清新的片名只是表象,别名(偷妻)才是影片的灵魂。越南潮湿闷热的夏天,带着令人躁动的魔力与欲语还休的大尺度。
影片内容并不复杂,讲了兄妹三人混乱的家庭生活,出轨,偷情,背叛,欺骗,一切狗血的剧情加上大演员尺度的演绎,就是片子的全部内容,但是导演在低俗的情节中又做了巧妙的留白。大姐为了维持婚姻的完整默许了丈夫在外面偷养的母子二人,为了弥补自己的空虚也找了情人,婚姻名存实亡,暗示了一个和谐美满的家庭背后可能也遮掩了不少不可告人的秘密。二姐发现丈夫上衣口袋里的口红,婚姻的信任出现裂痕,但导演却没有进一步探寻他们的发展,只是一笔带过,将一段婚姻的成长留给了未来。婚姻没有一帆风顺,而是在不断妥协与忍耐中变得更加坚固。三妹以为自己找到了爱情,却被欺骗,告诉我们盲目激情之爱,真的会蒙住双眼。姐妹三人演绎的故事正是所有少女孩成长故事中的缩影。情窦初开时,将感情放置于首位,却往往爱而不得;不折腾认命时,将名义上的家庭完整看得高于一切,为之选择得过且过;当历尽沧桑,看破人生虚无时,却对没有陪伴一生的真爱念念不忘。
说到底人的痛苦就是难以知足,容易被求而不得的东西吸引,却忽略眼前拥有的幸福,我想这就是神为了惩罚人类,给人类下的诅咒,让世人渴望爱情,却永远享受不到理想化的爱情。只能在生活的崩塌和重建中领悟到婚姻与爱情的真谛。人类很聪敏,他们中的智者发现了情感是复杂不受拘束的这一事实,必须用单一的方式来进行规戒,因此设定明确的道德底线,努力让感情不偏不倚,走在应有的轨道,一旦大意,就有可能偏离,毕竟人性是靠不住的,爱情中婚姻中,应当如履薄冰,小心谨慎,控制住自己的感情和欲望,才能减少痛苦,获得幸福。
一百个人有一百种对待婚姻和爱情的不同看法,所有的爱情理想都通往自己最真实的内心。在电影中,这种理念被导演无限度地放大,用一个个延缓的镜头剖析出来,所以有时候,导演无疑是相当高明的窥视者和观察者。陈英雄就属其一。
电影《偷妻》仅拥有一个平淡无奇的开头。在潮湿的越南,一个家庭中的故事静默地延伸。在母亲的忌日里,所有家庭成员齐聚一堂,美丽的三个姐妹,摄影家的大姐夫,身为作家的二姐夫,还有俊朗的家中长子。连绵的雨敲打屋檐,三姐妹在院子中互相对话。她们探讨男性和情感,用各自理想的模式。她们互相戏谑,一寸寸探寻家庭婚姻的隐私。影片背景充斥浓重的绿,女人们披散着浓密如海藻的乌发,柔软,饱含水分。镜头平静,安宁,缓慢进行,镜头中的许多人和事物,好像被淡化成了底色,各自行进,毫无声息。姐妹们的对话中,谈到了自己的母亲,一个眉目模糊的传统越南女子,她在她的少女时代遭遇过一段刻骨铭心的情感,直至终老,也许并未能忘怀。最小的妹妹却坚信,母亲和自己父亲的情感中有一种完美的东西。影片至此,导演陈英雄留下了一个悬念,抑或是关于人生情感的迷乱呓语的前序。
大姐苏的婚姻生活并不理想,貌似和平,平静之下波涛汹涌。在前面的对话中,她反复谈到了满足。她说,满足与虚伪并存。很多时候,人并不能忽略心中激烈的渴求,过于强大的呼喊会将坚持和信仰埋葬。她与商人唐邂逅,注定了万劫不复的互相追寻。他们迫切地拥吻彼此,热烈,宁可抛弃语言。也许某一瞬间矛盾与单一难以并存,于是压抑,混乱,在越南的雨季不断上演。他们手指纠缠,看着对方的眼,激情难耐而始终怀有怯意。在封闭的空间里,导演运用了大量浓重的色彩,宛如人内心纠结不清的迷乱。在雨声中,心灵寻不到坦途。但是,远在河内,苏的丈夫库和另一个女人同样进行着貌似夫妻的生活。他满怀伤感。得不到两种力量的平衡,因此对两方都有所负罪。在深绿色的湖面上,他紧锁着眉头,告诉钓鱼老人,人必须生活在灵魂和谐的地方,否则伤感。夜半醒来,那伤感总是挥之不去。分裂令人痛苦,他决定告诉自己的妻子一切。没有吵闹和仇恨,导演运用了冰山手法来演绎这一幕,隐忍,哭泣,眼神。她的丈夫,因为有所隐瞒而拉远与她的距离,他们小心翼翼地接触,却始终遥远而陌生。这是一个契机,她不愿他继续欺瞒和给与谎言,冰释所有疏离和冷漠,得到这样的结尾,也许更为圆满。苏告诉库,她还是他的妻子,她要他像以前一样爱她。她用一个浅浅的吻终结了与唐的爱恋,没有挽留,只是结束。
二姐基生性浪漫,她的婚姻也同样充满美好的惊奇。一幕幕镜头中,她眷恋地依偎着自己的丈夫,不放开自己的手。温馨,温暖,彼此微笑。他迷恋他的温度和触感,他得到她营造的甜美及幸福。基怀孕后,影片中反复出现她在镜子前自我欣赏的一幕,她骄傲地挺起肚子,幻想着自己成为母亲时的姿态。她天真地把枕头塞进衣服里面,蜿蜒的曲线,似乎记载了她和丈夫的婚姻历程。就在这时候,丈夫因为灵思枯竭,不得不外出寻找写作题材。两天一夜的旅行中,他邂逅了一个艳丽时尚的女人,暗涌,互相试探,压抑的空气中记载了复杂的内容。女人用口红在卡片上写下了自己的门牌号,血色的挑逗,充满诱惑。然而,他毕竟走开了,没有直接而****的碰触,也没有进一步的情节。只是这张本可以开始一段艳遇的卡片,被基无意中发现了。压抑,压抑之下的呓语;猜疑,猜疑之后的崩溃。她在自己的姐姐和妹妹面前,她痛哭失声。陈英雄没有进一步交待这一事件,潦草却别有深意,看似漫不经心的一笔带过,把一段婚姻的成长留给了将来。真正聪明的导演,是留有余地的。
最小的妹妹莲与她的哥哥阿海的关系在影片开头便呈现出暧昧不明的状貌,他们住在果绿色墙壁的屋子里,相邻而眠,共同度过每一天。莲总是得意地发现,每当她和哥哥走过街角,总有人把他们误认为夫妻。兄妹的纠缠,音乐在此成了重要的表现媒介。每天清晨,老收音机里不断放着年代悠远的外文歌曲,隔了这音乐去看人,就好像隔了一层粗糙的毛玻璃,神秘玄妙而难以捉摸。莲的笑容总是充满魅惑,她在屋内妩媚地移动,跳舞,跟亲哥哥阿海传递眼神。在她心里,哥哥是理想男性的化身,一定程度上象征和寄托了她纯真的爱情理想。她饶有深意地告诉阿海,他跟爸爸很像。这照应了影片开头预示性的对白。哥哥是个不得志的电影演员,他即将要出演一部新戏,戏中有一个雨中分手的镜头,她兴奋地要求跟哥哥排练一遍,于是她转身,低头,他伸手拉住她,她回眸,对视。细软的树枝的阴影投射在墙壁上,淡暖的风在屋内流动,一切好似迷宫,但最终以兄妹间的打闹为收场。这个镜头在莲的两个姐姐身上也有类似的发生,不同的是,她们彷徨,犹豫,压抑,困惑,而在于莲,则带有轻松调笑的意味。毕竟,兄妹的情感,禁止于暧昧。有的恋情设置了禁忌,而他们连禁忌都没有开端。导演陈英雄这样地放大这段并不寻常的寻常,也许只是为了增加人类内心的复杂性,进一步昭示人类情感的不可或知。莲后来走向另外一个男人,在这过程中,她对自己始终把握得很清醒。
影片的结尾,母亲的忌日再度来临。阿海迷惑不解地问,为什么一个忌日这么重要,母亲在世时连生日也没有过。莲轻轻笑着,说,其实忌日是很重要的。是的,每个忌日,都有关于他们的婚姻和爱情。每个人都在探索和寻求,那最终的光明的出口。
Vietnam-born French filmmaker Tran Anh Hung’s third feature film, the final part of his“Vietnam trilogy” after his Oscar-nominated debut THE SCENT OF THE GREEN PAPAYA (1993), and Golden Lion winner CYCLO (1995). Lifted from the day-to-day material hurdles in Hanoi, THE VERTICAL RAY OF THE SUN takes a close look of a family’s four siblings, Lien (Tran Nu Yên-Khê, Tran’s muse-cum-wife), the youngest of the brood, barely holds back the crush on her elder brother Hai (Quang Hai Ngo), meantime, her two married elder sisters Suong (Nhu Quynh Nguyen) and Khanh (Le Khanh), have their own marital hitches to come up for.
What instantly catches a viewer’s eyes is Tran’s chromatic keynote, a verdant surrounding perpetually peopled with botanical delights, oriental quaintness and dribbles with tropical humidityagainst a blistering summer and occasional downpours,every gesticulation throbs with libidinous impulse and moist intimacy, and is in sharp contrast to various characters’monotonous intonation and po-faced diction. Bookending the film with two anniversaries of their parents’ respective deaths, Tran’s slo-paced story entrusts audience to embark on an ennui-soaked, voyeurism-like sojourn pointing up the consanguineous sisterhood and the retiring inscape of his protagonists that is typically of Far Eastern make-up.
Suong’s husband Quoc (Chu Hung) has another family residing in a floating bamboo house on a mountainside river and dithers about which one to settle with, meanwhile, Suong engages in an extramarital affair with another man but keeps things strictly physically (it is told in an evasive manner, we are tempted to formulate our own idea of the affair, whether it is a past fling as she confides in Khanh one night or concomitant with the current time-line); Khanh herself, is discovered pregnant with her first child, but a casual discovery suddenly damps her expectant mood as she suspects that her writer’s-block afflicted husband Kien (Manh Cuong Tran) might cheat on her during his recent trip to Ho Chi Minh City. As for the young Lien, her incestuous proclivity is tantalized but nothing actualizes (from a knowingly ambiguous Hai), so she has to slake her desire elsewhere, which results in a blatant misapprehension lightening up the trepidation, pathos driven ending.
Garnished with an eclectic soundtrack (including several Lou Reed's tunes),THE VERTICAL RAY OF THE SUN formulates a fragrantdreamscape that can soothe one's jaded eyes, assuage one's numb ears and placate one's troubled minds, an escapist haven from a robust filmmaker who has reached a certain measurement of maturity in his style, but at the same time, indulgence is manifestly looming around.
referential point:Tran Anh Hung’s THE SCENT OF THE GREEN PAPAYA (1993, 8.2/10).
《夏天的滋味》的创作冲动始于陈英雄在越南听两个老人讲起关于战争记忆中的往事,老人用很平淡的语气讲述过去,不带着任何激动或者哀伤,他被这种经过人生岁月反复洗淘的平淡所打动,于是想要以平淡的感触来描述一个关于越南回忆的故事。
乌黑的秀发,高高的颧骨,迷人的眼睛,健康的肌肤,还有动人的曲线。睡时一件小褂,外出时则一袭白衣。大姐的成熟老练,二姐的丰韵迷人,小妹的含苞待放,各具特点,举手投足间,三姐妹无一例外是很浓的越南气息,或者是热带地区的女子风情。。
影片画面美好迷人,早晨充足的光线,带着怀旧色彩的屋内布景,轻柔的音乐难免让人有刻意做作之感。不可否认的是这些画面处理得确实很美,无论是把光还是取景,都让观众视觉受到了冲击诱惑,舒服异常。值得一提的是摄影师是台湾的李屏宾,即侯孝贤的老搭档,拍摄了侯孝贤的大部分电影。影片配乐上也下了番功夫,小屋内的轻歌曼舞,弥漫的恋旧气息;聚会时低弹的吉他声,还有轻快的越南歌曲,都比早先《三轮车夫》里多了随心所欲的自然流露,尤其是众人合唱歌曲所带清新的复苏气息,恰如越南现在给人的感受。
越南的夏天虽然也有烈日灼人,但被陈英雄所回避,取而代之的是早上突然下落的大雨,落得欢快。个人非常喜欢影片里那些大雨的场景,雨水落得那般欢畅,如白莲花般的女子优雅地行走在路上,地上无数碰开的水花,白茫茫一片。雨季的潮湿,恰如三个女人的情感欲望。雨季对于越南这个国度是那么贴切,雨水的倾泻中,女人如白莲花一般怒放,色泽鲜艳,芬芳似沁,逢合着漫长雨季到来,处处是夏天的气息,雨水里植物的绿叶娇嫩欲滴,屋檐上汇集的水流哗哗而落,流淌到低处。在远离尘世般的小屋里,小女儿和弟弟在嬉闹,二女人和丈夫含情脉脉的对视,大女人则偎依在男人身边。
四个兄弟姐妹几乎是在一个非常封闭的环境内圆满了整个《夏天的滋味》的故事。影片却没有重点去刻画其中单个人物,虽有一个大的家庭圈,却是并列的三条人物主线,包括三姐妹和最小的一个弟弟,导演显然要冒着顾此失彼的风险。情节琐碎,三个女人各怀心事,为家庭忙碌操劳却不沉重,有很多闲聊调侃的场景,影片开始于三女儿和小儿子起床、一家人忙于准备母亲忌日,终于三女人和小儿子出门、一家人为父亲的忌日准备。
可以说影片一开始就有点落寞和暧昧,尤其是小女儿和弟弟的亲密关系上面,像情侣但又有一层血缘关系的阻隔。意犹未尽之中却不道破,让人扑朔迷离。“暧昧”来源还来自于影片里三个女主人公的情感困惑,这一切都是因为闲聊时提起一个和母亲彼此爱慕的男子,这段尘封的当年情让她们对父母当年的恩爱关系有了一丝怀疑。之后大女儿有了外遇,而丈夫则有着双重生活——在她之外有着一个女人和孩子;二女人在爱情滋润中有着很多期待,却得知丈夫和一个神秘的女人有说不明白的关系;小女儿本身就和弟弟的关系相当暧昧,又喜欢着另一个男人。影片末尾,三人抱头痛哭,却被喜剧的手法点破了小女儿怀孕的消息,而毫无疑问的是她们正常生活将继续,这些纠缠不清的困惑只是一点风波,很快就可以平静下去——就像她们母亲所曾遭遇过。
透过《夏天的滋味》又可以知道陈英雄回避的不仅仅只有那些真实的情感。故事里三个女人生活在了没有世俗干扰的庭院小屋里,以展现她们内心中宁静的平淡、美丽的纯洁。离开庭院深深,又中意于满目的青山绿水,一排竹筏、水上小屋、垂钓老者,恬然自得。外景山水风光也是鬼斧神工。没有纷繁杂乱的喧嚣,也没有人情世故的险恶,这个大家庭的每一分子仿佛处于尘世间的一弯小船,停泊在宁静港湾。换话说陈英雄有点刻意把越南尤其是河内美化得不那么现实,仿佛虚拟的梦境一般,回避着对越南社会的直描。
作为越南三部曲的最后一部,导演陈英雄显然吸收了前两部的成功因素,并且对存在的不足做了改进。1994年《青木瓜之味》的情节单薄——围绕一个略感沉闷的旧式爱情,带有太多个人色彩;1995年《三轮车夫》想要表现的情感太多,造成过度的现实压抑,导致在越南国内长期遭禁。因此事隔多年后,《夏天的滋味》呈现出来的优美画面让人觉得几乎已经是导演个人风格化的顶峰状态,这种窒息效果换来的成功却也在一定程度避开了以上很多问题,简言之也是付出了一定代价。
于是《夏天的滋味》对现实问题做了善意回避,把河内几乎描绘成了一个世外桃源:这个家庭所处在的外部社会被轻描淡写,甚至不做任何滴点的停留。这种过分追求影片美感的错觉或者说本意,导致了人物的模板化以及演员表演的苍白,想必不少人也会因为看了一半以上依然为其中人物之间复杂的关系所头疼,被美所诱惑,被闪现的点点滴滴迷惑,太多的注意力,分散停留在了优美的画面上、还有模特一般的越南女子。
2005.1
开头就是一首地下丝绒的Pale Blue Eyes,这没法不爱啊~穿白背心的小哥跳起舞来太像阿飞正传里的旭仔了,陈女燕溪越看越美,故事简单而富戏剧化,人物细腻又不失灵动,摄影美极了,越南的夏天。
画面所呈现出来的优美几乎已经是陈英雄个人风格的巅峰,在所谓“因越战老人回忆往事的平淡语气”而触发的创作冲动下,这里完全是一路贯彻的悠扬缓慢,笔调完全放在几乎是彻底封闭的四人间,对外部的描写一触即走,河内成了世外桃源。这种美感为先的方式,让演员的苍白与人物模板化的影响被不应有地放大
很迷陈英雄电影里暧昧潮湿又清净的气息。
陈英雄曾说,审慎与含蓄反而会比直接、正面的呈述方式更为性感。理是这个理,只是那样一个夏天,你再也回不去了。
越南人的生活真的如此恬淡吗,那也不错。这么美丽的风景,只可惜人都太丑了。P.S.我好喜欢这配乐。
#资料馆留影#胶片版。三姊妹三家的情事纠缠,都浓缩在河内那一夏的绿意盎然里了。从本片看得出陈英雄是镜头语言的大师,每一个画面与色彩搭配都是颇考究的。而侯孝贤电影对他的影响也若隐若现,写实中透出难掩的乡情与本土特色。适合在浮躁的时候静静独自欣赏,在雨声淋漓里,或许可以渐入佳境。
陈英雄的回避现实, 把这部片拍的美妙异常. 色彩的运用, 缓慢的镜头, 慵懒的音乐, 美丽的女子, 把越南描绘成个不问世事的桃源.
水洗过一样湿漉漉的饱满色彩,每个镜头都似油画,黄绿红用的最重,描摹出的却是沉静而清凉的热带盛夏。“男人……许多时候还是挺简单的啊。”“想想也是……男女间的矛盾,往往是由男人的简单遭遇女人的复杂而产生的”,而纵使是懂得这道理的女人,也不能逃脱这复杂。
深深迷恋此间属于热带国家的明媚、潮湿、葱翠、安静、燥热、暧昧
1.莲妹和海哥的桥段永远充满着LouReed的慵懒歌声和兄妹之间的无限暧昧,而霜姐和卿姐的婚姻戏份则依靠越南民歌来填充,配乐选取上的分野巧妙呈现出三姐妹在不同世代里爱情故事的差异;2.陈英雄镜头下河内的潮湿屡屡令我想起毕赣镜头下昏暗的凯里,前者不放过对每一个细小生物的照料是更令我喜欢的;3.莲妹在房间跳舞的镜头貌似致敬《阿飞正传》里的飞仔,而海哥的侧脸从宽额到鬓角都像极了“飞仔”。4.这一次的家庭片终于没有扯上小孩这一代了,轻松得恰到好处。
美学上无可挑剔。问题在于纯良的完美大男子主义的陈大英雄对女人的最高理解是:年轻的躯体天真地睡在男人身边却不知性为何物。
初看撞梗《细雪》,不过越南人的日常要“旖旎”太多了。三姊妹的生活以一个个呼应的细节进行回环的间奏,每个scene的切换几乎都暗换一种情绪,但连接起来就构成一种绵长的滋味。和《青木瓜之味》两夜连看,显然能感觉到此片在硬、软件上的成熟升级,尤其是剧作上更为游刃有余的呼吸感和粘稠气质,但惊艳处倒并没有前者多。
夏天午后想找个不带脑子,情节舒缓的电影看看养养眼,这部就很合适。但是不带脑子容易脸盲。兄妹的相处状态如果是换做爱人的话就太美好了。
三部曲中还是最喜欢青木瓜之位,三轮车夫,感觉是陈英雄看香港黑帮片看的多了,拍的有些过于血腥,夏天的滋味有些类似小津安二郎的片子,讲家庭感情,当然很有越南风情,比如兄妹恋。大姐的演员是个老戏骨,二姐是个很有风情的少妇,笑的很美,小妹是陈英雄自己的老婆,普拉提练的真是好,可以当作样本教材了。最后,小妹很可笑的以为自己怀孕了,大姐二姐笑做一团,电影戛然而止,也还真是把味道收的很不错呢!
夏天过去了,发生很多事情,也什么都没有发生。女人的头发一直是湿湿的感觉。
1493 陈女燕溪 纯真有趣兄妹恋 俩姐婚姻危机 (自此看完了陈英雄陈女燕溪的三部曲)"其实,电影就好像是一个女人面对的不同阶段的人生,只是陈英雄把她们并列在一块,让我们更明显地看到不同时期的女人的情感状态。小妹处于感情的朦胧期,二姐处于危机的潜伏期,而大姐正是伤心欲绝期。这就是电影
夏天看这样水分充足的电影真是清凉。其实恬淡的生活状态下是很激烈的情感波动,一场又一场的大雨洗刷后全部藏在了每个人的心里。三姐妹都很美
将热未热的夜晚,被电影撩拨起的欲望,仿佛一阵风或者一双温柔手的轻抚,永远湿漉漉的头发,美极了的3姐妹,好想腻死在她们温柔乡里啊!
降溫,冰冷的秋冬,看生澀的書籍,夜里翻出這部電影。潮濕的夏季,南方的語調,濕漉漉的黑發貼在姑娘瘦俏的頰邊,曖昧、繾綣、溫柔。
平静如水的生活被打破,大姐夫心如止水,寄情于好山好水,情人在远方望穿秋水,大姐与商人萍水相逢,水乳交融,爱到尽头覆水难收。二姐夫山穷水尽之际 ,邂逅水性杨花的妇人,行云流水地解决难题。小妹对哥哥柔情似水,也对另一个男孩爱如潮水, 感情水到渠成。疑云水落石出,日子继续细水长流。