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剧照
剧情介绍
大侠霍元甲头七之日，日本虹口武道场翻译胡恩（魏平澳 饰）受铃木宽（桥本力 饰）委派，带人上精武馆挑衅。霍元甲五弟子陈真（李小龙 饰）不堪其辱，孤身赴武道场应战，大败数十人。铃木宽大怒，派人打砸精武馆，并限三天交出陈真。为保陈真性命，大师兄（田丰 饰）命令陈真离开上海。当夜，陈真意外发现师父被毒害的线索，盛怒之下手刃凶手（黄宗迅 饰）及其内应（韩英杰 饰），并决定挖出幕后主使……Black：看见恶魔爱情进化论谜案追凶第一季情深刺骨，美人迟归生死一线永不逃避野山鹰万道天尊女监四重奏第一季鬼水怪谈无双谱国语角头2：王者再起患难真情她的反击可以给你做顿饭吗第二季越野飞车大话西游之月光宝盒（国语版）假面骑士亚马逊们剧场版 最后的审判火影忍者疾风传 鼬真传篇~光与暗~监狱风云1987粤语圣洁酒徒的传奇女王的极品画师真相漩涡国语Fantastic女高推理班第一季异形大战银河猎人师傅2024死亡空间：余波伊夫圣罗兰的手稿圣诞变身杀人合约大男当婚偶像宣言STAGE3天才与白痴（1997）翻过那些山切·格瓦拉传：游击队新娘和爸爸血之魔术师2007媒婆想念哥哥急冻惊魂婚事（番外篇）
长篇影评
1 ) 李小龙为什么在西方观众中那么受欢迎
李小龙，一个家喻户晓的名字。他是上个世纪七十年代全球著名的华人武打电影演员，他一手促成了香港功夫电影在世界范围内的流行，他的3部电影打破空前记录，其中《猛龙过江》打破全亚洲票房记录，与好莱坞合作的《龙争虎斗》总票房达2.3亿美金。在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。他开办“振藩国术馆”，自创截拳道，用33岁和四部半电影缔造了不朽的东方传奇，他的影响力一直持续到今天。作为一个美籍华人，他的形象为什么在西方观众中能有如此高的接受度，这一切都值得后人好好研究。
美籍华人
对于华人观众，李小龙无疑充满了民族主义色彩。他通过为泰国、意大利的华人移民出头（《唐山大兄》、《猛龙过江》），与帝国主义侵略者作斗争（《精武门》），成功的塑造了自己民族英雄的形象。但是，李小龙并非只是一个简单的民族主义者，作为一名美籍华人，他本身就是东西方文化融合的产物。
李小龙生于美国加州旧金山，二战后随父母返港，1959年5月，家人将其送回美国出生地，1960年进入位于西雅图的华盛顿大学主修哲学，也学习哲学及心理学等课程。期间开办“振藩国术馆”，直到1970年受嘉禾电影公司邀请返港拍摄《唐山大兄》。[ 余慕云（2000）“李小龙与电影”《不朽的巨龙—李小龙电影回顾》页18,2000年11月]由此看出，在李小龙短暂的一生中，有半数时间都是在美国度过。毋庸置疑，李小龙的美籍身份和其所接受的西方教育对于其形象在西方观众中的传播有着重要的作用。
从李小龙的身份来说，李小龙更多的被西方人称为一个好莱坞明星，一个美国人，一个美国“熔炉”的宏大叙事中的成功的移民。[ 里昂。汉特 《功夫偶像 从李小龙到<卧虎藏龙>》页114,2010年1月]他的故事，是另一个美国梦的传说。许多人甚至认为，好莱坞对李小龙的”接受“并不是因为它的《龙争虎斗》，而是因为环球公司的《李小龙传》，这部制作费用超过了李小龙主演电影投资总和的电影，让李小龙的形象本身完全符合了西方人的传奇想象。
符合西方人思维习惯的不仅仅是他自己的传奇人生，还包括他所主演的电影中的故事。在《龙争虎斗》中，李小龙扮演着一个被英国政府所雇用的前少林和尚，潜入少林叛徒的岛屿要地，并最终完成使命，为少林寺清理了门户。在整个影片里，李小龙完全被塑造成为一个动作英雄，其本土电影中的民族主义等不为西方观众所能理解的象征意义被完全抹杀，相比之下，反而是另一位配角美国黑人威廉姆斯——被赋予了种族平等主义的意味。
从功夫电影的功夫角度来说，戴维斯。米勒将李小龙描述为武打领域的第一个“西式运动员”。[ 里昂。汉特 《功夫偶像 从李小龙到<卧虎藏龙>》页114,2010年1月]他在银幕中摒弃了中国武术的传统套路，借鉴西方格斗，有系统地使它美国化。这让让他能够将东方的功夫电影以西方观众能够看懂、能够接受的形式演绎出来。
孤单英雄
李小龙所饰演的角色大多为正义化身、抗暴化身，电影塑造了他孤胆英雄的形象。这种形象，无论是对于东方观众还是西方观众，都是令人崇拜的。正义、除暴安良、侠客、孤单英雄，李小龙向观众展示的这一系列形象，可以说符合了人类的普遍期待，正如人人都向往爱情，他展示了一种普世价值，这使他成为风靡全球的功夫明星。
不论《唐山大兄》中的郑潮安还是《精武门》中的陈真，或是《猛龙过江》中的唐龙和《龙争虎斗》中的李，李小龙所扮演的角色无疑都是正义的化身，而剧情的发展也必将是正义战胜邪恶。甚至在很大程度上，李小龙扮演着一个救世主的角色，他常常以一己之力帮助弱小，与强大的恶势力做斗争。在李小龙主演的电影中，少有伙伴与其一起奋战的剧情，这就更加凸显出他的个人魅力。
在李小龙的本土电影中，还有着一种反抗种族歧视的意义。不管是《精武门》中踢碎“东亚病夫”的牌匾、在“华人与狗不得入内”的告示下痛打日本人，还是《猛龙过江》中与罗马黑社会的战斗，无一不是在塑造一个中国好战男性的形象，他用暴力去向人证明，中国人并不比其他人种差。这样一种情绪，附和着六七十年代风起云涌的西方自由民权民主思潮，这也是他的形象，在西方少数族裔（特别是美国黑人）中，如此受欢迎的原因。
“二战”以后的美国，黑人的政治和社会地位低下，存在着严重的种族歧视。1963年，黑人发动了“向华盛顿进军”运动，金博士在林肯纪念馆前举行了大规模群众集会，并发表了著名演讲。但是，美国却有一股反对民权运动的势力，1964年，民权领袖米切尔等三人被三K党枪杀[ 沈汉 黄凤祝 《反叛的一代——20世纪60年代西方学生运动》 页51，20002年7月]，1968年4月4日，金博士被人刺杀……这一系列镇压，与电影中华人受歧视、受压迫如出一辙。而随后的剧情也如现实的翻版，金博士被刺杀后，全美范围内，出现了一波黑人暴力反抗的高潮，之前受金博士“非暴力”抗争影响的许多年轻黑人，纷纷成立暴力社团，企图以暴制暴。这让人不免联想到《精武门》中陈真以暴为师父报仇的剧情。
反抗权威
在李小龙所饰演的多个角色中，常常以反抗权威，打破旧有秩序的形象出现。每当遇到问题，他从不试图通过法律等正常途径去解决，他不屑于旧有的体制，而是希望用自己的力量，建立一套新的丛林法则。在他的身上，我们能看到传统秩序的约束与挣脱约束的冲动。作为青年人来说，这是一代人对于父权的反抗。
在《唐山大兄》中，他面对工友受欺负，屡次想出手相助，但想起母亲的叮嘱，长辈的约束，常常隐忍不发，直到忍无可忍。在《精武门》中，面对日本浪人的挑衅，他迫于大师兄的约束和师父的遗嘱，并未当场发作，但也在随后踢馆报仇。他所表现出的受长辈约束又挣脱约束，受制于体制又打破体制权威，虽然讲的是中国青年的事情，却能够引起了当时西方“反叛的一代”的强烈共鸣。
二十世纪六七十年代，西方资本主义世界爆发了一场近乎革命的社会运动，在这场风起云涌的社会巨变中，年轻人（尤其是青年学生）表现出对于传统权威、国家制度的强烈不满。正如霍布斯鲍姆评述的：“西方学生的叛乱行动，文化革命的色彩较浓，是一种抗拒的表现，排斥社会上由‘中产阶级父母’价值观所代表的一切事物。”
青年人对于社会现状、父母的约束、传统的价值观强烈不满，他们反对战争、反对殖民、反对资本主义、极端的左翼学生组织甚至要推翻政府，进行暴力革命。在法国，甚至在1968年掀起了“五月风暴”，震惊世界。李小龙的电影，正是在这样一个时代背景下，恰如其分的表现出了反抗权威的叛逆形象，深受“反叛一代”的欢迎。
当然，李小龙受西方观众欢迎的原因远非这三点。事实上，他在电影中对于功夫的哲学思考也是其大受追捧的原因。在许多西方观众眼中，功夫，成为神秘东方的又一种文化符号，他们对于这一切充满了好奇和向往。许多欧美人将李小龙看做是一个功夫哲学家，他们对李小龙的崇拜已经超越对于影星的正常欣赏。
此外，关于李小龙的种种传闻也起到了传播其形象的作用。如李小龙在留学期间，曾赤手空拳制服4个持刀歹徒，勇救华人少女。为了扩大影响，李小龙经常到各处参加武术比赛。世界上许多显赫的武打明星如美国空手道冠军罗礼士等都争着拜他为师，好莱坞的著名电影明星如占士亨宾和史提夫都是他的门徒。世界拳王阿里也曾登门拜访，与他交流经验。
这些被西方人所认同的名人与李小龙接触，间接增强了李小龙在西方观众心中的接受程度。虽然很多人说李小龙终其一生从未真正进行过格斗比赛，但这丝毫不影响西方观众做出“‘精通东方神秘功夫’的李小龙非常厉害”的判断。
2 ) 精武门
这是李小龙继他首部开山经典之作《唐山大兄》之后的第二部惊天巨作《精武门》，也是五大经典之一当中比较经典的一部。问世之后，票房飙至400万港币。（在当时已经是令人满意的数字了，超越了上部经典《唐山大兄》90余万港币）正是这部惊天巨作的出现，让刚刚不久登上香港影坛天王宝座的李小龙更是百尺竿头，更进一步。李小龙用他精湛的武功以及非凡的演技，在香港影坛，乃至全世界，掀起滚滚巨浪，登上了自己演艺界的巅峰，成为了全世界关注的焦点，化身为全世界人们眼中最亮的星
3 ) 这样欣赏李小龙
他的武功都是真的，和今天电影中绚丽的效果比起来可能算不了什么。(看腻了没有什么特别感)但看他的电影你的所有感观都能得到一种信号——这些是真的，深深的吸引住你，经典之作。 李小龙主要是发扬了我们中华的文化， 提高了中国人在国际上的形象。(这一点很重要，你在和外国人打交道时就能体会到，或者出国体会一下。) 通过自己的努力从古老的中华文化+西方科学思想中创造出了自己对武术的看法和理解。 这一点不是其它人可以随便做到的， 这个只是冰山一角，很多东西中西结合都会很漂亮。 不要拿低级的东西来和他比，他已经超越了和别人比力气，速度，弹跳这些低级的东西。当然他这方面也很优秀。 从这个范畴讲， 他所创造的精神上的价值不是随便一个人就可以去比的。 最早的时候，西方人很看不起中国人，觉的中国落后，东亚病夫， 身体弱小。 李小龙,让它们明白，并不是一个事物的每个独立部分的强大，就证明一个完整的事物是强大的。 而有机的结合成为一个整体，发挥出来的作用才是更巨大。 也就是一个有机结合的系统大于部分的罗列。 李小龙让外国人改变了对中国人的看法。 西方人，自然科学发达，就以为它们各方面都很强。 体形硕大，就会自然认为搏击中也是最强的。 其实不是这样。 只有速度 耐力 爆发力有机的结合才最好。 我们中国人知道，中国文化的作用。我相信以后中国会回到全球老大的位置上。 我们也应该发扬中华的文化，它是有存在价值并无可替带性的。 这样别人才能尊敬你，创造出令世人敬佩的东西出来。 有时间精力多学些东西。
4 ) 香港左派的两重面相
一个下午看完了《精武门》和《唐山大兄》，这两部电影时间紧凑，制作人马相同，而且主旨正好互补构成了香港左派的两个主要议题：民族和阶级。粗看这两部电影，看似是普通的武打片，剧情如流水账一般。细细观之，可以看出影片在阐述主旨上的叙事非常完整。
《唐山大兄》讲述了浪漫化的阶级斗争。片开头就以鲜明的财富对比讲明了阶级分化：李小龙的家乡连年灾害，不得不来到泰国谋生，他的雇主在泰国这样一个也不算发达的国家却过着深宅大院般的生活，在当地作为乡绅垄断了一切社会权力。片中多处细节很详尽地说明了资本家的社会权力之大，他们不仅仅在泰国这样一个政权薄弱的第三世界国家有自己的黑社会组织作为打手来镇压工人，其势力延伸上到官厅（片中以李小龙和厂长吃饭时厂长说老板因和警长吃饭而未来这一细节，暗示了为何工人屡次报案未果，并预告了结尾警察对李小龙的抓捕）下到妓院。相应的，工人在与这样的力量冲突时必然与整个社会的统治阶级力量发生冲突。
片中对工人运动的描写可谓一绝，将工人与资本家的冲突处理为戏剧化的围绕毒品的争端。看似普通的冰场实际上是资本家牟利的毒窝，多名工人因为发现这一真相而惨遭灭口。愈发感到自身难保的工人团结起来罢工要求厂长交出失踪的工人。面对这样的局面，资方果断出动黑社会力量镇压，因为工人团结的力量、李小龙大院中先进工人的带动和李小龙高超的武艺，资方的进攻被打垮。资方眼见直接进攻难以奏效，采取了手腕：一面把黑社会出动的责任推到前任工头上并将斗争中获得工人信任的李小龙提拔为工头，一面对工人要人的要求百般打马虎眼，一面请李小龙吃饭用财色腐化收买工人领袖（需要注意的是招待李小龙的妓女原就是资本家家中的侍女，可见有备而来）。一套分化下来，李小龙与院中的先进工人离心离德，这时资方伺机派出黑社会突袭先进工人居住的大院，使得工人运动失去了主心骨。若不是李小龙的武艺、招待他妓女的好心告知真相，资方此时已然得逞。
片中对阶级问题的描写不仅仅限于双方的直接冲突，还展现了资产阶级对无产者压迫的多样化具体表现，这使得电影这一问题上的叙述相当有辩证意味。片中危害社区安全的黑社会是资本家畜养的准武装力量，资方与先进工人的冲突展现为本地人和异国他乡的华人工人的冲突（这也是为何很多人将此片解读为民族主义叙事电影），资本家的政治后台表现为警局和资方的微妙关系，冰场贩毒的秘密是阶级矛盾爆发的焦点、同时也展现了第三世界国家资本家的野蛮原始积累。尤其令人深刻的是此片借女主角和招待李小龙的妓女来表现了一条完整的性剥削产业链：女主角被资方掠到家中成为侍女，妓女原是资本家家中的妓女而后被抛弃到妓院中继续以各种形式给恩主卖命。
片中李小龙身上母亲送的玉是工人诚实守法的表现，玉被黑社会打碎是李小龙作为个人遭到资方压迫后决心反抗的标志，也是厂内工人群体决定罢工的标志。李小龙个人因为在工运中的突出表现而被拥戴为领袖，遭到资方收买迷惑后遭到同院的先进工人冷嘲热讽，亲眼见到他们遭黑社会灭门后才以武力出手直接打击资本家。这一过程中一个被资方逼上梁山的工人形象呼之欲出。
如果说《唐山大兄》中的李小龙作为工人更求安稳，对恶势力一时难出手，那么《精武门》中作为中国人的李小龙则不同，没有了雇佣关系这样的衣食关系的束缚，剩下的是日本人直接的政治欺压，因此也表现得更加冲动、更敢出手。
影片一开头就是作为民族自豪的武元甲去世，然后日本人上门踢馆。武元甲作为租借地华人的重要领袖，可从后面巡捕对精武馆的百般松手看出，即使如此还是免不了被帝国主义列强骑脸嘲讽的屈辱，普通百姓更是深受帝国主义之害（这点也借后面李小龙在公园的遭遇得以体现）。与其说这样的屈辱是日本人带来的，还不如说这是制作组对港英当局的直观感受。这样，影片的主线也从反抗资本家的压迫转为了对帝国主义当局的直接反击。
与《唐山大兄》对应的，《精武门》中也展现了一种带有悲观色彩的对反动势力强大力量的描写。日本人在租借地内横行霸道政商皆通，巡捕听命、洋人俯首，武馆人员公然打人、豢养流亡的白俄分子。此时对日本人而言最扎眼的莫过于租借内小小的武馆，象征着精神上中国人尚未屈服，这也是日本武馆为何要踢馆。（有意思的是两部电影中正反势力的道德观念都出现了很有意思的错置，日本人视中国人下贱，厂长在遇到工人要人时也借口说失踪工人可能吃喝嫖赌不知何所，但影片又在道德层面展现了资本家和日本人生活的腐化从而凸现了真正道德败坏的一方）那么接下来的剧情相对《唐山大兄》中转折的工人运动就相对简单了。李小龙在日本人踢馆后便走上了调查师傅死因之路，先后一路闯关打死武馆的大小日本人头目，为师傅报仇雪恨。在片中，武元甲更多代表着占领地人民精神上的抵抗和不屈，那么李小龙为师傅复仇也正是精神上对殖民者的反抗。
需要注意的是《精武门》对阶级内容并非毫无涉及。李小龙这样一个小人物无力同帝国主义对抗，只好以一身功夫来为师傅报仇，相对而言霍元甲还在世时日本人就忌惮其社会地位而很少侵扰，这正是《唐山大兄》中社会不平等的众多表现之一。这样的状况同时也是港英时期的真实写照，民族矛盾和阶级矛盾互相纠缠，资方和占领当局勾结为奸。
两部影片最终都以悲剧收场，打死资本家和日本人的李小龙最终都被警方抓捕或击毙，这与现在的民族主义功夫片的戏剧结尾截然不同，更具现实主义色彩。与其说这里的警察代表公然为资本家和帝国主义站台的政权，不如说是对全片的某种总结。李小龙这样的功夫高手可以快意恩仇，也仍然无法逃脱清算，因为整个环境正是被反动势力所包围。那么作为普通人，唯一能抵抗的方式就是团结起来。从这个角度而言两部电影从悲观和乐观两个方面展现了这一点，《唐山大兄》中工人因不团结而惨遭打击（而李小龙得以发现阴谋、女主得以逃脱也是因为受到资本家压迫的侍女和妓女帮助），全片结束于李小龙被捕的悲剧氛围中；而精武门中李小龙则以对日本人的恐怖主义行动唤起了武馆师兄和巡捕的民族意识觉醒，影片结束于李小龙冲向帝国主义的枪口。实际上这也寄托了香港左派对于民族和阶级这两大议题的解决方案。
随着使得这两部电影诞生的香港社会运动的远去，对二者的解读更多从其作为香港动作片发展里程碑的角度入手，涉及主旨方面也泛泛而谈仅仅认定为讲述了一个中国人为国争光的故事，不仅将《唐山大兄》视为华侨在外对抗外国人欺负，同时也忽略了《精武门》中小人物报仇无门的无奈感和要求同胞团结的呼告而突出李小龙打碎东亚病夫牌匾这一符号。某种意义上这也和后革命时代陷入僵局的香港局势的形成了有趣的映照。这也使得二者呼吁普通人团结起来对抗不公的主旨不仅有了历史意义同时也有了某种时代意味。
5 ) 又看旧电影，精武门
同时看了他的采访。他的武术，强调自我的感觉，他说过如是的话：对我来说，武术的终极目的，就是如实地表现你自己。现在，很难这么做。我是说，很容易摆出花拳绣腿的架势，做出一副骄傲的样子，然后自我感觉良好，诸如此类。或者我可以表达各种迷惑人的动作，你知道我的意思。我还可以表演一些真正漂亮的动作。但，要诚实地表达自我，而非自欺欺人。我的朋友，这是非常困难的。
从前对截拳道，对李小龙的看法是，宣扬了一种精神，揉杂了因为离开中国而显得特别中国的意识，和他自己多年对于武术的执着与思考。但我并不知道那具体指的是什么，我想李小龙确实够哲学。他展示出他想表达东西的外在，却不作解释从何而来。事实上那个纪录片却说，他想传递截拳道的概念，一种武术背后的思考技巧，而非招式。他说他不相信任何招式，而只相信自我的表达。非常强调自我，与诚实的一段对话，配上独有的魅力表情。
而《精武门》，或是其他的什么。取决于场合而用的动作中，传递的这种概念变成了一次次实际的打击。他不用电影特效，不用那种声响修饰，特技，就可以让人感受到动作想传达出的东西。情绪，或是感情。像极那个概念，描绘一样东西，特别是复杂的东西，不要直接去描绘它，而是描绘模棱两可的边缘部分，越能描绘出恰好不是它的部分，或是恰好是它的部分，就越能表现它是什么。他说他要成为水，无形。他说对他来说武术内涵丰富，他不停地在说一个个中国人奋起抗争的故事。我想这都是刚好属于它的部分。而他最终的结局，一些流言蜚语，又或许，恰好不是他想表达却不得不同时表达的部分。
事实上因为并非习武，而带着一些复杂，不能体会那种表现简单目的却蕴涵极大智慧背后的美。但看到他一次次挥拳的热血沸腾中，我想认真地去体会这背后的含义，他想做些什么，他在怎么样表达自己。哪怕到最终也不能理解，那也是值得去做的一件事。因为在自我与社会的协调中，我一直都如此亦步亦趋，缺乏了那样具有风格，不跟随也不强求别人也如此的精神。
6 ) 《每一寸肌肉都是力量》
前言：
在地铁上偶然点开了一篇名为《周星驰拿他当偶像，周杰伦为他写过歌，他只活了33年却影响全世界》的推送，发现世上竟有精神与肉体都如此趋于极致的人。
“李小龙绝不仅仅是一介武夫，他还是出色的哲学家、心理学家、作家、诗人、艺术家、演员、社会学家和灵魂的探求者。他有着明确的人生追求——就是在生活的每个层面都力求完美，成为一个生活的艺术家。”
读完之后内心久久不能平静，对李小龙充满兴趣，回到宿舍后看他生前的文章《生活的艺术家》，无奈手上还有很多事没做，晚上要去实验室，可是在实验室里无心学习。其实我并没有看过李小龙的电影，今天那篇推送就像一根羽毛，挠得我心痒痒，很想目睹下李小龙在银幕前的魅力，于是在肩负着一堆任务的情况，紧张地看起来《精武门》
选《精武门》的很大的原因是，有一段非常经典的剧情——“中国人不是东亚病夫”，而且豆瓣的评分比较高，所以先看了这部，当然了《猛龙过江》、《龙争虎斗》、《唐山大兄》等等以后都是要看！
正文：
电影主线剧情为：
1.回精武门祭拜师傅，追悼会上遇上日本人羞辱
2.去踢馆（东亚病夫）
3.踢馆后怕被追捕准备跑步，不料听到师傅原来是被日本人害的，杀了冯管家和田厨子
4.独自调查师傅被害真相伪装成车夫，杀了胡翻译
5.伪装成卖报纸的、修电话收集情报（这两段伪装看的居然有点搞笑哈哈）
6.一人偷家，杀了俄罗斯客人和馆长
7.自首
首先感叹下，电影中除了李小龙以外，还有一个人也是非常吸引眼球——胡翻译演技牛逼，一开头追悼会上这嘲讽也是没谁了哈哈哈
全片看下来，给我最直观的感受就是，李小龙浑身上下都充满力量，每一拳打得非常泄恨、解气
片段1：奔丧后，李小龙两天不肯进食，其他人劝他看开的时候，他愤怒的质疑师傅的死因，用低沉的声音咬牙切齿地问道：“胃病会不会死人？”、“感冒会不会死人？”，当时的眼神就像一只猛虎，同门师弟不敢直视甚至不敢回应，只凭借眼神和语气就让人感受到了强大的气场
片段2：拿着“东亚病夫”的牌匾去踢馆，这是在影片中第一段武打戏，而且是出于民族矛盾，所以显得异常精彩。拳速脚速之快，让日本人反应不过来，最后还拿出来双节棍，打斗的过程中身体看起来很紧绷，非常硬汉，稳打稳扎
片段3：衔接上一段踢馆，发现一块牌匾“狗与华人不得入内”，于是将挑衅的日本人也打了，这两段连着看非常过瘾
片段4：发现冯管家和田厨子是谋杀师傅的人后，破门而入，门的那两块木板真的就是直接飞开的，一遍怒吼一遍拳打他们，身上的肌肉紧绷，隔着屏幕可以感受每一拳都注满了愤怒，深深地打在肉上，那两个人吃了两三拳之后歇菜了
片段5：最后其实已经没什么悬念的，一个人打完馆内的人，有一个小细节是，日本馆长的刀被打掉之后，李小龙也主动扔掉手中的双节棍，公平对决，无惧对方，可能这就是比武的精神吧
《精武门》中，李小龙带来了一个热爱师门、血气方刚、强硬有力的陈真，到底是什么样的毅力，才能支撑李小龙练就这一身无懈可击的力量（无论是戏里或是戏外），对他追求极致的精神感到无比崇敬
虽然本质上是好莱坞个人主义单打独斗，但没有什么比陈真最后冲出大门密集枪声响起更让人激动的结尾了。。。
巧妙地把霍元甲之死与宏大的政治、民族话语联系在一起，从而在一定程度上赋予了中国武侠电影文化内涵。结尾李小龙面对租界巡捕的枪口，长啸一声之后腾空飞跃的定格镜头，将殖民语境背景下中国人烙印在灵魂深处的历史悲情永久地定格。李小龙独特的表演风格很好地激扬了民族自尊，展现了底层平民侠气
看到最后我哭了。李小龙的陈真才像是那时候中国人的写照。尽管怀有爱国的热忱，但单打独斗终究是难有作为。末尾处李小龙一声长啸飞出镜头，枪声响起，成就了他最经典的一个镜头，也是孤单英雄落幕的哀歌。赴死前他想为师门兄弟求情乞生，巡捕房说着能保住，但后果谁能得知呢？这便是弱国在殖民者手下的无力。我也终于能理解为什么央视那么喜欢播李连杰版了，李连杰版陈真在结局处说“中国哪里日本人多，我们就去那里打个痛快”，给人以无限的希望。而李小龙版陈真的结局，却是最黑暗、最悲怆的结局了。
除了剧情依旧软弱，影片的节奏及技法都比《唐山大兄》成熟很多，动作戏的氛围及调度也更具观赏性和实战感，因而它与龙哥的每部作品一样，同属动作片的里程碑。而顾大师的配乐浩荡磅礴，伴随着陈真的怒吼将民族情结调至最高峰，因而这已不仅是部动作片，它所传递的更是一种精神力量，铭示着每一个中国人
徐皓峰在《十三邀》里说，对于他们那代人，李小龙带来一种民族自尊心，即矮个子的中国人也能打过高大的白人。本片无疑是这种精神支持的典型展现，是李小龙风格与元素的进一步加固。《唐山大兄》的愤怒在于资本家对劳工的压迫，《精武门》则上升到更有普遍共鸣的民族主义情绪。但与其说陈真“读书少”，不如说罗维刻画人物太过粗糙——在看到李小龙的票房号召力之后，编导便让所有配角全员工具人化，情节走向只为了让他摆出造型和大打出手，于是杀疯的动机全凭主角狰狞的表情和颤动的肢体。相比铺满全片的动作戏，更吸睛的其实是陈真乔装打扮的几场戏，那是一个不同形态的李小龙，表明他有驾驭其他角色的能力（哪怕是程式化的）。另，昆汀《杀死比尔》的片尾场景设计也许直接借自本片吧？等到《好莱坞往事》的揶揄，他似乎也完成了对李小龙的祛魅。
李小龙一开场就是一副偏执自闭的样子，🀄️在国际舞台上就这个样子。。。这个片子既集种花冥族发明神话：华人与狗、东亚病夫之大成，也是后世“战狼”的原型。。。从吴京到 Muhammad 立坚赵，无不以陈真为其自我形象的投射。。。
真不知道李小龙有什么好的，啊打额啊打的。值得一提也就是为中华武术打开了世界的舞台。还有好多硬伤，俄罗斯斧头帮老大出口就是英文，日本人出口就是中文，这大概是我看的版本不好。以现在的视角来看，当年有好多镜头都特差劲
李小龙完美的代表作
李小龙最喜闻乐见（同时也影响了一大批爱国武术电影）的一部动作片，“为什么，为什么你要逼我？”还被《鹿鼎记》里的周星驰致敬了一把，以及，电影里可以看见没长开的成龙，认真找找
整个电影就是一百分钟跟着李小龙通关了，伴随着各种扁人前的嘶吼啊啊啊呀呀呀啊咋咋咋！民族情绪太高涨了，里面的各路货色外国人全都奸淫掳掠的。原来“我读书少你不要骗我”这句著名的台词竟然是这里来的😂
7.3 看着李小龙怒目圆睁、脸色狰狞、身体紧绷、双手颤抖，什么粗制滥造、肤浅低能、天雷滚滚都仿佛变成一股气凝在人心中，随着拳头挥出释放愤怒。爱国AV说得几好。
李小龙是一种精神，是一种灵魂的象征，对于他和他的电影，评论则显得苍白无力，更显得多此一举。
满腔热血。一声声的“阿达~~~阿达~~~”，在击、喊中展示国人的精神。
充满黑色幽默的虐杀片,日本人送了张纸给中国人,陈真去拆日本人的馆,then日本人派人拆精武馆,then陈真杀了自家管家和大厨和日本翻译,then日本人去杀精武门的人,同时陈真又拆日本人的馆,杀掉了馆内各大高手,then日本领事和捕头到精武门抓人,then陈真恰巧回来挺身而出,then陈真出门耍武,被击毙, THEN END.
比起现在的爱党主旋律，我还是选择这种爱国AV吧。中间各种智障桥段比比皆是，收尾倒是出乎意料的干净漂亮，苗可秀真好看。
这部电影有两个国语版配音，03年后的大陆版和谐掉了原来的许多台词，还超无良地把“中国人不是病夫”改成了“精武馆的人不是病夫”
陈真的太过冲动和不计后果，才致使精武门惨遭血洗，这一切的一切看似让人爱恨交加，但我想终归是要有一个人敢作敢为，不惧死生，才能粉碎东亚病夫这块压在我们身上太久的牌匾。“我少读书，你不要骗我”就只这一句时龙哥的眼神就已成传世经典。
啊哒！啊！哒！啊哒哒！
李小龙诠释了尊严、自强、情义以及直率、开放、务实，表达着东方西方文化的精髓并将之完美融合。
他那时还在。