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剧照
剧情介绍
1930年代的上海，在同一间工厂做工的世钧（黎明）和曼桢（吴倩莲）成为恋人。曼桢早年丧父，姐姐曼璐（梅艳芳）为了养活一家老小，心痛离别恋人去当舞女赚钱，最终嫁给了有妇之夫祝鸿才（葛优）。 世钧收到告急家书回到南京，方知家人召回只为让其成亲。因为性格上的软弱，也因久等不来曼桢的书信，世钧最终迎娶了他并不喜欢的门当户对的翠芝（吴辰君）。上海这边，不能生育的曼璐为保全自已的地位，设计令曼桢怀上了祝鸿才的孩子，葬送了曼桢与世钧的爱情。曼璐死后，曼桢为了孩子委身祝鸿才。两个有缘无分的人就这样错过情缘。皮囊 第二季最后一班2014鸣龙正当燃临时演员 第二季千年后等你比海更深英雄时代2007我的ID是江南美人破战 普通话版轻熟女时代不明飞行物1979依然活着仙墓如果爱第二季两千和零白奶牛之歌伦敦塔闹鬼台湾海峡师父！我要跳舞了他们的边境梦离婚后，她怀了帝国总裁的崽东方剑犯罪心理第十一季百变马丁 第七季我的康乃馨决定不哭的日子月亮上的男人1999怨灵马库巴性经化学课第一季霸秦七大罪：愤怒的审判X战警3：最后之战秦始皇 2007鹿鼎记黄晓明版星空奇遇记7星空奇兵天伦乐危情别墅溶解狂刀钟馗捉妖记之梦魇传说五个女儿
长篇影评
1 ) 新不了情
我想每个人到老都总会有两三件事请可以拿出来讲的，如果我跟世钧真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。最后她站在晚风中幽幽地说。你没有哭，虽然你想。你只记得那一晚夜色阑珊，而你觉得有点儿冷。
张爱玲的小说原著，原先是叫《十八春》的，后来改了《半生缘》。你并不喜欢被叫作文艺青年，就像有人说你好乖哦的时候其实你很想打扮成少年古惑仔。可你还是看了许鞍华的电影，一张斑驳的旧碟片。
你太心软。你是从来不曾喜欢过黎明，你知道香港那四个大叔，他们的名字总是被很尴尬地维系在一起，你知道勤奋的三好学生刘德华，你知道舞王郭富城，你也知道模范奶爸张学友的一箩筐情歌，你却不记得黎明。可当你看到他披着风衣系着围巾站在风中，憨厚，腼腆，还有木讷，用夹杂港味的文艺腔对吴倩莲说，我只要你幸福。你突然对他产生好感。
吴倩莲你是喜欢过的，她是陈玉莲、钟楚红、李若彤那样的女子，并不是举世惊艳，但是耐看，但是动人。
还有那个，和哥哥一起去了另一个天国的梅艳芳，她穿艳丽的旗袍，瘦得骨感，又性感得很丰腴，半支烟绕手，烟视媚行，又有柔韧的东西在味道里，如此复杂的意象，红成一朵枯萎的纸花。她心底万马千军，脸上依然平静如初。那是你第一次爱上梅姑，比胭脂扣还要早一千年。
许鞍华。你喜欢这个浸湿着文艺调调的名字，一如张婉婷，一如朱天文，或者还有张艾嘉，后来的黎妙雪。
美女们都跑去看米兰最新款的时尚包包了，留下这些有才华或气质的大龄女文青，捣鼓这些美丽的悲情脚本。所以上帝还是够意思的。
你庆幸，许鞍华不仅拍出了张爱玲的艳质，还拍出了张爱玲的艳骨。不像李安，后来硬是把她的短篇拍得比一根生殖器还要长。
片子最后，她对他说，我们回不去了。曾经有一个女生对你这么说，曾经你也对一个男生这么说。我们回不去了。你还想起那年在阿根廷，一个男人对另一个男人说，不如我们由头来过。
从前你觉得这两条绮丽短句都让你难过。现在你觉得这两条绮丽短句都让你有一点不好意思。你不喜欢大陆翻译过来是不如我们重新开始，你看粤语字幕，打的是繁体的不如我哋由头来过。
你知道是谎言。所以多年以后何宝荣说不如我哋由头来过时，顾蔓桢答道我们回不去了。你像个蹩脚的三流小说家一样，津津乐道并沾沾自喜这一发现，不动声色地以为别人不知道你的鬼把戏。
再多年后你听到蔡健雅唱，如果你爱着我，而我也爱着你，结果还是有过跨不过的距离，只是离开还依然美丽。你应该哭泣，你却笑了。
你知道你从来就不是他故事里的主角，即使你们有过一场两场或三场的对手戏，你知道那是桥段，是点缀，是花絮，是插曲。多的是一个更爱另一个，两情相悦的终归是道听途说的旧掌故。而已。
长的是苦难，短的是人生。张爱玲这样劝诫你。看掉一部《半生缘》，用掉一纸盒清风，最后你拍拍屁股洗把脸，你和背包得接着上路修行。
2 ) 情浓情淡却半生，缘起缘灭只半生
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
俊朗的眉目，就是世均
葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后，闹市街头，两人再相逢
故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
......
许鞍华的电影有些闷闷的气息
像是宣纸匀染开来的墨迹
又像是旧时相册的一层砂纸
让一切模糊不真切
这是我最不想评判的一部电影
因为太经典
所有的角色，从葛优梅艳芳到黎明吴倩莲
都是精挑细选
黎明不太会演戏，但是他很会挑角色，他的所有角色都讷讷的，不善于表达
俊朗的眉目，就是世均
葛优那时候还不是个谐星，不会正二八经的说出台词造成笑场
梅艳芳演活了姐姐，那种哀怨和不平
吴倩莲和若干年后的林心如天差地别，她不漂亮，却很有淡淡的情愁
林心如活脱脱的把曼桢演成了如萍
把张爱的作品当成了琼瑶出品
许多年后，闹市街头，两人再相逢
故人有云，金风玉露一相逢，便胜却人间无数
可是，那一刻，他们相对默默，也没有泪千行
岁月有着不动声色的力量
钝化了伤痛和激情
曼桢，幽幽淡淡的说，我们回不去了
那个眼神只有吴倩莲才能演绎
其实，曼桢恨谁吗？
她很妈妈？她抚养她
她恨姐姐？她明白她无奈
她恨顾有才？他是她孩子的爸爸
她恨世均，为何不上楼去追问，为何就这样放弃了努力？
她恨乱世，个人的悲欢都渺小？
不，她什么都不恨，她明白，无论如何爱恨纠葛，最后都归于平淡
在岁月中，慢慢消散
她仍然感激这半生的缘分
套用琼瑶阿姨的台词，虽然不能与张爱相提并论
但自然文字本天成，便拿来用用
无独有偶，这是林心如扮演紫薇的时候的台词
等了一辈子，盼了一辈子，念了一辈子，恨了一辈子
仍然感念上苍给予这样一个人可念，可想，可盼，可等
否则生命有如一口了无生趣的枯井
那些终究在一起的男男女女，不也是靠着最初的激情燃烧以后的平淡岁月？
相互度日
他们又有多少幸福呢？
曼桢明白，所以她解脱
如果说，张爱和琼瑶人生有如此大的不同的话
琼瑶很庸俗，但是她懂得自我解脱，她是个商人
张爱很脱俗，她只看到华美袍子上面的虱子，她是个女人
如果是你，你会做谁呢？
曼桢可以选择宽恕，随着生活的河流顺流而下
也可以选择仇恨，逆流而上
哪一种会幸福呢？
3 ) 对你撒的最后一句谎，叫做别来无恙
或者所有涉世未深的小情侣都可以叫做沈世钧和顾曼桢。恋爱都是由某一眼开始，由某一件小事开始。都以为自己的爱情与别人的不一样，但当考验真正来临，才发现其实世间那么多的来来往往，大抵上所有人都一样。
曼桢说如果她和世均真的结了婚，生下一两个小孩，那么他们之间的一切也都不算是故事了。其实，如果没有曼璐的出卖，分隔两地的远距离，家境的差别，包括曼桢的倔强和世钧的猜疑，这一切都有可能让他们脆弱的恋爱画上句点。
说起来，祝鸿才的侵犯倒成了这段爱情真正刻骨铭心的大助力，让他们无法平淡的分手，没有机会将一段关系维持到爱情消失。
摧枯拉朽的伤害，只会让爱情更加深刻，真正让爱情流逝的，往往是寂静无声的消磨。
许鞍华很会选演员，黎明的木讷文雅很本色，吴辰君一袭红色嫁衣的抬首，有种俗艳的美。黄磊版的叔惠虽然文弱了些，但年轻时仍是十分的潇洒漂亮。
还有我喜欢多年的吴倩莲，仿佛是浑然天成的顾曼桢，清淡的眉眼中有一份坚持和自守。那么多年过去，她是穿着白纱徘徊在公路的富家少女，是开着吉普车穿越沙漠的帅气女设计师。
她与庹宗华这对曾经的情侣在我心里甚至比顾曼桢和沈世钧更加相仿相契。好在生活毕竟不如戏，即使时间过去，彼此仍旧能够轻轻微笑，证明物是人非的结局也未必不好。
电影的最后曼桢和世均终于忍不住在酒馆紧紧相拥，身边觥筹交错，迎来送往，不是不热闹的。
然而热闹都是别人的，他们错身而过后的所有人生，热闹是别人的，凄苦是别人的，连自己也是别人的。
唯有这样的一刻，当触摸到彼此的时候，元神方才归位，身体里的那个“自己”方才活了过来。
不得不说顾曼桢实在是个值得尊重的女人，遭受了那么多的苦难，面对崩溃痛苦的爱人，依然以最大的努力克制，自尊。理智安抚地说：“能够见面已经很好，但我们已经回不去了。”难怪即使祝鸿才这样腌臜的东西，在占有她之后，对她仍有着望而却步的距离。
我想起世钧去南京的时候曼桢给他的那封信，小时候看《老房有喜》，结局时浓妆却依然美丽的赵薇在法国梧桐树下对着俊秀的苏有朋轻轻地念：
“我要你知道，在这个世界上，总有一个人，会永远等着你，无论什么时候，无论你在什么地方，总会有这样的一个人。”那时候看，只觉得欣喜缠绵，看到此时，才发觉荡气回肠的是誓言与承诺过后，你猜得到开头，却看不见结局。
所谓的那句“别来无恙”，不过是你能够说的最后一个谎。因为那些你真正想说的话，已经再无机会告诉他。
4 ) 别来还无恙那年少轻狂
现场录音的沙沙做响，仿佛真有两个饱经沧桑多年、一朝得已见面的情侣在我们面前低语，带着毫不煽情的真实，“能见面已经很好了，世钧，我们是回不去了”。顾曼桢说道，带着几丝惋惜，沈世钧一脸的木然。外面是一片的觥筹交错，热闹喧哗。再到多年前，冷风里，沈世钧拿着手电筒，回去寻找那只遗失的红手套，那时的他，恐怕有太多美好的期待。而这个拾拣手套的伏笔在先前已经埋下。突然在结局处来一个闪现，着实让人更深的刺痛一层。
两个普通男女，一段平凡的半生缘，即使是从原著纸面浮跃出的人物，即使是几个港台明星的出场，相隔着这么多年的一个旧式爱情，依然可以打动着太多年轻的我们。我们用无数的假设去为他们的错过寻找理由，当然更多的是在惋惜、哀伤。以小见大，细处着笔的每一个场景，都带着一种复苏的迷恋，因为错过而令人难忘。相似的聚散离合也在越来越多的事实面前变得天经地义，没有人会因此难过委屈。
拈朵微笑的花，看一段人世风光。说实话我并太懂张爱玲，也不太体悟得到许鞍华一贯的细细道来，我甚至在寻思这种题材是不是故意去让人陷入一种无奈惋惜，在伤处上面做些大小文章。显然比之于当初还是少年意气风发，为之的隐隐作痛。现在的人情世故早已把《半生缘》带来的无奈惋惜冲刷得一干二净。但是这种细微处作痛的伤口，其实竟可以勾起很多人相同或者相似的事实。并不一定要生离死别，也许只是不经过的错过，再一次的蓦然回首，也许我们也会说，“我想每个人一生总有一些故事可以去回忆，就像我跟曼桢”。只不过不是你不是沉默得一言不发的沈世钧，她也不是幽然典雅的顾曼桢。
叶落可以知秋，而人生未到半坎，尚未读懂人世，又怎么可以轻易去回首《半生缘》。其实本不该在这样的时候看《半生缘》，但既然是有感而发，也无所谓了。即使是因为好几年前的我为之感慨再三，那时侯带着对人情冷暖的一知半解，看完了它，并且胡乱写下了些文字，现在看来多半是在复述剧情，然后提出太多的为什么，并且一再的浮想联翩。
5 ) 别捧林心如版了，许鞍华版《半生缘》才真懂张爱玲
张爱玲的小说几乎贯穿许鞍华的导演生涯，从《倾城之恋》到《半生缘》，从《金锁记》拍到《一炉香》。
前两天，尚未出炉的《第一炉香》因为马思纯过胖的问题，被炒得沸沸扬扬，很多人不能理解许鞍华的选角眼光。
许鞍华的选角并非第一次受质疑，当年白流苏请的是龅牙范儿的缪骞人。
改编张爱玲小说是难事。
她的读者众多，原著粉势力强大，稍有不慎，改编就是吃力不讨好。
隔着二十年的时光看，我才发现，《半生缘》是许鞍华改编的最好作品之一。
豆瓣评分7.7，被低估了。
最让人诧异的不仅是低分，而是很多人认为，许版不如林心如版。
对于林心如版，我曾专门写过文章《林心如，闯进张爱玲世界里的琼瑶女主角》。
对林版评价不高，主要有三点原因。
其一，林心如版曼桢没脑子，偏向傻白甜。
曼桢被祝鸿才囚禁，想要逃出去。
祝鸿才阻止，曼桢气急，把自己撞晕在地。
这个情节是剧版私自添加的，张爱玲断然写不出这么狗血的桥段。
为什么这样说？
曼桢是个受过高等教育的人，她知道一哭二闹三上吊式的自残，不能解决问题。
在原著中，曼桢被强暴后想要逃跑的方式，收买女佣阿宝，让妈妈报警，要么用钱，要么用情，都合情合理。
曼桢撞晕自己又是个什么骚操作？
更骚包的是，林心如版曼桢被撞晕后，还可以健步如飞？
其二，台词琼瑶化。
《半生缘》中知名的台词，是曼桢的那句话，
“世钧，我们回不去了”。
这句话得好，符合曼桢的心境，她从一个内心坚定性格好强的人变得宿命。话中有一种宿命的沧桑和怅然，曼桢经历了这么多事情，终于明白，生活总是由不得人。
原著中描绘了这种心境。
“当初她相信世钧确实是爱她的，他那种爱也应当是能够持久的，然而结果并不是”。
所以对于两人的感情，曼桢的内心怅然，也勘破放下了。
林心如版则没有这种意味，一句话说三遍的台词风格，哭天喊地的表演方式，更像是少男少女初恋分手大型现场（编剧导演出来谢罪）。
其三，林心如不适合演曼桢
饰演名著角色，形神合一是追求，不得其形得其神也能对得起观众。
但形神不一就很糟糕了。
林心如版曼桢就是形神不一的代表。
前面提到，糟糕的编剧和骚包的表演（林波微步）让林心如丧失了曼桢的神。
她的形对角色的塑造也是一种拖累。
她和蒋勤勤饰演相似度极高的姐妹，因为眼睛丧失了姐妹感。
蒋勤勤是充满娇媚的桃花眼，
林心如是荔枝眼，又大又圆，可爱气息鲜明，尤其适合傻白甜型角色。
中
喋喋不休说了这么多，就是想要说明，林心如版把《半生缘》改得太琼瑶剧了，丧失了原著的精气神。
许版的强大是它继承了原著的好，又不完全遵循原著，依旧得到原著的精髓。
先说继承原著的好。
原著中，世钧曼桢第一次见面是大年初四。
春节第一天上班，世钧叔惠常去的馆子没开门，只好去一家半营业状态的小脏馆吃午餐。
因为叔惠的原因，曼桢世钧正式认识。
值得一提的是，作为出色的小说家，张爱玲选择在大年初四让男女主认识是有深意的。
叔惠和世钧常去的馆子没有开门，他们才找了家营业的馆子，并且碰到了曼桢。叔惠嫌弃餐桌脏，说明这是一家小脏馆。
而脏馆证明廉价。
大家都是同事，叔惠和世钧没有养家的压力，所以常去的馆子肯定干净。
而曼桢为了省钱养家，显然是这家小脏馆的常客，暗示着她身后还有一张张嗷嗷待哺的嘴。
在曼桢家中，能够担起养家重任的，只有曼璐曼桢两个人。
再说许鞍华的改编。
曼桢世钧叔惠三人拍照，当世钧与曼桢合影时，竟没有底片了，暗示着两人的有缘无分。
没底片是原著没有的桥段，许鞍华加得好。
三人照被曼璐看到，她评价世钧，家底厚。
对于这段戏，王安忆曾有评论，家底厚不仅有钱，还有门第，懂教养。
许鞍华将沈世钧家拔高了，富家少爷变成世家子弟。
许版中世钧的修养高，有贵气。
这个在吃饭中就可以看到。
世钧在叔惠家吃饭，饭后会主动收拾碗筷。
在曼桢家吃饭，被曼桢弟弟恶搞，喝齁咸的汤依旧面不改色，
吃饭时他会搭把手帮忙，曼桢祖母都以为他在家中是帮忙惯了的。
事实并非如此。
世钧在家中是少爷，衣来伸手饭来张口，吃饭时会一脸威严相，让老妈子盛饭。
和世钧形成鲜明对比的是出身一般的叔惠。
在世钧家吃饭，他不再像在小脏馆中侃侃而谈，谈笑风生，而是局促不安，会站起来给老妈子帮忙。
许版《半生缘》非常懂得用吃饭来叙事。
世钧与曼桢谈恋爱，会吃温热的炒蛋。
曼桢对老板娘说，蛋有点淡了。
一句“有点淡了”很是人情练达。
它透露出曼桢的口味重，底层人家做菜，为了多下饭，嗜咸。
曼桢世钧一同吃炒蛋，喝热汤，与两人多年后的相见形成了对比。
他们说再也回不去的那一夜，餐桌上是凉菜。
许鞍华真是精准又冷酷。
恋爱时喝热汤，分手后吃凉菜。
我曾经在《懂得吃，才更懂电影》中分析，
热腾和凉菜，是曼桢世钧情感的两极，一极是““完全不相干的，我脑子里会马上转几个弯，立刻就想到你”的甜蜜爱情，一极是“我们再也回不去了”的岁月沧桑。尘飞扬，公众号：日余懂得吃，才更懂电影
这道凉菜拍得太有文化范儿了，是地道中国人才能懂得。
中国人饮食，以热食为尊，古人过寒食节，吃寒食是为缅怀古人的自我惩罚。
许鞍华无法用直观展现食物冷掉的镜头，直接用凉菜代替冷炙，是一种聪明的做法。
用食物作为叙事手段，不是许鞍华的首创，而是张爱玲。
原著中，世钧最爱吃火腿，曼桢家为了讨好世钧，会给他炖火腿汤（更省钱）。
在许鞍华版中，翠芝会吐槽家里的火腿都发霉了，可以看出世钧家是不经常吃火腿的。
世钧翠芝的婚姻真是360度花式尴尬。
想当年翠芝叔惠在世钧家吃饭，翠芝提到世钧讨厌狗。
世钧娶了翠芝，家里面养了两只狗。
这些精心设计的细节，都是许版《半生缘》的出色之处。
在我看来，许版的好，还在于它修正了《半生缘》原著的漏洞。
原著中曼桢曼璐的年龄是一笔糊涂账。
曼桢父亲死时，曼桢十四岁，曼桢中学未毕业，也就是18岁左右的样子。
两姐妹的年龄差是3岁。
曼璐结婚后，张豫瑾来上海，已经是年过三十，他与曼璐同岁，少曼璐3个月。
这说明曼璐此时也是年过三十。这也就意味着曼桢父亲已经去世至少13年了。
这就造成了麻烦，曼桢年龄至少26了，年龄大到让人惊讶，更解释不通的是，曼桢下面的弟弟妹妹，有个七八岁的杰民。
许版也涉及到年龄的问题，曼璐年龄不足三十岁，淡化杰民他们的年龄幼稚感。
作为一个翻了多遍的原著党，我能接受许鞍华的改编，尽管她没有让曼桢穿寒酸的蓝布罩袍，没让世钧穿脏兮兮的工作服，选择让片中人物穿得很时尚。
但是，它确实抓到了原著中的精髓，这种改编无疑是成功的。
可惜的是，它竟然被人拿林心如版的粉丝唱衰许版。
哎，很多被低估的作品总会遭遇许版的困境。
这也在告诉我们，好作品总需要好观众来成全的。
6 ) 我有一段情
我承认自己是个没有文学造诣的人，最初没有看过张爱玲的《十八春》，连电视里面曾经老在播的林心如版都没有看过，换言之我在完全没料想到剧情发展的情况下看的这部电影。
前半段一直以不紧不慢娓娓道来口吻在介绍那个时代和那段爱情，小小的细节都被演绎得有汁有味——曼桢说我还没和世钧合照呢……吴倩莲充满阳光的表情和声音，黎明欲言又止的生涩表情，都让早已经没有了年轻时那份忐忑和脸红的我们羡慕不已，至少，我羡慕不已。
竟然还有这样可爱的傻子，悄悄拿着手电筒去树林里面找她掉了的红手套，第一次去她家傻乎乎地喝下一碗超级咸的汤还认真地说好喝，在安祥的冬夜牵着她的手一直不肯放开……
我竟然傻到以为这和《饮食男女》那种不敢怎么样都会有个不太坏的结果的片子一样，等着导演慢慢讲嘛，就一直看下去就好。
好吧我承认自己天真了，其实一切都是有铺垫的我只是主观性地故意去忽略它们——曼桢晾衣服的时候拒绝了世钧的求婚那必然之后就会有差错要出现，祝鸿才从一开头对于妹妹的垂涎以及他和曼璐玩笑式的无耻念头，这些都不是没有原因的，如果曼桢和世钧真能在一起那电影何必费那么多胶片慢慢地来陈铺他们青涩的感情经历。
是我自己侥幸了，以为这次会不一样。
笼子里的鸟惊恐地四处乱窜，我以为那只是他们吵架之后短暂的分开，结果兽欲还是得逞了。我目瞪口呆，脑子轰地一下乱了——这是怎么回事？不可能不可能，绝对不可能！曼桢的姐姐难道也是这出阴谋的帮凶或策划者，祝鸿才这猥琐小人还真那么禽兽？曼桢为什么不哭不喊不跑呢？如果这样的话……她以后的人生，要怎么办？要怎么办？世钧怎么办，他们的感情怎么办？这世钧视为珍宝一样爱惜的女子，悄悄地牵她的手的女子，已然被玷污成这个样子……
可是任我怎样捶胸顿足都应该没有用了吧，这出悲剧好像根本不问我同不同意接收的礼物一样硬是塞了过来。
这个形式好像《东京爱情故事》，同意是阴差阳错地分离，和不期然地重逢，但那个，至少是有原因的，在莉香无谓的爱面前完治退缩了。《半生缘》比那个残忍很多倍。
是不是命运就一定要弄地人生离死别鸡犬不宁不得善终才开心，是不是生活中就非得要人去对客观事实妥协和让步。
似乎一直要这样，现在想要的，总是得不到。一定要内心去经历无数的煎熬和难以入眠的夜。无可奈何的放下。这遗憾，是几十年后的重逢都无法改变的……
“原来和一直爱一个人一样，一直恨一个人也不是一件容易的事”。
为了孩子，曼桢打算回去了。
而和所有需要成家立业的人一样，世钧也娶妻生子，过上了常人看来美满无憾的生活。
那些你曾经写给我的信，没有送出的手套……那些我给过你的承诺，我内心承载的所有关于你的回忆和期盼，真的就只能是一场梦啊……
等到他们再重逢，可是一切都已经回不去了。
世钧轻轻地回忆起当年曼桢被学生欺负受冻的时候，“我当时心里面就暗暗发誓，以后绝对不会再让你受这样的苦。”
我又一次泪流满面——半生缘，已然让我一生怀念
能遇见你，已经很不可思议了……
怎么可能不遗憾？你没见过他单膝下跪求婚的样子，为你做饭的样子，为你和儿女赚钱养家的样子，老了还爱你的样子……
“以前我以为我和姐姐不一样，其实我是跟在了她的后面”。真可怕。张爱玲的现实主义作品，电视剧处理成琼瑶味了，电影版许鞍华处理的恰到好处，特别叔惠和翠芝，寥寥几个镜头，却表现出了极汹涌隐忍的感情，有类似体验的人都会懂。黎明版的世钧和我想象中的一模一样。
多年之后我好像终于知道了从来都讨厌这个故事的原因，一个人可以如此轻易地凭空消失，而周围的至亲甚至都不去深究，只自顾自在脑海中编一个借口，然后继续无事般生活下去。这个版本略去了许多痛苦挣扎的部分因而显得有些轻飘，但光阴流逝的物是人非之感又格外沉重。许多唯有恋人才会注意的细节相当动人，譬如目光悄悄聚焦在手上爬行的小虫。对我而言最好的部分是结尾：咫尺之外，人人都在笑语笙歌，三步之内，你却与他各自落寞。
不如电视剧呢，林心如演的更像曼桢= =
虽然是改编张爱玲原著，但传达的还是许鞍华的寻根动机，属于她口述近代史作品的序列。在作品整体的立意上，许鞍华是较少见的华人眼界，跟王家卫杜琪峰的香港立场还是区别明显的。演员阵容里除了梅艳芳是配音说的都是国语，能想象说戏上做的很细致，黎明和吴倩莲天台晾衣服，黎明不小心弄掉了袜子又捡起来，状态很自然，整个人是在戏里的，全片演技大体都这种。李屏宾的摄影很出色，用镜近似日本电影，不过丰富的老上海物件、布景给这片子一种侯孝贤早期的乡愁感。我们再也回不去了，特殊年代人物命运起伏不定，乍然起落无有规制，但这份经历交错心意割舍的决然，是古今一般同
我们相见是缘，但无份，注定的半生缘
选角非常棒，本以为都不是心中的样子，却在看的时候一刻不能挪开视线。像是读小说时那样想哭，待到结局的时候，还是痛的难以呼吸。半生缘，其实就是一生，改编至此，我无可指摘
我发现以前的剧真的都特别的经典，这里面我印象最深的就是梅艳芳的表演，特别棒，里面对情感的表达都是刚刚好，让人看的特别入迷，挺感动的！
目前来说是张爱玲的作品被搬上大荧幕中表现最佳的一部，演员的选择气质非常精准
#重看#3.5；11年后重温降分，本片最大成功之处无疑是无比妥帖的神选角，堪称张爱玲影视化最完美的卡司；原著底子实在是好，即使许鞍华只是将情节流水化地呈现了一遍，即使没有原著中那句“在这个世界上总会有一个人在等着你，总会有这么一个人的。”也足够催泪。六人山中行拍得好，各种欲言又止。十年空白后，你望着那个人仿佛演绎梦境般走下楼，唯有“好久不见，你还好吗？”当中分秒的煎熬、心死的绝望、挣扎的重生，通通隐匿在“我们再也回不去了”，时间残忍而公正的伟大无情力量，更多是由角色本身的悲剧属性固有，而非以影像达成。大量以门缝窥内的镜头，你望见的是一眼也是半生，然后很快一生就过去了，前面也并没有什么路可走。
黎明是真帅，沈世钧也是真温吞。他说有人来抢曼桢也不会被抢走的时候，悲剧就已经注定发生了。两个人在一起一辈子会遇到很多事，就算没有祝鸿才，我也并不看好这种不去争取的感情。顾曼桢头也不回地离开医院的时候，我几乎以为她的苦难就此结束了，文学作品热衷描述的无条件的母爱终于不再出现。但她最后还是回去，我感到悲伤。似乎所有人都是造成这个悲剧的推手，但最大的黑手是时代。女人的性命如草芥的时代，她最大的价值是她的身体。她用她的身体去战斗，她因她的身体而坠落。曼桢是，曼璐亦如是。
选角皆入戏出彩。葛优笑起来像猫，不笑像老鼠。梅艳芳“该死！这肉还带血的怎么吃啊！”。黄磊民国一小生。黎明温吞水脾性。民国暮色黄昏里，浮世的悲欢，南京玄武湖清凉山上，荒烟漫草的年头，梧桐将故事染色，我们再也回不去了
许鞍华拍张爱玲的东西总有舞台感，看《倾城之恋》也是如此，不知是同期录音还是灰暗的色调，或是压抑的灯光？偏写实的处理让这个故事更生活了。最后一场是神来之笔，再也回不去的感情。
最杀人的不是“世钧，我们回不去了”而是王志文那句“想起以前的那些事，我就觉得幼稚，也很可笑”曼璐一听就彻底黑化，连锁反应毁了一串人生活。爱的往昔，你说不存在就不存在了！只有梅艳芳够张爱玲，长篇小说的脚本拍得太赶
世钧,我们再也回不去了.
浩君，我们回不去了。
张爱玲的字总是有深深的哀怨…… 深深爱过，重重阻隔，而后终究错过，从此记忆里被痛和酸弥漫。我爱你，无法忘记你，但我们都没有在一起。曼桢说：“人老的时候，总有两三件事情拿出来说的，如果我和世均在一起了，生了孩子，那就没有故事了。”但我们都宁愿我们的爱情中少些故事，也不愿错过你。
「我想每个人到老都总会有两三件事情可以拿出来讲的。如果我跟他真的结了婚，生几个孩子，那一定不会是个故事了。」很久以后仍旧是个寒夜，沈世钧才知晓顾曼桢当年的遭难。但又有何用。知道或不知道，重逢或无重逢，终究遍地都是最俗套的，回不去了，四个字。正如小酒馆内人声喧沸。
为选角赞一个，黄磊年轻的时候太帅了，不亚于剧中的黎明，梅艳芳戏路太广了，总觉得演什么都是对的
是个伤心故事，但不知为何看到最后都觉得提不起劲，也不知道是因为演员不来电，还是看厌了有钱人家瞎折腾。。黎天王演个温吞的窝囊男人倒像量身定制的似的... 另外，这是个时装大片啊！