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剧照
剧情介绍
因无法忍受家人所带来的压力，少女莫妮卡（哈里特·安德森 Harriet Andersson 饰）决定离家出走，她找到了与自己情投意合的男孩哈里（Lars Ekborg 饰），希望能够与他一同生活。莫妮卡的到来让哈里欣喜若狂，在丢掉了工作后，两人驾着小艇，度过了一段悠游自 在的快乐时光。 可是，逐渐拮据的经济让两个年轻人意识到这种生活并非长久之计，与此同时，莫妮卡的怀孕也给两人之间的关系带来了质的改变。莫妮卡和哈里结婚了，哈里外出工作，莫妮卡生下了一个可爱的女儿。然而，孩子的到来并没有让莫妮卡感到快乐，反而让她感到了束缚和不自由，而在日复一日的枯燥工作中，莫妮卡和曾经的情人旧情复燃，一个本来美满和睦的家庭开始分崩离析。棋弈人生乐善同行暮色心约史努比上太空混沌特工Formula1 2022法国大奖赛新妹魔王的契约者OAD王牌剑客宫心计2深宫计国语致命请柬结束与开始炼金三级魔法少女金牢你的名字。班迪舒班迪斯铁血殊途普通人2017皇恩浩荡飓风战魂之剑旋陀螺2苏小妹守护童年布娃娃割喉岛五星红旗迎风飘扬2北京·夜西洋古董洋果子店复仇之焰沉默的冰山花千骨电影版伤害右玉和她的县委书记们加密币小子自由的代价幸存者：角色之争第三十五季监狱幸存者指南唐明皇护花惊情花之不死鸟搏击王国第三季毁灭像素大战国语恐怖故事简化了多浪迪警官 4
长篇影评
1 ) 电影的文化力量
此片有很多细节处理的很好：
1，对于绅士的理解：莫妮卡在偷牛排被抓住的时候，把牛排切片给她在餐桌上吃，另一边叫警察来处理。既没有给她牛排简单的放她走，也没有把那块牛排喂狗，然后毒打她一顿，交给警察这种两极化的处理。
2，人性的善良：在他们的船被恶意损害时，哈利和莫妮卡把损害者打晕后，哈利把他从水中拖出来避免被淹死。
3，哈利的姑妈：有这样一个角色，在影片年轻人的自由放纵中，守护者传统与保守。她毫无怨言的爱护着哈利，给了他匆忙步入人生社会的最好的过度
4，哈利的努力：影片中的哈利是一个很普通的男孩子，当他得知有孩子时，他努力工作，勤奋学习。不排除导演也是有教育50年代的自由主义泛滥的年轻人，但是处理的太好，使人感受不到丝毫被说教的感觉
2 ) 有个怪圈叫家庭
monika的日子不好过，家里穷，monika觉得生活好苦啊，为什这么苦啊，拉着新交的男友看电影，羡慕电影里的美好生活，去了新交的男友哈利家，原来哈利9岁母亲就去世了，一个被病痛折磨的父亲一人将他拉扯到大，看到他们家里紧紧有条的样子，感叹自家被弟弟搞破坏。去工作被之前混过的同事骚扰，回到家妈妈做着无尽的家务活，爸爸醉醺醺的回家发酒疯，生气要打她，monika一怒之下要逃离她的家，逃离她的生活，哈利这边也不容易，吻完monika被mon恶心的同事黑巷子里打了一拳，工作上也被挑剔着，这次上班将要迟到了，monika反问为啥不辞职，我都辞职了。果然上班遭到训斥，哈利一气之下辞职。为什么我们要做苦力？我们可以在一起了，没什么阻挡我们。monika和哈利高高兴兴收拾行装去旅行。一路开船到荒野小岛，游泳晒太阳，抽烟喝酒，唱歌跳舞还打跑了搞破坏的邻居似乎没什么比这更开心的事了，二人无忧无虑的过着，monika觉得这才是生活本来有的样子，不出意外，怀孕了，没钱看电影连酒都没得喝还顿顿吃蘑菇，monika受不了，这才不是生活的样子，气急了拉着哈利去有苹果的花园，结果偷肉被抓，收到那个喝牛奶吃苹果吃肉生活良好女孩的问候，moika觉得被侮辱丝毫不给好脸，连滚带爬抓着偷来的肉出逃到男友船上，发出那句：为什么别人都有好运，我就没有？的哀叹。无奈回家了，生了孩子，也喝着牛奶吃着面包了，但是孩子几哇乱叫哈利外出工作自己依旧还是连一件新大衣都没有，monika不高兴了趁着孩子有姑妈照顾哈利出差在外时自己出去寻欢作乐，载歌载舞，最终被捉奸在床，monika觉得自己没有做错什么，找乐子有什么错，这才是生活应有的样子，哈利气不过动手打了她。monika又一次丢下她的家，逃离她的生活。独自抱着自己襁褓里的女儿，哈利打算回去和父亲生活，镜子里，看着女儿和monika一样的的眼睛，哈利的思绪一下到到了那个和monika出走的夏天，哈利仿佛听到了那时没有听到的命运齿轮咔咔转动的声音。原来不知不觉中他们都在重复自己的生活，monika被家庭束缚着以为离家出走就是跳出生活但一直都在家庭的循环中，而可怜的哈利，如此努力维持心中所谓的家庭，依旧回到了儿时那个motherless的状态。
3 ) 《不良少女莫妮卡》观后感
1.比较早期的伯格曼作品，剧情、结构都是简单的叙事片。剪辑有些生硬，很多镜头组接都是简单的叠化、渐黑。
2.开头与结尾的镜像呼应，作为导演的巧思而存在，象征着爱情的幻觉、生活真相的主观性。
3.用宽阔、野性的大自然景象来象征莫妮卡内心的狂野与那一股单纯的、爱自由的心灵。当她认清生活的真相时，景别变窄。
4.伯格曼喜欢讨论婚姻、两性关系，展现生活的琐碎对情感、关系的影响。
4 ) 勇气与无奈——《莫妮卡》
年前的Monica致敬，而42年以后，蔡明亮让小康盯着电视屏幕上的小安托万偷牛奶的镜头泪水涟涟。环环相扣，犹如一心想吃掉自己尾巴的贪食蛇；时空流转，竟不知今夕何夕。白云苍狗，时光冲刷不掉的，是年轻人的勇气与无奈，是少年心性遭遇冷冰冰的现实时永恒的挫败与痛楚。
他19岁，她17岁。他的母亲在他8岁的时候永远离开了他，剩下他和老父相依为命；她有一群弟弟妹妹和一个整天醉醺醺的老爸等她照顾。他每天的工作是包装和运送各种玻璃器皿以及挨老板骂；而她是负责让老板摸屁股。他和她，一对浮世畸零人；他和她，合在一起就等于全世界。既然冷酷的斯德哥尔摩容不下这对小恋人的话，那么就趁着这懒洋洋的夏日阳光出海去吧。
莫妮卡其实是一头纯真的小野兽，你从她带着野性的目光还有那头好像永远都梳不直的乱发就可以分辨出来。她本不应该受到社会的制度和规矩束缚的。每当回想到她一丝不挂，笨笨的腆着肉肉的屁股跳到海去的场景，你不由得会产生这种幻觉，无论她做错了什么事情都应该得到原谅和怜悯，因为她本不属于这个肮脏的人世间。
到底是什么让这个看似平凡的故事打动了特吕弗，打动了包括我在内成千上万的影迷。其实于我而言，答案只有一个，因为说故事的人是英格玛·伯格曼。如果还要再多说些什么的话，那是因为荷丽叶·安德森。
再也没有别的导演比伯格曼更能融汇他人的长处为己所用的了，在访谈中，他坦承《莫妮卡》自然主义的拍摄手法是受到了以马塞尔·卡内为代表的法国诗意现实主义。和他早期的其他作品相比，莫妮卡头一次真正显示出了一个大师级导演的从容不迫。他不再急于表达，宁愿完全让镜头说话，有时就在一边冷眼旁观。他不再疏离观众，开始让观众参与到人物的命运当中。于是就没有了闪回和梦境，水一般的清澈。《爱欲之港》之后，《莫妮卡》再一次把笔触放到对底层人民关怀之上，竭力的挣脱枷锁然而又对前景充满茫然。
莫妮卡，作为伯格曼塑造出来的第一个伟大角色， 她已经意识到生活与痛苦，却用罗曼蒂克的幻想来加以掩饰。她活泼可爱，像头小鹿，渴望自由，她又自私、虚荣，无力承担成人的责任。老伯继续着自己对脆弱的婚姻关系的思考。和富于浪漫主义的其他导演不同，他并没有回避现实，夏日出航的和谐浪漫终究是得让位于冷冰冰的日用伦常。
莫妮卡的扮演者Harriet Anderson，她的出现昭示着伯格曼御用演员阵容开始正式浮出水面。荷丽叶此后和老伯合作的过程中饰演了多个无与伦比的角色，包括穿越黑暗的玻璃的Karin，呼喊与细语的Agnes等。伯格曼回忆道：“ 她把视线从对手身上直接移到镜头上，就在那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯的与观众接触的表演形式。”
5 ) 为什么大家会一股脑的捧莫妮卡？
总是不能在现状中得到满足，当觉得不能再忍受下去的时候毫不犹豫的选择抛下一切，一走了之，重新去开始理想中的生活，一段时间过后，厌倦来袭，再次拎包走人，所以把莫妮卡的种种行为归咎于社会、家庭我是一千一万个不认同的，这不是社会的错，是莫妮卡自身的问题，而且不带偏见的说电影中有在着重表现社会的肮脏、人性的黑暗吗？反正我是没看到！如果非要揪着她在水果店打工被骚扰这事儿不放，我只想说你们都忘了她对骚扰他的那个男人说的话了吗？“我们已经结束了。。。。”这说明什么不用我解释了吧~当然我并不是说她被骚扰活该，不要错误解读~
“为什么有的人一生下来就过的比别人好呢？”这是出海游玩的时候莫妮卡对哈列说的，其实可以看到莫妮卡的心态，总觉过的不如人，以致事事不如意，热恋中的两人在岛上说着往后的生活：男主外、女主内；男的学习、上班、养家、糊口；女的养儿、育女、当个贤妻。可是当真正开始过上这样的生活又是怎么样一种情况呢？真实情况是莫妮卡还是原来那个厌倦一切的莫妮卡。你们还觉得这是社会的错吗？
很多人把电影解读成莫妮卡的悲剧，我从来不觉得莫妮卡悲剧，事实上她过的比很多人都好，一直随心所欲，跟着心走，想离开只需拎着包走，没有任何心里负担、一切皆可抛的人生难道不是最自由的么？那些说她悲剧的人试问谁如她自由~
最后，我性格其实是莫妮卡的一个翻版，只是我没她放得开，所以也就没她那么混蛋~
6 ) 魔鬼喜欢引诱单纯的人
因为莫妮卡的怀孕，他们不得不回到家乡租房结婚生子。哈利是个很有责任心的男人，他开始按照自己的想法学习、努力赚钱并规划着以后的生活，这段期间他们在生活上比较拮据一些。莫妮卡受不了这种天天只能在家带小孩的生活，她希望能穿漂亮的衣服，去看电影，去跳舞，去感受男人暧昧的目光；于是跟以前的旧情人又开始了她以为的恋爱，被哈利发现后，两人激烈争吵，莫妮卡丢下了小孩离开。哈利带着小孩卖掉家俱回到父亲的家中。
这是伯格曼53年的影片，今天不也一模一样的在上演着同样的故事。年少轻狂呀！遇着了，管它什么后果，先尽情的爱一番再说，如果不是有了小孩，也就是一段不合适的恋爱而已。其实莫妮卡挺聪明的，就象自私的人都能判断得出对自己最有利的选择，她和好多男人都约会过，但她认为哈利是最好的。哈利是单纯的，情窦初开的男孩遇着莫妮卡这样的女孩当然逃不了，尽管在中年人的眼里那是“蔬菜店里的那个婊子”。
今天正好也看了伯格曼的《处女泉》，觉得这两部片子有一个共同点可以同时评论，其中有一句台词是“魔鬼最喜欢引诱单纯的人”。《处女泉》应该让有女儿的家长都看看，《莫妮卡》应该让有儿子的家长都看看，伯格曼在告戒世人，人性、社会、生活从来都是不单纯的，硬要以一种单纯去硬碰硬，会付出一生的代价（如哈利），或者付出生命的代价（如卡琳）。
莫妮卡是自私、野性的，世界对她来说，就是我要，她希望能得到她想要的一切，而这，又何尝不是一单纯。等她发现生活不是她可以左右的时候，又怎么办呢？不过聪明如她，我觉得她应该比哈利的经历应该要好才对，这样的人，永远知道到哪里去找最让自己受益的。倒是哈利受过次无情的、摧毁式的伤害，所有付出都没有价值，他要怎样的聪明和运气才能重新生活得更好呢？
人性天生有善有恶，大家都要做好准备再出发。
PS：在哈利去斯德哥尔莫打工的火车上，和他的同行者中，有一个就是《小丑之夜》的马戏团老板的饰演者来客串了一把。
女主角荷丽叶饰演了伯格曼的多部影片，我看过的有《夏夜的微笑》、《犹在镜中》、《小丑之夜》等，演技不错，特别是《犹在镜中》的表演与其它几部完全判若两人。
清澈，干净，纯粹又天真，直逼法国新浪潮电影。船湾的二人世界，让我想起周邦彦的诗境：“小楫轻舟，梦入芙蓉浦”。安德森献出了影史第一次与观众凝视的表演，视线挪移至银幕外，光与阴影包围着脸庞与双眼，伯格曼影像大师。自然生长的莫妮卡，她要的是灵动的爱情，而不是束缚的雀巢。
初识伯格曼。用一个极其工整的剧本讲述叛逆的少年恋情，形式与内容本身就存有一种张力。剪接形式基本上是动接动，相当经济的方式，小场景里事件接踵而至，戏剧发生完之后立刻转场，既让人心领神会，又让人应接不暇，伯格曼仿佛在这种按部就班的戏剧规定性之中找到了现代性的萌芽。神奇的是这种动接动，在两人私奔上岛之后变得相当自然，那些声色光景解放了形式的观感，同时也预示了一种限制：只有在这里他们才感觉自由。伯格曼既古典又现代，就像最后那三个酒吧里的老人重新出场一样，是在用人物为整个影片下判词，让这个叛逆故事变成了某种醒世寓言。莫妮卡被视作是启导新浪潮一代的银幕少女，这不是巧合，片中现代性的部分被这群影迷给“析出”了，那个直视镜头本该只是提示剧情的hook，却变成了现代性的标志，在特吕弗和戈达尔那里一再重现。
讲的就是：爱上一匹野马，可我没有草原。又是这种疯狂模式的情爱关系，只是疯狂过后终究只会更冷却。避世的态度有点儿反社会反文明的意思，但是一切还是回归屈服于柴米油盐的世俗生活。
现实生活中，莫妮卡这样泼辣蛮横、好吃懒做、骄奢淫逸、不顾一切及时行乐的女生，往往真的会遇到一个敦厚老实、上进、负责的男人爱她爱得死去活来，一心甘为裙下臣。我也不明白这是为什么。
勉强及格。短短96分钟，却容纳了一对恋人勾搭成奸（误）、孤岛蜜月（这段拍的让我想起三岛由纪夫的《潮骚》）、奉子成婚、一拍两散的完整过程，但即便这样还是觉得有拖戏的感觉，这是一出本性难移加阶级局限造成的爱情悲剧，如果说博格曼每部片子都是在讲“某某不存在”的话，这部的主题可归结为“爱情童话不存在”。全片还是有些亮点，一是时年21岁的安德森全裸出镜，身材饱满可观，而且演出了角色单纯的放荡、热情、不计后果。二是博格曼对细节的把握老实厉害，那些水果店的布局，那些明暗交错互相吞噬的云的空镜，那些戏剧化但又不着痕迹的布光（火车上那场戏虽然是棚拍但是光的移动照顾的真好），再加上一入镜就活在状态里的演员们，博格曼在这一阶段已是第一流的调度者。另外忽然想起来，博格曼的观感和黑泽明还挺近似的，两人对于明暗的把握颇相似
爱情对于莫妮卡来说只不过是逃避现实的快艇，当这艘快艇驶向婚姻回到现实时，不良少女的选择自然是再次逃避。
从镜中出发回到镜中，与莫妮卡的夏天，在小岛的自由放肆，也呈现了出走后将如何…从展望那个夏天到实现的经历到无奈的回望，很人生，也很电影…奔跑和凝视的镜头让人看得出神，话说这部里的对话有点儿意大利，一惊一乍的喜感：“你在这里生根发芽了吗？” 伯格曼很喜欢拍赖床的小姑娘吗哈哈，霓虹招牌跳切那段记得后来戈达尔也用过
最为精彩一笔是当莫尼卡和她男友哈列在私奔的途中遭遇多次打击以后，她这样问自己：“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”这句拷问道出了人类心理存在着的一个独特之处，那就是总是确信自己会交好运，而正是这种心理把人和其它动物区别开来。其实并不是不良少女，只是比较执着自己的梦想
剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。
极好，清澈、性感、活泼，宜动宜静，出海、岛上一段外景太美，最容易懂，最清新的伯格曼，青春片之一种。恋爱时他们是美丽少女，英俊青年，发情的诱人酮体，不顾一切燃烧。饥饿时他们是失去理智的动物，结婚后他们是一无所有的无产阶级，如果能一辈子生活在孤岛上，变成野人，也许他们能终生幸福。
对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返 就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了
伯格曼早期作品少了几分宗教仪式隐喻，而是极其新现实主义与自然主义甚至有当时尚未开始的法国新浪潮雏形。自开场起并在影片中大量使用大量远景空镜头使奠定了浪漫的自然之美基调。却是浪漫外壳下包裹的世俗批判与对爱情的绝望，当孩子呱呱坠地时仿佛感情的丧钟，婚姻后面便是爱情的坟墓
不过时，很伟大。伯格曼拍出了野性不羁的少女，拍出了热恋中的两情缱绻、耳鬓厮磨，也拍出了“娜拉走后”的窘迫以及从未有过的自由夏天。还拍出了“一地鸡毛”“贫贱夫妻百事哀”。莫妮卡是不良少女吗？世俗中也许算吧，可她也曾为了电影泪目，我觉得她纯洁的一刻胜过很多人肮脏的一生。
[2019年10月伯格曼√] 据说是伯格曼成功打入美国市场的作品……结构异常严谨，充满了剧作和视听上的呼应和对比，表演精彩，对阶级的描述略刻板印象，不过对原生家庭给人造成的影响这个剧作法用得还是很精确的。莫妮卡这么个令人又爱又恨的女主角还是挺新鲜的，第二幕俩人浪迹天涯的段落拍得实在是好，风景用得到位，也跟第一幕第三幕形成极端强烈的对比。第三幕里伯格曼式的，表现焦灼和撕扯且又无法分开的“爱是相互折磨”的中近景关系镜头已经成型了。同时还有两处非常精彩的，特写镜头中人物造型光转换成舞台光的用法（男女主角各一个）。
她随性，泼辣，叛逆，愤世嫉俗，她就是莫妮卡，是米兰·昆德拉笔下的“轻”。她将最美的酮体献给镜头，也被镜头记录下最狼狈的模样。开出小镇的船又无奈地开了回去，自由带来的不是欢愉而是更大的困窘。“为什么有人那么幸运，有人却总是倒霉？”莫妮卡久久地望着镜头，却看不到梦想的世界。
1.一出离轨者的叛逆逃亡，后启新浪潮，亦为楚浮[四百击]片中片。2.可惜，浪漫与自由终将被现实击破，而开头影院段落，莫妮卡泪流满面，哈里哈欠连连，恰是二人殊途的缩影。3.伯格曼气息：家庭的崩解母题，大特写—莫妮卡凝视观众，首尾镜面反照及哈里的梦回与凝望。4.偷牛排段落张力十足。（8.0/10）
[和莫妮卡一起的夏天]又并非是纯粹的现实主义，它是被伯格曼以道德引领者的身份道德化、寓言化最终高于现实主义的电影文本。借由这场悲剧伯格曼来指导观众不要再重蹈片中人的覆辙。迷信运气，耽于梦想，终将迎来自己的悲剧。不少镜头让人想起其后作。
现在来欣赏[莫妮卡]，大概必须从历史主义的角度出发了。意大利新现实主义对早期伯格曼的影响非常明显，现在这一套已不太管用，加之影片本身格局过小，夏天最美的地方自然是之后对夏天的怀念，这样显而易见的主题让它的影响力只能局限于当时。然而本片的确昭示了伯格曼的未来，进入后半段，我们忽然意识到片子夏天前-夏天-夏天后的三段结构是多么精致，一个著名的镜头亦在彰显着伯格曼对于人物心理层面的关注。大特写里的莫妮卡挑衅地看向观众，表明出她对我们的意见毫不在乎。
安德森的表演自由而又野性，这样天真无邪的面孔，让人难以同“犹在镜中”精神崩溃女人以及“呼喊和细语”中垂死的病人相联系，就连伯格曼都称其为“影史上少见的奇才”，全片最令人震撼的表演当属Monica与陌生男子约会，她的视线从对方身上移开，直直盯着镜头许久，这让我想起在伯格曼后期作品丽夫·乌尔曼有大量如此直视摄影机的镜头，但伯格曼给予最高评价的却是安德森的表演，他赞道：“那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯地与观众直接接触的表演形式。”
用现在的眼光看，就是脑残女的故事，而且根本不觉得莫妮卡可以称之为“少女”，比起“不良”，我更觉得她是懒惰