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剧照
剧情介绍
在日本广岛县尾道市海边唯一的一家电影院迎来了闭馆，在风雨交加的闭馆夜，通宵上映着日本战争电影特辑，有三位来看电影的青年被突然袭击影院的闪电所包围，时空穿越进入了电影里的世界。江户时代、幕末乱世、戊辰战争、太平洋战争……三人逐渐发现自己正在游览银幕中的战争电影的世界，随着战争历史的变迁，电影技术也从黑白无声发展到有声电影和彩色电影。舞台转到了原子弹爆炸前夜的广岛，三位青年能否救下他们遇到的移动剧团，改变命运？掘金拉莉萨安眠书店 第一季溶解飞天大盗第六季圣诞节快乐2020学校怪谈呵护魔法保姆(原声版)畸变第一季让爱做主王志文版星际迷航：奇异新世界第二季超感猎杀第二季谁是坏孩子星界的战旗神探阿蒙第四季算死草电击小子第三部奇葩侦探唐朝浪漫英雄调查者：仅供执勤同妻俱乐部第七季少主且慢行第二季鬼灯的冷彻第一季火线追凶2之鹈鹕行动外八门之雪域魔窟追星星的人第三季变形金刚3魔域飞龙千与千寻夺命手术吸血猎手巴比伦故事钻井第一季摩斯探长第五季铁齿铜牙纪晓岚第二部最初的相遇，最后的别离创造营2021尝试第二季塞上情仇小飞侠1995儿童医院第三季仪式边境第一季
长篇影评
1 ) 遗作！拼尽最后一丝力气，燃烧映画魂
看死君：日本已故名导大林宣彦的遗作《海边电影院》，自然是今年上海国际电影节上的日影重头戏。
回望疫情严峻的四月，这位日本电影的“活化石”因肺癌离我们而去，带给影迷们无尽的追思。我们曾写下一篇《悼大林宣彦：核爆，幽灵，尾道的青春》来纪念他，而如今终于赶上他的遗作在上海电影节首映，这无疑是一场更郑重的缅怀。
作者|Kieslowski
公号| 看电影看到死
导演大林宣彦生前曾说，“未来的事情谁都不知道，不管是2000年还是3000年，我想继续拍下去。因为只有继续拍下去，这件事才会有意义——知晓那场战争的我，想让那些不知战争为何物的年轻人们，在这所名为‘电影’的学校里，去感受那些恐惧、雀跃和感动的故事。”
三个小时对《海边电影院》这样一部电影而言或许长了些，但对于还想创作千年的大林宣彦来说，却短得只像是一个镜头的俯仰之间，也难怪他发出“没有拍够”的感慨。
前作《花筐》开拍伊始，大林宣彦就被告知罹患晚期肺癌。曾断然将“战争三部曲”的终章《花筐》作为生涯遗作来看待的他，在拍摄完成后还戏谑地调侃自己，很遗憾没能够在“适当的时间死去”。
这便给了《海边电影院》诞生的机会。而以此作为他的“天鹅之歌”，对于他的影迷和观众们来说无疑是值得庆幸的。
再次回到尾道，这个让大林宣彦魂牵梦绕的故乡；再次编织关于战争、关于电影的浪漫史诗——《海边电影院》就像是大林的“尾道三部曲“和“战争三部曲”的一次交汇。
但直到影厅谢幕灯光亮起的那个瞬间，“pika”，我才终于反应过来——这一次，也是最后一次，大林宣彦导演倾注了比以往任何一部作品更多的赤诚和野心。
时间拨回2019年的某个夏夜，位于尾道的一家海边电影院即将歇业，“最后一夜的放映”为冷清的影厅招徕满了座上宾——负责放映的馆长；售票的失明老妇；乘坐飞船穿梭时空而来的Fanta爷爷；还有三位分别叫毱男、鸟凤介、团茂的青年……
画外的旁白交代了13岁的女主希子的来历。她生活在1940年代的尾道，并且在之后的几十年中，尾道的风貌都没有经历太多的改变。大林宣彦借此将四十年代和如今两个时间点的尾道在银幕中交替并置，并以黑白/彩色的不同画面滤镜呈现，现实与历史的界线开始变得模糊。
随后，当希子来到影院，时间和空间又同时被打破。大林宣彦让希子穿梭于舞台和银幕的同时，开启了她和影院观众之间关涉“什么是战争”的超时空对话。影像与现实开始共舞，三个青年也莫名地被卷入了这趟穿梭于战争电影的时光旅程之中。
伴随着歌舞段落联结了不同时空，一场几个年轻人与日本战争电影的马拉松之旅被打响——影片的前半程，大林宣彦密集地以不同历史场景编排，像是带观众跳跃式领略了德川家康的幕府时代-珍珠港海战-鸟羽伏见之战-新选组三人-近江屋事件-江户时代-日俄战争这些历史片段，更是将属于西乡隆盛、川岛芳子和宫本武藏等人的历史性时刻进行放大。
场景的拼贴间隙被大林宣彦以大量个人的风格元素填充——各种色彩和形状的画框、反复变换的彩色滤镜、浮夸的绿幕特效、不自然的动作衔接和镜像错位；加上人物在各个历史场景的违和乱入与不断出现的字幕注释。
如此自由而肆意的表现，对于并不熟知日本历史或是大林宣彦风格色彩的观众来说，或许会像是一场观影的“噩梦”。显而易见，大林导演这部封镜之作的前半场像是在炖一锅杂烩，而且炖得格外用力。
但如若你体验过他当年在《鬼怪屋》中天马行空的想象力和猎奇式的先锋派视听语言，你或许能够从大林宣彦导演的不断暗示-“谎言之中会有真相”-中理解他可能是在有意为之。
在大林宣彦电影中特有的超现实表现方式，从不追求传统的真实性。他曾解释过：“真实性并不是我想展示给观众的，激情、努力、革新才是，以及这些因素共同创造出的能量。”
可以说，他在《海边电影院》的上半场里，揉碎了每一个观众对于真实性的期待。不仅如此，他还频繁地借角色之口不停地对电影自身进行指涉——“这是战争？还是一场电影？”“电影是真实还是幻觉？”
看得出，他很努力地试图在观众和这部影片之间划分出一种距离。他想让观众们时刻都清晰地意识到自己正在观看一部电影。显然，他想要的说的，不止关乎战争。他的赤诚更让我相信关于“世界和平”的童话。
影片在预设的“中场休息”后渐入“佳境”，回到了大部分观众所熟悉的节奏——场景间的穿越因为有了主要角色的情感作为衔接而变得连贯；故事的背景板也移置到了对我们而言更容易理解的一些历史节点。
可见，大林宣彦依旧围绕着“战争”这个主题，以或虚构或还原的方式布置着那些历史时刻——关于会津之战中的娘子军和白虎队；关于太平洋战争前后受到征召令的一家；关于在广岛原子弹爆炸前夕的樱花移动演剧团……
希子作为影片中的女主角，她的名字被直喻为“希望之子”。影片中的毱男执着地要保护她活下去，换言之，他始终都在守护着和平的希望。
显而易见，大林宣彦直白而又虔诚地在自己最后一部电影中编织着一个“世界和平”的浪漫童话，而童话的重点往往不在于过程多么美好或是离奇曲折，更在于它虽然不真实、却依旧还会有人愿意去相信。
影片《海边电影院》对于我而言，是一部我很愿意走进其中的成人童话。并不是因为大林导演的磅礴野心或是他身上猎奇又浪漫的想象力，而完全是出于如我在开篇所提到的“82岁高龄下依然保持的赤诚”。而这份赤诚的来源，正是他对于电影所具备的力量的信任。
黑泽明曾说，“大林，你几岁了？才五十！你的人生至少还有三十年。如果你还能再活三十年，你能为这个世界创造更多的东西。如果你活不到八十岁，你的孩子、你的孙子也会继续活下去。到我四百岁的时候，该轮到你的曾孙继续拍电影，到那个时候，就不会有战争了。我对此深信不疑，所以你要替我将电影拍下去。”
犹记得，80岁的黑泽明和50岁的大林宣彦的那场对望，彼此眼中是共同对电影具备的力量的笃信。而三十年后的大林宣彦，依旧在践行，用海边电影院里的青年从电影中体会“什么是战争，什么是和平”这样一个故事，供银幕前不曾经历过战争的“我们这一代”来观照自身，并回应着黑泽明。
这也就是为何大林宣彦在影片前半场不断通过文本和视觉刺激卖力提醒着观众“这是一部电影”的原因所在。他不止想跟我们诠释战争的伤害、让我们相信和平的童话，还想让我们共同笃信电影的力量——如果下一代仍有幸免于战争的伤害，我们仍可以用电影的力量传递和平。
如同《花筐》中男主“俊彦”的名字和结尾出现的导演椅，大林宣彦在《海边电影院》里也同样埋藏了关于他个人的线索：男主之一毱男回忆起童年的自己，转动着活动写真机、在胶片上画漫画放映、被外国导演称作内心有着映画魂，想必这些都有着大林宣彦的童年色彩。
还有那个总是弹奏着诡异的钢琴声的老人，则正是大林宣彦本人饰演。他借助旁白传递着他对年轻人的箴言和对于《海边电影院》的阐释：“虽然这是一部奇怪的、现实与幻觉的界线模糊不清的电影，但其中有着我内心的真实情感。如果可以，我想永远地活在这部电影之中。”
线索之间埋藏着他与电影的种种，其间满是对电影的不舍。是啊，还有什么比“大师暮年，赤子之心仍在”更令一个爱好电影者感到唏嘘与动容的呢？
他说，“伴随着爱、希望、绝望、苦恼、喜悦与孤独，我要继续我的电影创作。仅此，电影就一定会以明亮、美丽、恬静的微笑表情出现，我便借此了此余生。我愿就这样慢慢不停地说着、说着，在银幕上给自己的人生画个句号。”
这个句号，或许终究还是来得有些早。如果可以再加个注释的话，那想必是：用电影通往世界和平。
作者| Kieslowski；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
2 ) 。。。哭得头疼又不小心字数超了写成了长评呜呜(T´ｪ`T)
…………难以置信我竟然哭掉了一卷半卫生纸呜呜_(:3」∠)
想到这就是遗作了于是又想哭了呜呜_(:3」∠)
即便大林監督做了一辈子的反战电影已经条件反射的看到少女的角色就知道他要隐喻战争的摧残了（。。特效还是那么粗糙，唠唠叨叨的说教还是那么多，我还是被感动得完全无法自制
... 穿越到电影里的男人们，无数次被战争杀死又重生的代表着希望的少女希子，江户的公主，黑白无声片呈现的新撰組，无力保护的满洲少女（甄谢谢这个名字有被笑到2333），咬舌自尽在自己面前的花街少女，女子隊与白虎队，从小约好了在下雨那天结婚的冲绳少女代替妹妹被奸杀。。“我让自己变得有用了呢。”冲绳的平民被逼着为“给国家省粮”喊着天皇万岁集体“自杀”。； 最后搭上开往广岛的列车与宣传和平思想的剧团一起消失在了核爆的白光里。
后来下起了黑色的雨。后来我想起那个说好了要在雨里嫁给我的女孩死在了冲绳的海边，后来我想起那个固执地要捡起落水的近视眼镜的花街女，那个死在我面前的敌国的少女，“我不要杀人！”“被污浊了的悲伤”“お国のために！” “日本人かっ?” “人だー!”。
那个燃烧的菲林里的少女愤怒地诘问着“我不愿意这么死去”“我还那么年轻”“我还有很多很多很多不知道的事情”“比如说战争是什么啊？到底什么是战争啊？”
一开始眼镜破碎了你还拼命想要捡起它来——你是想看清这个世界吗？然后你发现哪怕在原子弹的白光中彻底瞎掉了，眼前看到的还是一排排气宇轩昂的旗帜标语，可是你只想看一看妈妈的脸而已啊。
“宇宙拥抱着地球像是母亲一样”“如果所有人类都能像是家人一样就好了啊！”
在那个存在了千年的童发的小幽灵的陪伴下的弹着钢琴的大林監督最后送上的是“世界に、平和を！”
就连片尾曲都有特别的设计。。。山下康介荒腔走板喊着“扔掉武器吧”，爱国进行曲后面是玉音放送的广播紧接着冒出欢乐古怪的“チャンチャンチャン”，以及最后的最后作结的是那个听滥掉了的Old Hollywood没营养的烂俗爱情喜剧的Happy Ending定格画面的音效。所以。。哭到了最后一秒。。
比起在《花筐》里对着代表白白浪费在战争中年轻美好的生命的少女的坟墓，独自活下来的老去的男主悲戚的质问“为什么要死去啊”，大林监督终于在他最后的作品里选择给予他的故事，给予人类的未来一个光明的契机了啊。。
老爷子真的拍了一辈子的反战主题。。一直一直怀着用电影改变世界啊这种现在听起来简直小孩子气的梦想在努力到了生命的最后一刻。。。呜呜想到这些突然又很想哭了我好能哭啊眼泪不要钱啊确实不要钱。。(T´ｪ`T)
3 ) 完全不够
虽然一些女演员和男演员都很有气质很电影脸，虽然服化道还蛮给力，虽然有的画面真的很奇异梦幻像一幅拼贴画，不过在看到“吉本”这两个字时我就感觉有点不妙......
一部战争片，用喜剧形式呈现本来就是不容易的，何况这喜剧还是只有日本人才能get到笑点的。我也看过不少日本综艺了，我看有些地方是真的只有日本人才能笑起来。而那些极快的镜头也让我想到日本的神经质超快广告。
一开始各种垫，后面又花了很大篇幅说广岛这件事，似乎升华了的样子，可是我觉得，这完全不够。
五毛特效完全没关系，我介意的不是这个。
我想说的是，我们要的不只是软乎乎的“我们爱和平”，我们还要看到犯错的一方能够坦白自己过往的错误，真诚的忏悔。
但是这部电影呢？拿“谢谢”笑话配合神他x人猿泰山作轻快插曲，用刺杀人质这件事烘托日本这边还有所谓“我不杀人”的士兵，日本人自己残害自己人的镜头窃以为也是拍得非常随意，后面整个一个广岛大抒情后，最扯的是还结婚不结婚的，不免让人感到这部片子态度暧昧。
就像一个心里有鬼的人，你要他坦白，他坦白着坦白着就开始说自己的无辜，令人有些不适。
看过一些日本所谓的反战片，都有这样的毛病。也是无奈，这是国民性的问题呢.........
4 ) 我看《海边电影院》
今晚，总算看了大林宣彦的遗作《海边电影院》。这的确是一部“拼尽最后一丝力气”完成的电影。
看完之后，读了一篇文章，提到大林宣彦50岁的时候，与80岁的黑泽明之间的一番对谈。黑泽明对大林说：“电影无法改变历史，但可以塑造未来。”
对于一部电影而言，能同时用色彩、拼贴以及戏中戏的方式讲述“日本历史+电影史”，实在可见功力。影片里荒诞、幽默、暴力、性暗示和深情款款并行不悖。
从中国观众的视角来看，最大的感触恐怕不会是宫本武藏或者明治维新中的是是非非，而是这位日本导演对于二战的反思：服从大于理性，把千万人的命运，系于几个人的的身上；而这么做的唯一理由，居然是来自“能否吃饱饭”这么低层次的恐惧。
5 ) 中原中也的诗（日文版）
其实在搜别的书，浏览器推荐了中原中也，看着名字仿佛有点熟悉，于是乎想起了这部电影。去年一度对看电影没什么太大兴趣，后来年末在电影院看完，被这疯狂、绚烂、迷影又迷史的三小时狂轰滥炸得内心极不平静，短暂重燃“电影真美好”的幻想，无论是从缅怀日本电影史的角度，还是对战争的反思角度，都是一部不错的电影。影片里面引用了九首中原中也的诗，其中六首在《山羊之歌：中原中也诗选》有翻译，分别是《晨歌》、《马戏团》、《月夜海滨》、《盲目之秋》、《污浊了的悲伤之上》、《六月的雨》，这里就复制粘贴一下日文版。
1.野卑時代
星は綺麗（きれい）と、誰でも云（い）うが、
それは大概、ウソでしょう
星を見る時、人はガッカリ
自分の卑少（ひしょう）を、思い出すのだ
星を見る時、愉快な人は
今時減多に、いるものでなく
星を見る時、愉快な人は
今時、孤独であるかもしれぬ
それよ、混迷、卑怯（ひきょう）に野卑（やひ）に
人々多忙のせいにてあれば
文明開化と人云うけれど
野蛮開発と僕は呼びます
勿論（もちろん）、これも一つの過程
何が出てくるかはしれないが
星を見る時、しかめつらして
僕も此の頃、生きてるのです
（一九三四・一一・二九）
2.（秋の夜に）
秋の夜に、
僕は僕が破裂する夢を見て目が醒（さ）めた。
人類の背後には、はや暗雲が密集している
多くの人はまだそのことに気が付かぬ
気が付いた所で、格別別様のことが出来だすわけではないのだが、
気が付かれたら、諸君ももっと病的になられるであろう。
デカダン、サンボリスム、キュビスム、未来派、
表現派、ダダイスム、スュルレアリスム、共同製作……
世界は、呻（うめ）き、躊躇（ちゅうちょ）し、萎（しぼ）み、
牛肉のような色をしている。
然（しか）るに、今病的である者こそは、
現実を知っているように私には思える。
健全とははや出来たての銅鑼（どら）、
なんとも淋しい秋の夜です。
3.朝の歌
天井に 朱（あか）きいろいで
戸の隙（すき）を 洩（も）れ入（い）る光、
鄙（ひな）びたる 軍楽（ぐんがく）の憶（おも）い
手にてなす なにごともなし。
小鳥らの うたはきこえず
空は今日 はなだ色らし、
倦（う）んじてし 人のこころを
諫（いさ）めする なにものもなし。
樹脂の香（か）に 朝は悩まし
うしないし さまざまのゆめ、
森竝（もりなみ）は 風に鳴るかな
ひろごりて たいらかの空、
土手づたい きえてゆくかな
うつくしき さまざまの夢。
4.サーカス
幾時代かがありまして
茶色い戦争ありました
幾時代かがありまして
冬は疾風（しっぷう）吹きました
幾時代かがありまして
今夜此処（ここ）での一（ひ）と殷盛（さか）り
今夜此処での一と殷盛り
サーカス小屋は高い梁（はり)
そこに一つのブランコだ
見えるともないブランコだ
頭倒（あたまさか）さに手を垂れて
汚れ木綿（もめん）の屋蓋（やね）のもと
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
それの近くの白い灯（ひ）が
安値（やす）いリボンと息を吐（は）き
観客様はみな鰯（いわし)
咽喉（のんど）が鳴ります牡蠣殻（かきがら）と
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
屋外（やがい）は真ッ闇（くら） 闇の闇
夜は劫々と更けまする
落下傘奴（らっかがさめ）のノスタルジアと
ゆあーん ゆよーん ゆやゆよん
5.永 遠
また見付かった。
何がだ？ 永遠。
去（い）ってしまった海のことさあ
太陽もろとも去（い）ってしまった。
見張番の魂よ、
白状しようぜ
空無な夜（よ）に就き
燃ゆる日に就き。
人間共の配慮から、
世間共通（ならし）の逆上（のぼせ）から、
おまえはさっさと手を切って
飛んでゆくべし……
もとより希望があるものか、
願いの条（すじ）があるものか
黙って黙って勘忍して……
苦痛なんざあ覚悟の前。
繻子の肌した深紅の燠（おき）よ、
それそのおまえと燃えていりゃあ
義務（つとめ）はすむというものだ
やれやれという暇もなく。
また見付かった。
何がだ？ 永遠。
去（い）ってしまった海のことさあ
太陽もろとも去（い）ってしまった。
6.月夜の浜辺
月夜の晩に、ボタンが一つ
波打際（なみうちぎわ）に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと
僕は思ったわけでもないが
なぜだかそれを捨てるに忍びず
僕はそれを、袂（たもと）に入れた。
月夜の晩に、ボタンが一つ
波打際に、落ちていた。
それを拾って、役立てようと
僕は思ったわけでもないが
月に向ってそれは抛（ほう）れず
浪に向ってそれは抛れず
僕はそれを、袂に入れた。
月夜の晩に、拾ったボタンは
指先に沁（し）み、心に沁みた。
月夜の晩に、拾ったボタンは
どうしてそれが、捨てられようか？
7.盲目の秋
Ⅰ
風が立ち、浪（なみ）が騒ぎ、
無限の前に腕を振る。
その間（かん）、小さな紅（くれない）の花が見えはするが、
それもやがては潰（つぶ）れてしまう。
風が立ち、浪が騒ぎ、
無限のまえに腕を振る。
もう永遠に帰らないことを思って
酷薄（こくはく）な嘆息（たんそく）するのも幾（いく）たびであろう……
私の青春はもはや堅い血管となり、
その中を曼珠沙華（ひがんばな）と夕陽とがゆきすぎる。
それはしずかで、きらびやかで、なみなみと湛（たた）え、
去りゆく女が最後にくれる笑（えま）いのように、
厳（おごそ）かで、ゆたかで、それでいて佗（わび）しく
異様で、温かで、きらめいて胸に残る……
ああ、胸に残る……
風が立ち、浪が騒ぎ、
無限のまえに腕を振る。
Ⅱ
これがどうなろうと、あれがどうなろうと、
そんなことはどうでもいいのだ。
これがどういうことであろうと、それがどういうことであろうと、
そんなことはなおさらどうだっていいのだ。
人には自恃（じじ）があればよい！
その余（あまり）はすべてなるままだ……
自恃だ、自恃だ、自恃だ、自恃だ、
ただそれだけが人の行（おこな）いを罪としない。
平気で、陽気で、藁束（わらたば）のようにしんみりと、
朝霧を煮釜に塡（つ）めて、跳起（とびお）きられればよい！
Ⅲ
私の聖母（サンタ・マリヤ）！
とにかく私は血を吐いた！ ……
おまえが情けをうけてくれないので、
とにかく私はまいってしまった……
それというのも私が素直（すなお）でなかったからでもあるが、
それというのも私に意気地（いくじ）がなかったからでもあるが、
私がおまえを愛することがごく自然だったので、
おまえもわたしを愛していたのだが……
おお！ 私の聖母（サンタ・マリヤ）！
いまさらどうしようもないことではあるが、
せめてこれだけ知るがいい――
ごく自然に、だが自然に愛せるということは、
そんなにたびたびあることでなく、
そしてこのことを知ることが、そう誰にでも許されてはいないのだ。
Ⅳ
せめて死の時には、
あの女が私の上に胸を披（ひら）いてくれるでしょうか。
その時は白粧（おしろい）をつけていてはいや、
その時は白粧をつけていてはいや。
ただ静かにその胸を披いて、
私の眼に副射（ふくしゃ）していて下さい。
何にも考えてくれてはいや、
たとえ私のために考えてくれるのでもいや。
ただはららかにはららかに涙を含み、
あたたかく息づいていて下さい。
――もしも涙がながれてきたら、
いきなり私の上にうつ俯（ぶ）して、
それで私を殺してしまってもいい。
すれば私は心地よく、うねうねの暝土（よみじ）の径（みち）を昇りゆく。
8.汚れっちまった悲しみに……
汚れっちまった悲しみに
今日も小雪の降りかかる
汚れっちまった悲しみに
今日も風さえ吹きすぎる
汚れっちまった悲しみは
たとえば狐の革裘（かわごろも）
汚れっちまった悲しみは
小雪のかかってちぢこまる
汚れっちまった悲しみは
なにのぞむなくねがうなく
汚れっちまった悲しみは
倦怠（けだい）のうちに死を夢（ゆめ）む
汚れっちまった悲しみに
いたいたしくも怖気（おじけ）づき
汚れっちまった悲しみに
なすところもなく日は暮れる……
9.六月の雨
またひとしきり 午前の雨が
菖蒲（しょうぶ）のいろの みどりいろ
眼（まなこ）うるめる 面長（おもなが）き女（ひと）
たちあらわれて 消えてゆく
たちあらわれて 消えゆけば
うれいに沈み しとしとと
畠（はたけ）の上に 落ちている
はてしもしれず 落ちている
お太鼓（たいこ）叩（たた）いて 笛吹いて
あどけない子が 日曜日
畳の上で 遊びます
お太鼓叩いて 笛吹いて
遊んでいれば 雨が降る
櫺子（れんじ）の外に 雨が降る
6 ) 海边电影院
从标题开始就有“主持人”直接告诉观影者：我们就是说给你听就是演给你看的，我们不假装自己在“电影空间”中，我们要跟你处在同一空间对话。以完全打碎传统的电影空间和表达方式的手法书写了一部送给电影的情书和给全世界的启示录。“人们说这是文明开化，在我看来就是野蛮开发。”同样的话我也跟我朋友说过，希望人们能真正把彼此看作人。希望世界和平。阿门。
带入的东西太多，看的真心累。真不如千年女优干净利索。
费劲找来的本季电影节里最无聊的电影，导演遗作，尾道老旧电影院的最后一出……以为是风的电话那种结合现实的情怀片，结果，三小时，把历史，战争，名场面这些用简陋的方法串成大屏幕杂烩，真的啰嗦到失望
想要万分珍惜地将它摧毁，就像打散一束冰冷的花般。 反正总是有明天。
看过十几部反映二战题材的日本电影，总体来说，日本的所谓“反战”电影，其实并不是在“反战”，它们只是在“反战败”，潜台词都是当初如果没战败就好了。有些在讴歌战火中的战友情，兄弟情，基情燃烧。有些在展现日本本土被轰炸后的满目疮痍，民不聊生。有些至今还在为军国主义者，战争狂人们歌功颂德。反映侵略战争给被侵略国家带来沉重灾难的日本电影我一部也没看到，如果谁看过请推荐一下。
Cinéma(s) du histoire
大林宣彦这个名字不算如雷贯耳，却是我心中可以排进前五名的日本导演，痴迷那么多年，《海边电影院》是第一次在大银幕上看他的作品，还是遗作。在昆明滴水成冰的寒潮天气，一边看一边心潮澎湃，三小时倏忽而过，灯光亮起意犹未尽。片子几乎用尽了导演生平绝学，题材沉重悲怆，表达轻盈明快，创意执行一流，不愧是60年代成长的先锋电影人，80岁拍的片子依然敏锐超脱，带着当下年轻人不一定能玩好的实验风格，对电影的恋恋情深，对爱与和平的希冀，纯洁之情沛然感动；眼见尾道、福山、濑户内海这些一贯熟悉的外景，以及美少女幽灵，漫画式特摄效果，五彩斑斓的色彩，梦幻式的旁白，早逝诗人中原中也的诗句，浪漫活泼的少男少女……不愿意电影结束。尊敬的OB监督，你走后人间再也不会有人这样拍电影了，在天堂请你务必当导演，继续拍理想的电影！
大林像是把自己无数可能拍成的、不可能拍成的电影点子全部压缩塞进了这部片中，但这次他选择以“神秘的老钢琴师”的角色出镜，背对着观众，只是独自弹着琴键……
刚开始看感觉吵死了累死了，视觉图像、视觉文字、旁白、台词给的信息量太大了，一走神就已经打完一场仗过了三年战死两千人。可能历史上的战争就是这样，因为它过去了很久，它就有了和电影一样的观看方式，要有戏剧性才能留住观众。也有了和电影一样的速度，要快速叙事，要抓住重点播出。
如果让你回到疫情前上海、北京、东京、柏林、纽约、悉尼、布拉格、威尼斯、布宜诺斯艾利斯的电影院，你想对电影院说些什么？我想说：一定有缘再见。
大林宣彦的「千年女优」与「太空漫游」，辉煌灿烂的天鹅之歌，壮烈契阔的漫长告别。所有标识性的元素皆集结于此，时刻奔赴巅峰的浪潮几乎能溺死。以中原中也诗歌为叙事章节的间隔与总结，充斥无数迷影梗，以影史流变为经，以日本近现代史为纬，编织出一首凄美泣血的挽歌。仍是反战主题，仍是年轻人的热血，仍是刻意的粗糙特效与浮夸的表演方式，挣脱文本与时空的束缚，在电影中体验生命延长与死亡延宕，体验爱与死的迷人或残酷——“电影是最先进的时光机”，穿越几重光影梦境，自由出入银幕，跌入共情的黑洞。反反复复的失去，来来回回的重生，听见了吗，“我一定要保护你”；月光下的大海，尾道的雨，濑户内海的细波，少女的哭泣，焚毁的胶片，最后一次放映，再见导演。
#siff23#我喜欢最终以喷涌浓郁的情绪盖过理性论证的虚构，制造真实的战争体验；我喜欢通过穿越影像表里时空，将世间之所有女性的灵魂回归值得歌颂的少女的身体，如此一种最初的作者性的回归；我喜欢从故乡尾道出发，云游他人古里、孜孜不倦地思考着一切日本的时间空间，最终满载岁月的年轮回归尾道，如奥德赛一般的创作生涯；我喜欢从渐行渐远的挥手到背对观众的道别，喜欢醉人长梦般的人造风景，喜欢对想象力之能动性无保留的歌颂，喜欢来自坂道上俯瞰的视线，喜欢少女不再是少女那动人心魄又念念不舍的瞬间，喜欢原野、山峰、海滩……这大概就是我喜欢的大林宣彦监督了。
台詞、歌詞、旁白過飽和般地填滿的三小時，老實講是有些難以下嚥。中間睡著兩次（醒來時看到「會讓人睡著的電影，是部好電影。」這句所以又安心地睡去）電影史、日本史、人類暴行史信手捻來，再以一個千年女優的身影貫穿整部，作為生前最後一部片似乎一股腦地想講什麼就講什麼，恣意奔馳的程度接近東方高達的等級了（？
百年電影，千年女優。穿越電影的少女，從電影誕生的座敷童女。三個女孩和三個青年穿越電影中的各種日本戰爭史。戰爭的熾烈也催生出女孩和青年的羅曼史，也比如身為觀眾愛上電影的羅曼史與醒悟。拆解愛情、失戀滑倒、戳破了每一故事世界。或以「你不過是我所虛構出的」抽離，或比如「電影／謊言都是我體驗的真實」那樣再涉入，或「每段時間、每次認同、每個我愛上的角色，在我心中誕生重生的瞬間」那般突然成為。在他創造的未生未死的世界裡，光與影一瞬輪替，在閃光燈的照見與留存，在一度電光石火相遇，成為記憶吉光片羽coda反覆記號後，那般召喚：在原爆時分那個女孩想知道但從未認識的「戰爭」。膠片燃燒中女孩的臉在呼喚著，原爆中女孩的臉卻瞬間無蹤，是同一件事的鬼魂，在不同維度。電影的魔法正是：一切都是再現，也一切都是現在。
是战争史，也是电影史。一部真人版《千年女优》。向几十年如一日的艺术家、狂热的迷影分子、坚定的和平主义者、中原中也迷弟以及中国人民的老朋友大林宣彦敬礼。
3.5 交织电影史与战争史，太过直白了，《花筐》里那种缠绵凄切的梦幻气息几乎消散殆尽，但广岛一出现你就知道悲剧再也避无可避，失去的还要一次次再失去，任何时空只要战火在延烧谁都救不了希子。这时方理解选择中原中也诗句作线索的意义，疑虑暗影中那遍染污浊的忧伤，终究无可奈何地在薄暮中笼上黯淡。
看完这部电影，就会知道人为什么要拍电影，为什么要看电影。电影的历史是20世纪的历史，是罪孽、创伤与救赎的历史。大林宣彦用比此前更为疯魔泛化的蒙太奇，停驻、跳跃、反复回到“pika”，在对刺喉声、原子弹的亮光声与电影结束打板的同一拟声里揭露国家对群众的欺骗。如果说此前两部饱含血泪、有一种“遗作感”，那么这部真正的遗作却让人被对电影与未来的希望和感动包裹。电影替我们牢记，观看使我们行动。
电影本身虚构，但能演出真实；历史真实发生，但它常常撒谎。观众的肉体在故事之外，灵魂投入故事之中，这样走一遭，不见得能改变世界历史的未来（实际上就是改变不了，导演在全力唤醒人类但他很清醒，所以最后在不断轮回暗暗发笑的历史幽魂旁边留下一个落寞到荒凉的弹钢琴背影），至少该自己清楚乌云的存在。｜和阿伦·雷乃一样，看的第一部大林宣彦就是他的遗作（广岛意外在此成为交汇点和注脚）。不知拍摄其时老爷子是否已冥冥中意识到时日无多，以这样一部作品作为遗言，令人敬佩。度过开场的适应期后，越看越进入和喜欢并感动。尽管会显得有些说教，可疾呼总有必要时。戏剧也是枪弹，子弹在弹钢琴。最后一次放映，最后一部电影，自由奔放任我出入漫游，银幕太空都是舞台，诉尽我心。｜最爱弹珠倾洒满地那一幕。
總算等到《海邊電影院》——大林宣彦的《千年女優》，是戰爭史也是電影史，熟悉且鍾愛的少女亡魂、五毛特效依舊。戰火蹂躪、Noriko悲劇宿命，卻也相信著電影改變世界，而他認為告訴年輕人這些歷史，是他這一代人的責任。可惜無法聽到大林宣彦親口談這部作品了，電影最後看到大林宣彦獨自彈琴的背影......大林宣彦還想拍下去，人生便已落幕......一起打開這電影藏寶盒吧，ぴかぴか✨
大林宣彦遗作，一部恍若神迹的电影，滚烫炽热，宏阔瑰丽，倾注了世间所有的爱与死。影片既轻盈诙谐又凝肃悲凉，贯穿的主题是如何逃离野蛮战争的残酷轮回，并藉由电影改变未来。这是极具艺术家天职责任感的作品，却不会过于说教——本为间离的风格手法竟让人渐入佳境，观影者仿佛也与稀里糊涂跳进戏中戏里的主人公们一道融入银幕，化为电影的一部分，犹如亲临成为常态的荒诞，亲历生之欢欣与死之哀惧，最终惊异地体悟到，在宿命的死灭中亦能升腾起超拔的浪漫诗意，于无尽的灾难里也可开掘出希望的林中小路。看似粗劣的抠像合成与不断变移乱入的人物+场景拼贴，都浸润着自由之气息，也是逃逸于沉重时代齿轮与酷烈战争机器的起舞姿态。中原和也的诗作摘句无比动人，也与大海、红日、黑雨、闪光相契合。多重告别后终迎来[2001]式婴孩重生。（9.5/10）
最后一次熊熊燃烧，是火，是光，是血，是晖，背对观众演奏的老者，在深情的道别，还是难舍的牵挂，一帧帧从不同的过去走来，大林映像逐渐丰满鲜活，汇成五味纷陈的夕阳下的波涛，黑夜终降临，彼此各有命中注定的无法逃脱，在电影中再会吧，那里有我们憧憬的理想和新生。