地球最后的导演

最近很喜欢的短片，看着评价有点两极分化，来谈谈自己的拙见。 “穿过站台，送走小武，世界很大，我们江湖再见，朋友们，让我们一直游到海水变蓝。” 开头就出其不意，一系列的反转打破观众的心理预期 你以为这是在KTV？ 不，这是在拍电影 你以为这是在拍电影？不，这是电影博物馆演示拍电影 我记得上一次看这种打破观众心理预期的设计还是《喜剧之王》 你以为这是丧尸恐怖片？不，这是在拍电影 你以为尹天仇是导演在拍戏？不，他就是个跑龙套 几个镜头已经把未来电影的处境和地位展现得淋漓尽致，仰拍楼梯上寥寥无几的观众，高高在上，犹如动物园参观之感，左边的海报写着“近代电影拍摄重现”的字样，用场景刻画出电影行业萧条悲凉的一面，每一处细节都是在深化“地球最后的导演”这个点。镜头切到贾导的中景，衣服上白底黑字“导演”，既让人忍俊不禁中又多了一丝辛酸。 “五十年前谁敢跟我喊停？” 导演内心底真切的愤怒和被现实压迫的无奈。导演曾是电影的缔造者，艺术的追求者，而如今却只是为了取悦大众观众 ，往昔的电影盛世一去不复返，甚至到了濒临消亡的地步。 总体开场便抓住观众眼球，没有拖泥带水，轻描淡写但也蕴含着丰富的信息量，故事设定在人们心中开始变得更加清晰和立体。 到浩子这里，不好意思马龙白兰地我真的会笑死哈哈哈哈。。。 一些诙谐的戏谑和恶搞，气氛又从上一幕的沉重变得轻松。 后面没有特别的感觉了，接着是酒吧的part。 尬舞真的很有趣哈哈哈哈哈。。 三个人聊天那里真的很喜欢，亿些凡尔赛哈哈哈哈说话的艺术 “都是些野生动物 狮啊豹啊熊啊 有时候没有几十亿 也就十几亿” 我真的很喜欢这种自嘲式油麦 “电影分析 分析有什么好分析的”（我真的狠狠共情了，谁懂乌乌 有什么好分析的）。 贾科长说 不要对他的作品过度解读 电影是要灵魂感受的。 读懂导演的设计和心思固然重要，但带着分析为主要目的去观影，往往会觉得有心理负担，要是看不懂了就是无效的了，大家都所推崇的自己get不到是不是就是水平的问题。但艺术哪有什么正确答案，想起《信条》里的一句话：“如别试着理解，要去感受。”如果大脑不能给你答案，就让心灵去回答这个问题。 如《头号玩家》一般的一帧一彩蛋的模式 不存在的《太原往事》- 最满意的作品永远是下一部 至今连个海报都没有的《在清朝》 -现实中疫情时代下艰难生存的电影行业 虽是所谓科幻片但五毛特效和人工智障处处透露着中二的气息 导演演戏很有趣，贾科长比宁浩差了点 以悲剧为内核的喜剧 电影申遗结果的戏剧化实际上却也早已注定 两大导演苟延残喘时最惦记的却是因为少投一票没拿到最佳导演-深入到骨子里的热爱，我可以不活，但不能质疑我的作品 不要质疑一个山西人应该怎样做面，放多少水多少面粉都是经验之谈，是祖祖辈辈实践出来的经验，不像机器人只会死守黄金比例。就好像拍电影，不能只讲理论而没有实践，镜头怎样组接场面怎样调度，没有哪一本书能清清楚楚地写出来，同时观众也是众口难调的，有人喜欢多放水有人喜欢多放面粉，不是规规矩矩就可以被所有人接受。 就如同这部短片，有人看到导演的自恋，有人看到对过往成就的自嘲，有人看到对当下电影产业的自省，何为优秀，何为最佳立意，皆取决于观众自身的看法。 为什么母猪体外受精技术会取代电影申遗的名额？（救命怎么我学的东西未来都要死了哈哈哈 选生物的编导生躺枪） 其实还是一句话，要是连饭都吃不饱了，谁还想着搞艺术啊？ 为什么搞话剧的比搞电影的先死？其实显而易见了，内容和形式上所表达的东西话剧都不及电影的丰富，话剧有时候确实满足不了观众对视听的追求，再现实一点，就是疫情期间不允许聚集呗。电影也是如此，只不过电影并不仅限于电影院，还有各种流媒体啥的，传播途径更广泛和多样，所以即使是在疫情如此严峻的情况下也还能苟延残喘。 当然上面的话都是我瞎编的，毕竟贾科长也说了，不要对他的作品过分解读对吧。 最令人感动的部分是结尾没跑了。 贾科长和宁浩从医院跑出来，开着自动驾驶的三轮车，来到海边五元自选电影，在商业片和文艺片的一番拉扯后，终于有一部能整合两大导演审美的电影了，看到屏幕上放着《火车进站》，泪莫名就想飙出来了。 蓝色的海边 黑白的屏幕 先是想到今年戛纳的海边放映场了，想起一句话，“至死不渝的浪漫”。然后就是什么叫作“殊途同归”，文艺片和商业片本来就不是一个对立面，无论电影产业发展到怎样的地步，大家的初心其实就是想好好拍电影，拍个好电影而已。在电影濒临消亡之际，地球上还有人记得它是如何诞生的，这种感觉，真好啊。就像是我们都在这世上走了一遭，最终弥留之际还有人记得，你来过。 “老塔的电影每次看都想睡觉。 唉你这审美…你也别老是长镜头了 刚才那是费里尼，不是安东尼奥尼 听不懂外语…” 当大师们的名字轮番轰炸时就犹如在脑海又放了一段短暂的电影史，那些经典的名字，会在岁月蹉跎不断冲刷中，在大家的内心中，变得愈来愈清晰。 最后，火车进站，电影没完。

这部短片拍的真好。因为老乡的缘故，我一直都在关注科长跟浩子。科长片子的故事讲的细腻，但是节奏不是太喜欢，浩子的电影偏商业一些😂。关于文艺跟商业的争论？其实是没有意义的，只要是故事讲的好，就没问题。电影，视觉艺术嘛，只要看的好舒服就行。

说到本片。导演我不熟悉。据听说是疫情的原因，一个人在家无聊写的本子。这次疫情对电影业的影响显而易见的。对科长跟浩子肯定也有影响。记得前几天某网站聊武侠电影，科长还说他的在清朝肯定会有的，只是晚几年，虽然对科长拍武侠不报什么希望。本片里科长的《在清朝》拍完了。浩子还会有《太原往事》。比起《在清朝》，我更期待《太原往事》。

由于短片的缘故，本片故事略简单。故事设定在2065年，俩导演已经无业，电影行业已经消失，电影已快成了非物质文化遗产。影片中各种插科打诨，有美艳的张婧怡，有天生搞笑的张子贤，最后选电影时最有趣，又一次回到文艺跟商业的对决。最后选了世界上第一部电影《火车进站》。

选的真好。这部片子没有导演，没有专业演员，只有一部摄影机。难道我们的生活不是这样吗？我们都是导演，导演自己的生活；我们也都是演员，每天演绎自己的人生。

所以说，电影不会消亡。

我们只需要做好属于自己那出戏！

1.地球最后的导演-贾导的普通话有点出戏，结尾挺好，升华了，不能否认的是，他们都跟不上时代的浪潮了。 2.杀死时间-就是无限月读，没必要去谈论意义，没必要，未来是什么，看看爱死机怎么拍的，当代文化认知未来就是爱、死亡、机器人，这三点是主线，老生常谈了，这方面的影像现在也越来越多，没必要去探讨什么意义，过时了，就跟着时代文化玩就行了，意义自然显现，留给观众不好吗，或者说当代文化认知的意义就是破碎的；导演做的那些影像实验也很反感，学别人学不到精髓；再说了拍“时间”主题很大，很难拍，也最深奥，最吸引人，片子可配不上这个名字。 3.一一的假期-道具组您可用点心吧；导演您还是去拍三流广告吧；还有，取这名？一一？导演是想说：时代变了有些东西不会变亲情不会变，片子主题和杨导的《一一》还比较合拍。一边去吧，蹭热度别这样毁经典。

4.你好，再见-………还是理解不了这个设定；演的挺好，下次别拍了。

总结：为什么中国导演拍科幻片总喜欢映射现在的社会问题？为什么逃离不了这些藩篱？什么是大众审美？是没有想象力，还是抓不住时代文化的浪潮。也许还是地球最后的导演指出的：电影已死，不，是中国科幻片已死，但影像长存，视听在当代更展现出生机和活力。老一代导演都在追忆黄金时代，新一代导演已成为市场的奴仆，或许没有“新一代”，那么，真正的新一代何时来呢？

电影已死，早已不是一个新鲜的话题，但在如今的中国仿佛正在发生。姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事，那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅，仿佛在讲一个就发生在当下的，存在于每个人中国人的生活经历中的事情，哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。

“电影是一门及物的艺术”，既然有汾酒、有老陈醋，那么“电影”在电影中就没有死。那这部作品中到底谁死了？我觉得是闲死了。

首先，《地球最后的导演》是一部科幻片？那影片中的“激励事件”是什么？故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情，却唯独没有阐明什么替代了电影，这是最复杂的东西也是有趣的。这是可以如此处理的，但巧妙跃过，这很遗憾。

其次，《地球最后的导演》是一部喜剧片？两位导演受名誉所累，徜徉在打机锋的推车上你来我往，结果是把搞话剧先送走了，二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了，所以二人和解的原因就是死者为大，往事如烟应当携手向未来。这是可以如此处理的，但过于简单，这很潦草。

最后，《地球最后的导演》是一部悲剧片？我看到了凡是严肃的东西都死了，凡是庸俗的东西都活着。敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。昔日所鄙夷的一成不变，哪怕出现了“缸中之脑”，坏事依然是坏事，人的所作所为无差别的延续着，最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。这是可以如此处理的，但没有联系，这很矛盾。

所以，我们在矛盾中掩盖了痛苦，在潦草中收获了快乐，在遗憾中结束了观影。

从资历和情感上讲，想写一点真话是很难的，第六代导演作为秩序的破坏者，给了中国电影以活力，但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者，那何尝不是在自建阶级？电影想说的不就是这句话：未来已来，现代文明最大突破，同时也是现代文明最大的危机。但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢？

电影怎么会死呢？《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中，无论是宁导的田野还是贾导的别野，不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间，让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。那你俩其他的同行呢？是不是连冲大会员的钱都快付不起了。就比如作者本人，到了那时候，我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜，悲哀的不是周遭哀鸿遍野，是熟视无睹如同草芥。

我觉得影片一点也不逗，因为作为经历者，你其实正在经历着电影的死亡，因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。那请问：透过电影镜头你看到自己了吗？

我看到了两个大佬在劝我改行。这很现实。

挺喜欢韩昊霖这个小演员，看到《明日之后》科幻电影短片系列，在bilibili 上6元付费看了4个影片，都不长，40min 左右，挺有感触

1.《地球上最后的导演》

关于时代与艺术

一个时代的落幕，伴随着当代艺术文化的消亡与更迭

2.《一一的假期》

关于亲情

任何时代，幸福的意义都是一家人团团圆圆，一桌饭菜热气腾腾

3.《你好 再见》

关于社会和人性

社会的冷漠VS人对温暖的渴望

想对每一个陌生人说“不要太难过”

4.《杀死时间》

关于精神和爱情

爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器

同样未来时代背景，风格各异，有笑点，有泪点，反讽中透露：爱和人性的美好，对艺术的热爱，是人类永恒的“精神家园”

英译名“The great director”暗示了这是个

国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。

“电影是用灵魂去触摸的”

“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈