旺角卡门粤语

旺角卡门是我看得最晚的一部王家卫，而它却是王家卫的处女作。
As tears go by 。又是极为雅致的译名，那么些眼泪，最终还是消散在时间的灰烬里。

它没那么成熟，结尾有些仓促，只是清清楚楚地讲了个故事，比起同时代影片逊色了不少。有趣的是，今日无论导演或主演都早已功成名就斩获颇丰，回过头去看看他们27年前的样子，观影的体验和感受远比电影本身赋予的要多得多。

这应该是我见过的张曼玉最早的模样。肤白如玉，眸黑似墨，圆润到带点婴儿肥的脸庞，淡淡的有些不健康的唇色。见惯了她的素净、雍容、妩媚、凄艳甚至是歇斯底里，却是第一次看到这样简单天然的她，清水出芙蓉的美好。这部电影里的她不需要多好的演技，只要安安静静的站在那里就足够了。

这也是个很简单的故事。关于兄弟，关于爱情，关于生活。
乌蝇跟了华哥这个老大，是他悲剧中的幸运。那样一个老大，真真正正把他当弟弟一样维护和关心，自己舔着刀口过日子，却希望小弟能有份正当工作。但乌蝇这人，可悲可恨，又可怜可叹。他以一种执拗的病态的方式来表达自己的感情，“宁做一天英雄，不做一世乌蝇”，他接下死亡任务，收下安家费，打点好家人的生活，向欺负自己的人出了恶气……他不想再连累华仔这个大哥，推开他继续自己自杀式的冒险。而华哥，不顾后果地陪着小弟乌蝇踏上了这条不归路，你选择拿钱杀叛徒，我就帮你补枪确保他死透。只是大屿山的表妹阿娥，今晚不知又要等到多久？

-张小姐call你，买不买跌打药不要紧，最要紧是小心点，早点回来。

Flag立得这么丧心病狂，然而我还是期待着哪怕有0.01%的可能性，他最后会回去，活着回去。

这首聚焦于社会底层人物的宿命悲歌，却有一个带着绿草芳香的清新前奏。阿娥初初来时，画面只剩下黑白两色，黑发黑眸在白口罩的衬托之下格外幽沉。随着剧情推进，感情渐浓，她的唇色慢慢染上一点鲜红，那一抹亮色，像是一颗石子，投进了华仔平静的心湖。随着阿娥离去，画面出现一望无际的苍翠树林，餐厅里的红色桌布，小镇的红色巴士……

-到有一天你需要这只杯的时候，打个电话给我，我会告诉你藏在什么地方。
-我想告诉你，我找到那只杯了。

不愧是王家卫，情话总能说的那么诗意而浪漫。缠绵在心口，飘浮在空中。

随之到来的便是沉重压抑的副歌。很喜欢片中对暴力斗殴场景的处理。不管是地头蛇谈判，亦或是寻衅滋事，斗殴杀人，到最后乌蝇的赴死，画面都是沉静的浅蓝色，一来极大程度削弱了事件本身的暴力性，淡化了“黑社会”概念，聚焦于小人物的悲喜离合本身；二来加强与鲜红血液的对比，在华哥寻仇那一段，棍棒、砍刀、拳脚相加给的冲击远不如酒瓶破碎之后，华哥平静而压抑的脸上缓慢流下的鲜血。
乌蝇的一系列选择，将自己陷入万劫不复的同时，也无意识地将华哥推向了危险。每每都不自觉地想，你就安心当个鱼蛋仔啊，或是回老家啊，怎样都好啊，别害自己害别人了。然而这就像命运替他安排好的道路，无法更改，他注定当不了英雄，却又不接受自己小杂碎的命运。所以当那个不异于送死的任务出现时，他无疑成为揭榜者。

-我不配做你的细佬，你就当没我这个细佬，我以后都不会再连累你。

对乌蝇来说，结局或许是没那么的残忍的，至少，不知道他敬爱的大哥，最终还是为自己丢掉了性命。

-我们一向都不知道明天会怎样，对不对？去宵夜啦，走啦。

     影片看完，苍蝇的嘶喊：“我宁愿做一次英雄也不愿做一辈子狗熊。”和警察们猝不及防且理直气壮的皮鞋脚步声在我脑际相互交织，徘徊不停。

   影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港社会由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型社会的特征从影片几处细节可见一斑。

   虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

   追求梦想的狂热与辛酸：

   那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代社会时还没有完全舍弃朴素社会的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。

   人置身社会的无可奈何：
  
   是否还记得华哥前女友说出的5年等待和她坚决的绝交誓言，是否还记得华哥听到她说她结婚后主动的冒雨离开，是否还记得张曼玉最后送走华哥时在车门前的低头不语和抬头时忧虑的眉头，是否记得万梓良在华哥逃走后对老板的低头哈腰，还有苍蝇婚礼上小弟岳父的埋怨，闹翻后小弟对妻子真诚的解释和道歉，还有华哥对张曼玉说的那句：我无法对你保证什么。。。。。边缘人在城市里是多么卑微和辛苦。
  难道主流社会的人就好了吗？狱警为了押解犯人送了命，在自己性命难保时还要保护住“高级刑犯”，急促坚定的脚步声难道是他们情愿的吗？张曼玉的医生在听说那晚她和表哥在一起后沉默的抽着烟而后骑单车飞快奔向哪？
  只有西装革履的“高级刑犯”被押解却平静而无所谓的微笑说明大资本家与大官僚是这个时代的“占有人”。

  公共汽车的红色是鲜亮的就像华哥为梦想奔命流下的鲜血，但鲜红映衬的是无处不在的灰暗面孔。

   还有那岌岌可危的感情：

   张曼玉是放弃了医生选择了自己心爱的华哥，但是华哥死了。。。苍蝇回家看望母亲，可是并未明确透露出的他继父对他冷漠是因为什么呢？苍蝇把所有的钱都给了小弟，可是自己死了，小弟也只能卑微的过活。




   这是一部让人同情的电影，就像它的英文名字《as tears go by》，难道值得同情的没有我们自己吗？ 如今的中国大陆已经跨入了21世纪的第2个十年，经济转型社会带来的人与人之间情感的疏离越来越严重，房奴、杯具、蜗居族、钉子户自焚这些热门词汇说明什么？怀有纯真的我们难道不是剧中人吗？

   

你告诉我


这是他让你看的第一部电影，唯一一部电影，最后一部电影
他说，他爱《旺角卡门》里刘德华的英俊义气；他说，他爱《旺角卡门》里张曼玉的清新稚嫩。完全无着岁月的痕迹
他还说，我爱你。
他还说，不要忘记我。

 

 【一】

“厨房里有煮好的饭，另外我还买了几个杯子，我知道，用不了多久就都会被打破，所以我偷偷藏起了一个，到有一天你需要那个杯子的时候，就打一个电话给我，我会告诉你放在什么地方。”
“我想告诉你，我找到那只杯子了。”

 

他说“我找到你了”
 

 
【二】

阿娥问，“为什么你现在才来找我”
你问，“为什么你现在才来告诉我”




可是哪有那么多为什么，世界上那么多的疑问，并不是十万个为什么就能解释的了的。
你说，第一次把《旺角卡门》这部电影完完整整看完是一个初秋的凌晨三点，你安安静静的看完，安安静静的流眼泪，你看过太多关于悲剧的故事，我却不懂，为什么在这部电影的结束里黯然落泪，或许从一开始你就猜到与他不可能却也逃不开的结局

 


 【三】

“我做事从来没想过下次，除了一样，就是下次我出想香港我要你跟我一起出去，这句话我说了两次，亦不打算收回,你的意思怎么样？”

她没有说话，沉默代表答应，小女生的心思，可是，她的沉默却尚有不确定，她的不确定源于是否他能安全的回到她身旁，她是没有答案的，可是她愿意去相信，即使害怕，她也愿着这个许诺的实现




他对你说，他给不起承诺

后来你才懂，他不是给不起，他是害怕实现不了，他太了解自己，又太不了解自己，他觉得自己年少贪玩，却又觉得自己老成的看破一切爱情。

后来你明白，他们都一样，不过是给不了一个确定的未来罢了。

 
 
【四】
 
“等一下我要出梅窝，去买两剂跌打药”

她裹着白色被单躺在床上，没有看他的眼睛，也没有说话。
她没有办法反对，即使或许知道他并不是买跌打药这般简单，她只能用沉默诉说她不想失去的未来




你说你没想过与他的未来，我不信，即使是在初醒的清晨，我猜你的脑海里也有过关于他一瞬而过的淡淡念想

 
 
【五】

温暖晴朗的天气
她送他上车，临上车前，他问她“有没有什么东西要买？”她低下头摇晃着脑袋，他拍拍她的头，说我很快就回来了
他上车，她跑到他的车窗口，敲打他的窗子，眼泪就快流下来
车子开走，他们互相回头看，确是越来越远的距离



直到那一天，你们终于没了联系

 
 

【六】

张小姐call你，说跌打药买不买不要紧，最要紧小心，早点回来
他拧动的眉目，微微张开的嘴角
他想说什么呢？等我回来，带你出香港；等我回来，我会实现我的许诺；等我回来，我爱你



 

告别的时候，你总对他说“拜拜”
直到那一天，你漠漠然的对他说了一句“再见”
是谁说的，再见就永远都不要见了呢

 
【七】

枪响过后的他躺在血泊里，显得那么无助；他生命的最后一个画面定格在他和她在电话亭里的吻，可能他想说对不起对不起对不起，但是他什么都没说
她是他在生命最后一刻最爱的女人
他是义气的，为兄弟可以两肋插刀；可他似乎又是薄情的，心心念念等他归来的人却终于是没有等到他



你说他单曲循环刘德华《你是我的女人》的时候你笑他土，却在他离开以后把歌曲放进播放器
你说你记得他把大大的心型棒棒糖塞给你，你笑着告别，看他背着大大的包离开，然后被花坛挡住，却没有看见他回头也没有再看见他的身影
其实后来的他告诉我，他在花坛下站了好久，腿脚发麻，等到有勇气回头看你的时候你已经不在


其实故事的过程有多美多浪漫多感人，都无谓最后结局的分开
有人说，只要结局是个喜剧，过程让我怎么哭都行
想要幸福的不止你一个，也不止我一个，更不止他一个
我不确定你时常想起的是他穿过半个中国不睡不眠的突然出现，是经过你曾经摔倒的地方便更加小心备至，是一个人骑着单车拍下你们走过的路，是他跑过整条街为买到你爱吃的东西，还是每次赌气以后的主动道歉，还是一次又一次的宽容，还是什么，我也不得而知







那曾经爱着他的心情，有一股傻傻的勇气。 那深爱过他却受伤的心，丰富了人生的记忆。

只有曾天真给过的心，才了解等待中的甜蜜。也只有被辜负而长夜流过泪的心，才能明白这也是种运气。

让他永远记得曾经有一个人，给过完完整整的爱情。




你说，如果有一天我们变得陌生，那么，我就重新认识你
我记下了

你说，你的故事最后，还是笑靥如花
我看见了

    香港的魅力在于“拾荒”美学的再生，小小的岛屿是上帝赋予特殊历史际会的造物，香港电影则是淡漠了真实记忆的符号，是另一个奇情的世界。最突显港片气质的电影并不在晨曦照耀的码头，而是发生在每当夜幕降下，各色迷离情事不绝穿梭的黑夜，这时的香港似乎总有数不尽的故事，或悲戚或过火。

    1988年，充满浪漫与幻想的《旺角卡门》横空出世，昭显了王家卫的旷世才情：性感的慢摇镜头、凌厉的跳跃剪辑，未来的国际巨匠在处女作已然锋芒毕露，不仅展现了高超的叙事技巧，王氏华丽迷情的风格也初具雏形，怀揣青涩脸庞的天王巨星们则以各自内敛又不失生动的表演串起了这一幕都市的童话。

    生命的流动、江湖的不确定性注定了这一场生离死别的悲剧，感情总是朦胧地开始又结束，在快乐与痛苦之间不断斡旋，偶尔矜持偶尔放肆的恋火滔滔不息地渗入血雨腥风的生活，镜头犀利地对准幽暗晦涩的街道和血流不止的孤独，多少次飞蛾扑火地爱，挣扎着起身后模糊的意识——选择还是逃避？江湖在王家卫眼中可能更象一则若即若离的寓言，零碎的故事情节和迷乱的色彩影像，爱情在漫漫长夜的等待中默默离开，永远定格在半梦半醒间，“因为我很了解我自己，我不能对你承诺什么”，超现实的浪漫风格，让多少心事潜藏在欲言又止的眼神中，爱与被爱最自私的结局也无非是她还守着电话，他已人在天涯。

    as tears go by，原来江湖也可以这样煽情。
                       
    主题音乐：《激情》（林忆莲）

2010年1月29日

 

    没到三点，就急切的想回家，快过年的日子，显然比往常悠闲的多。终于看了《旺角卡门》，名字熟的不能再熟，却一直没有去看的片子，最近看的片子总是会把自己拉到很远的时代，用流行语来概括，应该叫怀旧吧。

    1988年，我还是个不懂世事的6岁孩童，那一年，香港的旺角已是他人的江湖，多年后的今天去香港根本找不到江湖的感觉，总认为这不是真正的香港，香港就应该是江湖，兄弟、义气、爱情和杀戮。

    《旺角卡门》里的刘德华，风华正茂，脱去了刚出道的青涩，满身英气，帅的一塌糊涂，总不敢和今天的他来对比，已为人夫的华哥，终于像成熟的果子一样，饱满、坚毅、略带一点沧桑，中年男人的成熟魅力无人可挡，但总觉得身上沉淀的东西太多了，没有了那时的简单纯粹的感人。第一次觉得张曼玉原来那么美丽，一个女人得到男人的赞美说美丽并不难，难的是得到女人对她美丽的肯定，《甜蜜蜜》里的她太瘦了，五官尖锐的找不到多少美感，却更多了苦情的成份，《旺角卡门》里的她，还有着婴儿肥，微肥的脸庞却好像在宣扬着她的青春和美丽，眼神单纯的好像未经世事，那种青春的情窦是再好的演技也演不出来的。听说，现在的张曼玉，在北京生活，不化妆，悠然的坐地铁出行，头脑里总闪现出阿娥那纯净的眼神，目送华哥坐巴士离开。

    很多时候弄不清楚，张学友到底是歌手还是演员，歌神名号下的他好似无畏的王者，我终无法将苍蝇和那个歌神联系到一起。更多时候，我认为，苍蝇只是青春期躁动的一个载体，随时都是荷尔蒙分泌过盛的不安和狂妄，如果时光再倒回我的十八岁，我可能会视苍蝇为偶像，现在的心境，却多了几份抵触，我终过了那个愤青的年代。就在看《旺角卡门》的前几分钟，刚看完了东莞双刀客的报道，牛人牛语，雷人雷语，却说出了许多人的心声，他所做的事未尝不是许多人内心想做的事，我们想做却没有勇气。苍蝇的话“我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫”，好像给双刀客做了一个最好的注解。

    第一次发现万梓良也曾那么帅过，竟然有一丝青春阳光的味道，尽管Tony是一个心狠手辣的反面角色，着实是青春无敌吧！电影的配乐直白了些，却让我很意外，梦中情人王杰竟然数次出现，或许86年代正是他的黄金年代吧，只是我认识他的时候，他已无人能识，现如今更只能靠《我知道我是一个已经过气的歌手》这样的歌曲来博人眼球，多了些无奈，少了些自信，人该服老，我却认为不应以这样的方式，但爱亦爱之，就算他做如此自己不屑的事情，爱亦是爱，无法改变，只多了些揪心和复杂的疼痛，就像他在电影里唱到的“你是我胸口永远的疼”。

    片尾曲响起，打开房间的灯，就像影院散场一样，很久以来，看华语片总是将人抽离在外，只想着电影里的演员大屏幕下的真实和不真实，这一次，却久久的抽离不开，那时候各人的演技都没有今天的炉火纯青，甚至导演的手法也不是他风格的最好代表，电影却质朴感人的多，看华哥倒下的那一刻，胸口微微做痛，王杰的歌声久久不能散去。27岁的刘德华，24岁的张曼玉，27岁的张学友， 31岁的万梓良，26岁的王杰，30岁的王家卫，还有6岁的我，一个多么青春无敌的时代，当我们正值青春的时候，却浮躁的一事无成。英雄老去，一个时代便也走远，日子不堪回首，只对比的当下如此苍老和腐朽。

王家衛的處女作。充斥著如今再難複見的青澀氣息。在六年以後的重慶森林裏，香港凡間的煙火氣便一路止不住地湧出畫面，失卻當年愣頭青般的狂躁。而在旺角卡門裏，這座城，和城裏的男男女女、打打殺殺，無不簡單到用幾句話就可以概括。但每每當要劃上句號，心下又不免要覺得悵然。

 

碟上公然打著法國TF1版的名頭，字幕卻遍尋不著。不過勉強靠著殘破的粵語聽力，倒也可以看得八九不離十（此處省去多謝TVB，多謝珍姐等廢話若干）。

 

劉德華扮演的華哥是個十幾歲就出來行走江湖的古惑仔，行事向來乾脆利落，不爽快交錢的，他一啤酒瓶砸在對方腦袋上，立馬順利收數走人。張學友飾華哥的細佬，綽號“烏蠅”，沒別的出息，單會四處惹事，時常需要其大佬幫忙收拾殘局。華仔五年前還是83版射雕英雄傳裏面那個成吉思汗的侍衛，是沒有臺詞的小龍套。但轉眼已成爲衆平民百姓之偶像。而且大家都未曾料到的是，他偶了一年又一年，並且還有繼續偶下去的強烈趨勢。八十年代的華仔膊頭渾圓、腿上肌肉的線條清晰可見。臉圓圓的，笑起來的時候，眉目間頗有周潤發的影子。戲裏他怒目圓睜帶著兄弟掃場，動刀子掀桌子，氣勢磊落非一般人能及。88年時候的張學友，之前已經在香港歌壇紅過很長一陣。但挂著“歌壇天王”的帽子從未正式踏足影視的他，在大銀幕上的形象卻總是很讓人驚豔。比如這個冒著傻氣，又不甘心一輩子被人看不起的“烏蠅”。這類自卑的人往往會謝絕別人的幫助。哪怕是江湖大哥送上的援手，對於他們來說都比死還要痛苦。

 

張曼玉演華哥的表妹，出大嶼山至旺角看病，暫住在表哥家中。張曼玉有一張圓圓的臉盤。顯肥。不過始終是因爲年輕，嬰兒肥恰到好處地襯托出戲裏的青澀少女。幾乎是不施粉黛的，無濃妝亦無華服，單一副大而黑的瞳孔，就如同一束送至鼻前的雛菊，淡淡的芬芳即刻撲將上來。表妹與華哥情愫暗生，不過在一起幾日功夫，一旦分開便忍不住要在心裏挂念。表哥坐車坐船一路顛簸到大嶼山，順理成章地在表妹處住下，頗過了一段安靜而甜蜜的夏天。可戲一開場，我便爲這段感情絕望。因爲愛情和兄弟情義比起來，後者可以讓人豁出命去，而前者不能。劉德華的臺詞也說了“我自己最清楚自己，什麽承諾也給不了你。”給不了承諾的男人，無論是不願、不能抑或不敢，都只能收穫短暫的愛戀。華哥與舊情人，也不過只有一個已化作了一團血污的小孩。舊情人已嫁作他人婦，華哥也只能淡淡地“哦”一聲，在大雨中跑向另一個街口罷了。很多時候很多事情，我們也只能無奈地“哦”一聲而已，就連問一句“原來你也在這裏”都顯得多餘和不合時宜。

 

最後的一場街頭暴力，好似一段華麗的尾聲。不過器械簡陋已嚇不倒我這種年紀的小孩。血腥程度在現下看來大概連PG－13都夠不上。可是隱忍與暴虐的共存卻很易打動人。但銀幕上狠三狠四的萬梓良，爲什麽現在見也見不到了呢？最後的最後，“烏蠅”死了，因爲公然射殺一名嫌疑犯，死在警察的亂槍之下。大佬華哥也死了，因爲幫助“烏蠅”補了幾槍，被警察一槍打中後腦。“烏蠅”不再是成日要擔心“走鬼”的“魚蛋佬”了，他是可以上報紙上電視的人了。而倒在地上的華哥，腦中只有一個閃回：與張曼玉在電話亭中慌亂而熱烈的吻。然後，他的眼睛突然睜得很大，映滿了天的藍色。