活色生香

佩德罗·阿尔莫多瓦是现代西班牙电影的标志性人物之一，他的作品经常以浓烈的色彩和情感出现在观众面前，充斥着关于女性、关于心理、关于情欲、关于性爱的主题以及后现代的艺术特征，具有相当鲜明的风格和辨识度。要解读阿尔莫多瓦并不是一项轻松的工程，但不妨通过某一部电影来浅显地探寻一下其作品的基本内涵，亦不失为一桩有趣味的事。

《颤抖的欲望》（又名《活色生香》）诞生于1997年，属于阿尔莫多瓦从「爱欲」向「爱」的过渡时期的作品。两年后，他在另一部更知名的电影《关于我的母亲》中彻底摒弃了对情欲的描写，而转向了母爱，并凭此获得了包括奥斯卡最佳外语片奖在内的诸多荣誉。不过，在《颤抖的欲望》中，占据主要地位的仍然是「爱欲」，以及由此引起的思考。

这部电影只有一个半小时，但所包含的信息量却不少，情节几多转折，戏剧性很强。同时，此片蕴含着较多可解读的层次，恰好可以一一映射到阿尔莫多瓦作品的多个方面，是个较佳的范本。

《颤抖的欲望》讲述了二女三男之间因爱欲而引发的纠葛（具体剧情诸君可以百度，这里不再赘述）。虽然男性比例更多，但整个故事的走向完全是以两个女性为主导的，这点也是阿式电影的最大主题。我们可以发现，维克托、大卫和桑丘的每一步行动和产生此行动的动机都是被动的，如果没有艾莲娜和克拉拉这两个女人，维克托不会入狱、大卫不会半身瘫痪、桑丘也不会死亡。因此，即便阿尔莫多瓦没有在此片中将女性作为焦点去深入探究，可她们的主导地位却是不争的事实。

我们再来看这段多人纠葛的诱因，也是阿式电影的另一大主题——「爱欲」。爱欲、情欲，或者说欲望，是人类不可回避的本能，在阿尔莫多瓦的电影中，往往成为了主角们的驱动力以及行事法则。在他的许多作品（尤其是早期作品）里，我们都能看到主人公是以情欲和性本能来控制行为的。具体到《颤抖的欲望》，维克托与艾莲娜、大卫与艾莲娜、维克托与克拉拉、大卫与克拉拉之间关系的最初诱因或者维系因素都是情欲，而桑丘和克拉拉、大卫和克拉拉这两对夫妻的离散恰恰也是因为一方的情欲缺失。可以说故事里的一切恩怨情仇都是因「爱欲」而引发的。

由此，我们也就自然而然地看到了他的作品中欲望与道德法规的对抗。既然「爱欲」成为了所有行为动机的原点，那么别的道德约束、法律约束便不再起作用。人物在「爱欲」的指引下，行事无逻辑可循，且极具破坏力。桑丘将大卫打成残废、桑丘与克拉拉互射身亡，都是爱欲超越法律、超越婚姻的体现。同时，「爱欲」也并非永恒的，大卫与克拉拉、维克托与克拉拉、桑丘与克拉拉、大卫与艾莲娜都经历了从激情到冷淡的过程。于是，在这段充满了性爱、不忠、背叛、流血、死亡的混乱故事中，阿尔莫多瓦的后现代主义解构呼之欲出，那就是一个癫狂的、不确定的、真理缺失的开放性世界。

当然，阿尔莫多瓦在本片中也对「爱欲」进行了一定的思考，即便不那么彻底、不那么深刻。爱欲能维持多久？欲望过后、激情过后，还剩下什么？什么才是更加重要的？便如西班牙伟大作家塞万提斯所言：「情欲只求取乐，欢乐之后，欲念消退，所谓的爱情也就完了。这是天然的分界线，不能逾越，只有真正的爱情才是无限无量的。」影片的最后，维克托和艾莲娜终于走到了一起。我们难以确定这对情侣之间是爱情更多还是情欲更多，也不知道他们能持续多久，但导演终究是给出了自己的答案。

阿尔莫多瓦的后现代主义还表现在对历史的态度上，在他的作品里，历史始终是以一个附庸的姿态出现的，或会掠过几个瞬间，却不会留下任何评判。在《颤抖的欲望》中也有这样的例子——亦是这部电影中与主题最格格不入的部分——在片首，他用醒目的字幕写道「人民已宣布全国进入紧急状态。为捍卫西班牙和平、进步、以及人民的权利，政府必须废除宪章中所有阻碍西班牙人民行使言论自由、居住自由、结社自由的法律法规。并且，根据宪章第十八条规定，不得侵犯任何西班牙人的人身自由，除非他触犯法律。」，兼且在片尾用一句「提心吊胆的日子在西班牙已经一去不复返了。」来呼应。

乍一看，这段东西同整体剧情是割裂的，似乎让人有点摸不到头脑。个人的拙见是，考虑到阿尔莫多瓦的青年时代是在佛朗哥独裁统治后期度过的，他对这段时期内所实行的文化禁锢有着深切的怨怒，可又不愿意从正面去批判，存在着一种既怀不满又想回避的矛盾心理。因此，他才在这部电影中做了这样的处理，并用整部影片里肆意的欲望来发泄不满和表达对自由的向往。

《颤抖的欲望》在阿尔莫多瓦的作品中的地位并不是很高，但从欣赏的角度而言还是颇具典型性和探究价值的，至少可以在这部作品中对阿式电影有个较为全面的认识与了解。

   第一次看这部片子时刚刚进大学,寝室里的"色女"不知从哪里借来,一帮人关上门灭了灯对着一台小小笔记本电脑里三层外三层的看,故事行到维克多和艾莲娜的激情戏,尽管是黑暗中,被挤在角落里的我也只敢垂首"偷窥",让人脸热心跳的青春啊!
   转眼间已为人妇,代老公整理片子的时候又发现它,惊呼就喜欢看战争及警匪片的老公也有这等"色"片,老公不以为然:这也算"色"?于是重看一遍,不关门也不关灯,旁边还有一个大男人陪着,戏也行进到激情之处,可是,我的激情呢?再也没有心跳的感觉,再也找不回发烫的脸,当初寝室里很静,能听到某女呼吸变调,能看到某女为了消除尴尬故意移动板凳.现在,老公昏昏欲睡,我也觉得不过尔尔.
   维克多出狱,不禁为艾莲娜强为贤妻的生活捏一把汗,看看他和戴维浴缸里的作爱场景,谁会为这种畸形的性爱喝彩?我赞赏艾莲娜的诚实,没有人可以控制另外一个人的青春,暴力不行,不幸也不行!
   三个男人都有强烈的控制欲,一个也不甘落后,山曹借助暴力,戴维借助怜悯,他们相同的武器是借刀杀人;维克多相比之下多么单纯,他用青春之躯和爱情换来胜利.女人的选择,一目了然.控制和自由,暴力和反抗,虚伪和真诚,创作者的选择,也一目了然.
   我不再脸红,我不再心跳,我不再为忐忑的青春不安,因为我知道,选择权,在我手中!

       评论一部电影有很多切入点，而我想将焦点放在男主人公维克多是如何从男孩成长为男人这一点上。
    男主人公维克多的母亲是一位妓女，父亲的身份不详。也就是说，他从小是缺乏父亲的教育和爱的，也就缺乏了男性的力量。

    故事以他爱上女主人公艾琳娜开始，展开了几个男女悲剧性的纠缠，也展开了他的成长之路。说他爱上艾琳娜，也许只是一种假相，是一种迷恋式的假相。因为那是他的第一次性经历，所以他对艾琳娜非常痴迷，而可以想见艾琳娜在过程中也是对他怀有慈悲的，因为他们甚至约好了下次见面的时间。但是，当他出现在艾琳娜面前时，她不买账了。因为他那次根本不是做爱，而几乎是手淫。当艾琳娜残忍地指出这点时，他的内心被扰动了。因为羞恼，因为恐惧，才出现了后面的挟持艾琳娜。
    
    然后是一个错乱的开枪事故，让他冤屈入狱。在监狱里，母亲的爱和复仇的欲念支持着他学习各种技能和圣经。他坐了六年的牢，他的青春被偷走了。从表面上看，他极其冤屈。但却正是这样的监狱经历，锻炼了他的体魄和意志，圣经培养了他精神的坚韧和慈悲。他从体能和精神两方面都得到了成长。从这个意义上来说，他并不冤屈，反而收获了更大的“父爱”。因为监狱是国家机器的代表，象征了秩序和纪律，是一种男性阳刚的力量。而圣经又是天父慈悲的爱，弥补了国家机器冷冰冰的纪律式的爱。由此，我们也可以窥见完整的父爱应该是既有原则又有慈悲的。

    出狱后，他起先仍怀着复仇的打算，他的复仇计划并不针对让他入狱的桑丘，却是在性上以言语嘲笑他的艾琳娜。这里有一个很有趣的悖论，正因为艾琳娜对他在性上的打击，正是这份恼怒，让他要对艾琳娜复仇。也正是这股复仇欲念，让他对性变得有条不紊地有力量。他询问克拉拉的感受，并不避讳自己没有经验。正是因为他的坦诚，克拉拉也给予极大的宽容去教他。他看似并不爱克拉拉，但克拉拉的爱却融化了他复仇的坚冰——他向艾琳娜坦诚自己的复仇计划，这说明他已经放下了这一切仇恨。自此，他已经成长为了一个成熟的男人。也由此赢得了艾琳娜的心，貌似艾琳娜是为了让他放弃而和他做爱，实则是真正地被他的“英雄”气质所打动。英雄，是具有臣服的力量和慈悲的爱的。

    电影最后，每个人都为自己的罪恶付出了代价，一切的悲剧都是爱的动力在牵引，所有的动荡最后都归为平静。他以一个成熟男人的身份，和一个成熟的女人艾琳娜真正地相爱并结为夫妻了。这是真正的和谐，真正的爱是没有伤害没有痛苦的。

    一个男性要成长为男人，需要父亲的纪律式的爱和强有力的精神引领，这里监狱和圣经就象征了这份爱；以及母亲的付出和宽容，这里就是他的生母对他的付出和克拉拉对他的宽容和教诲。这样的男人才是真正的英雄。

你看到的是什么？浓郁至死的色彩，一呼一吸之间的欲望，还是臣服在命运之中对爱的绝望，又或者，你只是看到了一个纯粹、极端的阿尔莫多瓦。
一个妓女在公交车上生下代表新生西班牙的产儿——维克多，成为一个可以免费乘公交车的市民，但是故事却与此无关；维克多因为一个深爱的女人与警察发生争执而被诬陷入狱，在狱中发誓要报复，然而故事也没有朝向他的复仇之路发展，就这样，影片一次次否定观众的猜想，让故事中的角色迷失在灵与肉之中。
欲望和爱
阿尔莫多瓦的电影总是充斥着膨胀的欲望和爱。《活色生香》中的维克多由一个妓女生下，本身就是一个欲望的载体，当他被他的第一个女人艾莲娜嘲笑他的年少和稚嫩后，他不可遏制的愤怒使他暴力的殴打了她，因为误伤警察使他顶罪入狱，出狱后，他迅速成长成一个健康、强壮、善良并且性经验丰富的男人，而忍受着无性婚姻的艾莲娜在见到维克多之后重新燃起了对性的渴望，与其说是克拉拉或者是艾莲娜带来的肉体欲望，不如说是这具稚嫩的肉体成长成了一具极富魅力的男性躯体，事实上，当艾莲娜的丈夫大卫还没有瘫痪以前也是这样一具完美的男性肉体，这才是克拉拉出轨的原因。爱总是没欲望来得强烈，至少在克拉拉身上是这样的，桑丘对克拉拉是一种毁灭性的爱，如同《感官世界》一样，不管如何生拉硬拽也要将其关在自己的世界，一旦发现对方的不忠，则只能是两败俱伤的结局，而最好的结局也不过是像《捆着我，绑着我》一样让被困的人患上斯德哥尔摩综合症，渐渐同情喜欢上束缚自己的人。
阿尔莫多瓦对“性”的态度无疑是开放的，但是他并不是在对抗道德，“‘叛逆’是一个道德词汇，而我不想违反某种法则，只是想把我的人物和他们的行为呈现给观众。”不管导演以何种方式表现其情感，只能说是他需要借助这样的形式去释放他的角色，而从来不是以这些东西作为噱头，像昆汀、蒂姆•伯顿这些极具风格化的导演也只是借以他们习惯性的方式去表达他们的故事。
宗教和救赎
《活色生香》一个很特别的点便是维克多对圣经的崇拜态度，维克多何尝不是如同耶稣一样为世人受难顶罪呢？事实上，阿尔莫多瓦从他的第三部影片《在黑暗中》中涉及宗教色彩开始便在他的每部影片中都或多或少的涉及到了宗教色彩的东西，《关于我母亲的一切》更是以一张充斥屏幕的圣母图拉开序幕，对天主教肖像的运用，传达了一种是彻头彻尾的、表面化的宗教思想，而故事中五个女人通过个体之间的关怀，实现了灵魂的救赎。在《活色生香》当中维克多将他所钟爱的所有照片都夹杂在圣经当中，也是圣经带着他度过了监狱中难熬的那段日子，他从圣经中得到救赎，帮助他从复仇的路上解脱出来，他本就是一个善良的人，他忍受了所有误加在他身上的罪孽。艾莲娜嫁给帮助她的警察——尽管这种感恩式的结合带给了他们失败的婚姻，她由一个顶着蓬松的头发的吸毒女变成一个好妻子，也是自我的一种救赎过程。克拉拉曾经说“我在一平米以内也会迷路。”，这正说明了她存活于迷失的欲望中得不到救赎，所以她和桑丘的感情必然落到一个万劫不复的境地。
家庭——缺失的爱
阿尔莫多瓦作品中的家庭总是压抑得让人窒息，家庭关系只是建立在一起生活的必要性，而不是亲情上，他所有的电影中的夫妻关系中都有一个极端夸张、如题铭般挥之不去的特点：受虐狂。在《活色生香》当中，克拉拉和桑丘组织的家庭和艾莲娜和大卫组织的家庭都是畸形的，克拉拉被迫和桑丘生活在一起，并一直受到桑丘的胁迫，克拉拉作为身体的受虐者，桑丘则是精神上的受虐者，艾莲娜和大卫组成的无性婚姻也使得他们的家庭成一个畸形的家庭，加西亚•德•里昂评价阿尔莫多瓦时说：“阿尔莫多瓦的电影都是母性电影，因为父亲的角色总是一大空缺。”的确，不仅是《活色生香》中由母亲抚养长大的维克多，还是《对她说》中一直照顾母亲20年的贝尼诺，都是在缺失父爱的情况下成长起来的，而《关于我母亲的一切》则更为极端，父亲变性成女人，成为了一个装着义乳的怪物。这种特殊的、非典型的、乌托邦式的家庭理念比之小津安二郎作品中的东方家庭截然不同，这不仅是导演个人所处环境的不同，也是东西方文化的一种强烈碰撞，而融东西方背景为一体的李安所拍摄的早期作品中则常体现了这种碰撞的深入思考。
病态的生活
阿尔莫多瓦中的电影在人们眼中总是贴上了“极端”的标签，不管是他片子中那些饱和度极高的色彩还是角色本身，都有自身独特的灵魂在，他的人物都是非典型化的，《关于我母亲的一切》中，阿悦站在舞台上用以一种低级趣味的方式来介绍自己，用金钱标准来说明自己身体的每个器官的价格，这种大胆、嘲讽式的话语让观众赤裸裸的直面这种病态的生活方式。其次，这种“极端”还体现在他作品中所涉及的禁忌方面，比如毒品、同性恋、死亡和性。虽然随着文明的开化，人们越来越接受这些病态的存活方式，而作为同性恋导演的阿尔莫多瓦本人虽然不承认自己将其过激的想法放入作品中，但是观众依然可以看到导演内心的孤独和渴望。《活色生香》中艾莲娜之前便有毒瘾，在结婚之后还是有和丈夫吸食一根大麻的行为，吸食毒品、在红灯区揽客和出轨这些事情虽然不触犯法律，但是或多或少在挑战观众的道德底线。
阿尔莫多瓦的影片中总营造着一种“偷窥”的视觉，《活色生香》中大卫用相机偷拍维克多和克拉拉在房子里发生的亲密动作作为证据去引发桑丘的嫉妒之情，而观众在看影片中不自觉的被引入到一个“偷窥者”的视角，那段唯美激情的性爱镜头，使得维克多和艾莲娜完美的结合，而电影的海报则定格在那一副几句诱惑力的双臀上，然而事实上，这应该是被道德谴责的，但观众却不由自主的“偷看”到了这段出轨的情爱。由此看来，阿尔莫多瓦作品故事中的角色在宗教和这种极度边缘化的生活中游走，并且大多是由宗教救赎引向正路。
   再生的电影和音乐
   阿尔莫多瓦的影片中总是穿插着一些电影的片段或者海报，他作品中的音乐则来自一些先锋音乐、流行音乐和古典音乐。阿尔莫多瓦直接或者间接的运用这些电影和音乐，将其灵活的运用于自己作品中，达到一种对电影和音乐的再生，用以强化自身影片中角色的情绪。《活色生香》中维克多闯入艾莲娜家中，拿着手枪对着她，然后两人发生争执，随着一声枪响，子弹穿过房间的不同物体，然后转入电视机内一个女人随着枪响应声倒地，而电视机里所放的影片正是1995年布努埃尔拍摄的《罪恶的尝试》，这样一种利用影片空间和电视里的空间结合的手法《对她说》里同样也有运用。而《斗牛士》也可以看到《阳光下的决斗》的影子。阿尔莫多瓦似乎在试图借用电影来说明语言的虚弱、不充分、不完整甚至是失败。《活色生香》中用音乐代替角色独白的意图尤为明显，当维克多在狱中看到大卫和艾莲娜过着幸福的生活以后心中燃起了妒火，音乐的歌词表现了他心中所想，而当维克多和艾莲娜做爱时，音乐的歌词则表现了这种情欲围绕的氛围。这些非原创的素材拿来再生，往往能表现出更为宽广的含义，赋予旧事物新的形式和情绪。

   《活色生香》以维克多“我的儿子，你是多么幸运啊，在西班牙我们已经很久不用害怕了。”为结尾，然后是人潮拥挤的街道，灯火通明的夜色，这是1990年的西班牙，对比开头1970年死寂的街道和不敢停靠的公交大巴，西班牙无疑新生了，不再是维克多居住的那片废墟了，人们渐渐敢发出自己的声音了。这部影片是阿尔莫多瓦政治映射最多的作品，维克多代表的是前进中的新生西班牙与佛朗哥统治下最黑暗的余毒决裂的新生西班牙，影片中随处可见新生西班牙的改变——以繁华吞没孤独，维克多将迎来自己的第一个孩子，而新生的西班牙终于也迎来了自己的自由和光明。

才第二部阿莫多瓦的电影，却被各式各样的细节深深打动。

如果说一般的电影讲究戏剧冲突，那么好看的电影就是冲突不断，而优秀的电影则可以把冲突演化为生活的一部分，它无意去评说，只是用敏锐的洞察默默地记叙着。

活色生香中，人性被剖析的近乎残酷，却丝毫不让你觉得虚假和做作。

你会说：是的，生活就是这样，尽管我们极力掩饰着，然而每个人都是自私的。

——无私的老鸨和妓女——

【伊莎贝尔】

她的出场是无助的，痛苦的，愚昧的，这可能是因为她的职业，她是一名性工作者，是社会上的一个边缘人。

谁造成了她的怀孕不重要，她进入行当的原因也不重要，她怎样艰难地抚养孩子也不重要，甚至她的死亡也只是在信中轻描淡写，一笔带过。

她是一个没有什么重要性的人，她的存在可有可无；而工作的性质又使她的工作带有一丝下贱和卑微，好像她没有资格去认为自己有任何的重要性。
 
可是，就是这样一个“非常不重要的人”，与所有高贵，有趣，典雅，智慧的女人一样，用生命和血肉，和响彻天际的痛苦，孕育了一个生命。

她靠满足人们的欲望去换取最私有的金钱，但她好像又不渴望金钱，而是像一名教育家一样，无私地把积蓄全部留给了儿子。

现实仿佛在劝慰她：与市长合影，和医院人员照相，上报纸和电视，是她的荣耀和巅峰。但至始至终，她最为珍视的，是和儿子的合影。

她完全接受了生活的真实，从来没有质疑和反抗过。

你可以说她平凡，或者说，无私。

【老鸨】

喋喋不休，出场的整个过程都在喋喋不休。

可这位“性销售经理”的每一句话都没有在为自己辩护，而是在帮助另一个人，解决遇到的一个又一个的困难。

她轻描淡写地谴责一个临产无助又痛苦的母亲说：“宝贝，你太傻了，你其实是要生孩子啦。”

对着呼啸而过的见死不救的出租车大骂“混蛋！”

用生命拦下了巴士之后，面对巴士司机的懦弱，她只强调了“人命关天”，剩下的是一副不可动摇的表情：“废话少说，我不下车”。

判断产妇羊水破了之后，临时决定在大巴上直接接生。安慰倍受痛苦的产妇的同时，冷静地指挥大巴司机来帮忙。

得知没有刀和剪刀，她用嘴咬断了脐带，嘴角沾满鲜血，却笑着对孩子说：“看，这就是马德里…”

在她的眼里，讨论世界是否是公正的，好像没什么意义。

因为她知道，所有所谓的公正，都是靠一张嘴，一个笑容，一次吼叫换来的。

她可能既不认同人的自私，也不认同人的无私，因为生存让你无暇顾及这些，能做的，就是坚强。

——自私的三男二女——

三男两女，注定有一个人要出局，本来早早出局可以避免伤害。

可爱情从来都不是和平的，它的产生是轰轰烈烈的，它的结束是悲伤痛苦的。

爱情并没有多伟大，总是关于占有，时间，付出。深深的关联会产生一种惯性，违反惯性就会带来痛苦。但分手又总是存在的，只因爱并非永恒，它总是会随着时间消逝。

要让爱情永在，除非把快乐的瞬间永远定格，定格的方式可以是照片，可以是做爱，也可以是死亡。

【维克多】

自始至终，维克多或许都没有深爱过艾莲娜。

他的处男之身献给了这个女生，并认为在“厕所做爱那晚很棒”就是爱的启示。

他偷钱买披萨，固执地见艾莲娜，好像只是为了延续对自身的好感，证明“我是一个不错的情人”。
这份固执给了她牢狱之灾，所谓的爱转换为了真切的恨。这里的逻辑处理非常有趣：他望着头上的牢笼，以及电视中大卫在残奥会的雄性表现，眼神中迸发出一种怒火；他并不狠导致这一切发生的偏执自我和艾莲娜，反倒是嫉妒那位坐在轮椅上努力训练，本来企图拯救他，而现已残疾的警官大卫。

而整个的复仇计划并非夺回艾莲娜，而是“在高潮之中戛然而止”，让艾莲娜对他求之而不得，报复艾莲娜对他当年的所作所为。

如此短暂的相遇，亲热，以及意外，却可以塑造一个男人如此长久的价值观。

滑稽的是，相比最初渴求爱的盛气凌人和逻辑混乱，现在渴望报复恨的他反倒是静如止水，思维敏捷。

影片中他的成长和报复计划是逐步递进并成功的。他认识了克莱拉，在成熟女人的调教中成了“最好的情人”；他根据自己的选择，主动抛弃了克莱拉，站在了感情的强势一方；他挑衅大卫，让他充满压力和警惕，同时揭露是桑丘拨动扳机，致使大卫残疾的真相，挑拨大卫和桑丘的关系，让三个男人的关系保持三角状态；他用工作态度得到了艾莲娜的肯定；他用言语挑逗艾莲娜；他成功地占有了艾莲娜；最后维克多和艾莲娜走到了最后，大卫选择离开；他和艾莲娜有了孩子…

但这是理想中的爱情么？爱上一个人，不应该是愿意为她牺牲一切么？还是，爱上一个人，是因为曾经为他/她付出了一切，而爱上了那个人所承载的回忆，爱上了无法去否定的那个自己。

成功征服了那个对自己说过最恶毒评价的异性，维克多证明了自己是“最好的情人”。

【艾莲娜】

女人的爱并不像男人一样，总是以性为起点的，当爱情来了的时候，肌肤之亲对于女性并没有任何的仪式感，而只是水到渠成，对女人来说，只有感觉到的爱情，才是永恒的仪式。欲望与爱情，女人们好像总比男人们分得清一点。

但女人也有弱点，她过于敏感，以至于把许多偶然理解为情感，把情感储存为回忆。回忆或者会呼唤愧疚，或者会呼唤激情，总之，它们会掺杂在复杂的思绪中，成为爱情的一部分。这种爱在现在，爱在过去，爱在未来的反复纠缠，决定了女人拥有敏感的爱情观。

艾莲娜也是这样的一个女人。辗转在两个男人之中，而她的选择，成为了剧情的焦点。

她本来对维克多印象不错，但维克多一句自大的话让她马上放弃了和他继续见面的欲望；大卫救了她，让她心生爱慕之情，她会为大卫洗澡，和他在浴缸中做爱；维克多对牢狱之灾的强调，让她有了罪恶感，最终她如愿以偿地让维克多“报复“；她坦承地告诉大卫自己出轨的真相，并祈求得到原谅；她担心大卫，维克多两个人的安全；即使影片的最后，她还会和大卫保持通信。

除了影片开头所塑造的吸毒庞克形象，艾莲娜都是一个给予者。这个逻辑不难理解，因为女性，大多时间都是在给予。她们给予感情，给予伤害，给予生命。

爱情对于她们，永远都是一个神秘的存在，因为她们想体味，被宠爱是什么感受。而事实上，被给予永远都是表象，在爱情中，女人永远是最大的给予者。
一个慈善者艾莲娜也是其中的一员。这种给予与其说是一种选择，不如说是一种本质上的冲突，她的给予，是为了冲破自己的愧疚，自责，以及弥补由于给予而不断牺牲的自己。

【大卫】

在大卫身上，我看到了最完整的人性。

他劝桑丘“少喝酒，别冲动”，是因为他是那个愧疚而恐惧的第三者；他竭力想制止桑丘不要“以权谋私”地泄愤，乃至自己牺牲了下半辈子的行走能力；他即使残疾，却充满激情地生活，成为了一名残奥会篮球明星；他会为了捍卫自己的妻子，滑着轮椅到维克多家与其对质；他会拍下克莱拉偷情的照片，汇报给桑丘，企图借刀杀人；他会在维克多与艾莲娜在一起后选择了放弃。

他是善良的，激情的，勇敢的，自私的，狡猾的，懦弱的。

但这些所有的特质，才构建了最真实的人之本色。

【克莱拉与桑丘】

两个人用互相射击宣告了自己所持爱情观的幻灭。

对爱情的固执，背后体现着最深刻的懦弱，却又用最武力的方式呈现。

或许爱情就是一场战争，但大家都不想牺牲，因此，“执子之手，与子偕老”。

Sid