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剧照
剧情介绍
法国导演维达尔想重拍一部默片时代的吸血鬼影片。看过香港电影《东方三侠》后决定启用其中的女主演张曼玉。张到法国后只能用英语与周遭的人沟通，所以拍摄过程很不顺利。这其间，大家都在议论张与服装师的异常关系，制片人也开始怀疑导演维达尔的能力和动机。有一天，导演在看完刚拍完的镜头后突然出现精神不正常的状况，制片人终于要决心撤换导演和女主演......《伊》片以戏中戏的形式展开，以虚实结合的手法表现一部影片在拍摄过程中台前幕后的种种状况，探讨人与艺术，即现实与梦幻扑朔迷离的联系。闪婚后，傅先生马甲藏不住了闪回峡谷回音道士上山猴子奇缘全城戒备（粤语）炮制女朋友国语老高与小茉别放手偶然家族热情如火1959十三号仓库第三季与弩哥同骑第一季青之时代神奇四侠2015一马三司令志明与春娇粤语精灵梦叶罗丽7三十一最爱的人伤我最深将军的农家妻佐罗的印记1940性感野兽2024我的快乐家庭黑客军团第四季干物妹！小埋R杨光的快乐生活之好好先生窒息家庭 第一季变异编年史三角窗外是黑夜最难忘的假期艾曼妞4竹1980丧湿老公的春天钟馗平妖志陌路之恋生死自由我的爱情遗忘在秋天乌龙贼替身快乐星猫第三季
长篇影评
1 ) 一部有些无厘头的纪录片
2 ) 就像现实生活片段的记录
感觉就像截取了一件平常的现实生活片段，从中却窥见很多东西，结尾也像现实生活一样，而不是像书中的故事那样给予圆满交待。不是娱乐片，但值得一看。
3 ) 自嘲的情书
我觉得很明显是受到关锦鹏《阮玲玉》的启发，两部影片都有类似的戏中戏结构，张曼玉都在黑白默片与现代彩色（翻拍）电影里扮演同样的角色，两部作品都有意抹去现实与虚构间的界限。张曼玉本身就很有默片里的韵味，这一点与其说是关锦鹏首度挖掘出来，倒不如说是她的前夫导演将她身上这种独特气质发挥得淋漓尽致。
片中导演失踪后，她与男主角在片场彩排一幕，脸部特写充分彰显出这种微妙的默片色彩，被催眠感与紧张恐惧感演得跟原默片里的丝毫不差。当然，雨夜偷项链那段就更似神来之笔，完全是默片的表现手法，没有一句对白却精彩展现出她内心的欲望，轻盈的动作搭配着流畅的镜头调度，再配上甘斯堡的bonnie & clyde，如梦似幻的氛围尽情在画面上挥洒开来。这完全是黑白默片的表现手法，却在阿萨亚斯的镜头下流露出现代感的优美姿态，令人艳羡不已。
跟《阮玲玉》还有一个相似之处，阿萨亚斯同样设置了一段访谈实录，法国记者向Maggie提出了不少关于电影的有趣/尖锐问题。不知道这段是现场即兴抑或剧本原有，我看得出她在回答时脸部的率真表情里夹杂着一丝尴尬。其中关于商业电影与法国作者电影的看法很有见地，“如果观众只能看到一种口味的电影，那样的话会没有乐趣”，我不知道这是她的肺腑之言还是剧本里的台词，但我敢肯定的是，阿萨亚斯当年因为她讲的这些话而义无反顾地爱上她是绝对有道理的。
除了致敬的默片色彩，阿萨亚斯风格化的摄影技术与场面调度依然让我着迷。开场时maggie在办公室报到，拍摄完后在女同事家中聚餐，这两场的调度实在值得一看再看。导演在极其有限的空间内，设计了复杂的摄影机运动，虚焦与特写镜头的娴熟转换，利用镜子玻璃反射物，整个段落展现出栩栩如生的流畅感，而人物角色的情绪演变则在美妙的剪辑中历历在目，令外行的观众也渐渐对这个拍摄电影的团队兴趣倍增。
法式喜剧元素的运用可圈可点。服装师作为心思细腻的角色跟周遭人物的互动较多，幽默对白碰撞出较多火花，而最令我惊喜的是新浪潮元老让-皮埃尔·利奥德的演绎，将一位典型作者导演的反复无常、刚愎自用的脾性展露无遗，特吕弗影片中的幽默感似乎穿越时空般地在这部作品里复活。
尽管影片用一种轻喜剧的方式来展现电影拍摄过程的混乱，却依旧饱含着导演对法国传统作者电影的自嘲意味。这种自省的知识分子姿态在处处细节中都有所展现。而影片中关于商业电影与艺术电影之争，似乎也是一个永恒的话题，一边是广受追捧的《蝙蝠侠》系列、阿诺施瓦辛格的动作片，甚至成龙的港产片，另一边厢是法国人老爱拍一些没人看的艺术电影，实验电影。
阿萨亚斯并非借此批判任何一种类型的电影，非此即彼的论调不是他思考的落脚点。其实用张曼玉在电影“访谈”里的话更容易得出结论：“如果观众只能看到一种口味的电影，那样的话会没有乐趣”。存在即合理，以法国为代表的艺术电影之所以能至今屹立不倒，最大的原因恐怕是作品中难以言传的美感与吸引力。正如这部《迷离劫》一样，实验气息不知不觉就从现实风格的情节画面里渗透出来，那个超乎寻常的结尾实在是90年代电影里最令人难忘的结局之一。
4 ) [Film Review] Irma Vep (1996) 7.5/10
Presumably no one should grudge a film director for making a movie as a love letter to woo his future wife, it is totally his de jure entitlement. IRMA VEP (the name is an anagram of VAMPIRE) is overtly Olivier Assayas’ token of love for Maggie Cheung, who would marry him in 1998, only their reunion would soon dissolve 3 years later, capped by a unusual valedictory project CLEAN (2004), which turns out to be quite a curate’s egg for her fans, it copped her a BEST ACTRESS title in Cannes, but also heralds her unmitigated hibernation from the screen to date.
A French old-school filmmaker René Vidal (Léaud, sporting an inarticulate English in sullenness and fatigue), is making his latest work, a remake of Louis Feuillade’s silent crime serial LES VAMPIRES (1915-1916, 10 episodes in toto) and fingers a Hong Kong actress (Maggie archly plays herself with sincerity and detachment) for the leading role Irma Vep, a feline Parisian burglar outfit with a superfine latex catsuit (her racial changeover would become an issue in the later stage).
Maggie arrives alone in Paris to shoot her part, and soon becomes convivially discombobulated à la LOST IN TRANSLATION (2003) amid the rumbustious filming proceedings, in particular, cannot grasp what René truly wants in her. She is befriended by Zoé (Richard, who is prickly and gabby to a great extent of spontaneity), the costume designer, who at first brings her to a sex shop to try the outfit, and later a friend gathering where she confides her attraction of Maggie to Mireille (Ogier), only to her chagrin that the latter cannot keep a secret, which casts an ambiguous tension between their fresh, tentative bond, eventually, there is a bar between occidental gregariousness and oriental propriety, Assayas knows best.
Through Assayas’ intimate eye and DP Eric Gautier’s serpentine camera choreography, a satirical understatement of that unique Gallic neurosis tempered with a weird mixture of angst and entropy, pervades the scenery and heavily hinges on tempestuous verbal exchanges, whether it is in the working place or private occasions. This faux-documentary style becomes all the more mesmerizing when Assayas offers a slice-of-life dissection of the toxic, fickle industry itself under its spectacular mise-en-abyme front.
Whereas the production slowly veers into a downward spiral, buffeted by disastrous rushes-screening, harsh criticism from journalists, a nervous breakdown and compounding rift among staff, Maggie’s own search for her character takes a bewitchingly oneiric turn inside the hotel she stays, a trance-like escapade coupled with the cacophony of Sonic Youth and a fluorescent raining night, actuates a surreal kick that is decadently delectable.
Bookended by the black-and-white montage of Maggie’s Irma Vep in its raw, solarized and post-edited randomness, Assayas’ conceit hits the home run, he wins the girl and we are also proper swooned.
referential entries: Assayas’ PERSONAL SHOPPER (2016, 7.1/10), CLOUDS OF SIL MARIA (2014, 7.0/10), CLEAN (2004, 6.9/10).
5 ) 从默片的电影感汲取艺术养分，哺育新时代的自由创作！
有趣味的电影，挺自由的创作，它的内容和形式都非常的电影化，将Maggie一个外来演员的身份在戏中很好的融合在这样一部夹杂真实感和电影感的作品里头，戏是电影的第一层，戏中戏是电影的第二层，第一层更个体化，无论是Maggie还是更核心的阿萨亚斯，生活观念/电影观点/演员个性被充分彰显，而第二层是电影真正意义上的艺术内核，一种默片和受默片影响的影像片段的设计，我觉得后者是真正重要的，并且有很令我着迷的部分，而Maggie有一场电影里偷窃珠宝然后扔掉的夜间雨中场景我最爱，我当然不确定这是Maggie的梦，还是在电影里头以戏中戏的形式发生，因为醒来还穿着戏服，给予了这个片段一种模糊的艺术感，挺有趣！ 自由创作有时候意味着焦点的分散，但这种分散并不离散，反而在一定空间内扩宽了电影的表达，有很多电影痕迹，但终归成为阿萨亚斯自己的创作！ 影像75分 剧本80分 导演80分 表演75分 创新80分 作品分78分 内容系数0.8（接近大师之作） 影史分61分 这电影有品味的空间，而且电影感强烈，我觉得对默片和黑白电影有某种艺术形式和电影感眷念的影迷会很喜欢。
6 ) 张曼玉息影18年，终于有女演员来挑战她
第75届戛纳电影节即将于5月17日“正常”开幕。对于热爱艺术电影的全球影迷而言，这无疑是年度最大盛事。而对于出行困难的国内影迷来说，也至少又有了新的盼头，知道电影其实还好好地活着。
纵观今年戛纳主竞赛单元的片单，着实有不少期待已久的重磅新作，比如朴赞郁的《分手的决心》、柯南伯格的《未来罪行》、是枝裕和的《掮客》等。年度十佳，离不开戛纳。
而在其他单元里，也有很多值得期待的新电影。比如，非竞赛展映单元里的《猫王》《壮志凌云2》等等。其中，在首映单元里，有这样一部剧集颇为引人注目，就是法国名导奥利维耶·阿萨亚斯执导、艾丽西亚·维坎德主演的《迷离劫》。
如果你是女神张曼玉的资深影迷，想必一定会对这部新剧倍加关注。因为这部剧正是翻拍自1996年张曼玉主演的同名经典电影《迷离劫》，同样由阿萨亚斯执导。借此机会，不妨来回顾一下这部诞生于20多年前的原版《迷离劫》。
估计很多影迷跟我一样，最初得知阿萨亚斯导演，都是因为他身上的“张曼玉前夫”这个标签。而这部电影，据说正是当年他与张曼玉的定情之作。影片中，张曼玉所饰演的就是她自己，来自中国香港的同名女演员：张曼玉（Maggie）。
影片所讲述的是，有一位名叫雷奈的法国导演（由新浪潮标志性演员让·皮埃尔·利奥德饰演）准备翻拍1915年的法国经典默片《吸血鬼》。但在他看来，当代法国女演员当中似乎没人能扮演影片中的伊尔玛·薇普（Irma Vep）这个角色。
直到雷奈导演无意间看了香港老片《东方三侠》之后，被影片中的张曼玉所吸引，便毅然决定让这位东方女性来饰演伊尔玛·薇普一角。于是，张曼玉就猝不及防地被剧组邀请来到法国拍戏。随后就是讲述这部电影的拍摄过程，以及在此期间围绕剧组发生的故事。
显而易见，这是一部关于“拍电影”的迷影之作。类似这样的电影，在新浪潮一脉中向来都有着挺大的创作市场。
比如，特吕弗导演拍于1973年的经典《日以夜作》，阿萨亚斯导演另一部2014年的电影《锡尔斯玛利亚》，以及同样由让·皮埃尔·利奥德主演、诹访敦彦执导于2017年的《狮子今夜死亡》等等，都属于这一脉。
由此，笔者可能得修正一下前面的说法，真正会对《迷离劫》这部电影感兴趣的，绝不仅仅只是张曼玉的影迷，恐怕更是一群真正的“电影迷”。在我看来，本片其实是一部迷影色彩极其浓郁的艺术电影，而这也是来自阿萨亚斯导演的出身所在——法国《电影手册》的传统。
在我看来，这是一部非常前卫、非常放飞自我的电影。阿萨亚斯借由张曼玉这个来自异国的闯入者形象，通过戏中戏将现实与虚幻彼此缝合，构建起一座鬼魅而迷离的电影世界。
至于它能否算得上是一部大师级佳作，我无法断定。仅从观感上而言，它并没有那么晦涩难懂，而是以非常轻松欢快的方式，呈现碎片化的电影拍摄过程。但虚实交织、捉摸不定的叙事，也难免给人混沌之感，似乎很难拎出一条主线来。
若真要我提炼一下《迷离劫》的主线，我想那便是对电影这门艺术的爱，以及对电影与现实模糊边界的艺术性探索。笔者借此打算从三方面入手，来细聊这部电影。
首先要说的，就是影片中的雷奈这个角色。众所周知，饰演雷奈的让·皮埃尔·利奥德是法国新浪潮的代表性面孔。他正是在新浪潮的一系列影片中长大的，曾借由特吕弗导演的“安托万五部曲”（《四百击》《安托万与柯莱特》《偷吻》《床笫风云》《爱情狂奔》）而享誉影史。
回望2009年，他也曾在台湾导演蔡明亮为法国卢浮宫拍摄的电影《脸》中现身。从某种意义上而言，让·皮埃尔·利奥德这张脸，就是法国新浪潮的一张不朽的名片。
电影固然是综合艺术，但视觉的重要性无疑位列第一。对熟悉影史的观众们而言，只要看到利奥德的脸，便会条件反射般地联想到新浪潮。
在电影《迷离劫》中，他所饰演的这个导演角色，我们既可以将他理解为阿萨亚斯本人的化身，也可以是特吕弗、夏布洛尔、菲利普·加瑞尔等其他任何属于新浪潮一脉的导演。
如果准确一点来说，他便是法国艺术电影、作者电影的某种象征。在电影《迷离劫》中，导演雷奈提到他曾经拍出过很多好电影，但现在状态不佳。而这其实正是法国乃至全世界的艺术电影进入到上世纪90年代以后的一个真实状况。雷奈甚至感叹道，自己已然过气。
这该怎么办呢？对于一位男性艺术家而言，这时候也许需要有位新的“缪斯”来重新唤起他的创作灵感，再次激活他日渐衰颓的艺术生命。而且，这位缪斯最好还能带点陌生感与神秘感。由此，作为东方女性的张曼玉便随之而来。
作为中国香港的演员，影片中张曼玉并不会讲法语；而且我们从她口中得知，香港那边很少有法国电影上映，所以她涉猎不多。而雷奈导演寄过去的那些影碟，因为没有字幕也很难看懂。如此看来，这趟法国拍戏之旅难免会困难重重。
但事实上，这些其实都并不要紧。因为雷奈导演真正想拍的并不是什么故事，而是想拍来自异域的张曼玉本人。对此笔者在下文还会展开；这里先插入一个非常重要的话题。
我们都知道，张曼玉来自香港，而香港电影向来以其娱乐性和商业性闻名于世。这恰恰跟雷奈所代表的的法国（或者说欧洲）艺术/作者电影是截然不同的。
在《香港电影的秘密》一书中，大卫·波德维尔曾用八个字概括港片：“尽皆过火，尽皆癫狂。”虽然我没读过原文，不知道有没有错译，但我觉得翻译过来的这八个字恰好非常准确地说出了香港电影，尤其是上世纪八九十年代黄金时期香港电影的特点。
而在《迷离劫》中，张曼玉接受记者采访的那场戏，无疑是探讨电影的艺术性与商业性的一场角力。我们在今天这个时间点上，来回看1996年的这段对话，其实非常有意思。
事到如今，代表着二战后艺术电影辉煌年代的制作和发行渠道，已经在很大程度上被纳入到电影工业体系当中（从全球范围看，最典型的便是圣丹斯崛起）。而曾经那帮电影大师都已经死得七七八八；无怪乎有人感叹，艺术电影已死。
而回望九十年代，艺术电影的风头刚过去没多久，很多大师都仍然健在，甚至还处于创作的高峰期（比如基耶斯洛夫斯基等）。但与此同时，以好莱坞为代表的电影工业化潮流及其潜移默化的审美习惯和价值观，正随着冷战结束后的时代便利开始横扫全球。
影片中，张曼玉跟记者之间的这番对话，与其说是阿萨亚斯导演的自嘲，倒不如说更像他的某种忧虑。他很担心，今后越来越多观众的电影审美，会跟这个记者相差无几。
影片中的这名记者，自称非常喜欢好莱坞电影和香港的商业动作片，却对雷奈所代表的法国艺术电影非常厌恶，极尽讽刺地称之为“过气”的失败之作，甚至还说出“那些知识分子扼杀了电影工业的发展”这样的言论。
阿萨亚斯作为一名极其热爱电影艺术的从业者，在自己的电影里放入这样的台词，由此可见他对这个话题的关注度。
但说句实话，法国这些作者导演其实并不反感商业片，尤其对那些独具风格的类型电影钟爱有加，这也是他们为何推崇希区柯克、梅尔维尔，甚至力捧杜琪峰、吴宇森的原因。
阿萨亚斯本人就对类型电影颇有研究，甚至还深受好莱坞电影的各种影响。这一点，我们从雷奈导演喝的那瓶大大的可口可乐这一象征性情节中便可见一斑。
回头再来说一下张曼玉这个角色。本片作为阿萨亚斯与张曼玉的定情之作，正是两人往后几年的恋情与婚姻的开端。就故事来看，张曼玉这个角色明显是他人欲望的载体。
无论是她在戏中戏里饰演的角色还是创作者雷奈本身，尤其对于戴着雷奈面具的阿萨亚斯本人而言，都是如此。
这一点从他俩第一次见面，以及服装师女孩带张曼玉试穿戏服时提到的“施虐/受虐狂”这些言语间便有所指涉；更着重体现在雷奈施行家暴的那个晚上，他与雷奈之间的谈话。
此外，张曼玉其实也是本片的首要“展示”对象。整部电影的重点从来都不是要讲一个什么样的故事，而是要展示张曼玉这个演员本身——无论是作为本体的《迷离劫》，还是作为戏中戏的翻拍版《吸血鬼》，都无出其二。
这一点可以从影片的法文版片名《Irma Vep》——作为戏中戏的角色Irma Vep（伊尔玛·薇普）——穿着黑色紧身衣的演员张曼玉本人身上看出来。当然还有雷奈的那句台词：我感兴趣的是你，你比她（伊尔玛·薇普）重要。”如此看来，阿萨亚斯拍摄本片的“私心”确实很重啊！
影片一大特色就是虚实交融。雷奈这个角色是虚构的，当然也可以说情感上是真实的；而张曼玉这个角色是真实的。电影中的情节是雷奈这个法国导演找张曼玉过去拍戏，而现实中的真实情况则是，阿萨亚斯这个法国导演找张曼玉过去拍戏。戏里戏外，互为延展。
还有一点有趣的设计，就是片尾处提到，张曼玉到美国跟雷德利·斯科特去谈合作了。雷公当然也是真实的人物，但据我所知，张曼玉跟他之间好像并没有合作过。
我觉得，对于阿萨亚斯导演，或者像阿萨亚斯一样的那些迷影人而言，电影绝不仅仅只是工作或爱好而已，而是其人生中极其重要的组成部分，甚至是生命的重要支点。
对真正的迷影人而言，电影和生活是不可分割的。我不太清楚为什么影片在最后要安排“雷奈因神经衰弱而无法继续执导影片，而张曼玉也被接手的导演替换掉”等等这样的情节。
但从影片最后呈现的雷奈自己剪辑的样片来看，同时再结合那天晚上他说的“我们应该从完全不同的角度来处理”这句很重要的台词，我觉得他应该是想把故事情节都虚化掉，而采用极端形式化的手段（早期先锋派的“姿态”）在九十年代重新制作一部“默片”。而他真正的目的，就是为了展现这位扮演Irma Vep的女演员——张曼玉。
时隔八年之后，张曼玉终于凭借电影《清洁》拿到了戛纳电影节的影后，这是她与阿萨亚斯导演唯二的也是最后一次的合作。我要是没记错的话，这也是张曼玉迄今为止出演的最后一部电影。关注她的影迷也许会发现，她在这部电影里的形象和“人设”，已然跟现实生活中的她越来越接近。
今年最新版的《迷离劫》里已经没有了张曼玉，这确实令我们感到遗憾。但我相信，包括阿萨亚斯在内的众多电影创作者和影迷们对电影的热爱都还在，并且会一直存续下去。
而在今天，当代的“迷影精神”又会如何呈现呢？电影这门光影艺术，还能带会给我们怎么样的惊喜与触动呢？那就让我们一起期待新版的《迷离劫》吧，期待女主角艾丽西亚·维坎德能够诠释出一位全新的Irma Vep。
作者| 曹林；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
Olivier Assayas在“电影笔记”工作时就喜欢张曼玉，于是找来张曼玉出演张曼玉接拍一出重新拍摄的旧默戏，形式是特吕弗的《日以作夜》，因此戏内戏不需要完成，它是一种关于影像的影像，是影像的现实和现实的影像，扑朔迷离又点到即止，魅力独特，使人沉入，就在这一秒。
非常私人，非常法国，应该是要先看过《日以作夜》才可以更好理解影片。个人理解这个电影讲的是拍电影时整个团队相处的边界问题，从导演和老婆吵架后的那段戏可知，这种边界显然是很模糊的，以至于导演在现实里把张曼玉拍成自己老婆。当张曼玉与导演在现实里完成了边界模糊，这部电影才真正完成。
最后一段屌炸了。景别极窄，加强了动荡感和张曼玉的美。既黑了美国电影，也揶揄了法国作者。
莫名其妙非常喜欢。默片片段拍张曼玉的眼睛，实在使人信服Irma Vep的魅力。宾馆偷珠宝，我以为是梦境，而无论如何，她着戏服入睡，探视完导演，她从窗子跳出去，镜头破天荒第一次拍她的屁股，她也终于成为女飞贼了，而导演也就放心了，不用再与片子纠缠下去。后新浪潮时代的思考至今不休，出路还没找到
4.5 是特吕弗《日以作夜》，也是伯格曼《假面》。人物关系自然真实，抓马但不狗血。两场群戏有极高超的场面调度和声音设计，不输偶像侯孝贤。东方侵入西方，有声入侵无声，彩色入侵黑白，电视入侵电影，电影入侵生活，动作打破肚脐，录像入侵银幕，特写入侵深焦，导演入侵导演，组员入侵组员，几何入侵面孔，人工入侵胶片。一次对既有影像规则的失败改写，一部头脑风暴式的90年代电影史，一场迷人的混乱。
一万年前看的 VCD，现在才明白，这是一部Latex fetish大片嘛。
能很清晰地看见张曼玉从虎牙傻姑娘向真正的明星的转变的状态 手法是纪录片 但故事却有意思 我喜欢一切描写电影痴的电影 突然想起真正学电影的那两年 全班一起拍片子 整个卡司中担任任何一个角色都是那么有成就感的一件事
阿萨亚斯本人的“私电影”，《迷离劫》更像是一种评论的拼贴：以法国电影工业为主体观望香港娱乐神话，在不稳定的镜头中找寻着一种形式感。《迷》没有牺牲其自反性质，它还原了一种随时随地可被替代的Tension。但是这里，自反却将我们置于导演Rene（阿萨亚斯的化身）之外一段距离，反而更为接近张曼玉疏离而东方主义的凝视之下，她是一个神话，第三人称的第三人称。最后10分钟，生成—影像的狂欢，关于Rene的焦虑最终生成为某种意义上的超现实，由不安的雪花与噪点喷涌而出。
其实剧本相当有意思，也有相当迷人段落，不过最后全片结果有点太平淡，感觉浮在了面上。不过阿萨亚斯真坏啊，一定是迷恋张曼玉很多年，量身为心目中的女神写了剧本，也确实收获了三年的婚姻。
张曼玉妩媚动人，说不出的潇洒，很抓人的眼球，可又像个邻家姐姐，虽然很客气，又让人忍不住亲近，而且还会抽烟。好像她做什么都是对的一样。这就是魅力吧
6/10。场面调度脱离了叙事性，摄影机甚至不给演员画行动线，让他们自由走位和即性对话，使影片成为真正意义上的开放性文本和复调文本，阿萨亚斯实际要处理的是新浪潮后法国电影的症结：对于导演而言，默片中的性诱惑和暴力带着别样的诗意和神秘，陪着曼玉看碟时甚至关掉后期配的钢琴乐，对曼玉的选择，是对东方式神秘的选择，更是对明星商业魅力的选择，令导演困扰的是新浪潮那股以电影为工人阶级谋求解放的战斗激情，如今已沦为剧组聚会上的怀旧话题，剧组人员视默片为需要快进看完的垃圾。最终导演心力衰竭，结尾放映厅内黑白画面印上简笔画的实验电影，引起了观众鸦雀无声的反应，暗示作者电影不适合强调观影快感的现代电影工业。戏中戏段落还行，譬如曼玉穿上猫女同款的黑皮衣，在冰冷幽蓝的雨幕中走上楼顶丢掉珠宝道具，将情欲和神秘气息完美传达。
几个女演员都很灵动，就这样张曼玉在她们当中还是可爱得有点儿明显，从别人口中得知女服装师对自己有意思的那场反应戏太丝滑了，忍俊不禁。
拍摄拍摄一部电影的过程这种特定类型，一般属于“作者电影”；场面调度，摄影机的运动其实不复杂，主要是用近景跟产生动辐较大的感觉；电影的拍摄过程本身也是寻找一部电影生成自身情节的过程，因此里面有这种驱动，事实上电影整个过程就是一部人物关系不断生成发展-包括偶然性-离合的关系史。
90年代版的日以作夜，拍戏过程中的撕逼和焦虑。阿萨亚斯当年还是蛮可爱的，直接找了个电影记者狂吐槽法国艺术电影，把张曼玉问到面色发青，哈哈。最讽刺的是大家磕磕绊绊花了很多力气拍出来的东西最后一放，令人崩溃，一定要看到最后几分钟啊！😂
阿萨亚斯在拍《迷离劫》的时候大概也在和张曼玉谈恋爱，所以整部作品在节奏上显得十分明快。轻松而即兴的剧情也给人营造出一种幸福感，对于阿萨亚斯来说，这种幸福感能让一个拍不出电影的导演再一次爱上拍电影。正如我们看到的那样，一位香港女演员的到来为古老而又沉闷的欧洲电影注入了新的动力，不同的视角也让这场嫁接和改造电影的实验重新变得具有意义。是呀，没有爱情的起承转合，电影只是关于影像的影像。有了她，电影就像一场轻盈、随性和曼妙的舞蹈。尽管成片效果最终仍是一塌糊涂，但有趣的是，阿萨亚斯这部展示他迷影情结的作品与贾樟柯的第一部短片全都有向默片时代致敬的表达。然而区别在于，前者能够在爱情本尊和替身之间自由切换，后者则从古至今一直沿用着固定呆板的字幕卡。
一个中年法国电影导演（让-皮埃尔·里奥饰）尝试翻拍路易·费雅德的经典无声电影《吸血鬼》，通过外国人（张曼玉）的眼光来审视法国当时电影业的状态。张在很多方面都被其他角色看作是穿着乳胶紧身连衣裤的异国情趣物品。导演和服装设计师（女）的迷恋加强了这一点。引用了法国电影史上的标志性人物，费雅德、特吕弗、德龙、雷乃。这不是怀着浪漫的怀旧之情来哀悼电影，而更像是墨西哥的亡灵节：纪念是一种庆祝活动。
7.7 讲几句美国片，香港片，法国片。法斯宾德的那片叫《当心圣妓》不是没有理由的，这片里演员穿乳胶衣就是性用品店买的，电影里人也说像是妓女。那几个摇来串去的长镜头真好看，但可恶啊，还是不喜欢阿萨亚斯啊，加一星给曼玉，在一群外国人里看到她的脸，看她说话啊笑啊就很舒服，电影不是magie，但是Maggie。
断断续续花了快两个月才看完 直到最后都是一头雾水。但最近我也时刻反思对“故事逻辑通顺”的追求是否局限了进入艺术的体验。事实上作为观众我应该尝试去参与而非审视。虽然说不清到底主要情节但就是很有魅力无论是电影本身还是张曼玉，都会让人脑子里一遍一遍过画面，当时看完快三十年后的Sils Maria也一样。（看阿萨耶斯的两部作品真的是一头一尾）。剧组人员之间的貌合神离剑拔弩张都被东方女性以不变应万变面对了，即使她也不舒服，可她从底层拒绝被当作玩偶。导演的脆弱让他退出拍摄丢城弃兵，可他的执念让他完成自己的剪辑。一看就是男人的镜头下被深爱的女人，用爱的镜头浇灌出来的一定是动人的。 but依然 自嗨的成分过于多的代价是真的很难让人共情。不过创作者也未必需要让绝大多数人共情。大家各取所需。
纪录片一刚。Maggie真是嗲呀真是嗲，同嗲的还有OST。
结尾很有意思，真正意义上的双重结尾，这种新浪潮式的电影气质我一直不太吃得消，但张曼玉的魅力实在太大了，举重若轻，戏中这样夸张又有指向性的服化在她身上毫不艳俗，下班后又完全是她本身潇洒自然的状态，非常舒服。混乱的剧组，坚定不屈从的女主角，真诚，直接，酷。世界上如果只有一种电影观众一定会烦，即使再闷再让人一头雾水的电影，也都会有拥趸的。三星半