红高粱1988

这是一部既简单又复杂的电影，简单的是故事结构，复杂的是电影语言。
    影片开场黑屏旁白，寥寥两句话就说明了时间地点人物，也说明了故事是以第三者讲述的视角进行，给后面的叙事奠定了基调。
    接着故事开始，画面由暗变明，一个年轻美丽的女人出现在画面里，表情冷漠、眼神呆滞，但又梳妆整齐，像是在思考什么，侧面的光线映照在脸上，一明一暗暗示了内心的复杂矛盾，观众疑惑之余，这时旁白出现，介绍了画面中的女人是讲述者的奶奶对应之前的旁白可以知道她就是女主角九儿也说明了具体发生时间是在七月初九，并解释了故事起因和接下来发展，同时画面开始流转，一双手开始帮助女人梳理打扮，这里有两个细节很有意思，在帮她用红线上粉时可以看到因为用力女人轻轻皱眉，说明帮她梳理的人并不是很在意她的感觉，只是像对待物品一样在做，再一个就是给了女人耳环一个特写，这个耳环的外形是一个锁链下面悬挂吊坠，却很像古时候罪犯在监狱里脚上带的链球，用来限制自由。接下来一女性旁白：坐轿不能哭，哭轿吐轿没有好报，盖头不能掀，盖头一掀必生事端。这算是为后来埋了一个伏笔。说着给女人盖上了红盖头，这时旁白：送轿。
      下面一幕很有趣，女人上了轿子便自己掀了盖头，表现的有点不屈和倔强。画面转换，一群男人上身赤裸抬着轿子前行，后面还有几人奏乐，一个劳动人民的送亲队伍在黄土地上扬起风沙。
     接下来旁白第三次出现，提到了一个习俗，也为接下来发生的事提供了依据，接着介绍送亲队伍，除了李大头的伙计外，提到了其中有一个轿把夫并点明这个人就是男主角，这是一个小技巧，先告诉结局来吸引观众的好奇心和兴趣。
     女主在轿里四处张望，这红色的婚轿在此时却像一个牢笼，门帘的缝隙之中看到了前面轿夫赤裸的上身，健康、强壮、一眼便入了神，开始用脚挑开门帘大胆看，轿夫这时仿佛察觉到了这点，一个轻微回头但又马上回来，仿佛这两人之间有着一种特殊的感觉。女子看了一会儿后感到有些不妥，不知是害羞还是有所顾虑，回神思考了一下，但又接着看了下去。轿夫这时说了话，带着一点轻浮的调戏，他感觉到了女人在看他。这几句对话也表现出了男主和这几个轿夫的性格，正直、率真。再一段轻微调戏的话语中我们开始明白了，这就是闹轿的习俗要开始了。
     闹轿是怎么弄呢，颠轿。几个轿夫伴着音乐扛着轿子跳起舞，唱起歌来，玩的快活，不亦乐乎。女主呢？则在轿上被颠的很不适，很难受，但仍强忍着没有出声，甚至眼睛泛出了泪光，这时女主看到了剪刀并把剪刀拿起攢在手里想要抗拒但又无可奈何并流下眼泪。根据前面旁白和对白的介绍，女主是被父母卖给了一个患着麻风病的中年男人，女主自是不愿意的，但在出嫁带着这把剪刀，昭示了女主宁死不屈的意志。但女主还是哭了出来，这一哭仿佛有很多意思，这样被父母出卖的一个女孩在这时仍被几个轿夫当作玩乐取乐的对象也着实可怜。男主听到哭声，意识到玩过火了，便停止了玩乐，可见这群外表粗旷的农民汉子却有一个细腻的心，懂得怜香惜玉。女主一哭，众人便老实了下来，继续前行。但这一哭又呼应了开头的俗谚，让人不免对女主担忧。
     这段颠轿的戏虽然短短几分钟，轿夫们唱的歌也是调侃打趣的歌曲，但却是片中第一次民俗艺术文化出现。
     旁白第四次出现，提到了一个地方，青沙口，并形容了环境这是一片野生高粱地，对上画面上的高粱可以联想到这里是故事发展的重要地方，也表了题。
     在队伍路过一个十字路口行进到高粱地深处时，突然出现一声啰声并接着一个声音：不许走！站住！轿子放下！掏钱！11个字就说明了遭遇。来者自明身份，神枪三炮，并说明自己有枪，众人无奈，按照要求把钱物放到一堆，并在轿子后方周围蹲下。这时神枪三炮出现在画面里，头戴麻袋，穿着布艺，手持手枪。蹲下捡了众人的钱财后并没有走的意思，却又看向了轿子并来到跟前，便走仍不忘恐吓众人，一副横行的土匪形象。打开轿帘后一把掀开女主的盖头，这是第二次盖头被掀，第一次自己掀开盖头接着被调戏，这次又是被土匪掀开也呼应了开头。
     土匪一把握住了女主的脚，这在旧社会是一种轻薄的行为，但女主却笑了出来，她似乎把土匪看做是一个来改变自己悲剧命运的出现，土匪对女主的异常稍稍后退显的很惊讶，但同时因为女主的样貌不打算放弃，拔出了枪喝道：高粱地里走！女主笑容冷却了下来，眼神变得轻蔑，土匪终究是土匪，不会是侠士。
     这时女主在被顶着走的时候回了一下头，和男主眼神相对，这是两人的第一次目光接触也互相看到了对方的样貌。这个眼神像是在求救，男主自然明白，但是在这时候英雄救美是要冒着生命危险的，为了一个素昧平生的女人值得吗？这时女主再一次回头，再一次的目光相接后，这次男主直接从背后扑倒土匪，一见钟情便赴汤蹈火。
     接着众人一哄而上，土匪毙命，这时议论中得出，土匪只是个假冒的货色，在那个年代胆量比很多东西重要。女主重新回到轿上，男主却目光不离的看着她。一个刚刚奋不顾身救了她的清白，却没有感谢。女主坐在轿子上也盯着他，想说什么又欲言又止，拉下了轿帘。这时男主大步上去，接下来的画面就很有意思，轿帘下面漏出了半个脚，这就是一个女人式的暗示。男主俯身抓住女主的脚，女主才将脚缩回轿中，但对方并没放手。这时两人心理都已明白，两个人互相之间都爱上了对方。这时男主起身，众人疑惑又意味深长的看着他。
      这段故事其实是影片细节最为丰富的一个段落，从女主偷看，男主感觉到后回应，捉弄女主，女主哭了以后男主的怜香惜玉，再到遭遇土匪后的英雄救美，两目对视，一握定情，影片把一见钟情这种很难讲清的爱情方式用了足够多的剧情和细节讲了出来，没有一点多余。
      自此第一段故事也告一段落。
      接着画面转换，一行人已到达一个土城，旁白第五次出现，介绍到下一个主要场景，十八里坡，女主被送入李大头的酿酒作坊。这里有一个特写的镜头男主站在十八里坡的土门旁的土堆上，凝望女主，女主在进入作坊大门时后头看向男主的方向，同时响起唢呐声，显得有些悲凉。虽然是一见钟情，心有灵犀，但是还是没办法冲破现实，有情人相聚。
     太阳落山余霞尽散，画面一转，女主在床上靠着角落卷缩着紧握剪刀，时刻准备保卫自己的清白。此时外面秋月如镜，却被云遮住了一半，画面切换出现了一个男子，穿着麻衣在抽着旱烟。早些接亲的伙计睡在一个通铺上，一个挨着一个进入梦乡。画面又给回抽旱烟的男子，这时他为何不睡给了观众一个疑问，这时传来一声女人的尖叫，他停下抽烟，眼睛眨了几下，好像思考些什么，原来他心有所虑。画面换到外景，风吹着高粱，一片宁静。抽旱烟的男子眉头紧皱，但又无可奈何，吹灭了灯。
     一个老人，骑着驴的女主，出了十八里坡，旁白第六次响起，提及了又一个习俗。这个老人便是女主的父亲，佝偻着背，头发花白，但嘴里仍念叨着女儿，原来是用女儿换了头骡子，还希望女儿能顺从他的安排。女主听不下去，骑着骡子加速前行。回到了清沙口，过了十字路口，向高粱地里前行。这里的十字路口很有意思，十字路口代表着选择，第一次送亲经过的时候，就走过这里，那时女主被迫接受没有选择，但这次她好像有了自己的选择。
     走到深处突然出现了一个男子，头戴麻袋，土匪形象，一把把女主从骡子上抱了下来，往高粱地里面走。女主挣扎逃脱，男子在后面追赶，追上了以后摘下面罩原来就是男主。这里这么设计的用意是什么呢？为什么不直接露面就好呢，我也思考了很久，最后我觉得可能是一种试探也有一定的仪式感。虽然男女主在前面一见钟情，并且互相爱慕，但是并没有约定以后，因为女主已经出嫁了，他们是为道德所不容的，但男主没有罢休，所以在回娘家这个习俗之际在这里等女主，这里男主带上麻袋象征着抢夺，同时追逐也代表着渴求，最后男主摘下面具，女主便不再逃跑，则是试探的结果。于是男主开始踩倒高粱，清出一片空地，布置好“床铺”，女主也不再反抗，顺从的被男主抱到“床”上。这时一个画面，女主闭上双眼逆着光，然后缓躺下显现出一副圣洁的模样，准备奉献自己，男主则跪倒在女主脚下，洪亮的唢呐响起伴随着鼓点的音乐，这场野合不再是人欲望的表现而变成了一场庄严的仪式，生命的仪式，摇曳的高粱也代表了生命的不息。
     女主回到路上，父亲问她，默而不语。这时野地传来歌声，这次的歌就不再是调侃了，而是有一定的意义，指引了女主的道路，这是本片民俗艺术的第二次表现。这里安插了一个小细节很有意思，女主父亲对着野地大喊，指责，俨然他是不希望女儿自主，但歌声仍然唱了起来。
      女主回到家中，仍然在接受父亲的指责，父亲的冷漠，势利，让女主心寒流泪，在这里女主的情绪第一次爆发。这里不得不说的巩俐的演技非常优秀，把一个被父亲出卖又不屈的农村女性形象表现的非常真实可信。父亲的最后一句台词也很有意思：狗杂种 想不认你爹 没那么便宜 我和你娘弄出你来 容易吗。他从始至终都没有把女儿当作人来看待，更多的是当成自己的劳动成果，是物品，所以在他眼里，用劳动果实换物资就很正常。这种封建社会的落后思想在他身上表现得淋漓尽致。
       女主回十八里坡的路上，旁白第七次响起，交代了第一个加速故事发展的事情，原来李大头被人杀了，虽未点明，但给的意思很明确，观者心照不宣。
       画面一转，在一片议论声中，也旁敲侧击地透露了事情的细节，佐证观众的猜想，同时在这个横移画面里也描绘了底层人民的日常生活状态和性格特征，这场群戏其实只是一个大面，用来衬托另一个人物，也就是之前抽旱烟的男子。
      这时故事推进，女主因为害怕传染麻风病不敢进屋，睡在院子里，之前是因为对生活失望不畏惧死，但是现在有了爱人又开始重新燃起了新的希望。这时男子进屋以高粱酒在女主身边的地上喷了一圈，并称为消毒。这时女主第一次受到关心。
      第二天，酒坊的伙计因为掌柜死了想散伙，女主出来，接下来说了一段非常有头脑的话“大家先别走 我有事要说 咱这烧酒窝 不能散伙”。一句话先说明主题，接下来对男子说到：“您在李家的日子久了，凡事还得您多张罗着。”先尊重了管事的，说明其重要性，并且交代给了观众这个男子叫罗汉。“我一个女人家 全靠大家伙帮忙啦”这时从女性弱视角度出发，博取大家同情。“要是 实在不愿意干的 想走 也不强留 这个月的工钱照发 日后想回来 还是咱烧酒锅上的人”这话一说仁至义尽，同时兼顾了伙计的利益。“你们还是留下吧 咱这买卖办成了 人人都有一份 你们看行吗？”接下来给伙计们分割所获，让大家都有融入感，加上最后一句的二次请求，说服了所有人。女主在前面的篇幅中几乎很少有对白体现性格，但这一段话顾己思彼，利用弱势转化成优势，表现出女主实际上是很有头脑很有思想的女性。最后还拉进自己和伙计们的关系，说出自己的名字和出身，九月初九的九儿。文学作品改编的电影就很有意思，九（酒）儿这个名字就注明了她在这烧酒庄的意义。接下里的安排更是妥当，顺顺当当的就当上了新掌柜。
      接下来一幕，伴随着唢呐声，九儿剪了窗花贴到窗上，是一个福字，在我国传统文化里，只有新年的时候才会贴福字，并且整理了屋子，这里也代表着九儿想在这里重新开始新的生活。
      此时男主回来，喝多了酒，大谈高粱地的风流韵事，并且公众了自己和九儿的感情。但是这里的形象塑造也很有意思，在之前九儿是弱者，一个被封建思想压迫的女人，男主在高粱地，在十八里坡，冒着生命危险拯救了她，那时的男性形象是勇敢，果断，正向的，女性是弱小，可怜，无助的。但在刚刚九儿的表现和现在男主的表现中又发生了颠覆，男性变成了放纵，随性，自我，女性的精明能干，冷静，领导力又表现了出来。最后九儿教训男主，不承认感情，男主醉酒进酒缸结束。至此，两个饱满的人物形象就完整了。
      这时出现了新的人物，真正的土匪土三炮出现，一个简短的对话表现了九儿的机敏，同时也表现了真正的土三炮的性格。
      旁白第八次出现，不同的是这次是补充叙事而不是介绍。九儿被罗汉赎了回来，狼狈不堪，男主酒醒，误以为土三炮侮辱了九儿。其实这里表现的并不清楚，为后面叙事也补充了铺垫。
      男主惊醒，跑出十八里坡。来到一家肉铺，这里的细节也很有趣，男主和肉铺老板的对垒也剑拔弩张，有点鲁智深拳打镇关西的味道，但是这里其实还没表现明白为什么男主这样，直到老板一句话点题，“牛肉是留给土三炮吃的”这才明白，土三炮的肉铺，男主是来寻仇来了。接着就是戏剧的发展，假意服软然后一击擒住，一个轿夫用刀顶着远近闻名的土匪头子。
      这一段剧情怎么理解呢，我觉得是一种发泄，男主在酒醉闹酒厂之后觉得很郁闷，为什么自己全心全意为了九儿，结果还被扔出不说，九儿还被土三炮侮辱，自己的付出都被别人糟蹋，所以进行的一种发泄。但是从进酒铺挑事再到假意服软再到放过土三炮不得不说男主也是个深思熟虑的人，计划充分，勇气可嘉，也没有被愤怒冲昏头脑。另外就是，姜文的演技在这段得到展现，紧张的气氛营造了出来。土三炮在被男主放过后也并没有杀男主，说明他虽为匪类确也讲些道义。
      画面一转，九儿躺在床上，二愣子娘在照顾，边照顾九儿边说罗汉为了九儿做出的事，这句话是这部电影下一个阶段的提名。
       这时罗汉进来，宽慰了两句，叫九儿去烧锅上看看。这里有几层意思呢？第一，关心九儿，在被土匪掠走后，余惊未散，在这个时候关心九儿的精神状态。其二，自己作为管事的，把烧酒庄的运营管理的井井有条，也让九儿看到能安心。罗汉从一个老大哥的形象开始转变的对九儿有了一定的暧昧。九儿听了罗汉的话，也欣然接受，想要放下心障，在男主为了九儿去和土三炮博弈的时候，烧酒庄这里好像一切都顺利恢复了起来。这里仍有一个细节，九儿让罗汉别叫自己掌柜的，罗汉却改不过来。这让我想起了之前男主清沙口救九儿的时候，为什么九没有感谢呢？就是一个简单的事情，感谢、客气其实会拉远了距离，九儿没感谢男主，是因为她已经心在男主身上了，而罗汉虽然恋着九儿但却不知不觉仍和九儿保持了距离。
      到了烧酒锅上，一片和谐向荣，小伙子们逛着身子，仅穿一条内裤，忙活着，而九儿这会没有表现出小姑娘的娇羞，而是大大方方的像个掌柜的一样的在巡视，之余还下去尝试操作。
      这一段烧酒的过程也算得上对事实的尊敬，酒在中国有近三千年的历史，源远流长，更可算的上是粮食精华，烧酒庄的工艺认真，严谨，也体现了中国传统文化中的工匠精神。
      一次次工艺后，鲜红的高粱酒流淌了出来，看到这里就得分析分析片子中的红色，从片名开始，到新娘，到送亲，再到剪纸和高粱酒，影片充斥着大量的红色，红色在中国文化里代表的是喜庆吉祥，但在电影里好像又多了些寓意，像是血液，生命力。等酒酿好后，酒庄伙计们一一排列，庄严肃神圣开始了敬酒神，这时影片的第三次民俗文化展现出来，而这次的表现就又与之前不同，展现的是普通老白姓的信仰，这是纯粹的民俗精神，让人充满尊敬。敬完酒神一口喝干碗里的高粱酒再砸破碗，酣畅淋漓又非常痛快，酒庄伙计豪迈的性格也体现了出来。
     这时酒庄伙计让九儿试试新酒，九儿虽是女人可此时已是当家的，也当着众人的面一干而尽。此时男主回来，看着酒庄一片和谐，自己却刚死里逃生，也难免落差。男主搬来酿好的新酒，当众往里小便。挑战，颠覆众人所尊敬的信仰，践踏大伙的劳动果实。然后对九儿说了一句：“你看着 我给你出糟” 这句又是什么意思呢？其实在我理解，就和罗汉一样，在九儿面前表现自己，罗汉叫九儿看烧酒锅是看自己的管理组织能力，男主此时则要给九儿展现自己的干活能力。这都是生物的本能，在钟情的异性面前表现自己。
     九儿一动不动，任凭酒糟洒在身上，男主回头，看到了又开始心疼九儿，遂停下了动作，过去温柔的帮九儿拍去酒糟，又用当初高粱地里抱她的方式把她抱回屋内，并关上了门，宣告着众人自己和九儿的关系。
     罗汉因为九儿和男主，夜晚失眠，走到酒槽处闻到酒香，先是抓起一把酒糟，闻了闻，又走到酒槽，闻了闻，最后发现这酒的香气竟然来自被撒了尿的酒，作为酿酒之人，还是拿了勺舀了一口尝了下，这一尝，酒成了。
     这一段很有意思，为什么因为男主的一次蔑视传统的行为，加了尿的酒反而成了呢？我仔细查过，这一段是毫无科学依据的，尿里虽然含有的微量元素和各种酸，但是这个量只会让酒变的拗口，在传统的酒文化里，也没有这一先例。没有了现实意义那么文学意义或电影意义呢？那就是有意而为之了，男主一次颠覆蔑视传统的行为，在高粱地里野合了被迫嫁为人妇的九儿，抗议了旧的思想旧的制度，选择了追求自己的爱情，而这次在酒里撒尿则又是一次颠覆了传统，所以这里酒成了，也就暗示着九儿和男主成了。
      罗汉满心欢喜的抱着酒来找九儿，出来的却是男主，表情有些失落，然而平复了心情，把酒成了告诉二人，并让九儿给它起个名字，九儿也就起了十八里红这个名字。这一处也有个细节，罗汉从开始的喜悦到失落，从一直叫九儿掌柜的，而这一次最后却叫了九儿。这一点则暗示，罗汉要走了。看到这里罗汉的形象已经很饱满了，尽忠职守，为人和善，心里暗恋九儿，但是他却无法像男主那样去打破传统，勇敢的追求爱情，所以只能选择成全。
       旁白第九次出现，这次则是叙事上的补充，同时第二次加速了故事的进展。八年后，九儿和男主已成了家并生了一个儿子叫豆儿，一家子经营着酒庄，其乐融融。九儿在哄豆包的时候，看到一个人影在十八里坡土门边上，心中疑惑了一下，这时镜头给过去，原来是罗汉回来了，罗汉远远的看了一眼，并没有想要打扰男主和九儿，九儿则感觉到了是罗汉，便放下孩子，奔向那个身影，此时男主看在眼里，便跟了上去。九儿边追边呼喊着，一直跑到高粱地附近，但是并没有追到人，回头看到男主在后面蹲着一脸百无聊赖的样子，不禁笑了出来，走到跟前还说道，是罗汉大哥，逗的男主吃了醋，干着急。
       其实这个阶段算是给罗汉和九儿两口子的关系作了解释，一段三角恋，罗汉选择了成全，这种感情应该是最无私和伟大的，九儿有没有喜欢过罗汉呢？我觉得也是有的，如果没有男主的话，罗汉或许也就和九儿在一起了，但是感情就是这样，不会绝对公平。以罗汉的为人，对九儿的感情必然深藏心里了，而九儿对罗汉的感情也上升成了一种感谢。
      这里又给了高粱林一个全景，风缓缓吹着，高粱轻轻摇曳着，讲到这里，爱情故事结束了。
       接下来第十次旁白出现，交代了时代背景的变化，日本侵华，日军也来到了十八里坡，高粱地里十八里坡的人民踩着高粱。这里给了一个广镜头和一个细节镜头，广镜头展现日军强迫大量人民进行劳动，为修铁路清理路面，细节镜头主要给了男主和老弱妇孺，表明日军的不人道，连老人和孩子都被迫出来劳动。
      这里出现了一组镜头，肉铺的胡二和伙计在剥一只死鹿的皮，剥皮给的非常详细，这个镜头的出现也为接下来进行了铺垫。这里也用了大量对比镜头，一边中国人民不分老幼在踩着高粱进行劳动，一边则是日军拿着武器在车旁抽烟嬉戏。剥下来的鹿皮血红一片，盖在了日军的车头，这一幕则是会让人联想到片头新娘子的红盖头，象征着日军和封建礼教传统一样束缚着人的自由，毁灭人的本性。
     踩完高粱后大家被赶到日军车前，这时几个日本兵拖过来两个伤痕累累的人，吊在车上。这时一个日本军官给一个白衣翻译说了几句命令，要求肉铺老板再拨两张皮，人皮。白衣翻译也就是汉奸在这个时候高声喊着，原来日本人是想当众拨人皮恐吓群众。这个要求和行为残暴的令人发指。
    被吊着的人，虽然已经被打的面目肿胀但仍能认清，是土三炮。胡二这时被迫拿起了刀，面对自己曾经的当家，这时土三炮却指骂道。
    这里其实碰撞很复杂，胡二内心在斗争，不听从日本人的话，自己必然难逃一死，但是如果拨了，自己的人性也一同被拨了去。土三炮虽然是个土匪但是以前也讲些仁义，在被男主用刀顶着的时候没有怕死，但是这里却害怕了起来，他先是要求个痛快，胡二没回应，便只能破口大骂，希望激怒胡二，人在生死面前的选择才能真正体现一个人是否英雄好汉。土三炮害怕被示众痛苦的死去，胡二却给了他一个痛快并反身反抗，宁死不愿意泯灭自己的人性和良知。两个人和前面的形象的反差也形成了对比。
     第二个人被吊了起来，是罗汉，胡二死了，日本人又强迫肉铺的伙计来拨皮。肉铺的伙计青涩懦弱，在日本人的强威下，当了刽子手，然后发了疯。
     这一幕戏可以说是很让人难受却又能察觉到影片十分用心，四个选角相互之间都形成对比。胡二和伙计，一个年长成熟，一个年幼软弱，胡二和土三炮又一表现得勇敢，一个表现的畏惧，土三炮和罗汉的表现又一个用骂喊声掩盖自己的恐惧，一个面对生死视死如归。四个人的选择各不相同，结局也各有所意。
     这里前面的拨鹿的用意体现了出来，虽然影片没有直接表现剥人的残忍，但通过前面剥鹿的镜头同样加强了这种观感。最后一幕疯了的伙计全身是血坐在倒下的高粱上狂笑不止更是让人痛心。
      旁白第十一次响起，补充了叙事，通过旁白补充和前面的画面，日本侵略者一副血淋淋的画面就展现了出来，用事、人、旁白三个方面简单的几分钟就刻画的很鲜明，最后一幕放给了被踩烂的庄稼，这里也寓意着像罗汉就如同这高粱，而被踩到的高粱一望无边。
      画面转回酒庄，九儿带领大伙祭拜罗汉，时间是晚上画面黑红交织，四周燃着火焰，中间一张桌子上摆放了两根蜡烛，众人表情肃穆，仪式感再一次在影片出现，九儿先行跪拜，接着命令豆儿跪拜，喝酒。这里也是一处细节，为什么要让自己的儿子喝酒呢？因为接下来要说的话必须要让所有人信服，必须先以自身作则，而且豆儿都喝了的酒，其他人也没有办法拒绝。之后抛出话来，复仇，这一幕的画面，对白，仪式都是为一件事情服务的，就是复仇。不得不说九儿是一个天生的领导者，话语的能力十分优秀。男主懂了九儿的意思，带头喝酒，众人遂跟上，唱着酿酒歌，唱罢，一饮而尽。十八里坡这群热血的汉子，敢爱敢恨的气质让人肃然起敬。
      午夜，一行人出发，挖陷阱，做炸药。这里有句对白，男主让大号吹喇叭，越响越好，说明已经下定决心要和日本人一拼生死，为罗汉去报仇。时至中午，烈阳当空，高粱地环境的恶劣也丝毫没有改变汉子们的决心。另一边九儿和二愣子娘也在家煮菜做饭，做了满满一桌子菜等着汉子们铩羽而归。
     旁白十二次响起，这次的旁白看似好像是唯一一次与故事不相关的内容，但细细想想，这句旁白已经昭示了结局，看东西都是红色可能是因为看到了血腥的场面太多，暗示了战斗的惨烈，而桥还在，高粱没了则表示了战斗过后，同归于尽的结果。
     豆儿跑回酒庄，告诉九儿汉子们肚子饿了，九儿听到这话紧悬的心也放了下来还漏了笑容，便和二愣子娘带着饭菜赶了过去，然后又是在清沙口的十字路口处。如果说第一次九儿没得选，第二次九儿是半选半就，那这次复仇就是九儿完全出自自己的选择了。剧情也在这里进入高潮，日本人此时正好来到这里踩入陷阱，而九儿和二愣子娘刚好经过被机枪射杀，豆儿怎么呼喊和奔跑都来不及阻止这件事发生，二愣子爹在看到老婆中枪后激愤跑出高粱地也被射杀，大壮二壮做的火炮一点就炸伤了自己。这里表现得很明显，民兵和军队作战就是以卵击石，然而尽管如此，男主仍带着兄弟们视死如归，冲了出来无人后退，一群脏汉子手里捧着用高粱酒做的燃烧弹向日军冲去。
     这组镜头有很多细节，九儿中枪后酒坛掉到地上砸碎，暗示了九儿的牺牲，但接下来又给了一个镜头逆着阳光向后躺下，显得有些神圣。这里这样加这样一个镜头在现在看来就是穿帮镜头了，但是在这部片里却平添了几分意味。此时背景音乐则是片头颠轿时的音乐，在片头最不严谨的的音乐却用在了最后惨烈的战斗场面上，就像是电影也给观者了一次恶作剧，殊不知这酒，也成了。
     一声爆炸声后，战斗结束，尸横遍地，处处残骸，只剩豆儿一个人在残骸上哭泣，这时男主从后方出现，豆儿跑上去拉着手哭叫着和男主一起往前走。这里电影并没有给出男主的正面，而是逆光拍摄主要突出了后面的场面和一大一小步履蹒跚。这样给了观众一些思考的空间，在这样的战斗后，还剩下什么。走到九儿面前停步，看到了九儿的面容，男主凝视远方。这时响起当处在高粱地的那首妹妹你大胆往前走，这首歌在前面指引了九儿的道路，给了九儿鼓励，在这里可能也是想这样做吧。这时画面给回战场，一片血红，土地，尸体，装甲残骸，红成一片，这个时候才明白十八里红原来也暗示了以后。再给回饭桌，满满的一桌子菜，但这时已经没人能回来了。
     回到现实，男主面如死水，在经历这样一场战斗后，还得思考以后的路，这时太阳发生日蚀，画面一片鲜红，越来越红，直至人物轮廓消失。
     豆儿这时唱起了儿歌，第五次民俗艺术文化展现，但这次，像是祭奠。鼓声响起，电影在一片红色的高粱海上结束。
    这部电影的电影语言运用到了极致，一个镜头三言两语都无法说清，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力，电影色彩虽然单一但是却浓烈，彰显了张艺谋式独特的个人风格。而在叙事上以简叙繁，在开始用第三人称叙事就说明叙事上必然精减到极致，但是故事的剧情却一环扣一环并没有突兀或零散。音乐上选用的都是民俗歌曲，成功把影片塑造的通俗、淳朴。人物性格表现上更是出色，刻画了一批中国普通劳动人民的群像，歌颂了他们敢于打破传统、敢爱敢恨的精神，也对封建礼教传统对中国人民的影响进行了思考。而最重要的则是影片对生命的思考，崇尚热烈的生命力，有着一股野性。
       早起张艺谋的电影确实不可多得，影片各方面都表现的很优秀，而如今张导的商业作品却除了画面把其他的都丢了连故事都讲不好，看了红高粱不免唏嘘。

      电影《红高粱》在学习和吸取其他国家和民族优秀影视作品的艺术形式和表现手法，在内容和形式上，不断创新，具有强烈的时代气息和丰富多彩的艺术风格，真正代表一个民族的文化水平和艺术水平。
      影片注重突出情绪冲击力和画面的造型感染力，在银幕上鲜明的展现出创作者的审美个性和独特的风格。
      黄土高原的空旷视野下，高粱地中的崎岖道路，滚滚的黄尘，轿夫近似疯狂般的野性舞蹈，以及轿中“我奶奶”的表情，鲜活的呈现出了一种张扬生命的力量。
      在风中狂舞不止高粱，热血男女激情的云雨，伴随着心跳似的鼓声和呐喊似的唢呐声，表达了强烈的生命意识、人性的解放和爱的觉醒。
      简陋而原始作坊，里面的大酒缸、大海碗，水汽和烟气，伴着来回走动的人，营造出来一种热气腾腾的气氛，来表现一种强烈的力量美。
      红色的画面里，“我奶奶” 、“我爷爷”们豪情壮烈的牺牲情景，表达对日军侵略的愤懑与仇恨，凸现出我们的民族精神。
      这部影片又明显的借鉴了中国古典艺术的传统，如戏曲和话本中的传奇色彩，章回小说的白描手法，以及民间民俗文化的野性与活力。
      《红高粱》的成功，正好证明了越是民族性的电影，就越具有世界性的朴素的真理。

电影里的高粱并没有红，即使是在姜文推倒巩俐的那个镜头，山东农村的孩子都知道，高粱要熟透的时候才会红。

没有尝过高粱酒的味道，并不好喝，这种农作物在饥荒的年代可以作为食物，据说下咽的时候磨得嗓子眼疼。

姜文不是汉子。他有着农村人特有的那种鄙俗，为了得到巩俐，他跑到洒坊里去给伙计们讲高粱地里的故事，殊不知你置她的脸面于何处，从土三炮那里回来，他往酒缸里撒尿，为什么为了达到目的不是想得怎么付出，而是怎么破坏。我看不懂，除了刚刚造的那个词，鄙俗。

也许他是条汉子，在那个一头驴可以买一个好媳妇的年代，他敢于追求真爱。不，也许不是爱，高粱地里推倒巩俐，有可能是因为荷尔蒙。真正的爱从那块被铺平的高粱地开始。他可以去把那位麻风病杀了，他可以冒死独闯三炮的山寨，仅仅是为了他爱的女人。

巩俐是勇敢的，她与她爹决裂，她可以为了自由以死相博。巩俐是大气的，她支撑着酒坊，处变不惊，她有明确的方向。三炮面前，她说与麻风睡过成功保护了自己，罗汉死后，是她知道，要报仇。

巩俐，是红高粱里的“我姐姐”，是秋菊打官司里的秋菊，农村妇女的形象被这位气质非凡的女人演绎的如此生动，感叹！

土三炮是仗义的，他不会去做抢劫轿夫的勾当，他没杀没有杀他的姜文，他打日本人，宁死不屈。

罗汉喜欢巩俐，这点可以解释他的一切举动。当然，除了后面他参军的事。在巩俐嫁给麻风的时候他没睡，在巩俐躺在院子里的时候他去关照她，在大家都改口叫九儿的时候他没改，在姜文真的把巩利睡了的时候他选择了离开。

日本人出现后，这是部恐怖片，不说也罢！

http://www.imroy.tk/archives/629.html

《红高粱》：原始生命力的崇拜

范达明


我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还常有人提起，日子久了，有人信，也有人不信……
——影片《红高粱》开始的一段旁白

                        

《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。

首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！

其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。

第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。

《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。


注释：
1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。


1988年4月3—4日写于杭州
2005年6月29日录入电脑
原载《银幕天地》1988年第6期（总112）第8、32页



[相关链接]
影片信息
荣获第38届西柏林国际电影节金熊奖（1988年2月）
西安电影制片厂 彩色宽银幕故事片

编剧：陈剑雨、朱伟、莫言
导演：张艺谋
摄影：顾长卫
主演：巩俐、姜文、滕汝骏、计春华、翟春华、刘继






                                       
                                       

       文学家使某些植物完全脱离植物学，化为某种理想的人格，千百年来在松竹梅等几种植物中打转，到莫言有了一大突破。他将高粱提升到人文的层次。

        按，作家垂青高粱，与对日战争有关。日军侵略中国，占领了东北和华北，两处都盛产高粱。高粱是高秆作物，夏天长成，层层叠叠，连绵万顷，俗称青纱帐，抗日打游击要靠青纱帐掩护。抗日文学写青纱帐者多矣，如今莫言以遮天蔽地的气势，神话史诗的手法，将高粱与神州大地炎黄世胄合一。他一次把高粱写足了，使读者“五岳归来不看山”。在他之前，描写高粱的片片段段，虽言之有文恐亦不再行之久远。——你看，“一次写足”是很重要的！

        高粱在长成时通体碧青，故曰青纱帐。一旦高粱熟了，顶穗艳红，故曰“红高粱”。莫言爱红成癖，六谷中高粱独尊，不过他并未附会红军。在莫言笔下，游击司令余占鳌集地方豪强、帮会老大、江湖巨寇与社稷忠良诸般观念于一身，他什么党也不是，什么党也不要他不容他。可是抗日战争给这样的人一个地位，“当其贯日月，党派安足论！”莫言写抗战不忍埋没这样的典型，我很佩服。国内能容许这样的人物典型在抗日游击战中分一炷香火，是政策开放，也是莫言实在写得好。——作家的发言权跟他的创作水准成正比，有时候。

        “红高粱”有其人物原型，例如余司令枪毙了叔叔余大牙。大牙对占鳌有恩，但他不该强暴民女。余司令给叔父磕了个头，秉公执法，又把葬礼办得十分隆重，并在大出丧之日披麻戴孝充当孝子。本案的告发，辩论，判决，执行，善后，是小说的精彩情节之一，鲁老犹存，当能指出这是何时何地何等人的作为。那些人身死名灭，但其行谊成为渔樵闲话，进入莫言的小说。原来那人是谁似乎已不重要，重要的是中国好汉有这样的精神，中国需要这样的精神（不是这样的行为），不可将之埋没。

        “红高粱”的另一件大事是，日本军队为了修建公路，要砍掉很多很多高粱。这是高粱的浩劫。由于高粱象征中国人，所以“屠杀”由日本军队出面，并在屠杀高粱的现场杀人剥皮。这恐怕是为文造境了。使用高粱田修公路其事绝对有，但征用劳力整平路基一定责成当地汉奸政府来做，“皇军”不会亲自出马。他们重视威仪，不亲鄙事，再说，青纱帐里，他敢？《红高粱》拍成的电影里，高粱夹道而立，抗日英雄躲在高粱地里，把酒精弹埋在路上，两辆日本军车驰过，立时炸毁。以我所知，在日军占领区内，公路两旁步枪射程以内一律不准种植高粱，即使如此，在青纱帐期间，两辆军车也不敢单独出动。我们的抗战文学还有许多相沿成风的写法，等待大作家脱尽窠臼。

        截击汽车的情节，小说和电影不同。有一种农具叫做“耙”，今天海外没见过耙的人恐怕比没见过高粱田的人还要多。耙的形状像梯子，插满了尖锐的钢钉，使用时钢尖向下，人站在耙上，牛拉着耙走，用钉尖把刚刚犂过的土块割碎拌匀，以便播种。游击队拿来钢尖向上铺在公路上，农村几乎家家有耙，征集不难，可以一夕之间使公路变成钉板刀山。汽车车队来了，如果前进，轮胎一定穿孔，如果后退，车辆已经挤在一起，运转谈何容易？这时游击队开火攻击，车队完全陷于被动，定要蒙受很大的损失。在《红高粱》小说里面，余占鳌用的就是这个办法。

        发明“钉耙战术”的人真是个游击天才，就地取材，四两拨千斤。不过据我所知，抗战期间这个战术并未出现，抗战胜利，国共全面冲突，它才大发威力。言念及此，对于抗战结束后和平之终不可得，内战之终不可免，油然而生涂炭之痛，多少事只好欲说还休了！

《红高粱》是爸妈带着看的。虽然那时候还很小，小到还不懂得爱不爱的事情，但是却牢牢记住了姜文的眼神，他盯着巩俐的样子。也算是最早的爱启蒙了。《红高粱》是一部多么热烈的电影。过去20年了，再看的时候，还能在电影红火的节奏中不时触摸到还做小朋友时看这个电影的紧张心情。
我觉得好电影使人感到自己的呼吸。不论是沉重的，或是压抑的，或紧张、热烈，这些呼吸的感觉仿佛在唤醒自己对于生命的感觉。《红高粱》让我体验到元气充沛、酣畅淋漓的呼吸。整部电影都活跃着热与力的碰撞，在激烈的色彩、高亢的音乐以及精致的构图等等每一种电影的元素后面，都隐藏着导演执着而饱满的生气，让人感慨。无论如何，这样的电影，这样的电影所有的激情与热烈，在我可见的将来，是不会再看到了。它里面有那个年代里激情洋溢最真实的张艺谋。
在《红高粱》里，张艺谋的色彩还没有像后期商业巨作中的那样华丽与精致，但是却充满力感。所以当导演灵感迸发的时候，一个红色的滤镜就可以解决掉导向平庸的所有问题；再豪华的阵容和充足的资金，也没办法挽回一个权威导演的才气。《红高粱》是有仪式感的电影。人是喜欢用仪式来陷入某种情绪的动物，张艺谋成长的那个年代，刚刚好正是最喜欢仪式来实现自我价值的年代。在一个火热理想的感召下，文化大革命的集会、讨伐，都是用仪式的方式使人们陷入激奋。张艺谋受到的影响也可见。在电影里，婚礼、野合、消毒、祭酒、杀人都是很富有仪式感的。电影的构图，用光，乐器，也全无例外，都为仪式感服务——不仅是红色，还有红高粱、耀人的光和十八里坡的土门。道具并不很多，但是却用的很极致。风中呼拉拉的红高粱，站在土门旁的姜文的身影，迎着阳光眩晕的镜头，就是这些，让人体验到毛茸茸有活力的呼吸。因为是这样的富有仪式感，电影里唯一的一场不好看的戏就是讲两个人家长里短吵架的细节——九儿和他父亲的争吵。真希望这场戏用别的方式出现。在电影里，这段戏因为太琐屑而格格不入。
《红高粱》里还有《黄土地》里的底气，有《一个和八个》对构图的探索。所谓第五代的视觉叙事，这部电影是当之无愧的代表作。从颠轿开始，那群光着膀子的汉子无论如何组合，在什么样的环境下，在荒野里，在酒窖中，在烛光下，在阳光里，都构成各种质感很好的油画。我想只有最年轻的心态，才能够把这群汉子的朝气，从镜头中蒸发出来，散到银幕上去。经典的红高粱不必说了，一瓢一瓢的红高粱酒，呃，谁看了会无动于衷呢。这不是几个镜头的组合，这是一个电影导演的欢乐与呼啸。是一个从生活的底层，经历过坎坷的艰辛的年轻人，怀着改变电影模式的雄心壮志，“酒酣胸胆尚开张”，卯足了劲儿要拍的漂亮，表达的酣畅。这又不同于陈凯歌和田壮壮，他们的生活环境一向是从容的，不能有这样的爆发。
很长时间不会再有这样的电影了。有一个时代的狂放与压抑，有一个从底层走出的青年人的压抑与狂放，还要有那样的机遇。