刺心

简·影评《刺心》

True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。

人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。

一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。

社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。

《刺心》的恐惧根源于失去爱之人在精神上的孤立无援

作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种出口

但这种解决只存在于24帧之间

文/Isa

（原载公众号 人造女巫ArtificialWitch 转载请先私敲）

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扬·冈扎乐兹的《刺心》是今年戛纳电影节上最引人注目的影片之一——这里的“引人注目”指的不是媒体和评价的关注，而是真正字面意义上的，吸引你的眼球。这部讲述发生在同性恋色情电影圈中的连环谋杀案的影片，无论在剧情还是影像上都充满了争议和令人着魔的吸引力。

70年代的巴黎，色情片女导演Anne手下的男演员接二连三地死去，她把案件过程改编为名为《同志杀》的电影，希望赢回前女友loïs的心。缠绵在一起的男性身体、妖冶过市的变装者、霓虹灯下的瘾君子和派对动物混杂着复古电子乐，把观众的眼睛牢牢固定在电影展现的奇观世界中。

从叙事到影像，《刺心》都可以被看作是70年代意大利铅黄片的现代改写，一次全面的致敬。影片完整地借鉴了铅黄片的经典叙事结构，影像上也还原了情色结合虐杀的视觉快感和浓烈的色彩：人造色光勾勒地下奇观，Retro电子乐，黑色风衣、面具和刺刀，都把影迷们带回了70年代银幕里的铅黄世界。

另一方面，《刺心》并没停留在复制和呈现的阶段，它将铅黄的情色虐杀吸纳过来，但却推翻了铅黄片观看女性的男性视角，反过来观看男性——影片开头藏着眼睛的欲望之唇就是最好的象征。同时女主角通常具有受害者和侦破者的二重身份也被打破，本片中女导演Anne的受害者身份是较弱的，甚至她表面上对于死去的男演员们也不具有应有的同情——相较于传统恐怖片中女性的受害者、富有感情的道德动物的角色，《刺心》中的女导演是一个表面的“剥削者”，更是为解决核心问题作出尝试的人物——这个问题并不是剧情层面的谋杀案。

如果说铅黄片恐惧的根源在于战后西方世界的精神危机，那么《刺心》的恐惧则根源于失去爱之人在精神上的孤立无援。导演构造了一个城市牢笼，这里挤满了将死的人——在异化成鸟的男孩讲述的传说中，沙拉布尔的盲鸟只出现在垂死之人的身边，它吸走死亡飞向太阳，是他们最后的希望。黑鸟来到城市中，常伴于这群边缘人左右，正暗示着他们的身份。

他们是失去了爱、濒临死亡的一群人：如今世界已经不再被笼罩在战争和政治动荡的阴影下，但技术发展、社会的多元化倾向让人在精神上的孤独感越发增强。无论是巴黎、伦敦还是北京，在垂死之人的眼中，城市就是他们建立起的庇护所，人们建造起城市来抵御“失去爱”的恐惧。城市文化是人造的、反自然的，人造色光、电子音乐和色情电影都是这样的产物，是“堕落”的象征。“罪恶”诞生在城市之中，地下世界被视为万恶之源：这里是瘾君子、滥交者、同性恋和变性人的栖息地。当“城市怪物”回到自然之中，他们擦掉浓重的妆，褪去黑色皮衣的包裹，卸下盔甲；但当初他们又是从何处涌进了这个深渊？

随着影片继续，自然空间所占的比重越来越大，也把问题的源头引向人类原本的诞生之地；在城市怪物们被逐出至黑夜之前，他们也生存在阳光之下。导致连环凶杀的男同色情片拍摄于自然中，而作为它的原型的真实凶案，则把本存在于自然中的爱赶到了地下的深渊：被传统势力所反对的“非自然”人失去了欲望和爱的权利，他们被逐出自然，逃往城市，逃到地下。

仇恨到底如何繁殖？蒙面杀手是一个被阉割、被剥夺了性权利的人，他不得不替自己创造一个虚假的欲望——也就是那个藏刀的dildo。它可以被解读为对暴力或男性气质的渴望，甚至对女性的欲望，这个欲望成为了他残害他人的武器，“恐同即深柜”似乎就是这个道理。

为了弥补被压抑和剥夺的合理欲望，人们利用起了暴力、残害和战争。色情片和同性恋被传统势力视为“肮脏”的、“不正常”的而一贯受到压制，但其诞生的基础是爱欲，指向的是生命。相对这些基于爱的“伪罪恶”，真正的仇恨和谋杀是反对爱、反对希望、反对人的。这一逻辑可扩展的外延很大，可以说存在于一切与主流社会格格不入的情况中。《刺心》表现的是比男/女同性恋更加广泛的queer群体，其中有同性恋者、跨性别者、双性恋者、性别存疑者（如Anne关于自己性别认知的独白），甚至指涉了更加广泛的边缘文化（如虐恋、色情片、锐舞派对、毒品、邪典电影等）。

惊悚、悬疑结构的背后是边缘群体的焦虑。他们的欲望是被主流社会所否定的，他们被界定为“反自然”“不正常”，被视为城市中诞生的怪物，肮脏的变种人，失去希望、垂死挣扎的人。但实际上他们是真正的受害者——不仅时刻为被主流世界“放逐”“谋杀”的焦虑所困，更要面对权威的忽视、嘲讽，甚至对他们存在之纪录的抹除：对于权威来说他们的存在相当于麻烦，关注他们的困境更是费力不讨好。

当Anne对着Loïs发出绝望的呼喊，那句“爱我、爱我、爱我、爱我”也揭示了那群游荡在边缘和地下的“城市怪物”们的唯一诉求。作为导演的Anne（或者说冈扎乐兹的化身）为这种焦虑找到了一种解决出口：残害和恐惧在她的镜头中被瓦解为情欲，即使她的作品低俗得令人发笑，难以登堂入室——这也可以看作导演冈扎乐兹对自己职业生涯的一种带有自嘲性质的解读。

影片最后，午夜影院银幕上的虚构与黑白负片呈现的真实交织剪辑在一起，构成了全片最大的讽刺。林中小屋之中，三个男人缠绵在一起，事后手牵手跳跃、舞蹈在燃烧的屋子外；被主流所唾弃、被视为肮脏的滥交、乱伦和同性恋，相比起真实发生的惨案，简直就是一个童话故事。刺心用影像的方式再次喊出了曾被高呼的“要做爱不要战争”——被放逐到城市的边缘人，和那个对他们举起刺刀的、仇恨繁殖出来的凶手，到底谁才是真正的怪物呢？片尾的白光之中相爱之人相互纠缠，一双手把她拉回摄影机边。电影的世界中存在着死去之人复活、仇恨瓦解成爱欲的美好幻想，但当它结束，我们会发现自己仍然身处黑暗，相顾无言。

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一部太梦幻的法国电影 ，那些浪漫的爱欲比现实的冰冷来得真实，是残酷时代变化之中唯一会永远留存的美好。

从复古风格到冲击力十足的色彩再到M83的配乐都很有Cult意味，而电影里的惊悚感穿插得恰到好处。

新找卷发高鼻梁的高挑牧场男孩太好看了，太纯情了，看着他不用喝酒都醉人。而迷茫的杀人犯最后在黑暗中注视他，回想着初恋的音容笑貌，颤抖着流泪的画面令让我有些心酸和不知所措。悲剧引发悲剧，谋杀创造谋杀。

戏中戏最具艺术感的一幕就是女导演伪装杀人犯去层层揭开白色的纱幕的感觉，配乐非常到位。

玄幻而伴随着一场又一场的情色画面。

是空虚又或是虚幻

白色手套，黑色面具的凶手。

大尺度的场景却并不让我感觉色情，夹杂着的惊悚元素可能比较多，也可能我最近审美倾向转变太大。通过Porn这一种虚幻的滥情和放纵，从另外一个角度去衬托杀人凶手对初恋难以忘怀的痴情。

“亲爱的我再也不会伤害你了，我发誓我会保护你一辈子的。”怀抱着被刺入心脏死亡的前任爱人，她却不再歇斯底里，而沉静下来，变成另一个自己。最后安娜幻想着走向那个身着白衣的她爱了十年的女人，她们炽热地拥吻，仿佛从未分别过那么好……影棚的灯又灭了，影片悄悄结束。

那些黑白的闪回的犯罪邪恶片段，剪辑太棒了，惊悚之余又不乏艺术感。一点不好的地方就是一切都讲的太明白，无论是感情还是剧情，太清楚就会乏味，看完以后没有留下思考空间。

混合了同性，惊悚和情色的犯罪电影，很爱Vanessa的那张小脸，爱她的牙缝，还有她这次的蓝色眼睛和淡金色头发。但这部片的女导演感情线确实没有杀手的感情线动人，这个歇斯底里的爱情加害者的疯子形象也没引发什么共鸣。

片子总体没辜负期待，我个人很喜欢的作品，年度十佳预定。胶片所带来的电影质感是绝妙而极其可贵的。

最近心情持续很低落，于是毅然决然重新投奔艺术怀抱。周六夜晚独自一人跑到利兹百年独立电影院刷了一出法国艺术电影。开场时夜深快11点，零零星星几个人入场找位置，进来的都是白人男性，我一个东方女性的面孔来看这么重口味的独立电影显然异常格格不入。

整个电影充斥着80年代欧洲复古迷幻视觉，外加诱人的迷幻电子乐作背景音乐，实在是增色不少。这么奇特迷幻氛围的电影以前也只看过一部，「遁入虚无Enter The Void」，非常适合嗑药后视觉感官娱乐，有点不适但又非常引人入胜。这部「刺心」全片打着大大的男同、女同、性、与爱的旗号，实则只是在表达一种很简单的爱的感受，它甚至没有完整叙述一个符合逻辑的故事。强烈的个人风格和个人审美，决定了这是一部极度两集极分化的片子。但，艺术本来不就是如此吗。

色而不淫，装而不腻，美而不炫，残而不暴，惊而不恐，是我观全片最大的感受。

走出独立电影院的那刻，凌晨独自走在英国破旧街头小径，路过凉凉的风，极醉的酒鬼，狂妄的吼叫，隐晦的窃窃私语。我拿出手机回复友人一句：在国外换了个环境，实现了自我解放。

写罢，能被艺术抚慰，也是实现自我解放的一执良药。

《刺心》

第71届戛纳国际电影节主竞赛单元电影《刺心》首映，导演扬·冈扎乐兹上一部作品《午夜狂欢》曾入围戛纳导演双周单元，也是金摄影机奖的提名者，此次跃入主竞赛单元，凭借的是一部本届主竞赛最大尺度电影《刺心》。

《刺心》由约翰尼·德普的前女友凡妮莎·帕拉迪丝主演，以1979年巴黎色情片产业为背景，女主角安妮是一个同性恋色情制作人，因为自己的同性恋女友兼剪辑师露易丝要与她分手，于是她希望创作出一部优秀的作品企图挽回这段感情，但与此同时，安妮发现，一个身份不明的连环杀手似乎在跟踪她旗下的演员，并将他们逐一杀害……

《刺心》延续了导演前作《午夜狂欢》的怪诞感，但不同的是，《午夜狂欢》犹如一部实验舞台剧，《刺心》则在影像方面全面升级，有更为电影化的叙事和影像呈现，各种意象元素也颇见导演的趣味，在人物临近死亡时会出现的黑鸟、放置在深喉部位的窥视镜，尤其是生殖器道具里隐藏的匕首，象征着性与死亡结合的高潮时刻。

由于题材的选择，《刺心》不仅是一部LGBT影片，尺度也是本届竞赛片中最大的，不仅有男同性恋色情片的大尺度画面，也有拍摄时的幕后镜头，展露了一些色情片拍摄方式。它的评价注定是两极分化的，有人乐见于男色视觉盛宴，片中的几位男优都拥有完美的容颜和裸体，而导演也使用不同的光影效果呈现现实、幻想、梦境与戏中戏，几种情境不断穿插，打造出奇诡的视听效果。但也有人会认为，《刺心》把类型片的凶杀、色情、悬疑等元素融在一起，却缺乏整体性，显得有些刻意和炫技。

实际上，除了LGBT元素，电影中色情片创作的部分才是最有趣的，女主角安妮身为制作人和导演，会将自己遇到的现实事件以及自己想象的暧昧场景，投射转换为自己的创作。欲望本能与想象力是分不开的，安妮在创作中也迸发出情感和魅力。

片中，两个女主角在胶片上剪辑的情节，也颇具迷影气息，比如安妮为了挽回露易丝，表达自己的嫉妒心，就在底片上写字，内容被放映机投射在银幕上，露易丝看见，不禁再度对安妮动心。而在另一方面，创作也与悬疑事件结构联系紧密，随着创作的深入，也带来了男优的逐个被杀，最终让连环凶手浮出水面，安妮的作品也随之出炉。

凤凰网评分：6分

《刺心》陶醉在自己低档次的、骇人的审美里，有着足够摇曳生姿的风格，但却没什么意义。扬·冈扎乐兹的作品里，闹剧和混乱各占一半，还外加一些广告推销。尽管我们都知道，这部讲述巴黎低成本三级片世界的故事势必没法多么写实，但电影随着每一幅画面，越来越让人头晕眼花、不明所以。

—— TIM GRIERSON《国际银幕》

冈扎乐兹对世界的描摹是一种带着异国情调的、超自然、令人难以理解的眼光。《刺心》是一部很努力的影片，但它想要探索的是超越我们所能理解范畴太多的东西了。

——PeterBradshaw《卫报》

《刺心》的核心讲述爱的贪婪性，以及它能够吞噬所有挡在它面前的障碍。但整部电影却是一团血肉模糊的毛线团。电影的大部分都是靠它的情境和氛围中的的紧张感而面前维系起来的。当然了，对于能够理解这种风格的观众来说，《刺心》一定有很多让他们喜爱的地方。

—— David Ehrlich《Indiewire》

尽管影片的很多部分都显得粗糙，总而言之，讲述在看似最不合时宜的地方追寻艺术的《刺心》是一部毫不掩饰地讨论关于同性恋话题的充满爱和热情的作品。

—— Peter Debruge 《综艺》

由摄影指导Simon Beaufils在35毫米胶片上拍摄，再加上电子摇滚乐队M83的配乐，《刺心》从第一幅画面就准准地刺中了你——而且这是真真切切的胶片上的画面，而不只是电脑上几千兆字节的一个文件而已。

——JordanMintzer《好莱坞记者报》

扬·冈扎乐兹这部挑动情欲的电影是一部充满风格、个性十足的视听盛宴，尽管它在情节和叙事上时不时有点磕磕绊绊。

—— Ben Croll 《The Wrap》

文/秦婉

原文阅读：戛纳捉影⑨：最大尺度竞赛片《刺心》，男色视觉的盛宴

翅膀如此完美，以至于忘记自己并非是一只鸟，想飞向太阳，却被爱杀死…

一个关于“爱造就了谁，又摧毁了谁”的话题，大家说的都非常棒，就不再赘述。女主的故事线就不说了，只在此加一点关于男性的某些看法（过度解读，瞎寻思，不喜轻喷）：

关于飞向太阳的乌鸦，提两个希腊神话人物——“代达罗斯”和他的儿子“ 伊卡洛斯 ”。 “代达罗斯”因谋害其外甥， 为了逃避死刑惩罚，带儿子“伊卡洛斯”逃到克里特岛上。 后来父子二人使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛，创作的那双翅膀太完美，以至于二人忘记了自己并非是一只鸟。父子二人冒着生命危险飞翔太阳，儿子“伊卡洛斯”因飞得太高，双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬海岛。

在《刺心》中，可作对号入座：

1.小木屋的场景设定为荒原山坡上，可以理解成克里特岛，父子二人隐世独居，符合“代达罗斯”父子逃离的设定。

2.设想隐世独居的状态，杀手幼时的同性恋人，应该为其亲戚兄弟等血缘关系，因此可代入”伊卡洛斯“的表哥，”代达罗斯“的外甥，”代达罗斯“曾与外甥”十分亲密“，悉心教授技艺却被取代，因而愤而杀之，因此获得死刑，被迫逃离。关于”十分亲密“的程度，不妨联想一下，父亲对外甥””爱而不得“，却撞见外甥与儿子苟合，所以阉割自己的儿子，焚烧木屋，杀掉自己的”爱人“，是爱”杀死了“三人。这在杀手的”回忆“中希望能三人共愉，能亲吻父亲的设定吻合，杀手”爱“表哥，但更”爱“父亲。

3.在“回忆”中，棕发“杀手”是被黄毛“表哥”主动亲热的，所以女主所拍摄的场景，均为胡子老攻（父亲）主导的“审问”“惩罚”情节，“审问”对象均为黄毛妖艳受。在这个前提下二刷，台词应该很有双关语。

左：”金发表哥“——中”棕发杀手“——右”父亲“

左”金发表哥“——中”父亲“——右”棕发杀手“

4.杀手后来行凶过程，均是先杀掉与黄毛妖艳受、胡子老攻啪啪的众新鲜小受（发色均为棕色，与杀手之前的形象吻合）——杀死”罪恶“的自己。直到最后”父亲“执行”黄毛的“死刑，”杀手“杀掉”父亲“。

金发”表哥“与棕发”杀手“

死者一棕发

死者二棕发

死者三棕发

5.”弑父“后杀手，看到黄毛妖艳受与少年（宛似曾经懵懂自己）到达高潮，决定夺回爱人，最终被“爱”杀死。

弑父

黄毛”表哥”与曾经的”自己“

杀手被”爱“杀死

5.关于结尾，洁白的“欢乐场”变成湛蓝，众人噤声（坠入湖中、死亡与梦境），都成为飞向太阳的乌鸦，众人成双入对，黄毛孤孤零零站立，他和女主相视一笑，醉生梦死、生死离别，都归功于、归咎于“爱”。