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个人评分: 4.1分
一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前,然后他发动汽车,一路狂飙。给绝大多数审项目经理看这句话,也就毙了。一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。然后,一切好故事和旋律就都有了。
第一个Why:为什么是音乐、为什么是车
表面上,是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队;也同样不缺好车、交通事故以及车手。既然我有这么张牌,牌面还不错,那么干嘛不打?
表面下,是因为电影需要视听。文字的故事再好,不能同时强化视觉和听觉,依然算不上好的电影剧作。而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。将最重要的目的在最开始时强调,夯实,永远是聪明的做法。
当然,这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。成品解释给观众简单,概念灌输给同伙困难。顶级创作者,往往具备一人多能之能力。不是想不想,是有时只得如此。
第二个Why:为什么是抢劫、为什么快餐店
因为抢劫是个小概率事件,可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺;快餐店是个随处可见的东西,可以拉回观众情绪带入更多的自己。这种边刺激边拉回的方式,被称作满足大众预期。
也是因为抢劫地点很随机,办公室+快餐店+家=很固定。高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车,将动态更大化。高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。
这种排列并不首创也不太稀奇,但成果很稀奇。因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。
第三个Why:为什么是他、为什么是她
因为男主是所有事件和线索的连接者,没有他这整个故事都不能成立。而女主是男主的灵魂,没有她男主的主动性、成长性便无法输出。
用故事解释:顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。老大已经是过去时了,年轻的司机就是行动里最重要的人。司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力,但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。如果按此顺延,就该普通造反了。但,女主出现了。女主美丽、活泼、爱唱歌,是司机理想型的完美契合者。因为她,他变了。
一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好,但作为电影主角就很完美了。于是随着男主的不停成长一路逃离,整个故事酣畅淋漓。而所有奔逃因为爱情,正常人类都能强烈理解,所以输出的不止是激情。
第四个Why:为什么是秩序、为什么是混乱
影片开始,音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。司机买咖啡,每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。一切井然有致如纯律。
所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机,而他只是希望金盆洗手。调子第一次发生转变。“大脑”大佬以干完这票就结束承诺,压住第一次变调。就像纯律进化为五度相生律一样。
司机回归生活,谈了恋爱、做了外卖员。调子再次改变。与此同时,完全和音乐无关的黑人出现;和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子,怎么办?“大脑”一不做二不休,以生存和意志做感召,将五度相生律演化为十二平均律。
可惜,人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远,距离生活本身越跑越近。可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现,可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现,可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。总归,故事走向了大家都猜不到的跑道。
最后的最后,音乐停止,司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机,走进监狱。一种新的秩序建立起来,在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。关于他自己的变调,终于完成了。
当我们从业者(含媒体+评论人)终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时,《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。在这个答案中,随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。但我想观众们都会得到放松又略有所得。毕竟,从未听闻存在只独饮“余味”的观众。
飙车配摇滚,一首歌一段剧情,埃德加·赖特风格化最明显的一部,却也是最极客向的一部。缺少了俺最喜欢的英式幽默,故事堪称导演作品中属于末流,但一个大众级的警匪犯罪故事,搭配极为风格化的元素,让电影超脱了传统飙车电影的模式,堪称神来之笔,炫酷之极,我觉得OK,但并不适合大众
看完这部电影之后,想起我一个朋友,那么说这部电影之前,先说说我那朋友的段子。
朋友是个编剧,或者说职业是编剧,但没有作品。他自嘲自己是“定金编剧”,因为他写过几个剧本,收人家定金,写完交上去之后就全无下文了。他是一名“空降兵”,也就是非科班出身,完全出于对电影的热爱,放弃了前程大好的金融专业,而投身于水深火热的电影圈。
朋友很有才华,因为他脑子里想的东西在我看来,有点古怪,或许这就是天才与众不同的地方。比如他经常找我聊剧本点子,于是有了下面的对话:
他:我想到一个点子,把所有恐怖片的套路返过来拍一遍,让以前的被杀者变成虐杀者,杀人狂则变成受害者。
我:这个《双宝斗恶魔》已经拍过了。
他:MD,他们抄袭我。
我:这片拍了有好几年了啊。
他:那是我还没想出来他们就抄走了。
朋友脑子里不缺天马行空的点子,比如他想把世界上所有名画串成一部电影,比如想搞一部没有对白的作品,比如他想把故事放在一间屋子里,角色只有一位,道具只有一个椅子,拍一部人和椅子的电影。
我说的你这些想法都不错,但你得先把剧本写出来,后来他写出来没有我也不知道,反正我没见过。
之所以看《极盗车神》想起他来,是因为下面这段对话:
他:我想拍一部,背景音乐不间断的电影。
我:这个默片时代好像很常见吧。
他:不不不,我是想一段情节配一段歌曲,中间不剪辑,歌曲结束情节也结束,然后串成90分钟。
我:你这是MV串烧。
所以说,看《极盗车神》的时候,我真的想起了我这朋友,以前我觉得不太靠谱的点子,竟然在这部电影里实现了!又是一桩“我还没想出来他们就抄走了”的案例。
言归正传,《极盗车神》就是一部“让老司机和音乐带你装逼带你飞”的电影,但是有了好点子,并不代表是一部好的作品,简言之,片子不错,但作为埃德加·赖特的电影,本片远未达到预期。
因为,中国观众没有西方流行摇滚音乐和语境的代入感,除了对电影凌厉的剪辑和飙车场面有感之外,是不会体会到电影的”神来之笔“,也就是说,西方观众看得很嗨的作品,中国观众并不一定的感冒,这不是片子本身的问题,而是文化差异造成的。
导演埃德加·赖特一直是一位我real喜欢的导演,因为在我眼里,他有点类似昆汀,不是说电影风格像,而是调性像。因为他首先是一位影迷,其次才是导演。这样的好处,就是在自己的作品中,会或多或少的带有“影迷”的标签和阅历。
埃德加·赖特最著名的就是“血与冰淇淋”系列:《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》。
为什么叫“血与冰淇淋”,说白了,这些电影都不是什么正经片,有着不少暴力和血腥元素,同时主角又不是什么正经人,大多属于脑子有点秀逗的角色,说是搞笑又不是那么的纯粹,总之电影的风格与角色设定,都是建立在与类型片和故事环境设定完全格格不入的基础上。
其实纵观埃德加·赖特的作品,都是这个样子,最大的特点就是对类型片和母题的风格化重塑。简单来讲,他的作品,在特定类型片的基础上,融入其他类型作品的主题,二者叠加,再用自己的风格表达出来。
★《僵尸肖恩》将喜剧与僵尸片进行结合,戏仿了大量作品,夸张的表演和剧情产生了意想不到的效,并且讽刺调侃了很多流行元素和。
★《热血警探》将警匪喜剧与邪教题材进行结合,夸张搞笑的动作效果,其中容纳了大量对经典作品的致敬,将暴力美学镶上欢笑的花边,爽快劲酷,一气呵成。
★《世界尽头》将废柴喜剧与科幻结合,就像《疯狂店员》遇上了《X档案》,天马行空般地想象,出色地将多种元素融入到影片的情节中去。
而这部《极盗车神》则是将飙车题材与音乐进行结合,本来很严谨严肃的故事题材之下,汽车轰鸣的马达与动感的音乐相互融合,伴随着鲜血洒射与暴力狂飙,是一封写给所有不酷事物的情书。
当然,电影是非常酷的,可以称之为好的电影,但作为埃德加·赖特的作品,本片还未达到“血与冰淇淋”的标准。
★首先,作为一部导演拍摄的美国电影,其中缺少了埃德加·赖特的英式幽默氛围,不得不说是一个遗憾;
★其次,电影在个性选择上,也就是音乐的呈现上,电影似乎戳中了很多西方观众的G点,但不好意思,作为一部引进片,本片并不是大众级作品,因为电影的音乐氛围,连带的文化气息,对我们来说,还是比较陌生的;
★最后,电影的故事实在一般,噱头是非常赞的,但似乎有些喧宾夺主。
电影的故事很简单,一位听力有障碍车手,黑帮大佬利用,负责开车帮抢银行的人脱身,最终在一番纠葛之后,与自己的爱人远走高飞。
其实纵观埃德加·赖特的作品,故事都很普通,但各类元素叠加和风格极致却是非常有噱头,这里已经不能用“旧瓶装新酒”来形容了,而是“将旧瓶子重新回炉锻造后,又装上了新酒”。
飙车配摇滚乐,是无数飙车片的标配,任何飙车片都能见到如此桥段,也是老司机们的标签,就连咱们跑步都会带上耳机听那些很热血的音乐,而这部《极盗车神》就是选取了这个很常见的噱头,而将其无限放大,变成电影的主要元素。年轻的老司机,出场自带BGM的男人,说得就是我们的Baby。
作为一部侠盗电影,Baby车神就是一位业余的专职司机,仅供盗贼们得手之后跑路使用因为baby小时候因为车祸导致听力有问题,患有严重的耳疾,只有戴上耳机听着音乐才能缓解他的耳鸣症状。。这个看似简单的设定,被脑洞导演埃德加·赖特赋予了新的定义:每次任务,必须用一首歌的时间。
音乐响起,跟随节奏火力全开,油门轰鸣,在大街小巷穿梭如箭,飞速急驰。老司机Baby疯狂的车技特效配合音乐节奏是电影最大的亮点。而且Baby一定是处女座,有着典型的强迫症,其中有一场任务,鼓点和节奏稍有差池,他必须停下车、将ipod中的音乐重新倒回,再启动发车,就是这样任性。
之所以这样的设定,是因为这部电影的灵感来源是Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bell Bottoms》:“这首歌有长达两分钟的前奏,接着才是摇滚的主旋律,所以特别适合正在外面等待的车手。”砰!然后在这首歌两分钟前奏结束的瞬间,追逐戏上演。
而这首歌,也成为开场追逐戏份的BGM
这样一来,观众就保持了与主角一致的音乐环境,是听觉上的共性。同时,电影画面和剪辑,也是严格与音乐节奏完全合拍,比如第一幕,开场电音和鼓点燥起来的时刻,正是汽车从静止到发动一个猛子倒车甩尾的时刻,期间直升机鸟瞰镜头中,红车在高速路上减速,混在其余两辆红车之中,这段BGM正式歌曲的间奏部分,随后鼓声再燥,汽车再次加速逃离。
所有的追车场面,伴随着飞快的剪辑,BGM的声音被格外放大,与环境音效融为一体,相当躁动。
而且,电影的故事情节和镜头,与音乐节拍保持一致,在片中,几乎每一个镜头都是有背景音乐的。同时,每当一首歌是以4/4的节拍播放时,镜头画面就会选择在四拍中的其中一拍切入。
我觉得这样的设定真的可以用“我怎么没有想到”来形容,很常见或者很普通的一个噱头,我们平时都会用到的一个习惯行为,被埃德加·赖特用到一部电影里,并且成为元素化创新的一个概念,真的很神,《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。这就是电影的核心。
那么问题来了,这些歌曲与飙车的巧妙结合,是电影最大的亮点。不过还是那句老话,对于东方观众来说,实则缺少相应的文化氛围,电影中标志性的几首歌,哪怕是国内资深摇滚乐迷,也不见得都能说得上来。
这不是电影的问题,而是文化差异,举个例子,假如把电影开场追车的BGM换成86版《西游记》的开场曲,那么中国观众一定会high到极点。
不仅仅是飙车戏份,电影的音乐是随着主角的心境和故事发展随时变化的,比如baby在家中那段自嗨,音乐就是轻松愉快的氛围(不好意思,不记得具体歌名了),遇见餐厅女服务生那段,用的是Carla Thomas的《B-A-B-Y》,不仅仅代表了主角的心境,更是充当了两位角色首次交谈的桥段,将音乐正式融入了故事剧情之中。
这正是导演埃德加·赖特的特点之一,能看出这位平时绝对是一位爱音乐之人,更是爱电影的影迷,否则绝对不会拍出这样的电影,将强烈的个人元素放到自己的作品,我们可以说者也可被称为“作者电影”。尽管这个词的本意不是这样,但就凭埃德加·赖特如此鲜明且独一无二的风格,称其为“作者电影”并不为过。
还记得《僵尸肖恩》里一段情节吗:西蒙·佩吉与尼克·弗罗斯特在遇到僵尸之后,燃眉之急的情况下,用黑胶唱片当飞碟打僵尸,结果拿出一箱子,却开始讨论哪张作品该被留下,哪张该被丢出去,一番争论之后,选了一张89版《蝙蝠侠》的原声带扔了出去。(作曲家丹尼·叶夫曼估计会很生气)
还有《热血警探》里,还是上述两位,弗罗斯特在家中收藏了成千上万的DVD,片中大谈《绝地战警2》,以及《惊爆点》最后的朝天开枪的桥段,并且在结尾情节,完整的复制了这一桥段。
这些情节,都是导演自身喜好对电影创作的影响,有着对电影的偏爱,也有对音乐的狂热,这就是“作者”对电影风格和故事的影响。
让人想起了《被解救的姜戈》中,偷袭主角的乔纳·希尔等人戴上了3K党的面具(实际上电影发生的时间还没有3K党,这是昆汀对3K党的讽刺)抱怨视线受阻,然后众人对面具质量和必要性展现激烈的讨论,完全忘记了偷袭的事情。没错,这就是昆汀,也是我为什么说埃德加·赖特像昆汀的原因,不是风格,而是调性。
《极盗车神》中,也有着类似的情节,比如主角与女招待在咖啡厅第二次相遇时,二位就大谈音乐,谈名字的来历,更是贡献了经典台词——每当有人以质疑的口气询问我们爱乐如命又是飙车高手的男主名字的时候,这句歌词都会出现——“你名字就是Baby? B-A-B-Y, Baby?”
还有主角与乔恩·哈姆第二次相遇,本来气氛非常紧张的暗涌对决中,两位突然讨论起来皇后乐队,仿佛沉浸在音乐老友相遇的世界里,然而下一幕马上进入严肃而紧张的“抢前动员”之中。
如果观众专注这样情节,无疑被带入到了导演埃德加·赖特的个人世界中,似乎忘记了原本或而紧张或而严肃的气氛,然后却突然回到主题,顿时牵扯住观众的吸引力。
这是不但是导演个人风格对创作的影响,而且还让观众能够专注于故事所营造的世界之中,从而也会被间接的代入到导演自己的世界之中,牛逼吗,很少有导演能够在大片场时代,在商业片的领域完成如此有着鲜明个人特色的作品。
结尾凯文·斯帕西的举动,是港产片的调调,东方侠义精神在这里被导演“西化”了一次,结尾男女主角驾车逃跑那一幕,好似《邦妮和克莱德》。乃至电影中从角色名字到台词里大量的《回到未来》梗,恐怕只有资深影迷才能get到其精妙之处。
个性化,风格化,当然是好事,但终究而言,还是偏于小众,是极客向,粉丝向的动作,而且感觉这部《极盗车神》中,是埃德加·赖特风格化最明显的一部,却也是最极客向的一部。一个大众级的警匪犯罪故事,搭配极为风格化的元素,让电影超脱了传统飙车电影的模式,炫酷之极,虽然故事堪称导演作品中最差一枚,但我觉得OK,就是因为酷,不过并不适合大众。
这封献给所有不酷事物的情书,您会接受吗?
最后,回想起我那位朋友,我觉得他也是个天才,因为他的脑子里里面想的东西,也是那样的与众不同,或许他生错了地方,他应该生在好莱坞,因为内地是实话缺少让这样的脑洞很大的电影人发挥功力的土壤,以至于这位如今还是一个一部作品都没有的编剧。
对了,他不干编剧了,转行当制片人去了。
(首发公号:电影文酷——dreamcrowflim)
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,你也对他负点责好吗?把她拉过来是几个意思,主角难道不知道有生命危险吗?主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬,因为一句我也曾有过爱情,就奋不顾身的用身体为主角开路,主角破坏了他的行动也能冰释前嫌,还给主角钱让主角逃跑,整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫,毫无动机,真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特,吃个饭都要抢劫,还就在你要干大事的前一天,你难道是不抢劫会死星人吗?你是如何活到今天的
总结来说,一句话抢劫,一句话洗手,一句话谈恋爱,一句话反水,还有美国式俗套的结局
电影所建立起来的观感就是,说它抢银行,它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver;说它是个飙车戏,然而实际上因为音乐元素,飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功,因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。
倘若我为听歌而去看,尽管音乐很饱满,实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外,没有一首不是被环境音和后期折损的,又何谈被安利呢?
在主线上,电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上,故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式,赖特并没有给这种冲突以强大的说服力,意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候,我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水,显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因,许多情节只是为设置而设置。
赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝,我们几乎看不到属于演员的发挥空间,人性的张力是被忽视的一环,人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段,固然表象上精彩,“爱过”金句说得666,尽管这让人意料之外,但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分:他究竟是真善良,还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。
这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排,还有行云流水的长镜,整体混合多种类型元素,再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗,让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样,民谣、爵士、重金属,倒是适合买一张原声大碟循环播放。
不过,这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说,它的确很新奇。
本文剧透部分已标注,可放心大胆阅读。
如果说还有什么比看美国总统抢银行还让人好奇激动的,那一定就是看两位美国总统一起结伴抢银行了。
私以为《极盗车神》差点就成了又一部被译制片名毁掉的电影了,什么《宝贝车神》,什么《宝贝儿车神》,更有甚者译出了《娃娃脸司机》。
不管是不是娃娃脸,好在我眼尖,一看海报我就认出了哪位是下木总统,哪位是黑人总统,而且这二位一黑一白,摘去总统的头衔,都是奥斯卡最佳男主角,这种阵容不是要搞事情么?
有机会在上映前一天蹭票看到了《极盗车神》,其实看完挺纠结的:
如果把《极盗车神》归类为犯罪/动作/飙车的爆米花大电影,它绝对称得上是今年除了《银河护卫队2》之外,个人觉得最值得买票进电影院一看的了。
虽然剧情不看也能猜出大致,但形式绝对新意满满,绝对不是《速度与激情8》那种砸车炸车炸坦克的“壕爽”。
据说本片在前期拍摄时就完完全全按照预置好的电影配乐进行排练,演员们都是按照音乐的节奏点进行表演。此处不表剧情,只是粗略一算,本片一共30段电影原声,如果估算每段音乐是3分钟的话,3段原声的总时长就是90分钟,约等于是全片的音轨都会都铺上音乐。
这样剪辑电影,我猜剪辑师表示这是从业以来最开心的一次活儿,全剧组也只会有一人比剪辑师更开心了,那就是导演——因为全篇所用的音乐都是埃德加·赖特本人珍爱多年的歌单,据说创作这部电影就是先有的歌单,再有的故事填充和电影拍摄。
在节奏感极强的配乐中,挂档、烧胎、起步、漂移、碰撞,行云流水,出神入化。帧帧画面皆在节奏点上完成剪辑,带感的电影配乐同精彩的飙车画面完美融合,不光飞车的戏份,枪战、追逐甚至爱情的戏份画面也进行了同样的艺术处理。
多样的音乐元素、不同节奏点、不同音调,和影片的画面内容结合得天衣无缝,已经说不好是画面配合节奏还是音乐配合剧情,这样的视听感受真的有让耳朵眼睛甚至五感都有爽到!要你是抖腿控旁边的人不管你的话那就更爽了,真的挺爽(具体怎么个爽法,真的建议各位买票自己体会)。
但话说回来,就算《极盗车神》是一场全篇到尾的视听盛宴,就算那些复古金曲因为《极盗车神》又成潮流,就算凯文·史派西加杰米·福克斯再加乔恩·哈姆这样的戏骨阵容无论气势还是演技已无可挑剔,就算导演埃德加·赖特再一次成功挑战了动作/犯罪/飞车电影的行业标杆和大众审美,就算观众深知这不会是一部要去拿奖或者存在任何深意的电影,纵使它有这样那样罗列不尽、安利不完的好,《极盗车神》也难逃剧情上要被狠狠地吐槽。
且不说最后的结尾是何等符合总局对现影视作品的要求,我知道剧情不是这部电影的重点,但也没想到后面面会是酱紫无脑和俗套:
(剧透都集中在下面这段 )
众人80分钟开始“突然间的自我”也太太太突然了吧?
下木总统从一开始就说宝宝退出是要废了宝宝的,怎么就开始变“暖宝”了呢?
宝宝作为飙车界的莫扎特,把车开得飞起那是必须的,然而经常让坐在副驾驶的黑人总统和后排的情侣档上车就晕,下车就吐,大伙也跟下木总统多次反应未果,是合久必分的祸根。
我真不是对犯罪团伙里的嘴炮黑人角色都有私心,但我都没反应过来,我猜黑人更没反应过来,或许所有人都没反应过来吧,他就这么草草领盒饭了?
之后广告狂人大叔更是化身人狠话不多的最后反派,大杀四方,甚至有一个细节特写是他还调高汽车音响的音量,意图开车撞死“飙车界的莫扎特”?这不是关公面前耍大刀,作大死么。
(全文剧透部分结束 )
角色们一个个的死法我一个都没猜到。。。
是我太年轻!
真的,我本来想给五星的,本来想再多说点的。
问到比速8的优势,宝宝说,他们都是靠后期制作,我都是真格儿的。但基于这个点而言,我觉得宣传过大了,比我预期的差了很多。
每个点都想做好,每个点都做的不足够好。个人不喜欢~同类的音乐剧,比如蓝莓之夜,海盗电台,醉乡民谣,爆裂鼓手,海上钢琴师,都比这部商业电影在选曲方面走心,虽然有皇后乐队,但我仍不认为这部剧有什么高度。同类的爱情片,例如once,beginagain,怦然心动,蓝莓之夜,都比这部剧情感人。提到动作剧,速度与激情,1~8,是一群热爱飙车的硬汉大片,先不说后期,仅是视觉带来的肾上腺素,就足够超越它好几倍了。再说黑色幽默,昆汀的低俗小说,落水狗,等,都超越了他的笑点,是我认为商业电影大吹大擂以后,难以让人真正体会或者思考。
我是速度与激情的忠粉,就单单从身材方面来说,范迪赛尔我给他打Call~不喜欢奶里奶气的宝宝。
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学,如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张,集暴力和温情于一体,EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影,和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂,人物性格单薄的像一张纸,你看到最后也不明白男主角莫名的反水,男女主角莫名的loveline, Kevin Spacy莫名的自我牺牲,整个电影情节都不,连,戏,除了音乐与情怀,甚至还不如速激好看
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗?现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊,edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊!天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另,歌也不好听😔
我还以为是杜兰特来了
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合,沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲,也许是没有Simon Pegg的助力,故事少了那种对内心深处的触动,第三幕更是崩塌的吓人
开局五星。虽高开低走,仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕,已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木,而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾,兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
爱乐司机。
这才是“出场自带BGM的男人”
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个?!
6.5/10#严重过誉,再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
配乐化腐朽为神奇啊!从头到尾几乎都在不停切歌,人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合,可惜故事不好玩,越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗?
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足,不仅有趣,而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌,将音乐和飙车融为一体,整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影,它跟抢银行电影,飙车电影都不太一样,是一个与众不同的存在,拍的是类型片,却是属于导演自己的类型片。
仍是很有趣的原创电影,将音乐完美运用于影片当中,连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技,漂移,特写,音乐,埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒,男主很可爱,很圈粉。
银河护卫队开创了一个类型片,mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
为了拍一个自己短片里的镜头,一直憋到今天专门带十来个朋友看,《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选,就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场,结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型,这部完全是有破无立,过分依赖“点子”的结果,打算和烂番茄之类的再见了。
约会电影,比较无脑,甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了,显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以,电影太长了。音乐太多了,不然整个当MV看也行吧
勉勉强强的三星半电影,飙车和抢劫几场都爽到了,但故事越往后越cheesy,主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗,这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男,只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片?点在哪?ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.