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剧照
剧情介绍
蜘蛛巢城电影免费高清在线观看全集。
一串悲凉的歌声诉说着蜘蛛城的历史预言。战国时期，处于密林围抱的蜘蛛城，地形复杂，敌军攻来此地，必然迷路，因此城主稳坐城楼，指挥若定，四面排出大将御敌，可保此城固若金汤。大将鹫津武时（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）和副将三木因为平叛得力，准备回城领赏。途中，二人阴错阳差走入了密林深处，偶遇一白发老妪弹琴吟唱。他们觉得此事蹊跷，怀疑是敌方故布疑阵，因此上前以武力逼其就范。但此人却预言鹫津将夺城主之位，三木之子也将继承大统，正当两人将信将疑之时，此人化作一道白光销声匿迹。此后，回到城中，鹫津做了北城城主，但念及预言，心有不甘，于是在妻子浅茅的怂恿下，弑君，自立为蜘蛛巢城城主，然而这才只是预言的开始……女囚犯 第一季橘郡豪宅 第三季敦煌千年不散的宴席扎克的时尚帝国探长薇拉 第一季公主上错身大时代粤语马拉萨尼亚32号鬼宅红色警探英语肉食猎者第二季七龙珠单反相机死寂逃亡国语马桶神探咏春小龙悲喜醉迷情黑色的房间5英里洞穴传奇吸血鬼生活第二季天涯客山花烂漫时古畑任三郎 暂时的分离摇曳露营△ 剧场版斑马2016我的青春恋爱物语果然有问题丛林大反攻2粉红男郎NICECONTROL!扑杀天使最强番长是少女-GirlBeatsBoys-法国大革命1989非常夏日2000玉姬书偶像活动Stars！第一季天降良配少林俗家弟子与马克·容森探索声音奥秘世纪大阅兵替嫁娇妻深深爱鬼域危险爱人68岁的新职员黑夜时刻麻将街娃洪荒之战许你浮生若梦男人女神
一串悲凉的歌声诉说着蜘蛛城的历史预言。战国时期，处于密林围抱的蜘蛛城，地形复杂，敌军攻来此地，必然迷路，因此城主稳坐城楼，指挥若定，四面排出大将御敌，可保此城固若金汤。大将鹫津武时（三船敏郎 Toshiro Mifune 饰）和副将三木因为平叛得力，准备回城领赏。途中，二人阴错阳差走入了密林深处，偶遇一白发老妪弹琴吟唱。他们觉得此事蹊跷，怀疑是敌方故布疑阵，因此上前以武力逼其就范。但此人却预言鹫津将夺城主之位，三木之子也将继承大统，正当两人将信将疑之时，此人化作一道白光销声匿迹。此后，回到城中，鹫津做了北城城主，但念及预言，心有不甘，于是在妻子浅茅的怂恿下，弑君，自立为蜘蛛巢城城主，然而这才只是预言的开始……女囚犯 第一季橘郡豪宅 第三季敦煌千年不散的宴席扎克的时尚帝国探长薇拉 第一季公主上错身大时代粤语马拉萨尼亚32号鬼宅红色警探英语肉食猎者第二季七龙珠单反相机死寂逃亡国语马桶神探咏春小龙悲喜醉迷情黑色的房间5英里洞穴传奇吸血鬼生活第二季天涯客山花烂漫时古畑任三郎 暂时的分离摇曳露营△ 剧场版斑马2016我的青春恋爱物语果然有问题丛林大反攻2粉红男郎NICECONTROL!扑杀天使最强番长是少女-GirlBeatsBoys-法国大革命1989非常夏日2000玉姬书偶像活动Stars！第一季天降良配少林俗家弟子与马克·容森探索声音奥秘世纪大阅兵替嫁娇妻深深爱鬼域危险爱人68岁的新职员黑夜时刻麻将街娃洪荒之战许你浮生若梦男人女神
长篇影评
1 ) FIFF14丨DAY4《蜘蛛巢城》：恐怖之处不在于环境，只在于人心
第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第4个放映日为大家带来《蜘蛛巢城》，下面为大家带来前线“忠心”下属们弑君称王的评价了！
zzy花岗岩：
欲望是死亡的凶手。
果树：
将《麦克白》日本化真是太合适了，削弱了后半部主角的狂化后，全片的亮点得以聚集在了两次神/妖的出场。
欧.尹：
雾气，树林，巢城，箭矢；迷乱，欲望，内心，溃亡。妖灵之歌，唱入人心叵测；神怪其谶，牵出命运轮回。大气寥廓，略有枯槁。
Her Majesty：
也是舞台剧电影，所有关键剧情基本靠嘴说。在香港动作片被发明之前，古装片所有的动作、神态都是依靠精湛的场面调度和演员出色的表演来完成。
coco：
与俄狄浦斯悲剧以及《麦克白》如出一辙，西方更倾向于与命运的抗争，而此部，黑泽明将其融入了东方文化背景中，结合日本战国历史与莎翁创作。迷宫森林，鬼魅横行，恐怖狰狞的幻梦不在女巫，而在内心隐幽之处。
给艾德林的诗：
源自莎翁的戏剧性反讽本就极强，而本应该肇始于主观意识到客观现实，即起于心魔终于预言，无奈搬演过于严丝合缝，更使语境偏颇致人物亦主亦被行为难见却内心易见，语言层面强烈外化意味的指喻也与失衡表达相得益彰不能谓不强，但难免折损韵味。
子夜无人：
人在雾中行走，被欲望迷失得不知所措。“没有一个士兵，是不想做城主的”，你不杀人，人便杀你；即使无人点醒，你也终会听见心魔的声音；从第一次举起弑杀的刀刃，就会有第二次，因为疑心是砍不断的、斩不尽的。对《麦克白》故事背景的移植做得相当漂亮，西方宿命论闯进日式邪杀的氛围当中别有一番张力，影像上的暧昧质地与音效埋伏的暗戏一起用功。对于人物的塑造是提炼式的，因此这种“重演”本身便是追求简洁和粗线条，仍然很舞台化。
Pincent：
可谓“权力的游戏：群鸦的盛宴”，结尾权欲的载体被插满弓箭如同铁王座。总体在人物改编上是相对简化的处理，三女巫改为变身成三种形态的妖怪，乌鸦倾巢出动暗示着树林的“移动”，雷电、大雨、雾气...在范围营造上对不同元素进行了有效地运用。看到鬼魂，前叛将的血迹无法擦去，贴近东方的神秘主义，又与日本文化贴近毫无违和感，借助能剧元素，麦克白面部狰狞也如京剧夸张脸谱，怒目圆睁将内心野心欲望显露无疑，麦克白夫人反复洗手的白脸女人又像日式恐怖片。主公装醉看到幻觉那场戏就像一个戏中戏的舞台剧，整场戏的设计仿佛被蜷川幸雄版《麦克白》直接借用过去了。
#FIFF14#DAY4的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。
2 ) 犹胜《麦克白》
虽然是一样的故事，东西方讲来果然是不一样的。
麦克白夫人是个疯狂的女人，看原著，会觉得她的个性有点“过火”。但《蜘蛛巢城》里的和室夫人，却是恰倒好处，说话是静静的，低低的，日本女子一向的不动声色，动作也简单而内敛，让人觉得她是那种“催化剂”一样的灵魂人物，能够把男人心里的野望给勾出来。相形之下，麦克白夫人就难免给人一种急急吼吼“亲自上阵”的感觉。
然而正因为这样，麦克白夫人后来的疯狂，包括著名的“洗手情节”，是合情合理的，是她的个性发展的必然。而和室夫人后来的疯狂，就有点突兀，因为这个女人一向那么沉静傲慢，甚至对她的丈夫也一直是淡淡的轻蔑之意。按我的理解，她就算疯狂，也不是因为觉得罪孽，而是因为产下了死胎而失望之极，所以不应该是在那里洗手，恐怕是抱个枕头当孩子比较合适她一些。
如果让我来处理，最后就让她静静地坐在那里，还是她一贯的，半低着头八风不动的样子，但当和室去碰她的时候，发现她已经自尽。
另外，片中那个“森林移动”的桥段，《麦克白》（就是肖恩·康纳利主演的那一部）里看起来有点滑稽，可是被黑泽明处理成乌蒙蒙的树影在漫天风沙里摇曳起伏着移动而来，好像鬼影或者冤魂一样，就真的有些糁人了。
最后主角之死也是一个很棒的改动，成为自己麾下战士的箭靶子，比死在战场上更恐怖，更凄凉，也更带着黑色的嘲弄味道。麦克白还算是困兽犹斗，而和室死前的挣扎，就像是落进蛛网一样，向着虚空徒劳而可悲的挣扎。
而且，不知是不是我看了太多日本漫画，觉得开头时女巫的寓言，用和式风格表现出来要顺眼多了。《麦克白》里三个女巫给我的感觉是在傻笑和装腔作势，而蜘蛛林里的女巫（虽然很像个老男人），就真的是让人忍不住要拔剑砍过去的妖人。
麦克白夫人是个疯狂的女人，看原著，会觉得她的个性有点“过火”。但《蜘蛛巢城》里的和室夫人，却是恰倒好处，说话是静静的，低低的，日本女子一向的不动声色，动作也简单而内敛，让人觉得她是那种“催化剂”一样的灵魂人物，能够把男人心里的野望给勾出来。相形之下，麦克白夫人就难免给人一种急急吼吼“亲自上阵”的感觉。
然而正因为这样，麦克白夫人后来的疯狂，包括著名的“洗手情节”，是合情合理的，是她的个性发展的必然。而和室夫人后来的疯狂，就有点突兀，因为这个女人一向那么沉静傲慢，甚至对她的丈夫也一直是淡淡的轻蔑之意。按我的理解，她就算疯狂，也不是因为觉得罪孽，而是因为产下了死胎而失望之极，所以不应该是在那里洗手，恐怕是抱个枕头当孩子比较合适她一些。
如果让我来处理，最后就让她静静地坐在那里，还是她一贯的，半低着头八风不动的样子，但当和室去碰她的时候，发现她已经自尽。
另外，片中那个“森林移动”的桥段，《麦克白》（就是肖恩·康纳利主演的那一部）里看起来有点滑稽，可是被黑泽明处理成乌蒙蒙的树影在漫天风沙里摇曳起伏着移动而来，好像鬼影或者冤魂一样，就真的有些糁人了。
最后主角之死也是一个很棒的改动，成为自己麾下战士的箭靶子，比死在战场上更恐怖，更凄凉，也更带着黑色的嘲弄味道。麦克白还算是困兽犹斗，而和室死前的挣扎，就像是落进蛛网一样，向着虚空徒劳而可悲的挣扎。
而且，不知是不是我看了太多日本漫画，觉得开头时女巫的寓言，用和式风格表现出来要顺眼多了。《麦克白》里三个女巫给我的感觉是在傻笑和装腔作势，而蜘蛛林里的女巫（虽然很像个老男人），就真的是让人忍不住要拔剑砍过去的妖人。
3 ) 看看黑泽明是怎么用自然界的万事万物营造焦虑和可怖的
蜘蛛巢城改编自麦克白，关于信任，黑泽明将它变成了另一个故事，或者说强化了一个方面，让它变成了一个人被心里欲望的魔鬼控制而沦丧的故事。
chow（三船敏郎）和sam（千秋实）（英文版的名字。。。）是蜘蛛巢城的两员大将，在打败敌人之后被主召回，路上经过spider's bushes 的时候碰到了monster，它给了两个人三个prediction，第一个是两个人都会受封，第二个是chow会成为城主，第三个是千秋实的儿子也会成为城主。三个预言一一实现，然而究竟是命运本该如此还是人被心中欲望支配而作茧自缚呢，正所谓鬼迷心窍。
在乱中，黑泽明是通过瞬息万变的云来代表一种冥力来审视战争争斗的，人的打打杀杀痛苦和欲望死亡和争夺在让自然界显得极为淡定像高高在上的神。在蜘蛛巢城里面，三个预言实现的前兆也是展示自然令人叹为观止的力量的机会。
第一个预言实现之前，chow和sam骑马在spider's bushes中穿行，熟悉地形的两人迷了路，在听到了树间的怪笑之后他们看到了鬼魂，被告知了接下来的三个预言。二人在城外休憩时谈起，竟觉得可笑，片刻之后预言预言就被证实了，于是鬼魂的话开始引起了两个人的思考，他们被引诱了。
第二个预言的实现是靠chow的妻子chin推了一把，但其实黑泽明通过对这个人物行为和场面调度的安排暗示chin的存在更像是将chow内心日益滋生的欲望的外化，它相反于chow对着chin的言行，但是却最终被chin左右，其中一个镜头里chow焦虑地踱来踱去，画外一直是chin怂恿他刺杀和篡位。在他刺杀城主之前的片刻，出现了鸟的嘶鸣（在这里不得不感叹一下黑泽明对于声音音效的利用，chin的出现总是带着衣服和地面摩擦的刺耳的声音，在chow开始刺杀前紧张焦虑中的时候画外音chin的衣服和地板摩擦的声音传入chow的耳朵让他更加恐惧，这也是观众和chow身份同化的时候），它让chow、chin以及观众同时感到紧张和恐惧。
第三个预言实现之前，sam的马不肯被上套，不住地狂乱，由于有了前面的鸟的预示，这个预示更让人觉得紧张，观众都会感觉预言一定会被实现时其实相对节奏平缓，但是黑泽明却让观众的心里变得更加焦虑。这里有一个值得注意的细节，每当chow忖度于预言和被勾起欲望时，他的墙角那把剑总是很明显的出现在镜头里，但是末尾的动作总是让这把剑存在的很必需，而不仅仅是一种暗示和摆设，这样的设置正好应了影片开始和结尾的那段唱词，只要人的欲望翻了身，杀戮就开始了。
第三个预言暂时没有实现是因为chow派人杀了sam，但是却让受了重伤的sam的儿子逃走了，不久以后他率军来攻打chow。于是焦虑地chow纵马来到spider's bush将鬼魂吼出让他揭示预言，得到的回答是如果spider's bush不移动的话，sam的儿子是做不了城主的。chow以为森林怎么可能移动呢，于是狂妄的不采取战技并且将这些预言告诉了他的军队。（这里又有一个值得注意的细节，就是雨，第一次chow和sam遇到鬼魂前在spider's bush里大雨倾盆，同样当chow第二次想要找到鬼魂而闯入spider's bush里面的时候同样是突然狂风大作，大雨倾泄。湿漉漉的雨让地面上的泥浆溅起，一种污秽的感觉让人不安，气氛被营造得紧张，比如七武士里面迎击马贼的段落，再比如非常突然里面从头就开始下的雨，黑泽明确实善于用自然现象来营造气氛。）另外，这个预言的前兆令人联想到希区柯克，那就是鸟，非常突然地，一群鸟闯进chow的面前，最后就是血了，在chow刺杀城主的时候，隔壁的chin看着墙上地板上前城主的血迹，正在恐惧，满手鲜血的chow神情恍惚的近来，chin过去掰开他的手并把凶器塞到被嫁祸和灌醉的门卫手上，然后回来迅速而恐惧地将手上的鲜血洗掉，这些发生在第二个预言实现之前，但是当第三个预言即将实现之前，丧子的chin神经质地不停洗手嘴里不停念叨着洗不干净的血，带着可怖的神情。
最终，看到spider's bush被sam儿子的士兵移动之后，chow死在了自己士兵的乱箭之下。
最后蜘蛛巢城又响起：
see the full of wishes
the remarks of the greed
homelees ghosts
are still around
human's wishes
like a great war
no matter when it is
never changes
chow（三船敏郎）和sam（千秋实）（英文版的名字。。。）是蜘蛛巢城的两员大将，在打败敌人之后被主召回，路上经过spider's bushes 的时候碰到了monster，它给了两个人三个prediction，第一个是两个人都会受封，第二个是chow会成为城主，第三个是千秋实的儿子也会成为城主。三个预言一一实现，然而究竟是命运本该如此还是人被心中欲望支配而作茧自缚呢，正所谓鬼迷心窍。
在乱中，黑泽明是通过瞬息万变的云来代表一种冥力来审视战争争斗的，人的打打杀杀痛苦和欲望死亡和争夺在让自然界显得极为淡定像高高在上的神。在蜘蛛巢城里面，三个预言实现的前兆也是展示自然令人叹为观止的力量的机会。
第一个预言实现之前，chow和sam骑马在spider's bushes中穿行，熟悉地形的两人迷了路，在听到了树间的怪笑之后他们看到了鬼魂，被告知了接下来的三个预言。二人在城外休憩时谈起，竟觉得可笑，片刻之后预言预言就被证实了，于是鬼魂的话开始引起了两个人的思考，他们被引诱了。
第二个预言的实现是靠chow的妻子chin推了一把，但其实黑泽明通过对这个人物行为和场面调度的安排暗示chin的存在更像是将chow内心日益滋生的欲望的外化，它相反于chow对着chin的言行，但是却最终被chin左右，其中一个镜头里chow焦虑地踱来踱去，画外一直是chin怂恿他刺杀和篡位。在他刺杀城主之前的片刻，出现了鸟的嘶鸣（在这里不得不感叹一下黑泽明对于声音音效的利用，chin的出现总是带着衣服和地面摩擦的刺耳的声音，在chow开始刺杀前紧张焦虑中的时候画外音chin的衣服和地板摩擦的声音传入chow的耳朵让他更加恐惧，这也是观众和chow身份同化的时候），它让chow、chin以及观众同时感到紧张和恐惧。
第三个预言实现之前，sam的马不肯被上套，不住地狂乱，由于有了前面的鸟的预示，这个预示更让人觉得紧张，观众都会感觉预言一定会被实现时其实相对节奏平缓，但是黑泽明却让观众的心里变得更加焦虑。这里有一个值得注意的细节，每当chow忖度于预言和被勾起欲望时，他的墙角那把剑总是很明显的出现在镜头里，但是末尾的动作总是让这把剑存在的很必需，而不仅仅是一种暗示和摆设，这样的设置正好应了影片开始和结尾的那段唱词，只要人的欲望翻了身，杀戮就开始了。
第三个预言暂时没有实现是因为chow派人杀了sam，但是却让受了重伤的sam的儿子逃走了，不久以后他率军来攻打chow。于是焦虑地chow纵马来到spider's bush将鬼魂吼出让他揭示预言，得到的回答是如果spider's bush不移动的话，sam的儿子是做不了城主的。chow以为森林怎么可能移动呢，于是狂妄的不采取战技并且将这些预言告诉了他的军队。（这里又有一个值得注意的细节，就是雨，第一次chow和sam遇到鬼魂前在spider's bush里大雨倾盆，同样当chow第二次想要找到鬼魂而闯入spider's bush里面的时候同样是突然狂风大作，大雨倾泄。湿漉漉的雨让地面上的泥浆溅起，一种污秽的感觉让人不安，气氛被营造得紧张，比如七武士里面迎击马贼的段落，再比如非常突然里面从头就开始下的雨，黑泽明确实善于用自然现象来营造气氛。）另外，这个预言的前兆令人联想到希区柯克，那就是鸟，非常突然地，一群鸟闯进chow的面前，最后就是血了，在chow刺杀城主的时候，隔壁的chin看着墙上地板上前城主的血迹，正在恐惧，满手鲜血的chow神情恍惚的近来，chin过去掰开他的手并把凶器塞到被嫁祸和灌醉的门卫手上，然后回来迅速而恐惧地将手上的鲜血洗掉，这些发生在第二个预言实现之前，但是当第三个预言即将实现之前，丧子的chin神经质地不停洗手嘴里不停念叨着洗不干净的血，带着可怖的神情。
最终，看到spider's bush被sam儿子的士兵移动之后，chow死在了自己士兵的乱箭之下。
最后蜘蛛巢城又响起：
see the full of wishes
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homelees ghosts
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human's wishes
like a great war
no matter when it is
never changes
4 ) 历史上的《阿凡达》们
和更著名的《乱》比起来，本片的剧情相对简单，人物较单薄，场面稍小一些，可以看作是《乱》之前的预备役。
我们现在回顾此片总是关注于此片对人性层面的揭示，事实上在当时此片同时也是或者说更是以高超技术和大制作而闻名，它带给当时电影界的震撼不亚于近年的《阿凡达》。如果考虑到它和《乱》的血脉联系，则更像是高潮迭起的《终结者》（正装）系列。
奔马在树林灌木中奔走的长镜头运用，逼真的马术特技、弓箭特效……在没有数字技术的时代，冷兵器战争的各个角度的细节都被淋漓尽致地展现。甚至可以说其达到的效果比当今大行其道的数字特效更加写实慑人。50年过去了，此片中使用的那些技巧仍没有几个导演能运用自如，也许是廉价、省心、安全的数字技术已经把他们养得懒惰。
划时代的电影技术手段、人文主义精神、文化内涵、气氛、节奏、表演……一部片子只占其一、二便是不负菲林的精品，而能够历经时代洗刷的巨制则是从哪个角度看都让人叹服，有太多值得玩味的东西。
我们现在回顾此片总是关注于此片对人性层面的揭示，事实上在当时此片同时也是或者说更是以高超技术和大制作而闻名，它带给当时电影界的震撼不亚于近年的《阿凡达》。如果考虑到它和《乱》的血脉联系，则更像是高潮迭起的《终结者》（正装）系列。
奔马在树林灌木中奔走的长镜头运用，逼真的马术特技、弓箭特效……在没有数字技术的时代，冷兵器战争的各个角度的细节都被淋漓尽致地展现。甚至可以说其达到的效果比当今大行其道的数字特效更加写实慑人。50年过去了，此片中使用的那些技巧仍没有几个导演能运用自如，也许是廉价、省心、安全的数字技术已经把他们养得懒惰。
划时代的电影技术手段、人文主义精神、文化内涵、气氛、节奏、表演……一部片子只占其一、二便是不负菲林的精品，而能够历经时代洗刷的巨制则是从哪个角度看都让人叹服，有太多值得玩味的东西。
5 ) 蜘蛛巢城乱弹
“没有哪个武士不想当城主”。这句话很值得玩味，“没有哪个男人不偷腥”，“没有哪个大国的崛起能不沾暴力”。这一类的话，看似是客观规律，实则是人在为自己接下来的行动提供一个看似客观的self-fulfilling justification.
然后，树木移动之计真的只是巧合吗？很有可能不过是里应外合。鹫津的主君谋杀了先君，鹫津谋杀了主君，最后自己又被手下杀死。一次次的血腥循环当中，正义早就不知所踪。
蜘蛛巢城最后怎样了呢？干君，少君和三木之子各怀鬼胎。干君本来是后面两人的劲敌，而三木之前也曾拒绝少君进城，如果不是鹫津放弃追击，后者很可能先一步就命丧黄泉。鹫津之后，蜘蛛巢城的浓雾依然不会散去。我们看到的不过是短短的一个episode而已。
PS 据说雄性蜘蛛在交配时经常会被雌性吃掉，而小蜘蛛漫长掠食生涯的第一个猎物，就是它们的母亲。
然后，树木移动之计真的只是巧合吗？很有可能不过是里应外合。鹫津的主君谋杀了先君，鹫津谋杀了主君，最后自己又被手下杀死。一次次的血腥循环当中，正义早就不知所踪。
蜘蛛巢城最后怎样了呢？干君，少君和三木之子各怀鬼胎。干君本来是后面两人的劲敌，而三木之前也曾拒绝少君进城，如果不是鹫津放弃追击，后者很可能先一步就命丧黄泉。鹫津之后，蜘蛛巢城的浓雾依然不会散去。我们看到的不过是短短的一个episode而已。
PS 据说雄性蜘蛛在交配时经常会被雌性吃掉，而小蜘蛛漫长掠食生涯的第一个猎物，就是它们的母亲。
6 ) 谈谈日本能剧的传统之美与蜘蛛巢城
以前的DVD不见了， 在VC下了好久，可是费了洋劲了。
这里对剧情的谈论就不想多说了，楼上都说得很好了。这里想说说日本能剧与这部电影的联系以及黑泽明大导演精巧，熟练地运用日本的传统之美征服观众的。
首先得介绍介绍能剧。日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。（以上摘自百度百科）
从中我们都可以看出，能剧注重的是两个方面。即使演员的在台上的步伐以及表情的控制。步伐上，演员的步伐几乎是固定的，甚至是动作都是固定的，不会有多余的动作。在表情上，演员严格控制自己的表情对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。在戴上面具之后，演员就完完全全的变成了自己所演绎的角色。
肯定有人会问了，演员的表演方式是多种多样的，为什么要用死板的面具来限制演员的发挥。其实这正是能剧之美以及这部电影表演的精髓之所在。
在蜘蛛巢城中，由山田五十铃 Isuzu Yamada饰演的夫人这一个的角色明显是又能剧的元素存在的。首先 ，他那铺满厚厚脂粉的脸上通常是没有任何表情的，大家可以对比对比鹫溲武时将军，他的表情有多么的丰富。其次，夫人宽大的衣服是能剧中不可缺少的元素。再次，也是最为重要的一点，夫人的步伐。仿佛小心翼翼的垫脚，似乎每一部都是计算好了的那么的精确。在将军准备杀死城主的时候，她的脚步声好像配合着将军的心理节拍，这也是典型的能剧之美。
问题绕回来了，为什么要用机械的动作来‘限制’演员的自由的发挥。不知道大家有没有看过罗马时代的戏剧表演，演员也是带着用白纸糊的面具的。罗马人解释是没有表情的脸是最高艺术的表演。大概，这可以解释电影独特的艺术手法吧！
这里对剧情的谈论就不想多说了，楼上都说得很好了。这里想说说日本能剧与这部电影的联系以及黑泽明大导演精巧，熟练地运用日本的传统之美征服观众的。
首先得介绍介绍能剧。日本的能剧和狂言的产生可以追溯到8世纪，随后的发展又融入了多种艺术表现形式，如杂技、歌曲、舞蹈和滑稽戏。今天，它已经成为了日本最主要的传统戏剧。这类剧主要以日本传统文学作品为脚本，在表演形式上辅以面具、服装、道具和舞蹈组成。（以上摘自百度百科）
从中我们都可以看出，能剧注重的是两个方面。即使演员的在台上的步伐以及表情的控制。步伐上，演员的步伐几乎是固定的，甚至是动作都是固定的，不会有多余的动作。在表情上，演员严格控制自己的表情对于能剧演员来说，最重要的是表演时戴上的面具。能剧面具对于能剧表演者来说是十分重要的，就像商家的招牌是圣物，挂上去绝对不能再碰地下一样。能剧演员尊面具为圣。他们表演时穿的衣服、袜子等都可以给人看，唯独是面具，像珍宝一样放在铺上锦布的木盒中，别人不可以随随便便看。在戴上面具之后，演员就完完全全的变成了自己所演绎的角色。
肯定有人会问了，演员的表演方式是多种多样的，为什么要用死板的面具来限制演员的发挥。其实这正是能剧之美以及这部电影表演的精髓之所在。
在蜘蛛巢城中，由山田五十铃 Isuzu Yamada饰演的夫人这一个的角色明显是又能剧的元素存在的。首先 ，他那铺满厚厚脂粉的脸上通常是没有任何表情的，大家可以对比对比鹫溲武时将军，他的表情有多么的丰富。其次，夫人宽大的衣服是能剧中不可缺少的元素。再次，也是最为重要的一点，夫人的步伐。仿佛小心翼翼的垫脚，似乎每一部都是计算好了的那么的精确。在将军准备杀死城主的时候，她的脚步声好像配合着将军的心理节拍，这也是典型的能剧之美。
问题绕回来了，为什么要用机械的动作来‘限制’演员的自由的发挥。不知道大家有没有看过罗马时代的戏剧表演，演员也是带着用白纸糊的面具的。罗马人解释是没有表情的脸是最高艺术的表演。大概，这可以解释电影独特的艺术手法吧！
重看。剧作仍然有很大问题，与《乱》如出一辙，都是不当的反讽引发主题失位，人物因之变得扁平而缺乏维度，大约可以视为改编上未有效脱离原作舞台化结构而导致表达乏力。视听风格上，《蜘蛛》稍显灵动，《乱》则呈沉厚，这跟后者追求宏大叙事、客观化叙事有很大关系，另外跟演员的表演方式也有关联。
序：鸦乱鸣，妻离间，夜谋反，杀君王，抬灵柩，夺巢城。疾：鸿门宴，醉化鬼，狂风起，士气靡，子死胎，母难全。破：蜘蛛城，固金汤，人心齐，树木移，箭穿喉，城破亡。
女人走路时配的音效好像蛇吐丝
看得出来黑泽明的电影手法除了学习西方的摄影，故事和剪辑手法以外，大量运用了日本能剧等戏剧表演方式和舞台调度方式，和莎士比亚的《麦克白》形成一种呼应。虽然#黑泽明的电影就是不好看#但那也是因为文化，从电影角度来说值得学习的也多。
全片充斥着浓重的鬼魅气息和强烈的舞台感。那是宿命吗？那是人的内心深处潜藏的欲望、杀戮、私念、贪图。谁可参破？谁可逃生？
怎么就变成了警世通言了，悲剧之成为悲剧，就在于悲剧之中者有值得救赎之处，但缺少了那一段人生空无的洞察，缺少了那一段擎起盾牌的困兽之斗，我只看到了被预言和女人操纵的提线木偶，匆匆而滑稽地完成了历史的循环。而可怜，并不值得被救赎。有一种我很不喜欢的那种自负的悲观，悲观不是悲剧。
蜘蛛巢城確實是表現出鷲津的心理空間，慾望的象徵，走向死亡之地。看著看著，在想，這個年代再沒有這樣子的電影了，黑澤明所做的決定，畫面內大量臨記，單純的氣氛和節奏。電影應該是在大銀幕看的，更應該用菲林來拍攝。
开篇阴霾的雾霭加上苍凉的唱词，中断无数的高潮，以及与开首呼应的悲怆的结局，每一处的处理天皇都可以说做到了极致；将莎翁的戏剧改编后却不失东方韵味，这似乎只有黑泽明才能做到。当然，不能不提的还有三船殿堂级的表演。
我看的版本里居然把"三木"翻译成"Sam".........瞬间我就崩溃了Orz
1.黑泽明的日本化莎剧改编,电影化程度远胜西方尝试,本片和[乱]可作多角度对比。2.除三船外的演员表情趋于能面化。3.弑君一段极具张力:鸦啼预言,"不启用房间"中的血迹,浅茅擦地步音效,无对白表演。4.雾气蒙蒙白骨累累的蜘蛛手森林与绕圈奔马是迷惘内心的外化。5.挪动树林,万箭穿身,雾中遗址。（9.5/10）
黑泽明几乎把三船敏郎完全物化在他的影像世界中，三船敏郎在黑泽明电影中表演的并不是有血有肉的人，他更像是黑泽明电影中一以贯之的核心符号，他每一次瞪眼、愤怒、歇斯底里都只是对其本体原初形象的暮仿式重现。就像早期阿莫多瓦电影中的班德拉斯，其代指一种纯粹且浓度极高的性感与欲望实体。三船敏郎也是同样，他身上的阳刚气节与刚烈性感是黑泽明影像世界里最耀眼的表意符号。
叙事结构与镜法都较精致，部分也因其模仿能乐风格。取毒酒那个镜头很赞，但总体而言是部令我比较无感的黑泽作品。
三船敏郎型的麦克白都挂着他本人太多的影子，完全的一介莽夫，最后的死状比原著更不堪，这改动鸡肋得不要要的。林中追击的镜头很赞，棚拍的水准充满大师味道，由西方经典嫁接来东方妖巫鬼怪的惊悚诡谲异常成功。行走的森林，这场戏足够爆炸，顶礼膜拜道具组和烟幕师傅。
很有莎士比亚和希腊神话的悲剧风格。那个白头发老奶奶摇着纺线的镜头也出现在《千年女优》里。
三船演戏喜欢吹胡子瞪眼，真有特点！2019.4.20北影节胶片。
故事风味和影像风格是莎士比亚混合黑色电影，当然本土化改编以及日式鬼魅感是天皇范儿。《蜘蛛巢城》从一个预言走向寓言，讲的绝不仅是“多行不义必自毙”的宿命论。和后期色彩浓郁、阵仗更大的《乱》的核心表达一致，都是把故事发生地当作人性的惨烈舞台。未经修复的胶片在夜戏不清晰的质地，恰好带来一种泥沙俱下、沆瀣一气的感受。令人印象深刻的几个拉镜头和正面跟拍，简单的机位运动和场面调度配合音乐，极其深刻地呈现出人物内心活动。结局并不止于一场期待中的大战，而是拍更为压抑的浓雾中迫近的树林，以及乱箭丛中挣扎的王——一场惨死可能比万人厮杀更加震撼。#BJIFF9#
莎翁戏剧最好的改编之一//////这回真是由衷敬佩黑泽的“语言”
「下克上」几乎是战国时代最大的特色，导演归因为人内心不断膨胀（也让自己迷失）的欲望。不得不提黑泽明镜头里的战国女性——野心、主动、挑衅性强——夫人看似的三言两语实则效果更胜女巫。
银幕重温，35mm，黑泽明这部麦克白改编在深层次上做了东方化移植，驱动角色的并非只是欲望，更多也是一种难以自保的东方式恐惧，或许是为了凸显这种恐惧，影片避免了直接展现弑君与杀友两个段落，转而将镜头对准始作俑者，去专注展现其内心恐惧；带有佛教磨难轮回色彩的歌曲也是对这个故事的东方化解读
三船敏郎牛逼闪闪，山田五十铃也传神得很，尤其是焦急的等待丈夫弑君归来时那神态、那眼神、那踏着鼓点的步伐、那随着身段摆弄的和服衣摆……这段好经典，反复看了不下十遍，让今天哪个女演员来都是演不出来的。