在法国新浪潮那帮导演里,最喜欢的是戈达尔,最耐看的是特吕弗,最爱看的是候麦,而对路易马勒,总有一种别样的情感,仿佛他是新浪潮的一员,同时又游离之外。我想这与他去美国发展那段历史不无关系,一个能拍出《通往绞刑架的电梯》这种观赏性极强的电影的导演,往往会让人无意间忽略了他电影里的深度。我就是这样简单的把他归类到黑色影片导演的行列中的。
然后,我看到了《再见,孩子们》的海报。黑色的背景下,俩个孩子依偎在一起的脸庞,眼神迷茫却纯真。他们中间像有一面镜子,映射着彼此的青春。
经过漫长的等待,终于看到了这个片子。
以为一部单纯的成长的片子,没有想到是在那样一个大背景里。二战期间,德国占领下的法国,与德军合作的法国,应该也是法国一段比较丢脸的历史吧
Julien和哥哥Francois被送到了乡下的寄宿学校,这个学期新转来三个学生,有一个在Julien的班上,叫做Bonnet. Julien有点像小时候我们班上的班长,聪明,好学,人缘好。而新来的Bonnet,与Julien一样好学,聪明,喜欢阅读,比Julien更甚的是,可以弹的一手好钢琴
开始的时候大家都有点欺负Bonnet,一方面因为他是新来的,另一方面因为Bonnet这孩子有点孤僻。Julien也是属于欺负 Bonnet那些孩子中的一员,但是却毫不掩饰他对这个新伙伴的好奇。当然了,他俩搁今天就是标准的文艺小青年,或者说是少年,共同语言自然多了。渐渐的他们开始聊天,聊看过的小说,这时候欺负也更多的带了玩闹的成分。
一个偶然的机会,Julien发现了Bonnet的秘密:Bonnet是犹太人。Julien问自己的哥哥,为什么犹太人是我们的敌人,哥哥也说不出个所以然来,只是忙着叫Julien帮自己给美丽钢琴老师递信。战争,政治,种族,这些事情都不是孩子应该关心的话题。童年的纯真与青春的萌动,才是成长的主旋律。
Julien与Bonnet渐渐成了好朋友,童子军一起找宝藏找到迷路,最终被德国兵送回;警报的时候躲在钢琴后面,趁大家都在防空洞里的时候,一起弹钢琴,吃栗子;Julien的妈妈带他们去餐厅吃饭(犹太人不许入内),因为帮一个犹太老绅士说话,被法国兵训斥,情况危急的时候,居然一个德国兵出来帮他们解围(因为垂涎Julien妈妈的美色)。我以为一切都会顺着一个美好的方向发展,然而现实是残酷的
在那个寒冷的一月的早晨,盖世太保带着一队德军闯入了正在上课的教室,叫大家指出这里的三个犹太孩子。教室里很安静,没有孩子说话, Julien不安的望着Bonnet,被狡猾盖世太保猜出了Bonnet是犹太小孩。另外俩个孩子逃跑了,却依然被抓了回来。盖世太保叫大家收拾东西,然后到操场上集合。Bonnet把看完的小说都送给了Julien,Julien也把两个人夜里偷偷打手电看的《天方夜谭》送给了Bonnet。
操场上,盖世太保审视着这些剩下的孩子,盘问着他们是否是犹太人。这时候,Bonnet,另两个犹太孩子和窝藏他们的校长被德军带了出来,孩子们纷纷说:再见,神父。神父校长说出了本片的片名:再见,孩子们。
神父和Bonnet们被带走了,Bonnet临走前停留了一秒钟,望着Julien,Julien跟他挥手,然后Bonnet就被德军推出了门外。镜头在那个没有关闭的门上停留了三秒,是那样漫长的三秒。然后镜头转向了Julien的脸,响起了一个成熟的画外音:Bonnet等三个孩子死在了奥斯维辛集中营,神父死在了毛特豪森集中营,学校在1944年10月重新开课,已经过去40年了,但我至死都会记住,那个一月早晨的每一分钟。然后 Julien的泪水充满了茫然的双眼。这是Julien的心声,也是路易 马勒的心声
一个人的往事是回忆,一代人的往事是历史。翻看欧洲电影会发现太多太多都在讲二战期间犹太民族惨遭屠杀的苦难,当时三分之一的犹太人成为纳粹种族主义学说的牺牲品,欧洲600万犹太人成为希特勒屠刀下的冤魂,其中还包括100万儿童。那场暴虐的战争带给犹太民族以及全世界人民的创伤是难以愈合也不该忘怀的。
《再见,孩子们》以二战时期法国加尔莫罗会修道院小学作为当时社会的一个缩影,回溯了来自法国的富家子弟朱利安与来自马赛的犹太孩子波奈特之间一段短暂、纯粹的友谊;还原了战争动荡、种族歧视与宗教对抗被高压到各个角落,连最单纯的校园都不能豁免的现实;透过波奈特的遭遇也让我们看到希特勒反犹政策的残酷真相。
电影通篇用低亮、低彩、高对比度、冷色系的画面营造一种与童年极不相称的冷静、忧郁与压抑。面对空袭的习以为常,在防空洞里借助手电亮光上课,因条件恶劣常发冻疮与贫血症,翘首以待发家书的时刻,不时遭遇德军的临时搜查…这让战时童年充满对战争的无奈与对亲人的思念。
尽管如此,影片并没有将全部力气用在对悲惨困难的刻画上,即便有宵禁、校规、教义等太多限制,童年依旧偷偷地在战争的阴影下雀跃着:争争抢抢的午餐饼干、打打闹闹的课间游戏、夸大吹嘘的争强好胜、懵懵懂懂的异性话题、天马行空的无边思绪……当然也少不了亲密的朋友。
表面古灵精怪、争强顽劣的朱利安实则有着一颗敏感柔情的内心,他对母亲的思念化作书信上的吻与深夜的难眠。当与他一样喜爱阅读的波奈特到来时,朱利安不自觉地被他吸引。这种吸引成为好奇,他用恶作剧不断试探波奈特的底线、偷翻波奈特的柜子发现他的秘密、偷听波奈特弹琴、偷看波奈特的信件;聪慧沉稳的波奈特也常常用温柔的眼光回应朱利安,面对朱利安的挑衅试探,更多的是包容与诚恳。
他们的友谊在交流文学作品中递进,在童子军活动遭遇野猪后升温,更在共同保守波奈特犹太家庭秘密下加固。一起在夜里偷看爱情故事、空袭时躲在琴房四手联弹、分享糗事与烦恼……本该继续美好下去的纯粹的友谊,却被种族政策、被战争阴谋摧毁……波奈特等犹太孩子以及帮助隐藏犹太孩子的神父被盖世太保带走时,孩子们那一声声“再见”,波奈特回应朱利安挥动的手的眼神,朱利安眼含的泪水无不让人心痛。
战争下仅剩的纯净之地、伶仃的童年美好也被毁灭。“别难过,他们总会抓到我的。”被带走前,波奈特边收拾箱子边安慰朱利安……朱利安的童年在那个寒冷冬天早晨,随着被盖世太保带走的波奈特一起离开了。为什么要恨犹太人这个问题他一直没有弄懂,而那个早上每一秒都印在他的记忆中,那是朱利安的记忆,也是遭遇那段战争的所有孩子们共同见证的一段历史,模糊着明明不久前还在看卓别林电影肆意大笑的童年回忆。
那种贴近大众的叙事、欧洲才有的仁慈,就像是男孩天生的坏天生的好天生的那种思想。太实际了,没能很抒情。就是古典文学抒情也是更多的。比较贴近这个时代的大众吧,或者一丝知识分子味道,淡淡远远稍微伤感一下,姿态比较正
8 童年难以承受的告别 朱利力安自己也不知道那一别就是永远;二战占领下法国社会一瞥 助人的德军士兵和保护犹太人的军官 为虎作伥的卖国贼 走投无路的内奸 苟安的小资产阶级市民 坚持信仰的牧师 以及一群正值思春期躁动不安的孩子 让纯真面对时局的残酷 用分离教会他们大人的纷争太过无情
7.7分 孩子们每天打打闹闹经常发生矛盾,这并没有影响他们的友谊,反而在军官把他们的朋友带走并且关闭学校是他们意识到那些朋友已经成为生活中的一部分。
在主动的告别里,生命选择遗忘;在被动的告别里,我们陡然长大。
“真难以置信,我是这个学校里唯一思考死亡的人”。几乎触到泪点的电影,我时常在想,一个人是否只有接近暮年才能与年少时的自己达成谅解。对比路易·马勒五六十年代作品,再来看这部去世前七年作品,他把自己最隐秘的身世都诚实说出来了呢,难道不值得流泪吗?
我一直以为封面那两个孩子是女的。好吧,我知道他想要讲什么了,但我觉得表现力还不够。大概是我看不惯孩子之间那种打打架就出来的感情?想到同是法国的放牛班,觉得后者更甚,估计是有音乐作陪吧。
愿二战中还有这么一个美好的角落,做游戏,看禁书,抢食物,变成好朋友。两个孩子的关系推进很合理很生活化。整体没有特别惊艳之处
不管美国还是法国,大概都让路易·马勒爱恨交加。黯然离开美利坚,如同当年黯然离开法兰西。他终于决定要动用那段在纳粹统治下的童年记忆,把它拍成电影。这段记忆深深地影响了他,在马勒的另一部重要作品《Lacombe Lucien》里亦有所表现。全片叙事娓娓道来,犹如夏日里的偏僻海岸,带我们体验着平淡真挚的情感。而成人的偏见和暴力则毁掉了这些感情,“纯真的丧失”,这几乎构成了路易·马勒所有电影的主题。
中规中矩的故事和节奏,是一部非常有年代感的“老样子”电影。一方面教堂是多重社会身份的混合物,另一方面孩子是介于童真与成熟之间的混合物,张力由此而来。
【B】没有戏剧化的情节,细腻平淡,娓娓道来。欠曝青色调子的画面很美。
他们死在童年,他们再也不会长大了。
路易·马勒的童年半自传影片,获1987威尼斯金狮奖。基调隐忍而克制,避免了任何刻意煽情与渲染,节奏不疾不徐,结尾的平静中狂涌着穿心的伤悲,面部特写长镜令人想及[四百击]。灰冷的冬日色调,两人心照不宣的秘密同盟。操场踩高跷比赛,灌木林寻宝,饭店,宵禁,盖世太保对比,[天方夜谭]。(9.0/10)
校园上学的影像,勾起了不少中小学的读书回忆:那时候学到新知识有时会如获珍宝的喜悦,乖乖小孩的我基本没跟同学打架(打闹不算)倒是经常劝架(不果偶尔还会叫老师帮忙),有几个玩得很好的好伙伴……这世界始终是不公平的,所谓的平等只是在缩小“不公平”的差距……他被带走后,于心不忍地泪流了!
慢慢渗透我的心脏,待回过神来的时候,却早已泪如雨下…… 对生命的认识,却源于死亡。再见,孩子们!再见,童年!
心碎了啊,就算一起寻宝,一起看书,一起对着卓别林的电影笑,在那个冬天阴冷的早晨,他们再也不会回来
再见,孩子们。(该死的“深海小豚鼠”毁掉了我对这部电影的好感)
“四十年过去了,但我至死都会记得,那个一月清晨的每一秒钟。”马勒用极其克制的手法再现童年时代刻骨铭心的民族伤痛。没有什么比看一两部好的电影更适合度过平安夜,也没有什么情绪比哀而不发更回味绵长。弹钢琴的美丽的伊莲娜雅各布。孩子们在防空洞里上课和祷告。孩子们观看卓别林会心大笑。
路易马勒是新浪潮中最不被眷顾的一个,早先拍了揭露法国伤疤的片儿,被逼的去了美国,再回来时带了这么一部自传色彩的片子,正合了法国人的意,好评一片。我反而觉得温情足够、冷静足够,少的偏偏是递进的节奏。俩个少年感情的升温慢得离谱,也并不觉如胶似漆,若少去那些乱伦的隐喻,就更凝练了
恐惧终于降临,天使和圣母只能见证未来的欧洲,这一段留着导演记忆的重现,我最感动的是校长被捕离开学校的场景:再见,孩子们!还有男主噙着眼泪像他好友告别,平静的钢琴响起,留下的确是意味深长和沉重在主动的告别里,生命选择遗忘;在被动的告别里,我们陡然长大。
本該天真無邪的孩子們,爲什麽要承受太多,年少友情沒有破碎,生命沉重如此無奈。猶太人、納粹、集中營、蓋世太保…這些永遠分不開聯繫的詞語,是怎樣的一斷悲痛歷史。