，他们的思想是以大无畏的精神迎着死亡走去，民族性格出来了。可能另一个民族的观众会看不懂，因为现实生活不是这样的，打仗哪有这样打的？可是这是艺术表现，这种处理体现了他们的民族性格，每一个民族都有自己独特的民族文化。这里有一个民族性格问题，就像蒙古族人的走路方式：昂首挺胸，环顾四周，因为他们的生活环境就是大草原，大大咧咧，粗犷美。维吾尔族，羌族，藏族，回族……各个民族的性格都不一样,文化不一样,环境不一样,研究一个民族要从他们生存的环境来研究,环境要有依据。

影视作品的内核是什么？这是一个值得讨论的话题，任何影视作品都会有一个内核，同时也有包裹着这个内核的外衣。外衣可以是拍摄的镜头，场景的调度以及宏大叙事逻辑等等。但这些外衣，无一不最终指向一个点，那就是影视作品的内核。这部作品在说什么？或者说在讲述一种什么样的事情等等。这才是一部影视作品的核心内容。然而，作为观众，很多时候，可能将自己的注意力被外衣所吸引，最终却忽视了影视作品本身的内核，这也是存在的。

因为观众不是导演，不可能永远的能准确地把握住导演所要表达的内容的核心，因此，有的时候，当我们过分关注外在形式的时候，或许真的应该看一看内在，也可能是内在的一个方面就行。这种关注有利于我们更好地把握一部作品的全部内容，更有助于我们接近作品的内在核心。

今天给大家推荐的这部电影，说的就是这样一个例子。《红军与白军》是一部经典的影视作品，本片不仅仅是形式上具有经典性，内容上同样的具有经典性。这部匈牙利电影主要讲述的是俄国十月革命后发生在这片土地上的事情。红军自然指的是参加了十月革命的无产阶级人民组成的军队，而白军则是当时的统治阶层的鹰犬。在一个小镇上，白军与红军展开了斗争。

本片的斗争形势看上去并没有太大的起伏转折，所有的斗争集中的核心在于衣服，白军与红军作为主要区分的依旧是外在的衣服，然而内在核心中，两个分属不同阶级的部队在行为上也是具有着本质差别的。白军驻扎的地方，对于当地的原住民的骚扰会变本加厉，而红军则是有相对严明的纪律。白军对于红军更多的是赶尽杀绝，相反，红军虽然也会羞辱白军，但还是会留下一条性命。

然而这种周折并没有彻底的抹杀两个不同阶层的军队之间的意识形态的对立，最终决战的时刻到来了，明知寡不敌众，红军依旧是迈着整齐的步伐向前，最终英勇就义。

这个故事是非常简单的，简单到如果你不去注意本片的故事核心的话，很容易就会将所有的注意力全部集中在导演的镜头使用以及场面调度上。从而完全忽视了这是一部关于革命的电影。

诚然，导演在长镜头运用上可谓是独树一帜，且在场面调度上的把控炉火纯青。然而这些游刃有余的技法操作不过是为了展示本片的内在核心而做的陪衬，这部电影完全不是为了作为镜头语言以及场面调度的教科书存在的。

本片的逻辑脉络也很简单，就是记录了一次革命后，一些不被人重视的地方，发生的一些不被人重视的故事。对比起十月革命的浩荡，本片中两派的对抗并没有什么太过于宏伟的场面。然而这却是真实的战争中我们所能看到的常态。

对于军人来说，战争是什么？对于居民来说战争又是什么？这些问题本不该有太过于复杂的答案，然而当我们会想起那些标准回答的时候，却往往是忽视了人性，忽视了人作为个体的渺小性。红军和白军任何一方作为整体都是声势浩大的。

然而作为个体，他们仅仅是一个个普通的人，中枪后会死，受伤后会求生等等。本片在展现这些细节的时候，真实的让人忽视了这是一场流血牺牲，这是一场你死我活的斗争，这是一场会让很多人失去生命的抵抗运动。

片中的所有生命的失去，都是毫无声响的，白军头领被处决，红军战士被集体处决，红军战士在面对三四个白军逼退的时候，只能从钟楼上跳下去求死。平民的女儿被白军侮辱的时候，没有一丝丝的反抗等等。这些场景无外乎向我们展示了战争的残酷以及集体犯罪时候，犯罪者的卑鄙。然而这样的内核没有一丝丝的波澜壮阔，却最终会被人忽视。

我们习惯了战争的浩大，习惯了战争的英勇无畏，然而当这种人如草芥，命似鸿毛的真实展现给大众的时候，观众们便对此麻木了。因而将注意力全部集中在本片的镜头语言以及场面调度上了。全然忽视了这是一部战争题材的电影，全然忽视了这部电影的核心内容。

任何影视作品，如果仅仅是靠着镜头语言以及调度场面等外在技艺取胜的话，那么他就不应该叫做作品，而是应该被称为是影视教学片段。本片之所以被称为是作品，无外乎还是因为内在核心。

抵抗革命运动发展了几十上百年，然而人们并不会认为这种抵抗是高尚的，是可敬的，当我们今天生活在幸福美满的社会中的时候，很多人早已经忘记了硝烟弥漫的过去。生活并不是一生下来就有的，没有前人的铺垫，这样的生活一刻都不能继续，战争虽然会过去，但历史却不容忘记。

……

你好，再见

奥地利新浪潮。

认识它因为摄影教科书。但也有讲述战争残酷与现实的经典。所有的死亡都无预兆的突发偶然性，长时间内战，士兵和平民对生命的淡漠已写进身体的每个细胞，不害怕死亡，也不惊喜存活。

白军会为低级军官凌辱平民而被军事审判枪毙；也有高级将领命令护士换上衣裙看着年轻的身躯不情愿的起舞华尔兹，或许他在用权力享受个人意志来回忆战争前的贵族生活，良好素养让他们仅限如此，并未冒犯；告诉奥地利红军，“不要好奇我们的事”放其自由。

红军军官亦会用男性的霸权让女人围绕他旋转，选择相对貌美的护士强吻；毫不犹豫杀掉曾经帮助过他们的女人。

最后镜头下，红军们用齐声高歌面对悲壮。

周而复始、循环的革命与反革命焦灼。他们的存在只因身上不同的军装。

那个年代的前苏联，他们的电影里有包容。

广袤无际的伏尔加河平原展现着北方粗旷的美，命运如载着女孩儿的车轮，不停转动。 宽银幕，大景深，长镜头，主流美感。没有人物与时间，有的是空间和灰度值组成的坐标系，在不断的互换中推动故事发展。 飞机向下射击的视角和战马追逐令人感受到窒息的战争气氛。 桦树林中的华尔兹，也只是小胜之余开的玩笑而已。 人性在风吹草动中没有一丝分量，爱情只存在于封闭空间，存在于开放空间里的生命没有意义。 英雄主义是影片精神的升华，红军唱着《马赛曲》向白军发起最后一次冲锋。 幸存的红军士兵们向身亡的同志致敬，美好的明天诞生在血与泪之中。 革命尚未成功，人民又将在痛苦的轮回中不断寻找国家的未来。 影片仅有三处配乐。

提起匈牙利电影，很多人最熟悉的应该是那部《忧郁的星期天》，实际上早在1967年，米克洛斯·杨索拍摄的这部《红军与白军》已经为匈牙利电影赢得了世界性的声誉。

1917年，苏维埃在俄国建立，但是很快国内就陷入了内战，电影的历史背景就放在了内战期间的伏尔加草原。一望无际的大草原上，白卫军战士围猎落单的红军士兵，被骑兵包围的一个步兵直接处死在河里，隐蔽逃亡的一个战士跑回到营地，那营地是一座教堂，但是却成为双方杀戮的战场。

这是一场俄国的内战，但是许多匈牙利人卷入其中，他们分属红与白不同的阵营。在教堂的红军营地里面，红军指挥官在指挥白卫军脱掉衣服，安排枪决。电影中仿佛强调脱衣服这个细节，他们同属于一个民族，语言相通，只有衣服才能让他们辨别出敌我，衣服是红与白的象征，而电影中女护士，女村民也在双方阵营不同的指挥官下逼迫脱掉衣服，看不出双方谁更正义，谁更革命，在1960年代，冷战最激烈的时代，东方阵营这么严格的电影审查制度还能允许拍出这样政治不那么正确的电影，看得出来，当时的电影审查制度还是有相当”宽容“的地方的。电影中多次表现长官命令战俘如何排队，如何区分的细节。让他们脱掉衣服，抹掉对方身份，然后再行杀戮，像是双方不成文的规定。

东正教是东欧许多国家，也是俄罗斯的传统精神支柱，其教堂无法提供给人们任何庇佑，却成为屠戮战俘之地，你方唱罢，我登场，红军这边杀白军的枪声刚落，白军迅速攻占了这里开始杀红军。杀的过程如同一场游戏，让战俘跑给士兵练枪，在规定时间内骑马追逐。伏尔加草原仿佛是一个狩猎场。除了对敌手的杀戮，对己方也是如此，白军军官玩弄女性村民被枪毙，红军军官枪毙逃兵，电影中每个面临死亡的人都没有什么求饶，恐惧，就是遵照命令，等待枪决。

电影第二个主要场景是一个独立的医院，女护士们照顾的病人中有红军也有白军，白军军官让她们区分出来，再把红军病人一个个在地上枪毙，可转眼之间，杀人者又成为被杀的对象，红军又反攻过来。河畔的草原，红白双方仿佛按照古典的军事对垒，拿着步枪列队前进互射，人好像是这样的，一旦没有对死亡的恐惧，也没有对生命的尊重。

这部《红军与白军》的电影中，一个很大的艺术特色的导演米克洛斯·杨索对长镜头的自如运营，可以媲美苏联长镜头摄影大师谢尔盖·乌鲁谢夫斯基的《雁南飞》，大段的长镜头并不令人眩晕，人物没有固定的主角，仿佛随机闯入画面，开展一段故事，视角又被另一个人带走。飞机的空隙与快马的奔驰，人物众多的战争场面调动配合也非常到位。

在这场俄罗斯的内战中，除了匈牙利人，还卷入了许多不同国家的人群，有蒙古面孔的亚洲人，也有澳大利亚人，这种杀来杀去的游戏，像是一种宿命的恶性循环，以追杀为起点，以死亡为一个循环的重点，然后周而复始下一拨。对于匈牙利民族来说，卷入这场内战的意义是什么？电影并没有任何控诉，但是会让人觉得很荒诞。