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值故宫六百年之际,以筹办“丹宸永固”展览为主题的纪录片。以一砖一瓦,一石一木的维护与保养,修复与拯救来告诉你这六百年的红色城池是如何得以永固的。我们看到的是建筑,隐藏在建筑背后的是岁月。没有什么抵得过岁月吧。是一代代的故宫人日以继夜,凭着热爱,技术,耐心,一点点地默默工作着。“飞檐走壁”除去一棵棵瓦上野草,小心翼翼清理砖上杂质为了看清刻印,一笔一划拓印梁上的彩绘。。。没有修文物里面的珍宝璀璨珍贵,回归了日常的普通事宜却也是溶入着代代匠人的心血。时间在无形中流逝,建筑在有形中永恒。这样一座六百年的建筑群,没有一个是只是属于一个年代,里面融入了时时刻刻的工夫。遗憾在丹宸永固展的时候,因为人潮拥挤,根本挤不进去而放弃。再次择日失败,与之失之交臂。当然即使看了也不会了解这背后的故事与匠人们的辛苦劳作。
①该片以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索,通过故宫博物院古建部、修缮技艺部、工程处、文保科技部、考古部等故宫人的工作视角,踏上故宫再发现之旅。纪录片聚焦古建修缮保护,记录宫墙之内悉心呵护故宫的匠人,展现宫墙之外的天下人与这座城池发生的奇妙关联,讲述紫禁城青春永驻的故事。
②分集剧情
第1集
“丹宸永固”大展顺着600年的时间线,详尽地向世人讲述着紫禁城的故事,这其中凝聚着一代代工匠的妙手与巧思,和一批批宫城营缮者的智慧与心血。在漫长的接力中,每个故宫工作人员付出的时间与责任最终留下了红墙黄瓦和流光溢彩,更留下了可以再说600年的紫禁城。
第2集
2015年底,故宫博物院开启了对养心殿百余年来的首次大修,让这座网红宫殿变成了研究性修缮项目的明星工程。没有城池能离开人存在,故宫养心殿的大修背后,是一代代故宫人匠心和恒心的凝聚。
第3集
随着第三代工匠逐渐退休,修故宫的绝活也面临后继无人的窘境。为此,一项长期的人才培养计划制定出来。在宫里,年轻人跟着老师傅们“砍砖”、“打浆糊”、“抹大墙”,老手艺的奥妙就蕴藏其中,于口传心授间得以延续。
幕后班底
《我在故宫六百年》基本采用了原先的团队,由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品,中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制。
拍摄手法
梁君健表示,和《我在故宫修文物》主要聚焦一群文物修复师不同,《我在故宫六百年》的拍摄主体更为抽象,“既包括故宫作为建筑的本体,也包括这六百年间为故宫进行修缮、保护的匠人们,还包括今天的游客们。”
《我在故宫六百年》导演之一梁君健介绍,这次制作时间很紧张,“前期调研到五月份,已经准备开始拍摄,但是六月又遭遇了北京的新发地新冠肺炎疫情,等到正式恢复拍摄就是七月份,满打满算拍完了两个月,十月份就要进入后期剪辑。”当年拍摄当年剪辑当年播出,这在纪录片行业来说几乎是不可能完成的任务。
故宫的历史六百年,人的一生百年,六百年的成长离不开百年的守护。
这是我继《修文物》之后看完的第二部讲述人与故宫之间的纪录片。1420年故宫建成,六百余年的岁月里看望她的人换了一批又一批,守护她的人也换了一代又一代。这些守护者,时间久远的难以拥有姓名,能与他们取得联系的途径只有凝聚在故宫里一砖一瓦里的手艺。
宫殿里的梁柱,宫墙的砖瓦,宫地的裂缝,无一不诉说着曾经的经历,也期待着新的故事,穿着汉服的小姐姐在红色的宫墙处拍照,不知同一处地方玩耍的宫女,坐辇的宫妃是否驻足。修缮的手艺凝结在故宫的建筑之中,新旧手艺人的对话由此穿越了时空,传承着对这座宏伟建筑群不变的保护。
彩画老师拓印下宫殿彩画的兴奋,可能是因为由拥有了一位老师,彩画里的描摹,色彩到处均可成为老师的教材,正所谓“师傅领进门,修行在个人”,一老一新画成了沟通的媒介,师徒模式的交流在故宫得以保留,传承是凝结在故宫里的魂,建筑是死的,魂是活的。
日出日落里,每一代人的守护,故宫又在继续谱写着她下个六百年的人生。
故宫的旧墙斑驳了,工人们正忙着粉刷,数年后,新墙会再旧,工人们......历史是一场循环论证,人们不断追问,它仍给出相似的回答。而纪录片正是用一个个相似却意义不同的片刻,拼凑出了历史原貌。
《我在故宫六百年》是一个关于故宫青春永驻的论据,它在记录历史,传承历史,也在创造历史。
由中央广播电视总台、故宫博物院联合出品,中央广播电视总台影视剧纪录片中心摄制,梁君健、张越佳担任导演的纪录片《我在故宫六百年》已圆满收官。本次好剧邦特别邀请到两位导演,一起与大家分享创作与幕后的故事。
《我在故宫六百年》以“丹宸永固”大展、养心殿研究性保护项目、古建岁修保养为线索,从故宫工作人员的视角出发,再现了一个与游客眼中截然不同的故宫形象。
梁君健导演回忆起拍摄《我在故宫六百年的》的契机:“这次参加到《我在故宫六百年》,实际上要特别感谢总台的影视剧、纪录片频道的邀请,也特别感谢故宫博物院给的宝贵机会。其实从拍完《我在故宫修文物》之后,一七、一八年的时候,我们和总台的徐欢老师一直在企划拍摄故宫古建筑修缮题材的纪录片,当时还起了几个名字,比如说我在故宫修故宫、我在故宫修房子等等。一直到今年,我们有这样的一个机会,在各方的支持下去完成了《我在故宫六百年》。”
就像一代代穿梭在房梁间、考古地里、研究所内不畏艰难的故宫人一样,摄制组克服了内因和外因的干扰,《我在故宫六百年》最终用厚重却不沉重的历史质感打动了观众。
“在拍摄过程中,首要的困难是时间紧,因为受疫情的影响。我们本来希望是六到八个月的继续性拍摄,最终其实只进行了三个月,所以说我们是在一个很紧张的情况下就完成了整个制作。另外一个方面就是古建营缮它本身是一个专业性很强的领域,有一定知识门槛。我们在整个过程中,除了认真地去拍摄记录外,还要去了解一些专业性的知识,这也给我们的拍摄和制作带来了一些困难。”梁君健导演补充到。
纪录片是一门鲜活的艺术,梁君健导演谈到了在拍摄过程中的灵活调整:“《我在故宫六百年》整体的结构诞生在即时拍摄两个月左右后,最前期我们的计划是围绕着故宫丹宸永固大展为三集的整个结构,我们希望从中间找出一些具有代表性的展品,深度地去记录古建部的老师们,围绕这些展品所展开的研究,寻访和策展的过程。但因为时间因素和疫情的影响,当我们继续实行拍摄的时候,其实大展的研究和设计工作已进展过半了。我们当时就不断地去调整,放宽视野。围绕着古建修缮和保护的更多部门。”
“从《故宫》到《如果国宝会说话》,再到《我在故宫六百年》,它们属于不同类型纪录片的表现方式,所以结构上因为类型不同,处理也不太一样。”张越佳导演毕业于南开大学中文系,虽是非科班出身,但与纪录片结缘已久,在《故宫》、《如果国宝会说话》、《我在故宫六百年》等纪录片中都有他活跃的身影。
《故宫》拍摄于2005年,因设备和网络环境带来的革新,让近年的纪录片在拍摄技法和拍摄质感上都趋近成熟。张越佳导演从过往的三部作品中,梳理出了这一变化。
“在纪录片拍摄的过程中,我们摄影技法和技术都有提升。《故宫》那会儿还不到2k时代,《如果国宝会说话》里我们更注重细节,有很多微距针孔,包括一些特效的解读来把焦点聚集到文物的细节上。《我在故宫六百年》是更直接地与人交流,拍摄过程中有更多未知,也带来了更多乐趣。”
关于纪录片的拍摄,技术上的提升会给观众带来焕然一新的观感,但最重要的还是理念上的更新,跟上时代步伐,传递更适合新时代的表达,梁君健与张越佳导演一直在为此而努力着。
“《故宫》是一个历史大群像,是历史文化中,关于空间的表述方法,大量采用了再现的手法,结合故宫本体、结合文物、结合现实人的采访,来做的一个宏大叙事感的纪录片。”
“我们在18年拍摄了《如果国宝会说话》,采用了短视频、网感一点的表达。它是一个适合当下传播规律和传播特点的泡面番式纪录片,用 5分钟的内容带领观众了解一件文物。这种方式会更加凝练,不可能面面俱到,不能像《故宫》一样把每一个细节,每一个角落都交代得很清楚。”
“而到了《我在故宫六百年》,我们用一种电影式的记录方式,去抓取在故宫丹宸永固大展中,负责营造修缮、布展的工作人员们。我们采用了直接记录,不摆拍只跟拍的方式。并在后期根据抓取到的不同类型的故事和场景进行分类,最终形成了每一集的主题。”
故宫的古建筑在一代代匠人们的呵护下焕然如新,导演们的技术与观念也在不断地磨砺下历久弥新,就像沉浸在故宫六百年,仍悠然散发出香气的楠木一样,这是时间的风味。
纪录片的本质,是人与人间的沟通。拍纪录片,是去别人生活的地方再生活一遍。《我在故宫六百年》不仅记录了一代故宫守护者们的匠心独运,也保留了他们非常活泼可爱的一面,很多“官方吐槽”让观众看到了一个个更鲜活可爱的故宫人。
梁君健导演说拍摄纪录片最重要的是去理解人,去理解人的生活,《我在故宫六百年》是故宫人们的日常,也逐渐变成了导演们生活中的片刻。
“在这次的拍摄过程中,我们要特别感谢配合拍摄的故宫工作人员们。因为在这么短的时间内,他们除了自己工作之外,对我们也特别配合且热心,我们的很多专业上的疑问他们都会悉心解答,很替我们着想。比如说古建部的杨红老师,她是一个特别和蔼可亲、特别热情的大姐,她经常有一些想法都会主动跟我们沟通,问我们感不感兴趣,对于片子有没有用。”
“和拍摄对象保持沟通很重要,第一是要有情感投入,不要把拍摄纪录片看作是完成一项简单的工作,开机拍了东西,关机回来剪辑。你一定要把自己放进去,能够真心地去和别人交流,真心地去欣赏,去学习别人生活中的点滴,人心是互通的,你的拍摄对象一定能感受到。”
“第二个方面其实就是时间,愿意花时间呆在那儿,即使不去拍摄,也愿意多去逛一逛,多去看一看。它能让拍摄对象更好地适应你和你的器材,也能够让一个创作者更好地沉浸在创作气氛里,它会给你带来熟悉感和安全感,让你在创作的时候感觉到有支撑、有信心。”
纪录片是声、画、叙事集合的一门艺术,《我在故宫六百年》展示了故宫人的风采,也展示了一个“看不见”的故宫。张越佳导演继续分享道:“游客们参观故宫时,看到的更多是宏伟庄严,故宫更高大上的一面。我们通过这次展览多角度呈现了故宫的很多侧面。比如故宫表面后,那些木建筑的构架与肌理。所以摄制组也在尽可能地去挖掘一个看不见的故宫,让这些细节从看不见变成看得见。”
“在制作上,我们拍摄了很多干活工作的场景和每个人的工作状态,我们想塑造一个忙碌且充实的匠人形象。在后期的剪辑上,我们也尽量抓住古代与今天、古人和今人、新材和旧物之间的对比关系。比方一个古老的墙壁正在被今日的匠人们粉刷,这样时间的张力就能呈现出来。”
在配乐上,《我在故宫六百年》轻松又不失古韵的音乐得到了许多观众的认可。“我们团队也设计了多种音乐的表达和风格。该厚重的时候厚重,该轻松的时候轻松,该反差的时候反差。所以《我在故宫六百年》是一部集合了各个部门智慧和汗水的诚意之作。”
除了声音与画面,《我在故宫六百年》的旁白文字磅礴大气,徐徐道来间让观众似乎亲临故宫。对于晦涩的古建筑术语,纪录片也做出了更年轻的尝试:“我们一直在尝试通过浅显的语言来与观众沟通。一些难懂的专业术语,我们会用一个生活化的比喻来替换。比如说墙体的维修工程,我们管它叫做美颜。比如说彩画的修复技术,我们管它叫做治疗。希望通过这种方式,让观众在寓教于乐的氛围中,了解到文物的知识。”
不平凡的事都出自平凡人之手,《我在故宫六百年》记录了老中青古建保护者们的守护,展现了个体愿意奉献自己,甘为故宫的一砖一石一瓦一木的平凡与伟大。梁君健导演谈到了拍摄过程中让他难忘的一幕幕。
“有一场戏我们拍摄了乔建军老师,他终于获得了一个机会去奉先殿探寻彩画,而这个彩画是他之前没有机会看到的,他终于亲手把它拓下来了。拓下来之后,他的表情激动得像个孩子,满眼放光。我觉得这样一种对于传统技艺、传统建筑的热爱,特别让人动容。他终于有机会通过物质性的留存,去触摸,想象到前人的记忆。”
对于古建筑的热爱让人们相聚在故宫,他们守望在历史的长河中。“另外就是在第三集结尾时,在修缮技艺部的大院里又开了新的发掘工程,而且这个发掘工程越挖,大家越觉得意外,挖到了明代早期的一些建筑遗存。从这样的一个建筑遗存来看的话,能够看到故宫六百年的历史,甚至是比六百年更长的时间。我们对于历史的问题常常会在意外中得到解答,而且解答的时候可能会提出新的问题。”
《我在故宫六百年》中的“我”,梁君健导演给出了三层解答,三个“我”互为表里,正逐渐融入故宫,成为其中的一部分。
“第一个层次‘我’指的是古建筑,指的是故宫的一砖一瓦、一草一木,它们在风雨里寂默地守望着。第二个‘我’,我们还希望用它来指代在这六百年的时光里,一代一代地营建和修缮,还有研究这些古建筑的传统匠人和现代学者们,是他们的力量让这组‘老房子’能够留到今天。第三个,我们还希望用‘我’来指代中国的文化传统、中国的匠作技艺和匠人精神,这些物质实体和一代一代的匠人构成了我们的历史,是文化中很重要的一个部分。”
近年来,纪录片在年轻一代群体里掀起了一阵小热潮,青年朋友们愿意关注国粹国宝,《我在故宫六百年》也登上了在哔哩哔哩这样年轻的舞台。
梁君健导演表示很欣喜:“我们也特别希望年轻的观众能够喜欢这样的纪录片。因为我想不管是故宫还是其他题材的文博、文化类的纪录片,甚至包括像《舌尖上的中国》这样的代表着地方文化、家庭文化的纪录片,它其实展示的都是我们这个星球上、我们这片国土上,古往今来的生活方式和精神世界。这些东西会凝聚在一砖一瓦里,也会凝聚在一汤一食的美味中。”
“我们希望能够通过纪录片,把这些物质性、以及物质性背后的精神层面的生活传递给大家,让年轻人看到一个多元、丰盈、令人动容的生活方式和精神世界。”
采访临近末尾时,张越佳导演分享了他心中对匠心的定义:“我觉得‘匠心’没有被大家说得那么高大上吧。我拍过很多工匠和大师,他们都是一种很低调的状态,就是享受且静静地做好自己手上的事情。其实,每个人都可以做到,只要不浮躁,不断地去耕耘,去重复,就能做到越来越好。”
我们爱古建筑,或许和人们爱追逐某种永恒一样,它们寂寞地沉浸在风雨里,替前人诉说,为当下发声,成为未来的寓言,那是一种可以延续的永恒,也正是一代代匠人呕心沥血地呵护着、传递着的不灭火苗,所以薪火不息,所以丹宸永固。
时光送走了风起云涌的大历史,却始终带着温情眷恋紫禁城。记录历史的紫禁城也是历史本身,它像一个硕大的博物馆,里面承载的一砖一瓦,一石一木都替人诉说了丹宸之所以永固,不仅在于牢固的地基,不惧水火的琉璃瓦片..而是皆因一代代故宫人薪火相传。才能在600年的漫长接力中,留下红墙黄瓦、流光溢彩。
考古、拓印、贴金、换腐木碎瓦、修楼、抹墙……没有城池能离开人而存在,久处故宫六百年间的既是那些草木砖石,雕梁画栋,更是一代代的坚守与传承。
庭院深深深几许,高大的宫墙,隔出了一座座深深庭院,无数人的一生,就在它的包围中流逝。
雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改,朽木与新材,古人与今人,紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力。
1东华门,清代是大臣们上朝的入口。现在则是游客们的出口。历史与现实,总爱相向而行。
2游手好闲的五脊六兽好憨好可爱
3琉璃瓦片虽不惧水火,却也有自己的命门。
4故宫的房顶不落鸟,不长草。也只是个假传说
5古代飞檐走壁的大内高手怕不就是为了给屋顶除草而存在的吧
6长春宫见证了乾隆帝爱新觉罗.弘历和富察皇后的爱情。
7皇极殿,是乾隆帝仿照太和殿外形给自己建造的退休后的居所。
首先片子拍的很好,央视对于此种题材早已得心应手。当然,孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西,没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片,它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的,此品牌创立于1740年,现在依然在售。说实话,我是搞文化研究的,商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。
故宫很伟大,但作为当代人没有什么好值得骄傲的,建紫禁城不是当代人的努力,当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。
故宫留下来也不是当代人的功德,就像中国历史中所有的王朝宫殿一样,只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉,这里面有一定的历史偶然性。
地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有,而是来自于良田的传承耕种。
这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单,而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。
片中说“丹辰永固,源于热爱”,非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难,靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了,传了几十代乱了,连尊重都没有这又称得上什么热爱呢?
热爱这个词,看上去总感觉是短暂和快速的,你没办法让所有人都热爱,更没法让其持之以恒。你再热爱,项羽也一样一把火烧了阿房宫,因为他根本不尊重这些产物。
德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。
传承永固,靠的是一个民族的努力,和坚定的尊重。热爱,只是个小产物。
我们要做到了,成就绝非如此。
这片子应该叫我在故宫修故宫
看了两集,信息量低,不如修文物讲人的故事,节奏感很飘忽,太爱抒情了。(感觉自从换了院长怎么从展览到纪录片都变得中庸起来。
又名:故宫博物院招聘广告加长版!
其实可以感觉到《六百年》比《修文物》的创作难度要高很多,因为前者比后者要更复杂、更多元。但幸运的是,《六百年》的完成度和艺术感都很好,值得奖励一朵小红花。第一集因为要进入情景,所以线索很多,整体上是比较平稳的感觉。第二集简直是炸裂式的好看,把一种关于宿命、关于轮回、关于永恒的世界观娓娓道来,给观众留下了淡淡的悲伤和久久的回味。羡慕故宫里的一砖一瓦一木,同时又为它们感到悲伤。一花一世界,一树一菩提,不过也就是这样吧。突然就想起了三毛的诗,站成永恒,没有悲欢的姿势。或许,第二集就是为了向我们展示这大千世界里的一切,都有自己与生俱来的使命,如此渺小,又那么伟大吧,在时间无声的向前中经历着沧海桑田。期待第三集,先存个档,看完来改分。
老师傅最后捧着养心殿梁上的拓印彩画笑的像个孩子,我就泪目了
错过丹宸永固,幸好没错过《我在故宫六百年》!给制作团队打call
被最后一集最后五分钟的一条弹幕感动了,唯有热爱,可抵岁月漫长。
说实话,600年这个展览没有做的那么好,这部片子也没有做到完全的加深了解。属于我在故宫修文物2.0,看完就很想去修。。
比起修文物各方面都差那么一点点意思,最要命的是配音的不知道是谁差的有点多。
穿越时空、物人对话的故事永远治愈~2020没能去一次故宫好遗憾,毕竟赶不上七百年啦
要说2020最遗憾的一件事就是故宫没去成,票我都订好了,淦!故宫的纪录片总是能抚平我焦躁的心,可能是那股工匠精神让我感受到了人一生只做一件事也很美好。
《我在故宫修文物》的姐妹篇,必须五星了
其实拍得很好了,但总觉得差一口气就能满分,但那口气就是找不到在哪儿。
《我在故宫修文物》的姐妹篇。预告片里有一句话我特别喜欢:我们看不见时间,但是看得见时间的痕迹。「一切历史都是人的历史,物件替人诉说的是丹宸之所以永固,皆因一代代故宫人薪火相传。每个人付出的时间与责任,最终留下了红墙黄瓦、流光溢彩。更留下了,可以再说六百年的紫禁城。」全片总共三集,丹宸永固的秘密、养心殿是如何养成的、紫禁城整容秘术。三个月前 刚参加了丹宸永固的故宫六百年展回来,午门上的惊鸿一瞥已经足够我的灵魂激荡半生。在这部纪录片里,不论是因为疫情无法在600周年一睹真容的养心殿,还是「九梁十八柱七十二脊」的角楼,都有太多让我兴奋的地方了。但是每集不过寥寥45分钟,真的是太不尽兴了,连主菜都算不上 顶多算一道开胃菜。明年冬天再去一次故宫,看一眼修缮一新的养心殿、再吃一次南门涮肉。
在充满不确定的2020年,故宫有一种让人安定的力量。这些年关于故宫的综艺和纪录片很多,但古建营造这个角度还是带来很多新的知识点,去到很多“隐秘的角落”。延续了《修文物》里的温情日常和有趣细节,又更多几分特殊节点上传承的意义。跨年夜看到这个片子,算是对一整年都没有去故宫、没有看丹宸永固展览的一点点慰籍吧。
戏折子往透风砖里一扔就是两百年,时间总是有种荒诞的美感。
央视拍这类记录片越发得心应手
“人逝去了,宫殿还在。宫殿老了,总有新人来。朽木与新材,古人与今人,紫禁城不变的模样背后,是物与人的永恒接力,是对宫殿建筑之美的无穷热爱。”师傅成功拓印出花纹后像个孩子一样的笑容很美,角楼雪景大美,一些细节的升格镜头也很美。
下辈子想做个工匠人
3集太短了。