欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
故事背景设定在一个虚构的近未来社会，居民的婚恋受到严格控制管理。根据规定，单身者要被集中移送到一个酒店里，他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣，失败者会被转化为一种自选的动物，并被流放到森林中。为了延长45天的期限，酒店里的单身者们还会到森林里狩猎其他逃亡的单身者。 本片的主人公大卫（柯林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）与一批单身者一同被送到酒店，他忍受着这里的各种严苛规定，同时也积极在酒店提供的各式各样的相亲场合中寻找伴侣。眼看期限将至，大卫还没有找到合适的伴侣。尝试和一个女人配对失败后，他逃到了酒店外面的森林，逃亡的单身者居住的地方。然而，在这个单身者反抗酒店制度的栖息地里，又有着另一套截然不同的制度……风云际会赫尔克里士开心快活人科拉多·西拉的到来皇城根儿王志文版阖府抢钱粤语我欲为人 第二季蜡笔小新 超时空！呼风唤雨的我的新娘宇宙打歌中心战火巾帼 第一季退婚后，真千金她惊爆全球终极斗士2破局 2014汉娜姐妹洗屋2018新兵正传1气出节气后，傅太太每天都想离婚坐推土机的少女机智牢房生活转战之超旋斗士有首歌想给你听星游记之风暴法米拉@互联网人实习医生格蕾第六季碧血盐枭粤语黄克功案件疯狂希莉娅当你熟睡追爱情银行小可爱娜斯佳第二季暮色不及你难忘天桥星梦头文字D第二季留痕第二季爱在爱情空窗期虎山行舞狮人传奇坏账银行第一季异世界四重奏第二季我是处女座2016
长篇影评
1 ) The Lobster小事集（5件）
1. 希腊导演
导演Yorgos Lanthimos来自希腊。曾拍过希腊语电影《狗牙》（Dogtooth, 2009）并获得奥斯卡最佳外语片提名。《狗牙》和《龙虾》一样黑色荒诞，也有一个虚构的反乌托邦背景设定。
本片的编剧仍是老搭档Efthymis Filippou，与导演合作了前两部《Dogtooth》《Alps》；导演的妻子Ariane Labed，也就是本片中的女佣，还出演了《Alps》。
Lanthimos和另一位来自希腊的女导演Athina Rachel Tsangari被归类为“希腊新怪浪潮”（New Weird Greek Wave）一代。这两位导演的电影都很另类。Tsangari表示整个希腊就是像一个大家庭那样运作的，年青一代受不了这种机制，想要反抗，所以他们会在电影中阐述这样的情绪、表达与家庭相关的主题。
不过Lanthimos觉得并没有太多共同之处，最大的共同点就是剧组穷，缺经费，所以都是低成本小制作，这也是受希腊崩溃的经济环境影响。他表示在希腊根本没有成熟的电影工业，没有专业学校，他通过拍商业广告学到相关技能；没有真正的制片人，他和Tsangari只能互为制片，有时甚至互相客串。他之前的几部电影都是这样靠朋友帮忙拍出来的，《Dogtooth》就是Tsangari负责制作的，他也没办法给朋友支付报酬。在《Dogtooth》成功后，他搬到伦敦，终于有机会执导更大的制作。
本片是在爱尔兰拍摄的，The Hotel取景Parknasilla Hotel和Eccles Hotel，The City取景首都都柏林，男主科林法瑞尔也是爱尔兰人；在英国剪辑；在荷兰做声画；在法国做视效；而且片中也请来了国际影星。除了之前拍过的一部短片Necktie，本片是导演的第一部英语长片。
不过，本片拍摄时尽量使用自然光（除了夜间），演员也都尽量不上妆。可能因为以前剧组穷，而且导演更专注于剧情和人物塑造，场景也不是太夸张。
2. 主题
导演表示本片并非直接抨击现实中那些令人心烦的社会现象，比如单身者承担的来自周遭的压力（就像片中The Hotel）、成为couple承担的来自FFF团的质疑（片中The Woods）、找伴侣时用“相同点”来确定对象等等。他希望制造一个极端环境，让人们能够透过荒诞，重新思考早已习惯的日常：荒谬的社会规则是如何慢慢形成的？我们应该直接推翻现有规则吗？真爱存在吗？如何找到真爱、确定真爱？我们究竟是怎样对待“孤独”这个重要的话题的？
电影旨在发问，而非提供解答或评价。所以导演的态度并不是明确的，就像本片开放式的结尾一样......
3. 原创
导演非常重视原创性，虽然他认为不可能完全原创，总会受到其他电影的影响。不少人反映本片设定有点像《华氏451度》（Fahrenheit 451, 1966），讲的是一个禁止读书的未来。但导演表示未参考，倒是在伦敦时看的英国Channel 4的纪录片《The Hotel》和一些真人秀节目给了他启发。
4. 科林法瑞尔
片中唯一一个有名字的角色——男主David扮演者科林法瑞尔（Colin Farrell），现在似乎喜欢上手有些扭曲的角色，无论是在《恶老板》（Horrible Bosses）出演的“地中海”老板，还是在《真探》（True Detective）第二季，都与他年轻时的荧幕形象大为不同。
5. 音乐
片中，“只听电子乐”的Loners在晚上戴耳机默默起舞的乐曲是Nick Cave的《Where The Wild Roses Grow》。
由Loner Leader（蕾雅·赛杜饰）的父母演奏、男女主听了忍不住kiss的曲子是经典的《爱的罗曼史》，是西班牙著名吉他演奏家耶佩斯为《禁忌的游戏》（Jeux interdits, 1952）制作的主题曲。
Source
IMDB: The Lobster
theGuardian.com Interview
Cineuropa.org Interview
ft.com Interview
2 ) 我隔着屏幕感受到导演对单身，已婚，FFF团的满满恶意
影片一开始就奠定了荒诞讽刺的基调，一个单身女人开车行驶在荒原，无征兆的下车将一对马中的一只射杀，让观众感受到单身狗对成双成对物种的恶意。
故事设定很有乔治奥威尔的感觉，阐述了单身久了真的会变成狗的社会法则。科林法瑞尔长得天生就是一副苦瓜脸，很配他剧中形象：一个妻子出轨生活百无聊赖只有变成狗的哥哥陪伴的苦逼中年男子，被遣送到郊外的治疗酒店，若45天内找不到伴侣便要强制变成动物。大多数人为了安全都选择变成狗，而他则选择变成一只龙虾，即片名的由来，因为他喜欢海。
一切都是压抑而冰冷。酒店里鞋子的尺码没有中间的半码，手淫会被惩罚，每个人都要上台演讲表现自己或接受结婚重要性的思想教育，就算你找到伴侣也要通过重重的监视和考验才能最终回归城市。面对这些，不同人有不同的处理方法。本韦肖不择手段的撞破鼻子只为勾搭伴侣以求脱身，罗杰则放弃改为设想自己要变成什么动物，科林则费心机跟一个无感情的女人结为伴侣，然而代价是哥哥的惨死。没有鲜血就没有革命，一直唯唯诺诺的科林终于被逼上梁山（森林）。
可号称单身者归宿的革命者真的就是归宿吗？只不过从一个独裁统治落到另一个手中罢了。蕾雅赛杜是森林中躲藏的革命者首脑，在她领导下不许恋爱，不许互助，否则受到的惩罚不亚于酒店，讽刺的是这样一个冷血强悍的人竟然要不时西装革履的到城市中的父母家，装作一切都正常。最后陷害蕾切尔后面对蕾切尔的威胁把属下推到前面也是活脱脱色厉内荏的独裁者形象。
最后的开放型结局，尽管我是把任何片都能当爱情片看的，但这片还是一片悲凉。蕾切尔被弄瞎时第一个想法是为什么瞎的不是他？而执着于共同点的科林我也不觉得最终真能下去手把自己弄瞎。
这片黑色幽默非常多，比如蕾雅牵着猪找松露，比如蕾雅宣称他们只听电子乐，再比如科林死活非要看情敌是不是近视眼。但本讲到他母亲和逝去的妻子时也很催泪，算是笑中带泪。音乐和配合的慢动作拍摄让影片文艺十足。
科林长得就很有喜剧天赋，蕾切尔则是小清新担当，蕾雅还是一贯的刚强形象，本则有些酱油。
其实很简单，为了不变成动物将就下不就好了吗？假装喜欢对方，假装可以一起生活，毕竟为了生存什么都可以忍受不是吗？可电影告诉我们，抱歉，真的不能将就。“比假装不爱更难的，是假装爱。”你以为可以骗过对方，骗过自己，可最终不是像科林那种忍受不了，就是像本那样被拆穿。和你不爱的人结婚，终究是走不下去的。然而怎么找到理想的伴侣？尽管大家都说互补，但事实还是要找自己的相似体，比如一起流鼻血，比如都是近视，比如都冷血。
是不是一个人生存不下去一定要两个人才可以？而当两个人也生存不下去的时候，呐，给你们一个孩子，“孩子通常能解决一切问题。”
如果我在那个乌托邦伴侣自然死亡的话，我选择狗带；如果伴侣出轨溜号的话，我还是变成一只鲸鱼吧，尽管变成狗找到另一半的概率大些。话说导演你告诉我，为什么变成动物还不能自由恋爱？为什么狼和企鹅不能在一起？为什么？为什么？？？？？
3 ) 现在中国社会容不得单身人士，觉得不结婚就不正常。 也要变得让社会排斥，被当作异类来看待了。
剧中的夫妻都是这样，队长的爹妈都弹得一手好吉他，酒店的管理员两个人都有一把好嗓子，配对成功的两人都流鼻血，或者都冷血。 只要你不冷血了，那就没必要在一起了。 主角两个人都是近视眼， 直到另一个人瞎了，突然发现两个人没有共同点了，于是男主角开始找共同点，问她会德语么，她说不会。问她喜欢吃莓子吗，不喜欢。问她会弹钢琴吗，她也不会。 好吧，找不到共同点了…… 怎么办。 有了， 弄瞎自己。 两人都是瞎子就又有共同点了。 这是讽刺现在的爱情观么？ 难道现在的爱情观就是找个和自己相似的人？
但是这里面有两个特例。 一。酒店管理员两夫妻，一人为了活命，向另一个就差1分满分的爱人开枪。 二。船上一家子明明已经知道丈夫不流鼻血了，但他们一家出奇地一致排外，决定不打破这种平衡，他们还是要继续一家子的生活下去。 这两个例子导演想说明什么呢？说爱情都是虚假的，在困难面前一击即破。还是 时间久了的感情可以不再需要共同点了？不懂……
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
这部电影确实应该由中国人来拍。中国现在的网络文化充斥了太多的诸如“单身狗”这样的词汇。中国的现实社会也充斥着诸如“剩女”，“逼婚”这样的词汇。
所有的人都有一种单身焦虑。都害怕单身，到了27，28岁还没结婚，无论男女，都开始着急起来，社会替他们着急，家庭着急，自己也开始着急。
片中的45天找不到对象就要变动物。现在生活中，好像女的30岁，男的40岁还找不着对象，超过了配对的时间，也要变得让社会排斥，被当作异类来看待了。
现在中国社会就容不得单身族，觉得不结婚就不正常。
其实这部电影所表现的东西真的太符合现在的中国国情了。
4 ) 单身动物
在反乌托邦的不久的未来，根据城镇的规定，单身的人必须要被逮捕并移送到酒店内。在那里，他们必须要在45天之内找到一个匹配的伴侣。如果失败了，那么他们将被转化为他们选择想要转化成的动物，并被释放到森林中。一个绝望的男人大卫从酒店逃去了森林，来到了孤独者居住的地方，在那里，他恋爱了，但却又违反了孤独者的规则！
这啥反乌托邦啊，里面的制度没有人性。酒店内，他们要有相同的“疾病”就可以结合，比如那两个都会流鼻血的！他们要不断的“捕杀”孤独者，多捕一个他们在酒店就能多呆一天，就多一天找到自己的伴侣。大卫的“兄弟”被杀，他把那女的变成动物，逃出了酒店，确奔向了另一个群体～孤独者，这里制度就更没人性了，不能谈恋爱，连接吻都要被割唇！他们还有一个任务就是考验酒店的情侣！在这里大卫找到了他的真爱，但是他们逃离森林的计划被领导者知道了，女方的眼睛被弄瞎了，他们没有了相同的“近视眼”，但是在大卫的策划下，他们成功逃离了孤独者，为了能够有相同的特征，大卫用刀刺瞎了眼睛👀👀！
其实没大看懂这片子要表达个啥！既然有相同的“近视眼”他们为啥不回酒店？这不符合酒店的规则吗？
5 ) 当你很想掐死咪蒙的时候，这个世界已经开始变坏了
翻了一下《龙虾》的影评，好多人还是在谈婚姻制度、单身有罪。
这部片子才没这么简单。
虽然表面上讲的貌似一个“单身有罪论”的故事，但显然那并不是电影创作者的真正目的。
如果导演想讲一个“单身有罪论”的社会，一个单身者最后会被变成动物、被屠杀的社会，那他为什么还要在后面增加丛林单身者首领这个情节呢？
导演为什么要写，单身者首领知道了大卫和蕾切尔的恋情后，要活生生弄瞎她、活埋他呢？
单身者既然是有罪的，是被迫害的受害者，应该是正面形象啊，为什么最后连单身者也成了恶魔、成了和酒店管理者一样的负面形象了呢？
我们发现，在《龙虾》这部电影中，在酒店里，单身的人是有罪的，在丛林里，有伴的人是有罪的。
电影想要讽刺的，恰恰就是极端主义，甚至从某个角度上说，这是一部政治讽喻电影也不为过，并不仅仅是一部讨论“单身与伴侣”恋爱问题的电影。
无论是强迫人找伴侣、不然就变成动物（淘汰）的酒店，还是强迫人单身，接了吻就会被割掉嘴唇（所以大卫说，他不敢想象，如果是交合了，会怎样），他们都是错的，都是极端的。
从电影描写上可以清楚地看到，导演对两种形态，都是讽刺、否定的。无论是“单身有罪”，还是“有伴侣有罪”。
他们都错在，把个人的、或者是部分群体的喜好和标准，扩大到了所有人类，强迫别人必须接受这个标准，违者，就会惩罚、攻击，甚至让你毁灭，不允许与自己喜好不同者的存在。
在今日的互联网世界上，这种例子比比皆是。单身者认为自己是自由的、独立的、明智的、伟大的，已婚者就一定是虚伪的、不快乐的、愚蠢的、倒退的。反过来，结婚主义者觉得不婚主义者就是这个世界的祸害，必然会后悔，会悲惨终老。异性恋觉得同性爱是令人反感的，不应该存在的。反过来，同性爱者高喊异性恋都是渣子。
每一个人都站在自己的角度上，用自己的喜好与偏见，去判定别人的死刑，尽管，别人的世界并没邀请你加入，跟你一毛钱关系都没有。
这就是世界越来越糟的原因，不允许自己不喜欢的东西存在，就想去摧毁它。不只是在互联网世界，在现实世界中也是一样。
信仰某一种宗教的人，就觉得不信我这个宗教的，就是异教徒，就要被毁灭。这种简单而幼稚的粗暴思想，直到今天，仍旧在引发中东、北非、西亚的战争。
单身并不有罪，有伴侣也很是美好，人拥有随时随地做出选择、支配乃至是浪费自己生命的权力。
我也不喜欢咪蒙，但我希望她存在，因为有人喜欢她才会存在，我不会因为她的消失而拍手称快，当你对这种”因为不喜欢就把它从世界上抹去“的思维方式和行为鼓掌叫好的时候，你就是在为单身配对酒店拍手叫好，你就是在为丛林单身者首领拍手叫好，你就是在为世界开始变坏，拍手叫好。
6 ) 追求爱情的人，请不要太贪心
故事发生在城郊的一个度假酒店，入住的单身客人只有一个目标：竭尽全力找到另一半。无论是同性恋还是异性恋，如果在45天内无法脱单，就要变成一种自己选择的动物。男主角选择成为一只龙虾，不仅出于对大海的爱，还因为流淌着蓝色的高贵血液的龙虾活得久且终身可繁殖。
酒店中有很多奇怪的规定：
1.禁止自慰，但每天有酒店服务生来挑逗你
2.禁止吸烟，因为在接吻时会有难闻的味道
3.一些设施只对couple开放，比如网球和壁球，单身者只能玩高尔夫这样的单人运动
4.不时安排表现『单身悲惨，couple无限好』的样板戏表演
5.所有住客可以通过捕猎逃离旅店的人——单身主义者——来延长自己住在酒店的时间
男主角这样评论这一切：『That’s Awful. Just awful.』
在这个架空的世界里，相爱的前提是相同。瘸子的老婆也是瘸子，贪婪的人爱上贪婪的人，近视眼爱上近视眼。人们为了找到另一半，不择手段，甚至伪装与对方相似的地方。一个瘸子男人为了跟一位爱流鼻血的女士配对，天天用撞鼻子和刀捅鼻子的方法来伪装流鼻血的假象。他说，比起单身的痛苦，每天流点儿血真不算什么。
电影里的世界也是一个看脸的世界，长相丑陋的人永无翻身之日。在一次捕猎的路上，一位已经过了最美年华的中年女人对男主角说，我爱口交，你可以射在我的嘴里，像报菜单一样列举了一堆99%直男无比向往的情节。但没有人想与她交谈，也没有人想与她交配。受不了孤单的女人最后跳楼自尽。
孤芳自赏、眼界太高的人也会落单。一名金发女子虽风华正茂，却找不到与自己一样拥有完美头发的异性，于是谁都看不上。在变身为动物的最后一天，她选择看自己喜欢的一部电影独自度过。第二天，她变成了一匹有着金色鬃毛的美丽矮种马。
男主角相信，假装没有感情比假装有感情容易。所以他扮演成一个冷漠无情的人，接近酒店中一位铁石心肠的女人。当他们进入情侣试用期时，这个女人居然杀死了男主角的哥哥（一只狗）。男主角哭了，女人无法忍受基于谎言的关系，要去告发男主角。
受不了酒店规则的男主角，逃离到森林里加入了『单身主义』的行列。这里也有自己的一套规则，禁止恋爱。但男主角却与另一位单身者相恋了……
这部电影的妙处在于，一边影射和讽刺浪漫爱情的荒诞和社会架构性，一边描绘真实淳朴的爱情。当我们爱上一个人，选择追求一个人，决定跟另一个人结为伴侣，究竟是出于生理和心理上的需要，还是出于发自内心的对ta的欣赏？是对安全感的需要，对孤独的恐惧，还是享受与ta在一起的幸福感？是有意识的算计，还是本能的向往去接近？
越老越孤独，越成熟越无力去爱。当一个人慢慢了解世界运行的规律，学会权衡利弊，就很难再毫无保留、无私而纯洁的爱上另一个人，但也越来越能区分性与爱的区别。比如性是通过他人取悦自己，而爱是用自己取悦他人。性是一种交易，爱讲究付出。性是对愉悦和快乐的追求，爱是在艰难的路上结伴打怪。性是需节制的欲望、可控制的行为，而爱是无法节制的欲望、不可控制的行为。或者，就是『need』和『want』的区别。
希望你不要太贪心。
很诡异的极端感情世界的设定，无力推测这荒诞却充满讽刺的剧情。闷骚而残酷，傻傻的浪漫。还有最后为了一定要有共同点的刺瞎眼的亮瞎眼的未知结局。
前一个小时准四星，后一个小时直接掉到两星半。构建一套自己的世界观，然后照着这个高概念的规则来玩，单身狗有罪的部分不断有新规则可以有效的刺激观众，规则解释的差不多了，后面部分也就没什么趣味和刺激了，本该有的社会属性的反讽反而变得很肤浅，并没有什么力度可言，远不如前作[狗牙]。★★★
尝试和一个女人配对失败后，他逃到了酒店外面的森林，逃亡的单身者居住的地方。然而，在这个单身者反抗酒店制度的栖息地里，又有着另一套截然不同的制度
戛纳前我就说兰斯莫斯要红结果起码还是得了奖。酒店段落很好，一进树林整个就崩坏了，属于世界观想清楚了前一半而没想清楚后一半……很多地方想起拉斯冯特里尔，虽然作但是作得还有点意思。批判性也一般，就是感觉导演被女人伤得好深……
单身太久，真的会变狗的。
3.5。“单身有罪”的世界设定和“不允许爱情”的反抗军，在两边触犯规则都会被变成动物，这样一个设定本身就已大搏眼球。加上刻意的与现实社会脱节和人物无表情的表演，产生一种古怪的冷幽默；但正是如此让电影更像是个噱头而深度不足。
这后面一个小时都拍了一堆什么鬼东西......
虽然在讲同一个故事，前半段比后半段有趣得多。每一场戏的设计都别出心裁，诙谐，聪明，虽然有滥用慢镜的嫌疑，但曾一度想这大概会是个人年度最佳。没想到后半段大失所望 - 想深入却不深入，想更加复杂化地呈现前半段却显得愈发无趣。
仍然是自己创建一套颇具噱头的制度规则，然后不断对观众兜售概念，解释和解读规则。意料之中的怪鸡荒诞，可惜社会讽刺终流于表面。两段式结构过于概念化，导致第二段对规则的展示显得重复呆板。结尾更是扣分。
同属情侣勿同看系列，虽有浪漫爱情元素，但14/15的爱也不是爱，结尾会是什么呢。又是正经讲不靠谱故事的风格，就像大人们玩过家家，将两种不和谐东西强扭在一起的别扭感，自然而然就带黑色幽默，观感竟也新鲜有趣，有些地方表演严肃却是喷饭效果。别信传开的“单身有罪”主题，我看着像是《游客》同类
城里的人想出去，城外的人想进来，古今中外不外如是，钱钟书诚不我欺。
很棒。和《狗牙》相比故事讲得更圆了，前后剧情互文也增加了，剧本架构更稳健。配乐偏多，用了慢动作镜头，不如之前的极简主义更适合他的世界观。“恭喜你们配对成功，如果感情出了问题，我们会给你们要孩子的权利，帮助你们稳定关系。”
城里单身太久变禽兽，城外为了恋爱戳瞎眼。城里的人想逃出来，城外的人想冲进去。是进亦忧，退亦忧。然则何时而乐耶？
真正人性恰恰藏在非此即彼的现代理性之间，依旧极度丰满细节和调度。只是相比“单身有罪”这个大噱头，故事发展恰恰是反黑色，反荒诞的。平稳让人无所适从，表面上充满了诠释可能性，但每一条进路所能挖掘深度又似乎非常有限。仍旧难逃故弄玄虚的指责。
前54分钟故事可以单独成片，完整且精彩，相比起来，后半部分的故事则显得更加类型化。简单的科幻故事，极其开阔的想象力，符号学与社会学的表达，精简的叙事，悬念与叙述都越来越至真至简，一部写给单身狗的爱情挽歌。“假装有感情，比假装没有感情，更难。”男主就是蝙蝠，不属于鸟与老鼠任何一派。
关于配偶制的黑色寓言，幽默中带着对权力秩序不加掩饰的嘲弄；后半段的爱情故事更有种扭曲的浪漫感。 “在变成动物的前一个晚上你想做什么？”“我会看《伴我同行》。” 我也会...
没想到以后，单身的就真是狗了
三星半，创意很好，但是拍着拍着就无趣了。后半部分简直是煎熬。
虐死单身狗的意思！科林法瑞尔演loser这么拼..
影片的“科幻”与《狗牙》如出一辙，禁锢，消灭个性，乌托邦。影片的那张著名的海报比影片本身还精彩：共通之爱，拥抱虚无。 科林·法瑞尔成为孤游者之后，却依然执行酒店用于禁锢人性的“规则”，正是人类被洗脑之后的最可悲之处。