关于莉莉周的一切

今晚她不在话筒旁，心里不免有些空。这时把它翻出来看，很安静地看着看完.......平常我是看不下这种片的，没想到会是在这种情况下看它，也许是因为这种空荡荡的感觉让我进入了这片子，让我站在那儿，回想着

躁动不安的青春期的少年的故事
严井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春执著着迷失方向的情境中去。影片的声音与画面一样，充满逆反，背叛的企图。一支只存在于影片中的乐队“苍穹”及其主唱莉莉以及被苍穹崇拜而致敬的德彪西，轮番上阵对话，呈现少年令人敬畏的心灵世界。

莉莉和苍穹

严井俊二似乎特别擅长生产乐队。在《凤尾蝶》中制造了YanTownBank，在影片获得成功之后，女主角CHARA似乎真的组起了一支YanTownBank。到了《莉莉周》其中的苍穹和莉莉，从始至终都没有真正露脸，但却更加令人回味无穷。这支乐队的英文名叫“ETHER”，“苍穹”是一种中文译法，另外一种版本的翻译是“以太”(EtherNet(以太网)是一种组网方式),也许后者可能更接近作者的本意——一支与网络有关的乐队。乐队的主唱莉莉周（Lily Chou-chou）生于约翰·列农的忌日，受到歌迷宗教般地崇拜。

影片中出现数首苍穹的曲目，手法各异，却表现出强烈的一致的风格。

开篇的第一曲（定义苍穹风格的一曲，也是奠定整部影片基调的一曲），2/4拍子，温和的电子配器，较缓慢的节奏与迷幻虚无的演唱同网聊击键一起，娓娓介绍莉莉、苍穹和他的歌迷们。不常见的和弦配置暗示故事将被以一种不寻常的方式讲述。

《呼吸》是新专辑《呼吸》的同名主打，4/4拍，同样的迷幻、诡异。略带的摇滚风格，节奏有力，演唱（相对）高亢。激昂的管乐配器暗合剧情喜悦、狂欢的气氛——莉莉的歌迷们都为《呼吸》的推出而欢呼，男主角雄一更以偷窃CD的方式庆祝。

《You See Me, I See You》，迷幻的程度大于前面提到的两个曲子，高潮部分的快速转调给人留下深刻印象。当这扭曲的音乐进入高潮的时候，雄一正在被星野等一伙人欺负——雄一与星野关系发生了莫名其妙的变化，雄一从挚友沦为星野欺负的对象。

……

德彪西与苍穹

“最早的苍穹音乐是德彪西”，莉莉说。作为印象派音乐的创始人，我们能够从他的音乐中体味到细腻微妙的情感变化，对来自自然或内心的转瞬即逝的印象的再现。影片中主要出现了两个德彪西的曲子《月光》和《芭蕾舞姿》。

关于《芭蕾舞姿》，有这样一组对话：

兼任体育老师的训导主任：“是肖邦吗？”。
小山内老师：“不，是德彪西……芭蕾舞姿”。

（相似的对话出现的《辛德勒的名单》——走投无路的犹太人弹响钢琴，有德国士兵问：“是莫扎特吗？”“不，是肖邦”。）

《莉莉周》为什么选择德彪西而不是肖邦或莫扎特呢？一种理所当然的回答是岩井俊二喜欢德彪西，而再追究，恐怕有两个重要的原因吧。

第一个原因，印象派音乐暗合严井俊二导演风格，他对光线的重视与印象派绘画一致，而对整部影片来说，心里印象也是一个重要的特色。德彪西的细腻恰恰被岩井俊二用于细腻的心理描写。
例如雄一偷CD被抓后，小山内带他回学校一段。列车上，小山内认为听《苍穹》是“很特别的爱好”，并带上耳机与雄一同听，《芭蕾舞姿》响起，可以说，此时的音乐暗示雄一对老师的认同，一段细腻的心理描写就此展开。之后在《芭蕾舞姿》的乐声中发生的事件是在久野弹奏《芭蕾舞姿》的琴房的隔壁的训导室，雄一的母亲被请来一同教育儿子。这一段的画面剪辑、同期声与音乐紧紧相扣，随着音乐的起伏，音乐与同期录音的轮流“执政”，将“教育”的气氛，雄一从紧张到自闭的心理变化表现得细致入微。

另一个原因，苍穹的对面需要一个德彪西。
德彪西与苍穹音乐的音乐表现出一种对立的关系——两种思维方式（古典与现代甚至后现代）的对立，两种心理状态(家庭温情与自闭孤僻乃至癫狂)的对立。
为什么不再古一点，巴赫或莫扎特呢？德彪西的内在气质与苍穹紧密关联。“不协合和弦”是他们的共同特点。印象派曾经是一个为主流艺术不容的流派，与在苍穹号召下的这般不良少年处境相似，他们有共同的目标——坚持自我，赢得别人的尊重。

亚拉古索

冲绳岛之旅，并不尽如人意，星野险些溺死，而偶遇的旅人转眼死于车祸。女导游以三弦弹唱《亚拉古索》游离出苍穹与德彪西的对话，我们可以从星野与偶遇的旅人的谈话中找到一些线索——“我们看来，自然界是个乐园，对于某些生物，可能是地狱，不过，自然界就是这样，是个好地方，生与死同在一个地方……”。
古老而简单的乐曲似乎道出的一种冷酷而残暴的力量，在《亚拉古索》伴奏下，星野从良好学生转变为不良少年，久野被强暴，然后剔光头发。这种听起来平和的音乐是否暗藏野性有待商榷，但它确确实实地带入一种客观的视角，星野的异常行为可以因这音乐被赋予虚无的解释，而这解释是超越苍穹或德彪西的——带着宿命的思考。

对话

影片的三种音乐——苍穹，德彪西，亚拉古索——他们并非孤立的，而是以一种对话的形势互动。可以说，音乐在《关于莉莉周的一切中》，已经不单作为音乐存在了，他们有了更多元的意义。一方面，这是一部与音乐有关的电影，乐手、乐队、音乐CD及演唱会等音乐的载体站到了画面的前台；另一方面，音乐本身也走上前台，直接参与叙事。
在《关于莉莉周的一切》里，音乐的功能已经不是简单的配合画面来打动观众，在画面被幻化、弱化（闪动的，移动的，幻动的）的时候，音乐甚至站在了画面的前面。除了其象征性，符号性引导观众思考外，音乐本身创造的情绪、意境已足以表达导演想要表达的。很多朋友看过这片之后都抱怨看不明白，只是隐约有个感觉。我想，这就够了，在虚幻的网络与青春的青涩记忆面前，够我们感慨的了。

链接

看《关于莉莉周的一切》不禁想起《古玲街少年杀人事件》，对比自己看两部影片的感受，都有对青春的执著的肃然起敬，然而，似乎更能融入前者的情境中去，疑是猫王不敌苍穹+德彪西...

在期待的时候，我以为这是一个很美的电影。是。绿色的麦田，灰色的铁塔，蓝色的海，红色的风筝。音乐。烟花。男孩子。女孩子。
然而在电影的146分钟里，我感到的疼痛，非常疼痛，痛得想死。

大段黑屏的字幕，以及键盘的敲击声。3分48秒的黑场字幕，一句话又一句话，一个名字又一个名字，很长，也很累，毫无相关的逻辑。这才仅仅是开始。
三个男孩子，先是偷了地铁上老人的包，然后在音像店里抢了CD夺门而出。奔跑中摇晃的镜头。眩晕感，竟然能够带来麻醉的快感。
绿色的麦田。莲见带着巨幅的海报。音乐。如此的心旷神怡。然而，这背后暗涌的世界奸诈地微笑。

星野。
“我们一年级学生，从今天起充满希望......”星野在新生入学的典礼上这样说。安静而乖巧的男孩子。连看喜欢的女孩子眼神都要闪烁。
蓝色的冲绳。海，天，岛屿，烟花，篝火。貌似一场清澈的快乐，却暗藏着无法抗拒的命运。一场接连的死亡让星野一下子性格的转变，他的崩溃，冥冥地牵动了莲见的崩溃。
泥塘里男孩紫色的裸体在痛苦的翻腾。他被星野蔑视嘲笑玩弄，如同一条狗一样。星野笑了，狰狞的笑。世界灰色。
用裸体照片逼迫同班的女孩子卖淫，指使手下强暴了久野……
星野残酷的暴行下面却是他崩溃的内心。他的内心需要莉莉周音乐来抚慰。他对着旷野大声的呼喊，那是怎样的无助和濒死的灵魂。他也需要一个人在网络里倾听他的内心，那里是黑暗的背光处，黑暗却令人感觉如此安全。
两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。
星野被莲见杀死。

莲见
绿色的麦田，白色衬衣的男孩。带着耳机，手中的CD。如此安静的男孩子。长长的睫毛覆盖双眼，让人想亲吻。
夜晚，在黄绿色的灯光下，上演残忍的青春剧目，谁又能看得清？莲见被无情地侮辱，蜷缩倒地。星野将CD掰成两半。音乐嘎然而之。没有退路。
莲见是沉默而懦弱的。就好像他站立的那片麦田一样。目睹残酷，甚至自己推波助澜。
自己亲手把自己喜欢的女孩子带向不回的深渊。然后他终于哭了。
音乐，只有音乐，青春的流逝中，成长中，变化中，残酷中，生命中，死亡中，只剩音乐，没有未来，没有梦，没有希望……
“非莉亚”和“青猫”在网络上的彼此抚慰是莲见在黑暗世界里的光。他以为可以寻着这光找到爱。却找到了拿着绿色苹果的星野。
“I SEE YOU ，YOU SEE ME ”
可乐被撞翻了，就好像某些叫做信念的东西。
散场。散场。
两个少年在开始的时候，并没有任何征兆要成为敌人。一个杀死另一个，一个被另一个杀死。这就是命运。
莲见把星野杀死。

诗织
她的笑容多美好啊。笑容的最底层，却是哭泣的源泉。
第一次被迫援助交际。她被中年男子拥抱亲吻。她后退了，满眼惊恐。
可是怎么办。“她逃不掉了，星野有她的照片，把她吸吮到骨头里去。”
田间小路上，她把钱扔在莲见的脸上，推打莲见，然后将那些钱碾成泥土。她该怎样想，这些，用自己身体换来的，钱。
灰色的天空，远处升腾起烟雾。诗织奔入水中，泪流满面。
红色的花朵，浓密的树枝组成的墙壁，她躲在后面冲洗自己。
之后，莲见和诗织两个人在大街上奔跑，偷了嫖客的钱吃饭。无能为力的孩子。漫不经心的外表下，是脆弱的无法碰触的内心。
终于，她看到风筝在飞翔。然后，飞，飞，飞在天空中，掉下来了。
死去。手机挂在电线上轻轻晃动。
谁，能够向上帝乞讨。

久野
她坐在满室的柔光里，双手之下涌动出美好的钢琴音乐来。她站在钢琴边，凝固成清净文雅的雕塑。
她是这段青春里面唯一美好的化身。
但是，因为美好，所以注定被摧毁。
仓库里，色彩转蓝，镜头开始粗暴的晃动，闪现出久野恐惧的表情。晃动得人心里疼。
挣扎，挣扎。羽毛飞舞，羽毛飞舞。
刺眼的白，刺眼的黑，各种颜色。
挣扎......
神崎在窗外幸灾乐祸地高叫。她期待着久野被破坏，期待已久。

舒缓的节奏，精巧的画面，荼靡的音乐。
就这样，就这样，青春在残酷中灰暗下去。
那片绿色的麦田，只是纯粹而茂盛的生长。

原来美丽竟然如此残酷。
那些关于青春的照片，在年老的时候捡起来看，竟然全都过曝。一张都不剩。

很久都没有这样疼痛的感觉了。我关掉碟子的时候，心里只有一句话：
痛得想死。

      一个静谧村庄里的一些生命轨迹。他们纯粹却有着与其年龄不符的忧愁。他们间的友谊，亲情以及爱情，像易逝的花期，来了又去。现实与虚拟，逃也逃不出的宿命轮回。人有七个魂，丢了就再也回不来了。非利亚遇见青猫，在两个世界里，在莉莉周的音乐中，在透明的以太里，乐曲的终结是永恒的死亡。我以为这是我们的青春，却看见了无法消退的灰色。当麦田由绿转黄，再由黄转绿，当新的一季来临，一切是否回到从前，雄一捍卫的东西是否依旧完整？

关于死亡
      影片中重要的死亡有三个：冲绳岛上不相识的游客，津田以及最后的星野。
      游客的死为星野的突变提供了理由。生命的结束是如此简单，那么活着代表什么？是继续痛着吗？如果预言实现，在那一年的9月，一切又该如何？
      青猫的死。非利亚杀死了青猫，一个意料之中，却又出乎意料的结局。非利亚在现实中承受了太多痛苦，那些来自星野的，来自生活的。他以为在虚拟空间里给他以安慰的人，在现实中一样可以抚慰自己。当他看见星野拿着象征青猫的苹果时，他的世界开始崩塌。他拿起尖刀，也许是蓄谋以久，义无返顾的走了过去，逆着人群，插入另一个自己的身体，一个属于梦想的身体。星野倒下了，看不见腥红的血，只有声音在以太中蔓延。
      津田，故事中我最喜欢的角色。那个面对风筝肆无忌惮的绽放笑容的女孩，那个在河水中洗涤灵魂的女孩，那个小心观察雄一并对他说“你保护我”的女孩，那个将钱死命的踩烂的女孩，哪个用双手掐住喉咙向后一直仰下去的女孩，她在一个晴朗的日子坠落了，身上的东西散了一地。有人说电影中他最不喜欢的便是津田的死，仿佛只有他们死了才最日本。那是一个骨子里疯狂变态的民族。当樱花飘落，生命也就没有存在的理由，不如死去。可是真的如此吗？岩井想告诉我们的只是这样吗？我以为死亡不过是一种逃避，一种无力的表现。死去的人成全了活着人的圆满。但是，当莉莉周的音乐响起，呐喊吧，撕心裂肺的喊吧，只是喊完，生命仍要继续，不要沉沦。

关于音乐：
     小林武史的音乐与影片完美的结合在一起，仿佛在莉莉周的歌声中，你的确看到了什么。是以太吗？影片中还大量使用了肖邦和德彪西的作品，不过本人对古典音乐知之甚少，分不清哪首是肖邦哪首是德彪西。也许对音乐的无知会影响我对电影的理解，我无可奈何。喜欢莉莉周的音乐以及《燕尾蝶》的，穿透灵魂的音符。一种哀伤夹杂在莉莉周的声音中，排山倒海似的向你驰来，是什么颜色的以太？

关于导演
     岩井俊二，我最喜爱的日本导演之一，一个在镜头中可以找到纯净天空的导演。只是从《情书》到《四月物语》，从《梦旅人》到《燕尾蝶》再到今天的《关于莉莉周的一切》，依旧纯粹的没切笼罩了越来越重的灰色。在他的世界里，天使又有着黑色的翅膀，可是沾湿了的翅膀却无法飞向高空。

补：关于以太：
     古希腊哲学家所预言的一种介质。17世纪后，为解释光的传播，以及电磁和引力现象而重新提出。他们认为以太弥漫在宇宙中，无所不在。拿以太做参考系时，麦克斯维电磁理论才成立。今天看来，其就是一种特殊的参考系，麦克尔逊的实验表明不存在这样的特殊参考系，也就是宣布宇宙间不存在以太。近代，康有为，谭嗣同和孙中山等将其借为哲学名词使用。康有为把“以太”与“仁”“不忍人之心”等同起来。谭嗣同用以太规定了许多物质的特点又做了精神性的解释，把“仁”“兼爱”“慈悲”看做是以太的作用。孙中山则认为以太是物质的本原，并不存在精神性质。

关于翻译：
     电影中有两个常见的名字“玛古”和“多比斯”。后来才知道是翻译的问题，玛古就是列侬，而多比斯我猜是德彪西。

据说岩井俊二同学在拍这部电影之前先在网上弄了一个Lily-ChouChou的网站，然后和歌迷们聊天，汲取灵感……也不知影片里面那些话是不是真的是这些歌迷说的……

影片的画面自不必说，非常美丽，在饱和度的高低转换间传达片中角色的内心世界。片中反复出现一个隐喻性场景：莲见站在一片碧绿的麦田中听着莉莉周的音乐，而星野所在的却是一片荒芜的田地，画面也转为接近黑白的暖色调。除画面外更特别的是音乐，影片中只有两种音乐出现，莉莉周沙哑颓废的歌曲和德彪西的钢琴曲（同样反复出现的是久野弹琴的场景），片中配乐似乎很少停止过，星野在荒芜的灰色土地上痛苦的大叫，声音却变成了莉莉周的歌，从这歌声中终于体会到星野心中的憎恨之情，他连自己也一并在憎恨。在清澈的画面和流畅的乐曲下感受到的却是少年们的迷茫和青春的残酷，这种对比塑造了影片贯穿始终的灰色气氛。

影片围绕四个少年展开……
星野，片中的矛盾都因他而起，一个好孩子，在冲绳目睹了生与死之间短暂的距离，以及工厂破产和家庭破碎之后，变得充满憎恨。他把班里原来的刺头像狗一样羞辱，强迫莲见在众人面前打手枪，用一张裸照要挟津田去援助交际，指使人强奸总是默默地弹着钢琴的久野……但是藏在他冷漠的脸后面是他无比痛苦和恐惧的心灵，他听莉莉周的歌抚慰自己，在莉莉周论坛上用“青猫”这个名字和一个叫做“迷幻”的人成为知己，两人互相述说着苦闷的感受，直到12月8号莉莉周演唱会结束后他死去……
而"迷幻“就是莲见，主角，同样经历过家庭的破碎，有同情心但是怯懦，隐忍着星野的欺负和指使。他送津田回家，却没有勇气接受津田并保护她；他喜欢安静的钢琴女孩久野，却被迫带着她走进了那个废弃的工厂。他在莉莉周的音乐中找寻没有污染的苍穹，并且通过音乐找到一个知己——”青猫“。当他在12月8号的莉莉周演唱会上发现”青猫“竟然就是星野时，他在会场外呆站到演唱会结束，最后在混乱的人群中掏出一把小刀刺进了星野的身体，而星野到死也不知道是”迷幻“结束了他的生命……
莲见喜欢的女孩久野总是安静地弹着钢琴，女孩们对她充满敌意因为她太受男孩的欢迎。在遭受不幸之后，久野一如往常的沉默，却把自己的头发剃光，无声地反抗。影片最后她终于在乐团里被女孩们接受，弹着钢琴，却还是一样的没有表情。她是个坚强的女孩，承受难以承受之伤痛，生存下来，沿着自己的路继续走下去……
另一个女孩津田，相反，是个表面开朗的女孩，而且似乎在被迫援助交际之后还能保持乐观轻松。只有在莲见送她回家时，她才在莲见面前表现了她的无助和说不出的愤恨。她拒绝了乐团指挥的表白，却想知道怯懦的莲见能否保护自己——她自己都不对此报希望。银色的电线塔旁她看着蓝天上飞翔的风筝，开怀地笑，放下了所有负担，这是最让我难过地一幕。她选择了离开，用飞翔这种方式，坠落在电线塔旁……

莲见在演唱会场前终于决定不再忍受星野——星野曾经羞辱他，而且羞辱他钟爱的女孩和钟爱他的女孩，他都忍受了，但是当看到星野竟然夺走了他唯一的知己”青猫“、竟然也同样听着莉莉周的音乐，他爆发了，制造了一场混乱，并趁着混乱刺死了星野……他没有被捕，但心中一定是矛盾的，他释放了对星野的恨意，却如别的莉莉周歌迷所说污染了莉莉周的苍穹，终究没有解脱。影片最后一幕是他去乐团排练室叫久野，死者已死，生者还须继续人生，虽然带着不可忘记的伤痕……