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剧照
剧情介绍
南方炎热的夏日夜晚，年轻的王学明（彭于晏 饰）遭遇了一起意外。梁妈（张艾嘉 饰）的老公忽然失踪，她寻求陈警官（王砚辉 饰）的帮助，却不知自己已成为别人的下一个“目标”。陈警官负责老梁失踪案，他发现案情的发展远超自己掌控。这群不知命运已被悄然更改的人，都在试图窥视关于那个夜晚的真相，但这个夏夜的记忆如错乱的拼图，愈加扑朔迷离……打卡练歌房玛利亚狂热第二季窈窕教主全美缉凶：波士顿马拉松爆炸案羽国之旅无神之人小男人遇上大女人犬夜叉宫本武藏3愈墮落愈英雄柔肠寸断虎胆龙威5来自另一个星球的女孩该死的上帝东区女巫 第二季记录的地平线第二季少年1969乌鸦之日小谢尔顿第五季非常战场区域新七龙珠单亲妈妈的苦涩浪漫奉魔之名追鬼七雄黑鹰坠落（加长版）三笑安妮卡第二季盯住你不放龙神之子你好星朋友闪婚老公是大佬换尸疑云难言之隐2020水平线舒小姐已嫁人,请季总别虐了我的机器人女友缘来就是你热血2022我思念的她爱无国界为歌而赞这条路上烈焰2020菊与断头台
长篇影评
1 ) 《热带往事》，只见热和潮湿，往事从何说起？
有几个迷惑的点：
1.老梁到底是怎么死的？
到底枪杀是致命伤，还是被撞，再被推下河边淹死的？作为一个认真看完此片的观众，竟产生了这样的迷惑。
老梁与一个没有被导演阐明身份的人闹矛盾，然后被这个无名氏尾随，腿上挨了一枪，逃命到大马路，被撞。可见，枪杀还不是致命伤。
王学明撞人后，第一时间想的不是救人，是掩盖事实。将老梁推下道路旁，滚到了河边草丛去。有个镜头是老梁被撞后手指头还在动，证明还有救的机会。
从梁妈（张艾嘉 饰）口中得知，她老公是被开枪打死的，身上有两个弹孔。这应该是警察告知的，说明警察认定枪伤是致命伤。
如果这一点能清楚告知观众，也可以顺带告知我们一个信息，就是王学明在这个事件中承担多大责任？最后他出狱了，到底坐了多久牢也不知道。
2.梁妈和彭于晏到底有没有感情线？
夏天闷热、潮湿的感觉被导演烘托得很到位。再加上电影院的空调不给力，我就像身临其境，感到闷热，不得已口罩都摘了。
梁妈的扮演者张艾嘉，我是第一次认识，中年女人的那份熟韵她阐释地很到位。加上说话声音有一点台腔，为她增添了一丝魅力。
年轻的空调维修工王学明正处于血气方刚的年纪，有一个互相安慰却没有更多深入交流的女友。是的，全片下来，他跟梁妈的交流更深入，但是没有任何情感的流露和肢体接触，不免让人怀疑是不是为了过审，从而选择了保守。
如果大胆一点，展露他俩的感情线，虽然有年龄的不对等，身份的不对等，亦或是道德层面的批判，一个刚丧偶的中年女人，与一个社会底层的维修工，因为某个事件联系在一起，两个孤独的灵魂相遇，其实也是一种美好。
但导演不敢这样拍。王学明对梁妈是有一份怜惜之情的，怜惜便是爱的高阶形式。不过彭于晏的表演这一点还差一点感觉，更像一个楞头小伙子。
3.那笔巨款怎么来的？
一大包现金从何而来？无从得知。
老梁是做什么的？怎么得到的这笔钱，与无名杀手有何纠葛？无从得知。
为什么不把这些讲清楚呢，难道要观众自己去猜么。最后这笔钱梁妈没有私吞，上交了。这是出于一种怎样的心理呢？丝毫未提及。
在我看来，一个好剧本是没有漏洞的，所有人物的行为都有据可依，符合ta的人设、心理。
惊喜
整部片子带给我惊喜的，除了张艾嘉，就是一个盲人！
从《我不是药神》《无名之辈》起喜欢章宇，他演什么像什么，不像有的演员，无论演什么都像他自己。
这次他演一个盲人歌手，墨镜一带，真有点算命先生般神秘的气息。不知道那个年代是不是流行吃饭点歌，我在前几年也遇到过，如今是再没看到了。
倒觉得生活本该这样轻松随意，吃吃饭听听歌，活跃下氛围。他唱的那首《Are you lonesome tonight》，不知道是不是本人献唱，是的话又觉得他好帅！这也是贯穿整部电影的一首歌，挺好听的。
庆幸生活在这个时代
看得出导演在追求上世纪90年代的一种“余味”，是我们90后爸妈生活的那个时代。
我们虽然不曾经历，或只是儿时的一些模糊记忆，好在有一些电影可以让我们去理解。《热带往事》的电影风格、时代背景跟刁亦男拍的《南方车站的聚会》很像，但我觉得后者更好看。
不过温仕培作为新晋导演，这部片子的完成度也算不错了。希望能有更多有才之人拍出更多好看的电影，让我等影迷一饱眼福。就像这个时代一样，多元化才有趣。
每个人都有往事。这部片子取名往事，个人觉得因时间线不够长，回忆不够多不够深，还没达到可回味的境界。
我不把它看作文艺片，一是能够引起的情感共鸣较少，二是它的审美性还差了点，一方面是全片让我感受到美的地方不多，还有一个声音，某些音效实在是刺耳，让人难受。还有，血淋淋的细节场面，倒是有几分昆汀的影子。
我们这一代人，不用再忍受潮湿、昏暗，愈发包容和自由，不再活得小心翼翼。身处在这样的时代，我们要成为怎么样的人？到老时，有些什么往事值得回忆，取决于你当下的每一天。
2 ) 《热带往事》：一部“渣女电影”？
“渣女电影”可以归结为“三不”原则：不主动、不拒绝、不负责。
一边诱惑你投入全情体验，一边又无情地将你拒之门外。
它之所以能激发你的激情，是因为它用绚丽的影像包装了自己。
从表面上看，你深陷其中，不得不拿出全部精力投入纯视听情境里。
与此同时，它又借助乱序、回溯、多线等方式编制起一座叙事迷宫。
让你本就简单的大脑不得不持续运作，围着它解谜。
但实质上呢，空空如也、徒有其表。
这便是我们说的文本与影像的冲突：同时放大两者将产生了相互钳制的效应。
我们应该思考，还是应该感知？既然无法同时做到两者，我们感到了疲累。
“渣女”不主动、不拒绝的目的是不用为发生的任何事情负责。
“渣女电影”发出类似的潜台词：反正是你要来接近我，你只能为你的买票负责。
我们能怎么办？凉拌吧。
3 ) 我的观影体验
电影放映了5分钟。四个小姑娘，打着手机的闪光灯走进电影院磕磕碰碰的寻找自己的位置，然后其中一位又因为奶茶的问题进出了电影院两次。
他们在观影的过程中，不断地分享着着剧情的发展总是，总是需要其中一位女生的讲解才能够明白电影的内容。她们会像上课接老师的话茬一样对着屏幕和前排发挥自己的接话能力。
她们看到广东队话还会兴奋地去模仿。看到东北台词的搞笑笑得花枝乱颤。
她们乐于分享自己准备的饮料，一杯杯的打开易拉罐。她们享受膨化食品的美味，嘎嘣脆响和咀嚼的声音透过她们的口腔和电影声音交相辉映。
在电影结束之后，她们愤怒地表示没有看懂，她们说彭于晏的演技不行，她们对于彭于晏没有卖肉愤愤不平说浪费了影票钱，她们说这个电影就对这个电影又臭又长，并决定，以后再也不看了。她们同仇敌忾。
最后她们走出了电影院发起来AA收款。
我得说，她们确实影响了我的观影体验。这部电影有相当多的无伴奏，只展示角色之间的剧情互动，主要体现在张艾嘉和彭于晏之间的对手戏上。或许如果是一部比较吵闹的商业片，也可以让各种音效和紧凑节奏让我忽略她们。
糟糕的观影体验确实让我无法沉浸，她们就像是坐在我身后不学习捣乱的同学，不断的扰乱着课堂上的秩序，不断刷新自己的存在感。
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我在观影之前也看了一些豆瓣的评论，评论中不乏一些难以沉浸，觉得电影索然无味，吐槽导演炫技的声音。这让我也是抱有一个踩坑的心理准备而步入影院。
如今我看完，我思考了一些这电影之外的事情——这些评论。
对这几个小姑娘而言，她们一定觉得自己时间被辜负了，浪费的时间看了这么一部糟糕的电影，还觉得自己的票不值，不值得花钱去看这么一部电影。他们还会有可能会来到豆瓣写一下差评，但我觉得他们这种人是真的没有前进下去，或者说他们不属于这部电影。
很多人应该是冲著彭于晏而来。一定程度上彭于晏代表了一种流量，但是这个电影不是一个流量的主导的电影。可能彭于晏在转型，为他而来的观众没有做好观看一个慢节奏，拖沓电影，这方面的心理准备。所以在短评的热评中，我看到了有人直接表示，想要看彭于晏和张艾嘉直接做爱的画面，对于剧情避而不谈。
这种电影是需要一定的的耐心去观看的我想到之前一段时间，大家有一些人连指环王都没有足够的耐心去看完，所以关于这一部节奏如此之慢的电影，有一些人没有耐心去，看完也就显得情理之中了。
如果说要给还没观影的人，一些建议的话，我觉得这部电影是一个带有一定门槛的电影，他是一部慢节奏需要沉下心静下心安静的去看了一部电影，他不是一个普通的商业片，他的节奏背景音乐音效等等的都没有多么的出彩。他能够做到的，就是在导演为你再讲一个故事。
而我作为观众安静的专心的去看完这个故事就好了，如果要是想要看大制作，想要感受震撼的效果，那我真的不推荐你来看这部电影也不推荐，你去看这部电影。他不属于这类观众。
4 ) 暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉
去看了电影《热带往事》的首映，看完以后就想到那句，暗红尘霎时雪亮，热春光一片冰凉。
电影整体的风格可以说是影如其名，非常热带，拍摄的是上世纪的南方小城，潮湿、躁动、鲜艳、缤纷，有非常人间烟火的热闹，然而在一片生动和缤纷的色彩中，偏偏有更加深切、且挥之不去的凄迷的冷感与孤独，是滚滚红尘中无根也无岸的天涯漂泊客的故事。
彭于晏饰演的男主角，一个背负着秘密的空调修理工，瘦削、沉默、笨拙、硬颈，他的孤独是动态的、年轻的、男性的。而和他相对照的，则是女主角张艾嘉，一个人到中年却意外失夫失子的家庭妇女，风韵犹存，是看似普通，内心却十分神秘幽微的“有故事的女人”。与彭于晏相比，她的孤独是更沉静的，更有年龄感的，也更女性。
我非常喜欢两人的对手戏，有一种非常奇妙的化学反应，有一点像母子，又有一些男女的张力，更有彼此身份带来的紧张感——彭于晏认为自己是导致张艾嘉丈夫意外去世的凶手，所以他心怀巨大的愧疚，想来赎罪，从而获得谅解与救赎，这多重的层次让两人的关系有些难以被定义，是游离于那些既定的社会角色和社会关系之外的存在，有一些暧昧，又有一些温情，更多的，是两个伶仃者小心翼翼地彼此靠近，但又终究活在各自的孤岛上。
我很爱看这种，难以被简单定义、简单描述的人与人的关系，这样的关系反而才呈现出一种真实的生活质地。除此之外，张艾嘉饰演的女主角本人，其实也是一个跳出了类型与套路的女性形象。影视作品中常见的中年妇女，要么是唠叨却温情的母亲，要么是寂寞强势的女强人，而张艾嘉这个角色，看上去是个普普通通人到中年的家庭妇女，但是在妻职和母职之外，她有一个隐而不显的自我，随着故事的发展，逐渐清晰地浮现出来。
电影里有一个片段令我印象非常深刻，在女主角失夫又失子之后，来了一群街坊邻居慰问她，一堆人闹哄哄来到家里，每个人都劝她，你心里难受不要憋着，哭出来吧，哭出来就好了。而张艾嘉的表情从为难、勉强、到渐渐坚决地讲出了那句，“我哭不出来。” 场面一时有些尴尬和好笑，但我喜欢尴尬中的这位女主角，令人一怔，继而终于开始认真看她，意识到这个女人并不简单。
张艾嘉现在已经十分娴熟于这样复杂的中年女性角色。我以前对张艾嘉其实没有太多偏爱，但近一两年反而越来越看到她的风韵，也越发觉得她的娴熟、狡黠、甚至她的世故都很迷人，因为她本人就是一个有故事的女人，所以演这类角色可谓是驾轻就熟。
以及那天才意识到张姐已经68了！！简直令人难以置信，由此可见女性到了六十多岁，依然可以是性感的、迷人的、风姿摇曳的！令人更加不怕岁月了一点。
而《热带往事》本身，也确实是过于喧嚣的孤独。
（以及，片中有个小彩蛋是章宇唱歌，翻唱猫王那首Are you lonesome tonight，章宇唱歌真的是意料之外的好听，看完电影以后我单曲循环了好久。五条人给电影写的那首《伤心的人》也很好听，歌词仿佛和《阿珍爱上了阿强》遥相呼应：
虽然说人生并没有什么意义，但是爱情，确实让生活更加美丽。
虽然说爱情能让生活更美丽，但它的确也像夏日的天气说变就变。
伤心的人你不要太伤心。过好自己的每一天。
5 ) 暧昧，不和谐与视听创新。。。
《热带往事》是今天庆端午合生汇电影马拉松里我最喜欢的一部。。。
这是一部观念和思维都相当现代性的电影作品，这是一部导演处女作，却已经有了完整的视听美学和个人风格，且并不晦涩。。。
对于普通观众亲和力角度，在《暴雪将至》和《路边野餐》之间，故事没什么看不懂的，但电影创作元素的丰富性就不好说了，如果是专业电影从业者，可以从这部并不依赖大制作的电影中，看到各种主创的思考、探索与努力创新，可能对于观众，就是这个语焉不详的犯罪片吧，其实是蛮大的误会。。。
首先是暧昧，有叙事取舍的暧昧，视角的暧昧，人物关系的暧昧，内在表达得暧昧。。。
暧昧并不是不清楚，而是对不确定性的接受，对于观众，暧昧往往关乎于认知与感受力边界。。。
其次是不和谐，很多场戏都在营造丰富的不和谐的视听组合，建构氛围，营造情绪。。。
声音和音乐搭配得非常好，很多场戏，有特别明显致敬大师与经典作品的痕迹，无论是希区柯克、科波拉还是阿彼察邦，总之给了我很多联想，但我并不觉得做作和刻意，完全是作品本身给我的自由联想，这不正是欣赏电影的一部分吗。。。
还有关于创新，我看了前15分钟，就猜想这个导演不会满足传统的视听语言，估计会有所新探索——果不然，他通过章宇客串的盲人歌手视角，尝试用一种盲人心理蒙太奇手段来进行叙事，且进行视角的混合与错位，非常新颖，也很大胆，这是今天一口气看五部片最让我觉得有意思的几分钟。。。
我不知道这个导演来自哪里，但显然是有备而来，且野心宏大，因为至少从这个故事来看，《热带往事》完全不关心“中国”，也就是说这个故事是世界性的，片中所有的中国元素都不重要，导演的表达和观察是世界性的，并不本土化，可能也特意回避本土化、年代感。。。
这个特点到底会发展出什么，要看导演第二部才会有相对靠谱的答案吧。。。
总之，这是一部少有的思考成熟，且非常专业的电影制作团队的新锐作品，值得各种称赞。。。
连续电影马拉松看片就会有串台效应，王砚辉扮演的警察持枪狂奔抓嫌疑犯，没跑几步就呼哧带喘，我说，不对呀，你不是全程马拉松都拿下了，咋还跑两步这么累🤣🤣🤣
刚才手欠，去看了一下豆瓣，各种不友好的评论实在无语，的确太多网友自己看不懂且无知，又高高在上的感觉，其实对于一些特别通俗的娱乐电影，当然观众可以自由踩踹，观众部分的意义就在于此。。。
但如果遇到不确定好不好，在自己感受和认知边界之外的作品欣赏时，我觉得还是可以先了解一下专业人士的观点，再在网上发表自己的观点，不然真的徒增噪音罢了。。。
6 ) 就这？
#电影 温仕培《热带往事》 只有结构稍微成熟点，其他的地方并不出彩，不及它同类型电影《白日焰火》的十分之一，甚至不如《南方车站的聚会》的五分之一。 OK，现在让我们来复盘一下。 开头是一个挣脱了缰绳的牛和漫无目的的丛林长镜头，是泰国导演阿彼察邦的《能召回前世的米波叔叔》的风格，这个开头令我惊喜，我以为后面会出现阿彼察邦的魔幻风格，但事实很让人失望，牛这个意向在电影一共出现了4次，每一次犯罪前就会出现牛，但是通篇下来，我只感到导演有种想讲但是总是没讲出来的感觉，这个牛就是其中一例，下面关于歌的也是属于这种情况。《热带往事》，英译名《Are yoy lonesome tonight》，这是一首歌的歌词，这首歌在片子里出现了3次，分别是第39分钟——张艾嘉一个人在家里放着歌、第57分钟——章宇在说完话之后站在舞台上唱了这首歌、第一个小时21分钟，保安在电视里看章宇的演唱。和牛一样，每次这首歌出现，后面就会发生一些转折，歌词Are yoy lonesome tonight，导演到底想表达什么呢？是寂寞？是孤独？我是没搞懂，可能是装得更深沉吧。 下面说些手法上的东西，画面的颗粒感很重，故意为之，但是为何故意为之，想来想去大概是想让某些片段（诸如闪回）和整个影片更分离，更有“感觉”。张艾嘉接电话的镜头剪接并不流畅，从特写剪到背后已经构图好的中远景再突然剪到特写，然后再挂掉电话，还不如从中远景那就挂掉电话。张艾嘉去警察局认领尸体时看到尸体立马转头哭了两秒，实在是狗尾续貂，看到尸体时直接切下一个场景就可以了，因为下一个场景就是表现张艾嘉的伤心之情的，多余多余，真是多余。 彭于晏扔尸体时的配乐差点把我耳朵都震聋了，俗，俗到透顶，打架时又搞声画对立，想学库布里克，唉，一言难尽。 整部电影唯一的亮点就是结构了，倒叙和闪回，这点处理得稍微能看一点。 我在想，如果金基德还活着，他会怎么拍这个题材，如果是金基德的话，会更冰淡，他不会搞牛，搞音乐，但是他足够清晰，会像一把刀一样，直插进中心，刺痛每个人的感官，不会像这部电影一样，搞到最后不知道导演想说什么。 很多人夸灯光，拜托，为什么灯光搞得这么花花绿绿，难道你们没想过吗？结尾居然都出现了毕赣的姑父了，这答案还不显而易见嘛！说来也难过，毕赣的姑父这个小彩蛋算是我今晚唯一的惊喜吧。
打五星是因为彭于晏。说回整部影片的话，确实不是商业片的路线，时间线很跳跃，镜头也是比较近。彭于晏一直在“被溅一脸血”，就没干净过...
作为新人导演还是可圈可点的。张艾嘉是中国于佩尔吧，永远的少女。彭于晏快瘦成张震了，有几个狠戾的片段不错，可惜还是演了正面角色，状态还不够极致。配乐很强劲，视觉风格不及《南方》，滥用柔焦没有重点。最大问题还是剧本，后半段几乎没有人物塑造，功能性地完成情节推进。（剧透预警：要我改剧本，就完全写成张艾嘉和彭于晏的爱情故事，把悬疑凶杀弱化成背景，彭于晏一直不告诉张艾嘉自己撞了人，但张艾嘉从蛛丝马迹里猜出来了。他们一直不捅破窗户纸，用对方填补自己的孤独。若干年后彼此轻巧地说出来，哈哈一笑，因为他们都知道对方知道些什么。这才是are you lonesome tonight好吗！现在我都不知道彭于晏在lonesome些什么。）另外就是“热带”元素太单薄了，高温和大雨用得很平庸，起码整点大虫子什么的吧。
新人导演驾驭这样的卡司、体量和类型，最终效果非常好了，在大银幕上看，好像是一部成熟的老电影。尤其是能在众多前辈参与的情况下依然保有自己明确的导演风格，在影像和声音方面的设计特别突出，搭建出了能够支撑起所有情绪、氛围、触感的类型框架。在一众依靠剧本杀出重围的新人导演里，这种完全属于电影属于大银幕的导演，值得更多的鼓励。
氛围到位。但我想看相差二十岁的风韵美寡妇和健硕修理工汗津津的暧昧故事(。
你以为是《南方车站的聚会》式的犯罪片，其实是《继园台七号》般的伦理片。典型的有佳句无佳章，每个片段都很好，但就是连不成完整的故事，导演的各种花活儿实则是露怯的表现，孱弱的剧作往前无法推动，只得不断倒回，多视角叙事的解谜快感一次两次还行，不断重复就是黔驴技穷了，就像一篇无话可说的作文，只能用华丽的辞藻和啰嗦的语句来凑字数。
80/100，承继着新黑色电影的灵魂，从湿热的雨林地貌延展至色光斑斓的旧城景观，困兽怒吼般的底噪环绕乏力的躯体，带来持续而均一的审美体验。当然是感官体验压过叙述的电影，困乏、失聪或眩晕得已被风格化呈现。又恰是因为南方难耐的燥热，巨大的不安才嬗变成幻觉驱动着人前行。
我可能这辈子都不喜欢上宁浩的“坏猴子”计划了。剧本孱弱到一句话就可以说完，结构剪辑的也非常老套，在风格和打光上和“最后的夜晚”至少差了十万个“南方车站”，彭于晏就算瘦成约翰尼德普和中年版吴彦祖也没办法掩饰他不会演戏的事实。如果瞎子和影子杀手要是都是章宇演的话，或者维修工和未亡人还能有更进一步的故事，可能我还可以再给一星。哦对了，声音很棒，配乐也还很不错，lonesome tonight完全没有发挥意义。不过应该庆幸，半老徐娘（褒义）的张艾嘉延续了当年山河故人的风韵犹存，中年女演员的戏路，因她而美丽。最讨厌这种徒有其表的形式主义，叠印一次还可以，连续叠，再加上太刻意的蒙太奇，看的我真的是emmmm…
彭于晏，章宇，南方，犯罪，拥有一切我感兴趣的元素，却没能拍出一部我感兴趣的电影。
亚热带潮湿躁热的广州与暗红色调里的噪点，视听是享受，坐在第二排仰着头更容易恍惚。为了去看张艾嘉，果真，好到不留痕迹，完完全全融化在角色里。也真的好美好美啊…那件非常港的连衣裙，午后闷热的房间，呼吸间的韵味，你知道我有多想同她暧昧。似乎银幕上很久没有出现这样无法定义的女人了。五六十岁，有过家庭，经历过失去，某种寂寞的欲望感蔓延在每一处神态、眼角、发丝，却似乎唯独不悲伤，“我哭不出来”，或许装着隐秘的心事在生活，让人忍不住好奇又猜不透她的过去。只有孤独，怎么可以一个背影就看到孤独的具象，Are you lonesome tonight，旋律随着她一次次出场，最后真正地落到她身上了。只是似乎不能当犯罪悬疑片看。电影一八年拍完等了三年才上映就知道，是不是也不能怪故事不太完整了。
标记想看的第800天，千呼万唤始出来，片名、风格和氛围最亮眼，没想到张艾嘉会是这样的，潮湿暧昧，皱纹、发丝、衣服的质地都是韵味。彭于晏瘦脱相竟然比健身房里的样子顺眼。如果章宇演彭于晏的角色，彭于晏演王砚辉的角色，仁科演章宇的角色，是不是也很好玩，叙事可以再打磨。看到王砚辉的时候突然笑了，国产犯罪片定律之一：必有王砚辉，他一出现就觉得亲切了，期待早日组成王砚辉犯罪片宇宙。
不止是所谓新导演的炫技，确实视听上的很多处理很喜欢，整个观影过程也很享受，但缺点也非常明显，甚至给我的感觉很像一个半成品。期待导演可以接一个更好的剧本，至少是拍一部更完整的作品。
我到底还要忍受多少打着风格化的旗号各种拼贴大师作品元素的四不像？那些号称前途无量的新导演就没有一点别的东西可以拍了吗？连基本的人物都不会塑造吗？连基本的故事都不会讲述吗？宁浩培养他的目的是毁灭中国电影的未来吗？导演是不是随便拉了几部早期北野武以及朴赞郁的电影就以为自己会拍类型片了？我都以为“内容空洞”成为新导演入行的第一标准了！
犯罪线好难看，还不如拍彭于晏为了赎罪和张艾嘉（在暴雨天、潮热的凉席上）疯狂做爱
硬不起来，就是这种感觉
不洗澡的彭于晏也还是让人想睡。
其实是能看得出导演对视听氛围构建和角色心理外化的构思和执行能力，尽管比较零散细碎，还没能成为统一连贯的整体性风格，但单拎出来每场戏都很能打，也是得益于整个制作团队（单是声音指导就坐拥杜笃之+李丹枫），让整个片看起来非常昂贵（很羡慕了）。可以想象如果是个更小体量和规模的项目，最终效果或许会更好，尤其他这个方向是欧洲市场以及戛纳电影节想要在东亚类型电影作品中探寻的风格化视听尝试（评分掉那么快再多说一句：无论再怎么不完美这也是属于大银幕的电影（Cinéma）创作，比一年内大多数国产电视质感院线片都更值得去电影院看
我只想说，这个片值得一个戛纳。IMAX大银幕观影，是我今年以来在电影院里看到的最大惊喜。黑色电影的味儿太正太纯，this is what we call CINEMA man!电影前面部分，彭于晏和张姐的情节稍嫌俗套和平吧，但是整体渐入佳境，枪杀线出现后，真是完全吸引我注意力。上世纪90年代混乱飞地的广州，凶悍冷血的杀手，带着致命钱财疲于奔命的男主，美术的还原感以及摄影呈现的电影氛围太厉害了，甚至让我联想到第三人和M就是凶手。各种街巷枪战都拍的很好，还有最后一段在红白蓝塑料棚的街市里的追杀戏最是精彩。剪辑也很有想法，时间线倒来倒去但却不失清晰。更难得的是，这个片不是装腔作势的空洞霓虹灯美学，里面还有很鲜活的广州市井人物的呈现以及几处好玩的冷幽默。也许剧本的前面部分和人物塑造可以更好，但温导是真的会拍电影的人，值得大银幕观看！
上联：地球最后的夜晚，下联：南方车站的聚会，横批：热带往事。
确实是Wild Bunch喜欢的那种中国电影，虽然是导演长片处女作，但导演意识非常强，声音尤其出彩，一直用声音去还原男主角在极端情境里的极端情绪。这部电影表面上是用类型片化的犯罪故事来包装，但导演的野心却在如何借助视听技巧去完成风格化的叙事。他用男主角的回忆重新构建叙事，用情绪来主导故事，重回记忆现场，湿热的环境，低照度的摄影，霓虹灯色的打光，加上时刻跟人物心理变化同步的声音设计，都在强化导演一心追求的那种风格化的叙事。片子跟《南方车站的聚会》是一个类型，不过刁亦男雕琢于复杂的视听调度，温导是如何用视听技巧手段去辅助并强化叙事。对于这个类型的电影，导演在视听语言探索永远比故事更好看。当坏猴子遇到这样的新导演，化学反应还是挺奇妙的，宁浩竟然让新导演这么玩。
建议电影院不要把空调开那么低了，我还以为我在看冰雪奇缘。