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艺术创作观点所谓“第三隻眼睛”,亦即“上帝之眼”,一种全知观点。这是电影这种艺术形式很能再现的视角,因为摄影机神似人的眼睛,可以静观并觉知人在空间中的动与静,甚且超越人眼,能够记录并再现空间中或动或静的人与物。然而,真有所谓“全知的观点,客观的真相”吗?日本新锐导演春本雄二郎的第二部独立作品《由宇子的天秤》,正是对真实最犀利的叩问。
春本雄二郎身兼制片、编剧、导演、剪辑,是全能的创作者,他细腻地铺陈表面的真实,再一层层揭露背后的谎言,戳破之前所建立的事实。事实与谎言参差对照,是非真假难辨,各种主观立场的发言相互矛盾,反映日本社会的真实现况。全片剧情複杂层层包裹,形式却低限朴简,编导要观者全神贯注于内容的微言大义,所以排除任何可能让观众沉醉分心的美学手段:悦目的外景、情挑的配乐、外放的演出、繁複的剪辑、密集的摄影机运动。即便在激动哭泣的情感高潮,编导也选择避开表情丰富的脸部,只拍摄演员锥心抽泣的背影。剥除这些外在的戏剧性,编导收束演员情感展现人物性格,以缜密的情节提炼剧中人内在的戏剧性,深邃地刻划社会舆论的胁迫与辗压,如何恶化人类的道德困境。
现代青少年问题约莫就是:校园霸凌、权势性侵、少女援交、未婚怀孕、家庭暴力、经济弱势、单亲教养。而日本社会极度要求和谐从众,不惊扰他人,加上自我正义的媒体与道德魔人推波助澜,对受害人与家属冷漠,对加害者与家属冷酷,让这类社会问题更形複杂严峻。《由宇子的天秤》以紧緻绵密、环环相扣的剧情探讨以上种种社会问题,呈现女主角由宇子作为纪录片导演,一本初心追查媒体失察的真相,在追索理想“平衡天秤”的过程中,明白绝对客观,终极真相的虚妄。
由宇子兼具理性与感性,在职场上犀利强硬,对弱势温柔体贴,混杂在满怀心事的成年人,以及青春奔放的青少年当中,她是唯一自在做自己的成年人。由宇子没有过多情绪过多表情,当媒体上司要她删改纪录片剧本,呸的一声,她朝长官的便当吐口水当场走人,这是她在片中唯一动怒失控的段落,她坚持创作自主维护尊严的真性情让人激赏。
然而,编导无意创造完美的正义之士,反倒让由宇子不知不觉间落入与她的纪录对象同样面临的道德难题:要勇于揭露家人难堪的罪行,为无辜少女发声;还是默不作声甚至扭曲事实,保护自己以及受害少女不被社会集体孤立霸凌,并让耗费心血完成的纪录片顺利上映?出于对创作的真诚,对真相的坚持,对残酷社会的理解,由宇子没有迟疑太久就选择沉默,决定私下解决难题。但是她实在深得人心,观众多能同其情,同其理,不忍苛责,谅解她违背自身信念。片子最后她终究出于良心驱使,对受害者父亲说出真相,过程中的挣扎与煎熬,彰显她的正直与高贵。正是在试炼人性的关键时刻,最能为人类複杂的灵魂造像。
纪录片的相对客观性是建立在拍摄者与被拍摄者双方主观意识的参差对照,《由宇子的天秤》对纪录片伦理也稍有琢磨。由宇子极力捍卫创作自由,“终极真相”几乎就是她的信仰。她诚心争取纪录对象的信任,甚至让被摄者以为拍摄结束,卸下警戒心防说出真心话,这多少违背了纪录片的伦理。记录者自以为能全然掌握事实,很容易心生傲慢变得偏执。由宇子个性强韧,对亲人与朋友却少了点体谅,过度执著于真相,让她在关係紧张情绪张力高涨之时,总是直觉地举起手机作为纪录工具,要求至亲与工作伙伴面对镜头告白,这种直球对决的挑衅,别人很难招架,往往也不愿意说真话。当事实大翻转,完全颠覆她自以为的真相,她孤心坚持的价值观整个崩塌。一个信仰危机可能让人沉沦,也可能让人超越。由宇子选择坦白公开阴暗的秘密,这可能是她绝地重生的契机,蜕变成更从容大气的创作者。
戏至终局,观者和由宇子一样,无法确知事实真相,但是对人性有了更深刻的理解,能够更谦逊地看待道德与罪愆,进而明白人性光谱的複杂与模糊,这正是通往善与宽容的道途。
人们从自身利益出发做出选择。人们也从某种绝对的真理出发做出选择。当自己也被放在天平上,注定失衡。重新恢复平衡,是一个既人性又反人性的过程。
----以下有剧透----
矢野家(与被霸凌女学生恋爱后来自杀的男老师)亲属过着东逃西窜的隐身式生活,谎言与真相的天平,同时也是平静生活与舆论风波的天平。当矢野家的姐姐向由宇子坦陈真相,意味着矢野家的天平在由宇子的真心付出后,恢复平衡。
第二条人命的债有媒体引导舆论的一份,纪录片导演剑指行业责任,电视台领导果断要求改本子。尽管导演趁领导不在对盒饭吐口水是很帅气,最终还是和有家有口期待升职认可的制作人一样,不得不委曲求全。委身职场生存与坚持理想原则的天平,在一次次违逆上意的尝试中,艰难维系。最后通过矢野家说明真相,由宇子坚持叫停节目,让天平恢复了平衡。
木下补习班女生小畑萌与导演的父亲发生不伦关系,私下检查后发现有宫外孕的可能,在随时可能会有生命危险情况下,有了前面的铺垫,我们期待帅气的由宇子会大义灭亲地站在绝对公平的一方,结果她却为了节目,一再劝说父亲不要自首,拖延告诉萌的父亲真相,迟迟未带萌去医院。天平失衡来的意外,也是必然。最后车旁濒死挣扎的长镜头,是一个由失衡恢复平衡的漫长过程。我们在这个漫长过程中一边在猜测由宇子是不是死了,一边在想的,是从某种绝对的真理出发做出选择所需的代价(死亡),是从自身利益出发做出选择有它的合理性,是自己的天平该如何倾斜。
最后,由宇子“活过来”的一串咳嗽,明确了影片传达的一种理想主义的偏好。我很欣赏这种细腻而耐心的表达,不仅是表达,更是一种开放的互动。这互动,扰动了你我的天平:我们会选择怎样面对自己的人生?
在黑洞般的永恒孤独面前,人类的所有美好光明都将失去自己的立锥之地。
第1种孤独:
普罗大众为了塑造自己的正义感,需要树立一个罪恶的靶子来批判。于是很讽刺的是,这个靶子和靶圈上的一群人就以一个如此正义的名目被罪恶地处死了。大众的手上沾满了鲜血,心里美滋滋地觉得自己是正义的小伙伴。
第2种孤独:
我们所信以为真的所谓事件真相,是由大众传媒集团里的领导干部根据自己的喜好决定的。
第3种孤独:
想通过公布被隐藏起来的真相而实现自我救赎的人,却因为不符合市场的需要而永远不能完成告解。
第4种孤独:
在性这种愚蠢的问题上无法控制住自己最原始的欲望,一下子就毁了两条生命。
第5种孤独:
因为家人、同事的罪过而被从天而降的连坐之祸毁掉人生。
第6种孤独:
缺少关爱的女孩利用别人的罪愆换取关爱,犯下错误的老师利用关爱为自己的错误行为争取时间。两方都默契的把戏演得很真(老师一方还附加了对自己正义形象的维持的心理),互相利用和真情实感之间的界限越来越淡,但是这条界线却永远不能消失。
第7种孤独:
用道德感要求同事不能向生存低头,要说真话;同时用隐瞒来应对自己生活中的错误,理由是要让自己的真话顺利播出。这种分裂的心理是如此真实。
第8种孤独:
父亲以自己认为正确的形式去爱女儿(关注赚钱而忽视对话,不肯了解女儿生理期细节满分),父女之情的螺旋式下降(与纪录片里自杀的少女相合)
第9种孤独:
父亲只关注赚钱而忽视与女儿的对话,恰恰也是因为自己的赚钱能力不足,需要把所有的精力放在赚钱上。
第10种孤独:
说到赚钱,更为讽刺的是社会禁止未成年人在餐馆打工,于是逼迫未成年人选择出卖色相讨生活。
第11种孤独:
法律关闭了其他的救赎方案,只给你留下一条通向社会性死亡的路径。
第12种孤独:
父亲发现家庭开始好起来了,源于一位充满爱心的老师伸出的援手。信赖慢慢的建立起来,直到有一天被告知,这份爱源于欺骗的目的,于是大厦轰然崩塌了。大厦的崩塌不比平房的崩塌更令人绝望吗?
第13种孤独:
得知真相的爸爸对老师的复仇是在我们情理之中的判断。当老师倒在地上生死未卜的时候,我能想到的结局之一就是,老师死了,老师的爸爸自杀谢罪,少女的爸爸接受法律制裁,少女被抢救活过来。那不是很讽刺的吗。但这不也是最符合人性逻辑的一种走向吗。不是最坏的Bad Ending吗。
2个半小时内被压入了这么多种人性孤独的电影,简直不留任何情面给这个世界。所以你给他一星差评我觉得也对,给五星好评也对,这取决于你的人生态度。
正义的界限到底在哪里…似乎没有准确的答案。可在我们认为自己是绝对正义时…其实就不再是正义。那是自以为是的,片面的,不真实的正义。 导演用大部分的时间将观众带入剧情,与主角产生共情,观众会逐渐站在主角的角度去看待并理解事件,可那是对的吗?那不过是片面的正义……
最后由宇子拿起手机将镜头对准了从未自我否认过的自己时,感觉整个人很突然的被导演从剧情中抽离出来。因为人在大多时刻都不愿承认自己是错的。 幻想的破灭往往只在一瞬间。我们最后看清了真相,看清了由宇子内心天平的方向,可我们却做错了… 希望这部电影给了大家思考的机会,反思的机会,用正真的正义,让这个世界少一些冷漠。 《由于子的天平》是内容大于形式的电影典型。没有传统的剪辑手法,没有配乐,没有过多的场景人物……导演只是想借助电影这一传播途径表达自己看到冷漠社会后的愤怒与悲哀。希望引起大家反思。
远比我想象的要好。工整的剧本以及诸多想表达的内涵都让人眼前一亮,与故事分两线一样,主旨也分两,一是标题所言的天平,是纪录片和父亲之罪的天平,是真相和利益的天平,是人与人的天平;二是「剪辑的真相就是真相」,以及控制所谓真相的媒体所带来的巨大影响。这不仅仅在纪录片的主线中,在小萌的主线中,对于小萌和父亲形象的初期刻画也正是这一点的印证。 影片一些细节的处理更是让人鸡皮疙瘩起来。三个让我印象深刻的细节:小萌对父亲说拿80分老师就会送她手表,其实和老师约定的70分,撒谎形象的细节佐证;由宇子父亲天桥遇见小萌父亲,转身离开犹豫时看到对方的暴力举动而退缩。却可看作为最后一幕暴力提前铺垫;以及最后由宇子坦白前,在阳光下变得血红色的头发。 看了不少评价,差评或不满多是来自于影片节奏的拖沓,但我却并不觉得。虽然本片戏剧冲突很强,但其实内核和思考足够深刻,与其90分钟爽一下,不如在慢悠悠的2个半小时的手持镜头中,多给自己一些思考和体会的时间,可能效果来得更好。
2022.4.15 于小西天 with康宇
这部片挺好看,首先它够狠,三下两下就把人物逼到了道德绝境。 其次它没有把主人公弄成圣女心。 ——面临上司压力的时候,她选择自己认为的正义,坚持报导真相。 ——面临工作失败的时候,她选择坚守事实,即便代价是片子停播。 ——但个人和家人的生活被危及的时候,她一度选择掩盖。说要等到她制作的纪录片播出之后。理由是她的片子揭露出的真相,可以救到更多的人。如果自己身陷舆论漩涡,将导致片子无法播出。 而她的片子所报导的主题之一,就是揭露舆论对人的伤害。 而这个掩盖却使得一个女孩在两周的时间里一直存在生命危险。 两个故事,形成多重矛盾,剧情设置很精妙。 最后,两个故事都出现了反转,有批评说转得生硬而且与前半部分分裂,我倒觉得并没有跳出片子整体的语义之外。 第一个反转让女主的工作功亏一篑,好不容易制作好的片子无法播出。而且,我们都知道,也不会经过修改再播出了。 就算自杀者曾是施害方而不是受害方,舆论也无理由去伤及无辜家人——片子的立论并没有错。但现实是,只有当他是完全的受害方时,才有可能博得舆论的同情心,否则,公布真相只能让其家人被伤害更深。 作为新闻报导者,抨击舆论的不公,就好比用枪指向自己,这是用舆论反击舆论的无奈。 另外一个反转,表面上好像是女主解脱现实困境的可能(尽管会因被背叛而受到一些伤害)——女孩腹中孩子的父亲可能另有其人。但故事向相反方向发展。 女孩的宫外孕让人一直担心她会出事。果然出事了,但不是由于女主隐瞒了医学检查的事实,而是因为女孩与女主的争吵。女主用男孩告诉她的一家之词质问女孩,女孩神情恍惚地跑上公路,出了车祸。 当女孩说出“原来你和他们都一样”的那一刻,女主明白了,她的所作所为跟她一直所反对的乌合之众是一样的。 实话说,听到男孩的话,那一瞬间我也曾替女主感到解脱。我也是乌合之众。 成为乌合之众很容易,坚守真相太难。 女主选择了相信女孩,向她的父亲坦白。 结果差点被他掐死。 这一出死而复生有点多余,也许导演是想让人看到最坏的可能性吧。女孩父亲的暴力倾向在前面有过交待。 影片结束于女主将手机摄像头对准自己。手机摄像是女主的职业习惯,她用摄像头来记录,也用摄像头来给对方施压。质问父亲的时候,质问同事的时候,都曾经用过。摄像机是她的武器,这次,她对准了自己。 2022.3.20@电影资料馆
看完后两小时猛然惊醒最后一个镜头的含义—— 由宇子躺在车轮底下,又慢慢扶起,正好与Mei的车祸形成呼应。另一方面,前后两组故事互为对比,人物结局是一组生一组死。“救赎”是两组故事的串联线——无论是志帆还是由宇子,两个局内人都在道德挣扎过后完成了对自身的救赎。类似的对子和伏笔有很多,细节挺值得再玩味。最后的镜头指向自身,然后戛然而止,点位卡得恰到好处。当摄者成为被拍摄的一部分,成为纪录片的主角,再次扣题——由宇子的天平最后摆向了哪里。导演的镜头和叙事都很冷静,但其实是个非常温暖的故事。
这部片子有点像温水煮青蛙。然而个人非常不喜欢这种节奏。这部片子和《败犬》节奏很像,但观众都知道《败犬》最后有激动人心的拳击对决,但这部片子什么都没有…看着非常煎熬。
天山剧院厅。4.5/5,从谎言到真相的距离,需要的是真心,而真心与真心的距离,需要耐心、细腻和关爱,which完全是女性优势,影片毫不回避利益的权衡,甚至不回避由宇子对自己性别优势的应用,对访谈对象,对少女,但这里面有一种人的分寸,女性之间的care,终究是充满共情的质感的,尤其是面临困境时,这份质感有时就在多一次回眸,或是拿起镜头当武器里,讽刺的是,影片的窒息感和虚无感,恰来自balance的努力,在尊崇表面的社会里,真相如此令人窒息,美学也与之匹配,镜头几乎全手持,像是纪实本身,有甩摇也有正反打,可能是平衡叙事效率和现实情境,台词问什么是side,归根结底只有一个side,站在人这边。女主好像杨紫琼和林熙蕾合体。
68/100 #SGIFF2020# too melodramatic for me
加害者会因为同一件事,同时也变成受害者,而双方周围的人,甚至毫不相关的人都有可能受牵连。正义到底是什么?行使正义的时候你又能确认那是真的正义吗,喜欢网络舆论带节奏的键盘侠们?在将近三小时里,有由宇子作为纪录片导演努力想要记录和传达的复杂真相与上层想要大事化简的矛盾,有她作为一名培训班老师尽力帮助和自己一样缺失母爱的女学生与爱撒谎的援交女身份,有她作为女儿得知父亲犯错后的失望和理性处理。正义的天秤在由宇子心里左右摇摆,正如蝙蝠侠遭受的质疑,他们,我们,都迷失在正义与邪恶的灰色地带。由宇子被掐死只是身体死了,挣扎着醒来后得到自己工作成果不能面世的消息后,她的心也死了。迷失的由宇子彻底离去。影片色调很美,低成本手持摄影存在晃动,全程无配乐渲染,让观众保持自己客观理性的思考,对于新人导演来说已很棒。
选择篡改遗书还是接受霸凌,选择隐瞒强暴还是获得心安,选择剥夺加害者赎罪的权力,还是罔闻受害者凌虐的遭遇。验孕棒验出事故的真相,竖笛吹出少女的幽魂,手表是奖励还是补偿,发潮的面包如何蒸发出人性的恶意。说自己不会偏袒任何一方,却未必做出最道德的选择,那投射出的一束光,并不会照亮真相。
"我能吃吗"
她说要看到对方的眼睛才能让人敞开心房 然而看了姐姐那么久看了小萌那么久看了爸爸那么那么久 别心里那个湖 还是深不见底 人哪有数学那么容易。由宇子心里有一把带了点自私也掺杂着大爱的秤 她把自己拍的霸凌节目、小萌的未来、木下补习社等等都当一个个筹码 希望扛着扛着能把自己的生活调出一个平衡点 但谎言和纪录片本来就是矛盾啊 保护所有人和满足自己本来就是对立的啊!姐姐带来的真相以及小萌的意外全把本就微妙紧凑的和谐打翻了 她躺在地上不知道该怎么做了。全片没有任何配乐 人与人之间的对话也很多留白 就是这些无声沉默造就了影片的冷峻锋利 不寒而栗。PS好喜欢泷内公美 看她的眼睛就有股野生灵气的美
几个影展错过终于在北影节补上,节奏有点慢,但两环相扣的情节还是蛮有力量的。由宇子追踪出来的真相,差点也发生在她自己身上。哎,为什么这些管不住下半身的臭男人引发的道德压力要由他们的女性家人们承担!!
#SGIFF2020#英文名A Balance,其实由宇子就是在始终试图平衡一个又一个的矛盾,纪录片导演与补习班老师这两份工作的balance,采访中受害者与“加害者”立场的balance,采访事件的正义与自己父亲的平行事件的“自私”的balance,然而她终于还是玩砸了这balance。电影的主要问题在于剧作上巧合太多,多少失掉了叙事的力量,最后的“复活”又有一点抓马。
以女主为圆心展开的辐射型剧作不可避免地造成叙事的臃肿(动机的完备)、封闭(视角的纯粹)和刻意(设计的精密)。以事件为骨架塑造人物,即便摄影机长久地凝视面孔,也无法形成情绪的积蓄和迸发,反而降低了叙事效率。写实主义不代表没有活力的影像。
无懈可击的剧本和表演,没有一场废戏,但所刻画的道德困境过于压抑和沉重,以至于观感上并不友好。两场掏出手机录像的戏写/演得太好了,一边是步步紧逼的质问,一边是支吾其词的逃避。看似突兀的结局,其实也已在前文中做足了铺垫。
#日本新片展#太难看了,中途差点睡着,时长也是惊到我,剪剪吧。挺好一议题,叙事差电影的美感也没有,始终无法投入与片中任何一个角色共情。结束后的鼓掌也是惊到了我,就这烂片?
剧本立意和结构很好,但节奏不行,想象叫达内来帮它剪成90分钟就很好看了
剪掉最后五分钟就完美了
shock……震撼得无以言表……看完不停鼓掌……我知道现场很多人看得打哈气,所以就更得五星支持一下了;求求给个最佳导演吧!对镜头的掌控能力很不错……(另外我很喜欢“小城之春”厅!观影效果极佳。)(当然有些结构问题,但不影响其本身的力量)
#4th PYIFF# 卧虎-世界首映+罗西里尼评审团奖。日本艺术大学出品。由于釜山改期而变成了平遥世界首映。法哈蒂流“社会情节剧”(social drama)的日本分舵,建构在两难道德选择上的戏剧冲突写得还是颇为细致,也写出了法哈蒂流必备的“只有在这种社会文化中才能发生”的独特逻辑。大女主戏,女主角的选择相当真实可信,不是常见的日剧式的一味道德主义,而是颇为人之常情的,混杂着事业理想、亲情友情、现实利益考量等等的复杂抉择。时长虽长,观感还是不错,调度、摄影和女主角表演都可圈可点,对日本“社会性死亡”的氛围刻画也相当精辟。当然问题也不是没有,比如A故事和B故事主次不分,导致片长超长;有几场戏女主角不在场而导致视点飘忽;以及A、B故事都有强行反转,虽然戏剧冲突上很激烈但是不免太过操纵观众。
看人们都在用谎言堆砌生活,却要用纪录片记录真相。两个事件的交融并进,记录者高情境社会中的纠葛和无奈,可惜导演节奏实在太拖沓,如果说要保持主线和支线这个天平的平衡,那不如把这剧本交给wowow成电视剧更好
前一个小时的视听技巧很过硬,每一句台词的分镜处理都打磨的很准确,感觉导演的状态非常好,可惜后面就开始就疲了。片子整体上还是不错的,故事线和叙事节奏都处理的很工整,大女主的表演也很加分,而且这种主题的故事在日本也非常有代表性,这种社会情节剧在剧作上估计是扒了法哈蒂。如果导演的状态可以坚持全程的话,这片子就了不得了。
漂亮的剧本,堪称教科书级别。一二幕衔接点风云突变后自身的故事B压倒故事A成为主线。二三幕衔接点连续推倒了两个故事的前提,构成了一个道德上的困境。但是叙事略显拖沓,如果让达内兄弟剪到90分钟就能更完美了。#或许吃完一坨华丽的伊比利亚屎以后在吃啥都是香的吧。#