飞奔去月球

经由老师介绍看了这部动画片。

一个简单的故事，中国元素浓厚的元素，配上西方思维的动画技术与歌曲表达，可以看出碰撞与融合。

有些事情，既然无法改变，不如珍惜现有的一切，不要执着。其实都在一念之间。

小女孩菲菲与嫦娥，因为这一念，获得重生，不再作茧自缚。

菲菲脸上隐约可见的雀斑，嫦娥服装不致俗套，台词与歌曲意境优美，整体观赏没有压力，老少咸宜。

只是，有点搞不懂玉佩信物什么时候包在月饼里，有些分场衔接一点点勉强，这可能是有老少咸宜的受众要求吧！

有些神话的内核，有些童话的浪漫，简单的故事主题，不管老的小的，基本都能获得启发，是可以一看的动画片。

10月23日网飞上映了一部以中国神话奔月为背景的动画《飞奔去月球 》（Over the Moon）。这部影片有意思的地方在于，和中国电影市场或明或暗的指出，建国之后不准成精、不准拍鬼片不同，这是一部将科学嫁接到神话上的故事。 倘若由中国导演来拍，只有两种选择，一是拍成哪吒、姜子牙那种古代神话故事，一是拍成火星救援那种现代科幻故事，而绝无嫁接之可能。这是有历史原因的，对西方科学和文学而言，科幻故事本身就是现代性的神话，是现代技术中的新民俗，这个过渡是十分自然的。 比如尼尔盖曼的《美国众神》刘宇昆的《狩猎愉快》，不同的是，前者指出科学正在挤压神祇生存的空间，后者讲述的正是科学诞生之后自然而然发生的故事，神话中的狐妖变成了蒸汽朋克的机械狐。这方面，日本民俗与神话也有类似的体现，日本妖怪学也指出科学的诞生挤压了妖怪的生存空间。这正是科学哲学家费耶阿本德一直强调的，科学正在抹杀人类的想象力，使得非科学内容的空间被不断挤压。又如流行文化中宫崎骏《千与千寻》或者最近《数码宝贝：最终的羁绊进化》（其实正是童年的终结，见我影评）也指出，只有孩子具有童真般的想象力，才能看见万物有灵的世界。这时，科学的诞生也变成了一种隐喻，成为了人类的成人礼。 这背后的原因极其复杂，除了历史原因（被坚船利炮打开国门）和现实原因（当前中国所处向现代化进军的时期），其实也反映出某种文化移植的错位。赫尔曼•鲍辛格（Hermann Bausinger）在《技术世界中的民间文化》中就曾指出，技术会催生新的民俗，如我们今天拜年和红包已经被智能手机所取代，但似乎中国目前能接受的程度仅此而已。普遍说来，我们习惯了将古代的归古代，现代的归现代，我们天然的折断了自己的连续，不太能接受现代化的改编，特别是从异质文化（如果不喜欢西方文化视角，认为那是一种西方中心主义的话，那么科学文化的视角也天然的欠缺了）来看待我们的文化，这一点呈现出某种矛盾。 但在研究领域，则呈现出另一种景象，比如科技史领域，大多数科学家和科学史学家的主流观点要么是认为中国古代没有现代的西方科学，要么是用现代科学去解读古代知识体系；少部分包容的科学史家则秉承人类学、社会学的视角，力图还原中国古代地方性知识的发展。普遍说来，现代性的学科划分都是从西方引荐而来，大多数学科特别是原来已有相似知识的学科都面临原有知识和西方知识体系冲突的问题，哲学、文学、历史学、艺术等首当其冲，其观念也和科技史领域面临的处境类似。 但是包容的学者毕竟仍是少数，大多数学者仍面临清末民初学者的处境，即是抛弃中学全盘西化还是中学为体西学为用抑或西学为体中学为用（显然保持中国传统已经不再是一个选择了），只有少部分学者清楚的看到，西方文明的扩张是以科学、金融、法制等为代表的一整套世界观的扩展，是一种文明和另一种文明融合的过程，而非一种文明取代另一种文明的过程，是科学技术现地化、本地化的过程，从这个角度而言，全球化是一个伪命题，因为技术本身就是和本地化的地理环境、文化环境息息相关的，不存在脱离使用环境的技术，今天我们试图用普适性的科学观念去推广技术，本质上是可笑而行不通的，正如科学自身，我们常说“科学没有国界，而科学家有他的祖国”一样，是将所谓客观的知识和市场、社会脱离开来，是和熊彼特的创新理念背道而驰的。更不用说，从科学哲学、技术哲学而言根本站不住脚。 在这种趋势之下，中国采取了一种切割的方式来处理自己的文化遗产，古代的归古代，可以讲一个完全古代的故事，但不能在现代社会出现伪科学和封建迷信的故事（除了前述原因，还有科学合法性和马克思主义政府合法性的问题），这里的伪科学和封建迷信是一个政治话语，而非科学话语，西方是不存在中国概念的封建迷信的。这种隔离，目的在于既可以保护中国的传统文化，又不妨碍现代科学话语的扩展，但却没有意识到，现代性的体现绝不仅仅是科学或技术，文学本身就是现代性的。正如早期的《哪吒闹海》是阶级斗争的反应，《魔童哪吒》则是当代社会的反应一般，和古代神话的形象毫无关系，但是这种创造和创作是被鼓励的，相反，如果哪吒来到现代社会，又或者如早期cult片《关公大战外星人》一样，这反而是不被市场和政府所鼓励的，绝大多数观众会感觉中国古代的人物来到现代会是十分诡异的场景（当然部分原因还在于，不少鬼片和恐怖片只好借科幻的壳面世，也加剧了观众的反胃），却忘记了哈利波特或者博人传的故事其实都是这样的。 这就是《飞奔去月球》的意义所在，我看不少人将它和《冰雪奇缘》对比，这当然可以，比如两者都是歌舞动画片，都是少女成长的故事，都有相应的文化母题或来源，都进行了现代化的改造（虽然《冰雪奇缘》更多是价值观念尤其是女性意识，《飞奔去月球》是技术场景设置上）。而我更愿意将其比作《头脑特工队》，因为两者都来自各自文化背景的民俗，《飞奔去月球》是中国神话，《头脑特工队》是典型的西方童话故事，然后用现代科技进行包装，前者是主人公自制宇宙飞船，后者是将情绪拟人化，用古代元素说重新包装当代心理学假说。 当然，《飞奔去月球》在处理上肯定无法做到让中国观众满意，正如前面描述的一般，他们十分矛盾，一方面感觉自己没有这样的想象力（云生兽怎么会出现在太阳系这已经超出了中国人的想象空间，因为中国古代没有太空的概念；月相不仅可以表示心情，也可以变成钟表，因为机械钟表传入中国已经是十七十八世纪的事情了），这时候他们带入的是人类学所谓客位的视角（即跳出本国人的视角，非中国人的视角），另一方面又感觉外国人对自己的想象充满了凝视（天狗怎么是可爱的松狮；嫦娥为什么讲英语还唱英文歌；服饰是什么鬼；内核怎么还是西方式的合家欢），这时候他们带入的是人类学所谓主位的视角（即本国人视角，中国人视角）。然而对于外国人而言，这种主客位的环境是恰恰相反的，这时候外国人的客位视角（非本国人视角）正是中国人视角，想象自己是中国人，主位视角（本国人视角）正是非中国人视角，正是西方人对东方神秘主义的好奇和恐惧，在外国人主客位的视角下，会出现像莱布尼兹那样将中国认为是哲学王的国度，也会出现认为中国人就是傅满洲那样的可怕想象，具体到本片，我想肯定前者居多。但至少反映出，不同受众对该片的理解从一开始的立场就截然不同了。 当然这仍要回答另一个问题，为什么今年真人版《花木兰》是不好的，而《飞奔去月球》还不错。其实这个问题十分简单，前者完全不符合创作规律，只是各种元素的堆叠，故事发展不符合逻辑也没有曲线。后者则不然，后者的情感动机的完整的，母亲必须死是西方故事的套路，由此引发主角成长的难题，而在本片中，这一难题同样是天神（BOSS）所面临的，看起来是反派在给主角制造困难，其实两者面临着一样的处境，最后互相帮助达成谅解，两者都走出了困境，不仅有中国天人合一的思想，也有现代的女性跨阶级互助的思想。一些不合理的场景则恰恰需要回归中国的历史语境才能理解，如开头的天狗是一只可爱的松狮，原因很多，第一松狮在片尾也出现了，这是主角家里养的狗，自己家的狗变成了天上的星星既可以算是西方大宇宙小宇宙的观念，也可以说是中国天人合一的观念；第二，松狮也是中国传统的犬种之一，中国常见图画中的细犬至少从宋代起就是狩猎犬种，而松狮至少从唐代起就是宠物犬种，作为民间故事，讲熟悉的细犬要比将贵族的松狮容易的多，然而松狮被家养符合前述被当做宠物的剧情；第三，松狮在讲述天狗时出现，伴随着流星和彗星，这和中国古代天文和占星的理解是一样的，天狗代表彗星，而松狮的吉祥的寓意和天狗本意的防凶是一致的，也符合合家欢的和谐气氛。又如高潮部分，弟弟穿墙而过，这一幕在前面也出现过，但失败了，这是来自中国传说的崂山道士，真正了解中国道教修炼的人应该知道，法术的前提在于心智纯洁，达到天人合一的境界，前面弟弟给主角显摆的时候动机不纯因而不灵，这也是《西游记》中孙悟空给众师兄弟显摆七十二变后被赶下山的原因，因为心猿意马了，而后面弟弟为了救姐姐，乃是至纯至爱之心，但是如果按照现在大家都爱的量子力学（波函数或者量子隧穿）则无法解释。 总之，正如我前面所言，我们应该看到并接受这么一种趋势，全球化的蕴含绝非一套统一的标准，而是相似标准的本地化，是两种文化的交融。正如不少科幻作品中开始将英语、汉语或者日语杂糅成一门世界语言一样。这是中国古代所谓的君子和而不同，也是西方说的life finds its way.

==别怪我言辞激烈，确实恶心==

深入骨髓的刻板眯眯眼，实在看不下去，能把中国女孩画这么丑也是没谁了。就是想从小给孩子灌输中国人的这种形象是吧，呵，丑恶的嘴脸！

==字数不够再发一遍==

深入骨髓的刻板眯眯眼，实在看不下去，能把中国女孩画这么丑也是没谁了。就是想从小给孩子灌输中国人的这种形象是吧，呵，丑恶的嘴脸！

不肯接受新妈妈和再也等不到后羿的嫦娥 结尾都遇到了同样的问题 “过去的该放下了”“可是怎么放下” 都无法回答，最后得出结论：向前看吧，是新的人生。可是这是偷换概念吧，向前看也不代表就能放下过去吧，其实负重前行更现实。 里面还有一个概念“爱”，我觉得也有点偷换概念，用广义的爱来安慰狭义的爱，动画里的意思，妈妈虽然去世了但是你还爱她啊，可是这个女孩需要的难道不是妈妈对她的爱她自己也能感受吗，以及嫦娥的“爱”更希望是来自后羿的爱情，可是女孩劝她你不孤独，你有朋友。好家伙，这就跟我天天说“想要女朋友”，然后有人给我说“没事，你有朋友”。合着梦工厂觉得人孤单了才谈恋爱🤦‍♀️这时可能梦工厂也觉得这样不对劲，于是上高度了，开始升华了，歌词与台词都总结： “不念过往，不惧未来，活在当下，去成长，去发光” “孤身一人也不孤独，没有爱也可以发光，你最美好” 这动画最可怕就是，把“爱情”“亲情”“羁绊”“孤独”“成长”“发光”强行联系，就踏马离谱。 有爱情有亲情有友情，人也是可以孤独的。能不能放下过去，跟前路是否光明也没毛关系，其实这已经不是能不能放下的问题了，而是能不能走出来的问题的了。什么都有的人也可能一生平庸，成长有时候也是被迫的，还有羁绊真能断就鬼了🤦‍♀️ 这个动画真的离谱，就算小孩没有明确概念和阅历，也不能这样敷衍。

既然对比了雪人奇缘那就来简单说下这两部的制作背景：雪人奇缘和本片虽然都有pearl studio（也就是大家口中的东方梦工厂，由于美国梦工厂已撤资退出所以目前独立出来与梦工厂无关）的参与，但是因为雪人奇缘是美国梦工厂撤资前就开始的项目，所以即使撤资pearl studio依然在制作中占了较多的比重；而本片导演glen keane则是实打实的迪士尼出身，是参与了多部迪士尼二维动画的元老级人物，而本次pearl studio看起来也只是相当于顾问的角色为片中中国文化的部分提供意见，整体制作基本还是在欧美，所以这就是为什么大家都在吐槽本片像迪士尼的风格，但是本片跟梦工厂毫不相关。

原文：

本来只是个短评但是实在槽点太多写不下了

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说实话如果不硬套中国元素进去我还是愿意考虑给四星的…现在就有如吃美式中餐一样味同嚼蜡…大概就是一口月饼下去发现是果冻软糖馅儿（是的就是电影里一样的月饼🤷‍♀️）我严重怀疑他们是先写好了故事框架然后为了讨好中国观众把故事放在了中国，因为整个故事放在哪个环境下都如此受用，设计上也都如此“偷懒”，除了人物做成中国人环境建成中式建筑放了一些无关紧要的“中国味道”进去其他哪怕一丢丢深层次一点的中国元素都不舍得用，月球上的设计就彻底放飞，和地球无比割裂，唱着流行音乐化着欧美妆出场的嫦娥住在闪光版的迪士尼城堡里，这哪里是上月球，这真的不是暗喻全球都被美式文化浸淫并且深刻向往吗🙃；脱离画面单看故事也是破碎不堪，各个角色线都完美平行，除了结尾凑在一起基本都毫无关系❓人物动机也都莫名其妙，小男孩对主角死心塌地，还有绿果冻gobi突然就愿意为了主角做任何事（此处类比冰雪奇缘的雪宝以及inside out的bingbong，他们对主角的一心一意是因为他们在之前就和主角有很强烈的情感基础或链接）；还有莫名其妙就开始唱歌，真的不愧是glen keane导演，整个片子都充满了迪士尼2d时代old fashion的感觉，尬的我全身起鸡皮疙瘩，老迪粉我真的受不了…说实话嫦娥的古装造型和后裔的人设真的挺好看，把这两个角色单拎出来原模原样地把嫦娥后裔的故事拍出来都比现在这个四不像让人舒服，同是美国人拍中国背景的故事，本片实在对比得隔壁雪人奇缘高级了不少。我完全不介意外国人拍摄中国题材，我们的文化被重视和推广是好事，并且已经有了功夫熊猫的珠玉在前，事实证明这条路不是行不通的，但是你用了多少心做了多少事，片子的质量最后是骗不了人的。

每次遇到中国题材背景的外国电影，国内影评里总逃不了一句“中国元素，西方内核”。然而再继续追问本片的西方内核体现在何处呢？估计在座的各位未必答得出来。

菲菲的父亲尚且年轻，妻子病逝，鳏夫再娶，这都是当今众多重组家庭的一部缩影。经历了堪比灾难大电影般的2020年，如何告别过去，拥抱未来这却是每个人都需要面对的问题。与迪士尼真人《花木兰》停留在表面的说教，《飞奔去月球》对于家庭主旨更多体现在细节上。不管是寄托思念的月饼，还是影片最后七大姑八大姨的饭桌闲谈，都足够让人有所共情。消防栓上的火警电话、高铁建设以及溪边具有象征意义的白鹤可谓细节满满。

本片比较生硬的问题就在于“如何放下？”，是一两句交心的谈话和一个努力闯入菲菲世界的臭弟弟就让她move on了吗？显然说服力不够，这也是我没有给满分的原因。但作为一部场景服装细节满满，甚至对当代中国人文环境非常有考究的梦工厂动画，仅仅是一句西方内核就搪塞了这部电影，未免也太不公平。

因为爱与成长并不是西方的专利，而是全世界的永恒主题。