那些年，我们一起追的女孩2018

爱情，一定要轰轰烈烈么？一定要悲欢离合么？ 我想大多都是平淡的，更多是自我压抑的，因为回头看，当年我们并不清楚那是友情还是爱情，我们需要彼此的陪伴，但从不突破到肉体上。 中国版我没看过，或是看后忘了，日版我觉得已经很好了，以至于我在看完第一遍后，立马就想看第二遍。 唯一比较恶俗的是父子为什么要裸体！！！

演员演的很到位，有的人说 女主感情过于单纯，扑克脸……不像一个学习很好的孩子的样子， 但是，事实就是这样，有些女孩子学习可以，感情处理不过来。至于扑克脸，观众可以代入角色，用心感受，生活本身就没有太多表情。 男主很不错，虽然成绩差，顽皮，但是尊重女生，也许因为女二是发小的原因。 男主的命运因女主而改变，即使不能和她相守，也愿祝她幸福。青春没有对错，能有电影中的境遇，已经是奇迹了！

昨天突然看到这一部翻拍，很是期待地一口气看完了。很唯美，可以说在拍摄和后期制作处理上完胜七年前上映的国语版，给人一种日式小清新的感觉。

看到女主真爱（斋藤）出场的时候，很是惊讶。她是一个十分清纯可人的女孩，长相甜美，眼睛大而圆，简直是高中女神的不二人选，这样的女生，绝对是人见人爱的，十分符合剧中对于这个人物形象的设定。遗憾的是，由于太过年轻，斋藤的演技明显不够，这个角色太过单调，表情始终如一。

此外，这次翻拍还有一个让我觉得很是惊艳的地方——台词。一处是松木穗香对男主说的:Everytime when you say goodbye,I die a little. 每次和你说再见，我的生命都会缩短一分。从三岁起就开始对男主说这话，这是多么长情的爱啊，换句话说，这也太早熟了吧！另一处是女主对男主说的:人生是需要一些不求成果的努力的。国语版的是:人生本来就有很多事是徒劳无功的啊。大家可以自行感受一下。

好了，优点说完，接着来说说不足吧。近些年，我对日本文化是好感渐生的，所以对于这部电影的感觉，实际是有buff加成的，但看的过程中，我还是感觉到了一些缺点。尤其看完特意重刷了一遍国语版，缺点更是暴露无遗。可能是由于对于原著的理解不够，也可能是导演想更多的保留国语版的味道，很多情节是直接照搬的。就像男女主约会的场景中，女主也表达了她非常平凡的意思，也许是男主把她想得太过美好了。就让人觉得莫名其妙，没有铺垫，一切来的太突然。再比如地震的时候，男主突然就拿个手机跑出去，而且一下就有信号了。国语版的却是很多人在打电话，然后室友一句话让柯景腾抱着一线希望冲了出去，跑了几条街终于有了信号，整个情节是完整的，递进很自然。可以说，国语版的情节安排上很紧凑，却王脏俱全，日版时间长十分钟，却有缺失。情节处理方面有待提高。

总的来说，这部电影还是可观的，通过它，也加深了我对于国语版的理解，就比如you are the apple of my eye，日版可是特意给了这件短t特写呢。好了，就说到这，第一次这么认真得写一篇影评呢（胡扯），希望看到这篇的你，能和我一起交流。

PS:笔者发现这个女主很年轻嘞，居然跟笔者同年！

前段时间，做了一个重回校园时光的梦。大概是非常充实的高中生活吧。有紧张的考试让人窒息。一道道理科的题目让我无从下手。有一个超级可爱的女孩子，是班上很多男生的偶像。教室的空调发出轻微的嗡嗡声。老师的秃头是同学们嘲笑的对象。粉笔安静地躺在讲桌上，黑板上写着“严肃考场纪律”这样的文字。随着阳光从一个窗户挪到另一个窗户，下课铃响，同学们背起书包，离开学校。这样的日子，是不是太过于普通了呢？那时的我或许也曾这样感叹过，用一种“伤痛青春”的方式，用相似的语言表达着自己被构建的情感。

读研究生的时候，我从理科转到文科。第三年毕业的时候，我和两个中文系的学弟去图书馆拍照。我拿起了一本安伯托·艾柯的书《丑的历史》。那时候，我问两个中文系的学弟：“美学的基本范畴包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞。为什么丑会放在美学的基本范畴里呢？”一个学弟说：“哇，我们考研的真题中好像还出现过类似的问题...”总之，两个学弟没有给出一个确定的、让我感到满意的答案。

相似的问题，出现在电影《杰出公民》里。一位获得诺奖的阿根廷作家回到自己出生的穷乡僻壤开讲座。期间有个人指责这位作家，笔下的人物是以小镇的人作为原型，并且丑化了他们。作家解释说，我笔下确实有很多令人厌恶的人物，但我并不是意图丑化他们。他们只是笔下的人物，是虚构的。这是，一位女士提出了一个问题：“为什么不多写一些美好的事物，而总是关注丑陋和恶？”这位作家回答：“我认输。你的问题是一种对一生致力于文学创作的质疑。”

很遗憾，我并没有受过任何与文学史相关的训练和教育。或许《荷马史诗》开始，文学对于恶的东西相比美好的东西更加痴迷。这让我想起书店的一些畅销书的名字，比如《人间失格》、《恶之花》之类的。似乎这些主题相比美好生活更受欢迎。不过，这些浮于表面的东西仅仅是对于现象的描述，而非解释。

如果把这个问题简单化一点，有以“美”为主题的表达，就有以“丑”为主题的表达。而关于美和丑的表达，语言又能做到什么地步呢？这应该是更有意义一些的问题。

如何去诠释美呢？斋藤飞鸟是超级好看的。我不记得自己从哪里知道或者看到的这个偶像，但是她的样子和表演都很不错。电影里，斋藤飞鸟也超级可爱。一开始一脸严肃地说出“贝多芬”xswl，还有很多其他细节。构成美、可爱等等概念的就是这些东西。对于丑也是一样。人们用文学、艺术不同的方式不断地诠释着语言的内涵，尤其是一些基本概念。基本概念也在丰富、变幻、分裂。丑和美就是如此。文学和艺术让人们更准确地把握概念，使用概念。

对于这些，意义是毋庸置疑的。

最后，这部电影因为斋藤飞鸟所以五星好评！！！

日本纯爱电影特有的滤镜加上本来就很感人的故事，稍稍做一点改动，可以算是及格的「翻拍」吧。或许这也告诉我们，一样的故事或许真的可以发生在不一样的地方，由一群不一样的人上演，平行时空或许真的存在，只是结局或许还是不尽如人意。

女主的演技显然是不足啊，像是最后婚礼的戏份有一段几乎是「面无表情」总让我感觉她是被「逼婚」的。男主的演技明显好多了啊，眼神和语气感觉都很到位，不输台版。至于配乐，我绝对支持台版，「那些年」实在是太经典了啊。

还记得台版上映的时候，高中全班一起利用体育课的时间偷偷的在班级的电脑上看。不同于观影课的主题，那个时候「早恋」依然是禁忌的话题，可是谁和谁在一起好像所有的人都知道。老师们围追堵截却依然「消灭」不了怦然心动的情感和懵懵懂懂的爱恋。我们都悄悄的说着谁和谁偷偷的约定了永远，真好啊。

那个时候为最后的结局惋惜，哭了不止一场「他们为什么不能在一起」「你说男主出现在婚礼上是不是来抢婚的？」到现在，我还记得朋友当时问我的话，而到现在看了另一个版本之后，我也说不出来个一二三四，别人的选择，是对是错，我们不过是看客罢了。哭过笑过，证明这真的是一个好故事。只是青春的考卷，从来也没有正确的答案。

但是，即使如此。我还是很感动。因为一生一次的青春，因为回不去的岁月里，you are the apple of my eye.

虽然没有在最好的年纪拼命喜欢过一个人，但是我也曾经将某一个白衣少年的身影印在心上啊。 虽然没有给老师们找过太多的麻烦，却也用各种借口逃过课，开过小差。也因为没有考好试哭过，闹过，无奈过。 虽然我没有那么燃的青春，却也静静地听过夏天窗外的蝉鸣伴随着「离别」的倒数越来越近。

而我最遗憾的是，那些年一起的伙伴，最终还是和他们走失在时光里。

所以无论是原版还是日版，我最喜欢的场面都是他们高考后坐在海边谈论未来的样子，是后来他们每个人奔向未来的样子「我们不会永远年轻，到永远有人年轻着」他们后来努力生活，也努力释怀的样子，我们也正如同他们一样，随着时间不得不成长，从说着「要成为让世界因为我改变一点点的人」变成「被世界改变很多的人」能够坚持初心，其实是一件特别不容易的事情啊。

或许所有的青春片都是创作者对于他们年少时代的缩影和遗憾。放不下却也回不去，所以只能用尽全身的力气去还原那个夏天，故事就在那里，你可以换一个时间，换一个地点，换一群人，有的人得到了好的结局，从那些年走到了这些年，也有的人中间走散，更有些人始终一个人走过。但，那些年，就在那里。

不管怎么说，我还是爱台版啊哈哈，要去重温了！

这个版本的《那些年，我们一起追的女孩》，我是充满期待的。虽然中国版的看了很多遍了，那种青春的气息和萌动的恋爱之感，让我对这部电影充满期待。很早之前就看了预告，发现两位主演的形象都很好，男主比柯震东来说，也是不相上下。女主斋藤飞鸟的颜值，似乎比陈妍希要高一些。

直到昨天，才找到资源，于是迅速下载来看。不过看完之后，内心没有多少触动，但错不在这部电影，以及它的主创人员。而更多的是因为，我对中国版的已经看太多了，没有多大触动了。这当然也不是原作不好，而是看太多之后，习惯了，不太有太大触动。尽管剧情还是一样的有趣，那种青春的感觉还是很浓厚。

这部电影展现了日本人高度敬业的精神，电影除了一些地方改动之外，很多地方都是在还原中国版。甚至连片尾他们几个人一边打高尔夫球，一边闲聊的对话。至于人物形象，对勃起、阿和的形象，可谓高度还原。甚至连斋藤飞鸟的笑，都跟陈妍希的一颦一簇极为神似之时，你不得不佩服日本人的敬业精神。无怪乎日本当年向英国学习海军的时候，连造船厂的转头都照搬回国，原样重建了。

电影的改动之处，有几个地方。一个是把后面追到沈佳宜的胖子改成另外一个男生，而胖子的角色变成了一个同性恋。或许主创人员的目的在于强调社会的包容和多元，这一点也是无可厚非。其他细节的地方，则在于本土化。当然，有人说这部电影本土化不够好，以至于跟中国版的差不多。

是，相信不少观众看这部电影，还是希望看到一些新意的地方，看到日本能拍出不一样的特色来，而不是基本照着原模原样照搬照抄。可惜，正是因为日本版的高度还原，连许多镜头基本上都是一样的，所以对熟悉中国版的观众而言，反而显得平平无奇，甚至是失望。这也就是为什么在豆瓣的评分不高的原因。但如果这部电影在日本上映，相信好评度应该更高一些，不过据看到的新闻，也是票房扑街。究竟为何，还是可以细细探寻。为何中国版大热，而日本版扑街？

不过，话说回来，世界著名编剧罗伯特·麦基曾说，《那些年，我们一起追的女孩》没有把爱情故事讲好，它体现的更多是友情。或许，因为青春期的爱情就是这么朦胧，所以缺少成年人爱情的那种强烈的欲望和诉求。麦基还批评说，里面仍然有不少恶俗的部分，比如男主赤身裸体，日版把这一点照搬照抄了。当然，也有中国网友吐槽说，分手的理由也太简单，太牵强，难道有谁就是因为这样的一场可以调和的矛盾，就永远结束了？就算男主当时不道歉，事后道歉，两人不也可以和解？当然，这是原作逻辑上的问题。或者说，是沈佳仪真人认为九把刀不成熟，所以没有在一起，九把刀为了自圆其说，编出了这样一个结尾。

不过，且不深入讨论了，毕竟已经谈到了原作上的问题了。总的来说，这部剧还是很美的，可惜中国版的专美于前了，又因为其高度还原，少有创新，所以对中国的观众不会有太大的触动，最终导致豆瓣评分不高。

注意到这个片子是阵容刚定下那会，当时觉得选角不错，男主帅的，又演过阿金这种幼稚而热血的中二角色；女主清纯脸，还挺瘦的（台版腿粗，没法hold住全景镜头）…许是有太多经典的日式小清新做铺垫，对此便有了十足的期待，觉得应该会很好看。

然而，期待值越高，往往就会越失望。

现实很残酷，山田即使在肉体上尽力保持住了少年气，脸是着实不年轻了。青春，是那种哪怕长着痘…底下还是骨胶原满满的肤质撑着，紧致而鲜活；山田脸上没有一颗痘，肤感干净，但和偏幼齿的飞鸟演同龄人真的完全没有可信度。

女主纯花瓶，哭起来像洋娃娃内置眼药水，按几下就掉几滴反正不带崩的，不过五官精致且脸小，绑马尾就是好看（台版散发还不错，反而马尾名场面真的没有一丝惊艳感）

剧情大部分是一致的，有部分改编，感觉把男主改得纯情化了，还为他喜欢搏击增加了铺垫；有的地方可能是增加了日式笑点？但其实有些改编，真心看不太懂。

我最不喜欢的改动是将俩主角的假期见面从冬天挪到夏天，这让我对主创团队的鉴赏水平和制作能力产生了很大的怀疑。

想起原版掀起风潮的那年，网上其实早就出了资源，我非要忍着，等到内地上映再进影院看，结果发现院线放的删减了的…感觉前面有点太平没什么起伏，但看到全片唯一的高潮那里还是有点猝不及防地泪奔了，后来抽空看了完整版，还是栽在同一个地方。

翻拍版没看哭，可能是…有些对白少了（如：我的世界不过是你的心）、有些举动没了（如：安抚搭背）、有些桥段改了（如：排队打电话）、有些bgm换了（如：人海中能够遇见你）…就没办法相信，男主有那么那么地喜欢过女主。

这个故事最感动我的版本还是书，有一些很棒的句子没有安排进电影里。不过影粉可能会觉得原作很幻灭，因为不少电影情节其实没有真实发生过，男主也没有非常喜欢女主，但男主不自信的根源有说清楚且更能被理解。

书中的沈佳宜并不是那种鹤立鸡群的女神，她就是比普通女生漂亮一点点，这个一点点可能还有成绩好、懂事方面的加成，但这个源于真实的人物特别贴近生活，可信而有亲和力（原作者选不那么完美的小笼包来演，感觉就特别对）

其实，大部分人的生活，就是一笔笔的流水账，没有那么多跌宕起伏的经历和轰轰烈烈的情爱…而真正能触及内心让人为之感动的，往往是那些看起来并没有多重要的琐碎。