再见，嘴唇

以解散演出为由告别，在路上找回自己。 春，蕾欧，志摩，一场三角恋，配上音乐显得无比文艺。 成员之间禁止恋爱，车内禁止吸烟。但春都做了，蕾欧说先做的人就赢了。 《每个人都有故事》、《再见，嘴唇》这两首歌从头唱到尾，春从小就喜欢女生，初恋却和外国男友结婚生孩子了，这样情感细腻善于发现的她，找到了蕾欧，教她唱歌，一起玩音乐。但最初大家都只喜欢春，而忽略蕾欧的存在。很多人，包括两个貌似相爱的高中女生因为歌词而找到共鸣。 从长发到短发，蕾欧也许想逼自己成为春一样的人。但，三个人，三种恋爱观。志摩是可以跟不爱的人上床的，蕾欧总是跟打自己的男人在一起，春则是希望自己爱的人过的好。 “你这样同情我，会让我觉得自己更惨。”同样一句话，蕾欧对春说过，春对志摩说过。蕾欧拉志摩开房，强吻，被拒绝；志摩劝春对自己好一点，不要总是想着蕾欧，强吻，被推开；蕾欧在便利店门口亲春，被春推开，春不想蕾欧逼自己喜欢她。 2018年7月14日至7月26日，告别演出结束，就要分道扬镳的时候，突然就后悔了。默默坐回车里，自然的说去吃饭吧。就当没发生过。只是，脸上多了笑意。

谁都有故事，可能与你的不同，但如果你愿意，可以花点时间听听这个故事。 感动我的，是公路上前进时打出的字，应该是Haru写的歌词吧“大人们指着我 孩子们议论着 不要成为那样的人 我从梦中醒来 喝着水 那水的味道 现在都不曾忘记”。还有Haru讲的流浪汉给人按摩的故事。

看到有人说剧本烂，把演员耽误了。我倒是看法不同，所以想说说我的理解，不一定对。会有剧透。

表层上这部电影讲的是做音乐很难，不容易出头，收入不高。

内里讲了三个人的经历和争扎。Haru的取向导致她有点自卑，觉得自己会妨碍别人的幸福，也不敢告诉家人。她爱Reo又不想勉强Reo喜欢自己，希望Reo按照自己喜欢的方式生活。Reo是活得很自我的女孩，她敢于冒险敢于尝试，逐渐爱上Haru却发现Haru拒绝和疏远她，所以觉得Haru逐渐变得别扭又奇怪，可能出于报复吧，她更加放纵自己。志摩是很早就组过乐队的，也放弃过乐队，一起工作后逐渐喜欢上了Haru，他知道Haru的取向，也知道她的胆怯和自卑，希望可以帮助保护她。

《再见，嘴唇》这首歌应该是根据自动贩卖机前Reo亲了Haru那件事写的，这是Haru 在表达她的逃避和拒绝。

流浪汉那个故事更妙。Haru觉得没人会去找流浪汉按摩，后来看到来按摩的女人，Haru觉得那女人很了不起，回头看那女人的脸变成了Reo的脸。这影射了Haru内心把自己比做那个流浪汉，渴望改变却又好像不值得被爱；而Reo就像来按摩的女人一样，勇敢地来爱Haru了。可是现实中Haru躲开了，她不敢接受。她写了《谁都有故事》。

电影中Reo说过好几次“傻有什么不好”，这种傻指的是不合乎常理，不合乎逻辑，但横冲直撞义无反顾。这和Haru正相反。

现实中谁都是Reo 和Haru的结合体吧，有胆怯遵从规则的一面，也有偶尔不敢不顾的一面。电影里的歌也很好，歌词很治愈，可以经常听一听。

分类说这部电影是同性、音乐，但依我所见其实它关于孤独，而被拯救。

很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事，镜头一换，两人相望，灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。reo，是她的词，是她的曲，她的一切灵感的来源。

“真好啊，那个女人比流浪汉更让我感动，我既有想成为这种人的憧憬，也有无法成为的悔恨。”

Haru 把自己置于大姐姐的地位，想考虑到所有，却只敢在生日那天发出邀请。

对她来说，那一天，作为最重要的日子被提起，不是因为生日，而是因为她们终于有了联系。Reo 依恋她，眷恋她，她答应了她会成为理解她的一份子，她去吻她，拒绝后剪短了头发，关系变差，再剪短。她愿意在一次又一次的殴打下承受，因为她没有办法放置她心中的感情。

Haru看似冷静，实际上这段感情里她先陷入，先投入，也先克制。她找来了志摩，试图维系她和Reo之间的平衡，但是她没想到，志摩却喜欢上了她。

“提前说好，组合里不准谈恋爱。” 但是啊，在音乐之路相遇而结伴的人们，怎么可能不是因为爱走到了一起？于是，在这场三角关系里，一切都变得混乱、分崩离析。

所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ，那么她面对如今是不是也不会这么痛苦？

所以最后结局出人意料，没有刻意的崩溃散盘，居然达到了三人之间的平衡。也许是多年之间的默契让解散成为新的契机，三人之间的关系有了新的进展。

こんな風になってみたいだとか “我也想成为那样的人啊” あんな風に愛されてみたいとか “我也想像他那样被爱呀”

那两个小粉丝被采访时哼唱的一段，真好啊，你们理解了歌曲的感情，你们互相支撑着。

さよならくちびる

8.6

ハルレオ Haruleo 小松菜奈 門脇麦 / 2019

“再见了，我的唇”，现在你就在我眼前 我又该向谁去告别呢？ “再见了，我的唇”现在的我第一次感受到 那些所受过的痛楚，全都是因为爱呀... “再见了，我的唇”，然后再面向你 内心在喊着：“不想离开你” “再见了，我的唇”，那些快要说出来的话语 赶紧点支烟把它堵住吧

知道了这部是讲日本乐队的故事的就有点感兴趣起来了，因为我很喜欢听邦摇，最近几年感觉听日语歌比英语歌还多了（哼哼不过听的日语歌pop的也有很多吧，也不是纯rock的）。我个人特别特别喜欢的邦摇乐队几乎都解散，其实还蛮奇怪他们这种的。怎么说解散就解散了，以至于很长一段时间里我会觉得邦摇乐队是一种寿命较短的东西，乐队成员只在年轻的时候做几年，不管糊还是红，红的话当然有可能做长一点，但是解散的情况还是很多，总之很多。抱着这样愤懑不解的心情，我怀有一点找出答案的希望去看这部电影，希望它能解释点什么。其实我猜的大概还是就是年轻人嘛，很容易冲动，喜欢很热烈，但是来得快去得快，不做就不做了也没有什么留恋。

其实我一直以来就很讨厌大圆满的结局。因为这种阖家欢乐的场景过后，伴随的必然是旷日长久的摩擦和两看两相厌。就像花开过了最美的时候接下去就只会枯萎凋零一样。但是这个电影很牛逼你知道吗hhh，就是一直在给我看她们互相厌恶的场景，摩擦和争吵、怨怼，一刻也没有停过。中间穿插过几个美好的小片段，一个是Haru拉Reo入伙，俩人感动涕泪地吃了一次咖喱，我以为这是你们故事的开始，所有俗套爱情歌曲的美丽开端。但是嗯就是很实在，给我感觉就是，这样子之后就一直是两个关系很差的情节了。可以理解不过，年轻人就这样，每天都很emo，也不知道到底是啥事让她这么烟不离手泪流不止的，见了谁都是摆张臭脸。不过也可以理解成这就是她俩的相处模式也说不定，就是她俩都互相深爱着的，但是就是要冷言相对。

我看到别人说不知道嗑哪对cp，因为这里面两女一男，看起来每个人都可以嗑的样子。但是我的想法就是还蛮简单的，我觉得这个片子就是嗑女同的（我个人觉得哈，别喷我，大家想嗑什么都行）。志摩（我擦这什么名字啊徐志摩）就是在乐队里感觉挺生硬的，上台表演的时候也是待在一边弄点小乐器之类的，没有人声出镜嘛。就是所有的氛围还是给我一种：这是两个女孩子的故事，的感觉。志摩相比起来比较像个类似于“大人”的角色吧，我不想说“父亲”，因为众所周知父亲在家庭教育中的缺失，用父亲来形容志摩是不合理的。志摩对于HaruReo像是一个感情更深厚的保姆，会照料她俩的大小事项，不过两个女孩子之间的矛盾他一直插手的很少，也不会去劝她们不要解散、要和气，之类的。即便她们决定要解散，志摩也只是尊重她们的意志，并且按着这个结局去安排接下来的行程而已。我甚至觉得志摩是两个女孩子的润滑剂（不要想歪），就是因为Haru和Reo一直在吵架，一直在不给对方好脸看，一直在冷战，所以如果她们依旧要进行巡演的话，在路上是不可能一句话都不讲的，她们要去处理很多杂碎的事务，不商量是不行的，但是话多了就像是要和好一样。所以如果这些事都是志摩去做的话，就可以给她们彼此留下很大喘气的空间。

而且按照我的嗑法的话就是，志摩单方面好感Haru，但是h，可以说是没有任何看起来想接受他的样子吧。而且组乐队的时候也是志摩找上门来的。跟Reo不一样，Reo是Haru拉进来的，因为看见她眼睛好像要唱歌，所以想跟她组乐队，而且Reo吃咖喱哭了的时候她也亲吻了她的额头。我觉得Reo和Haru是双箭头，要说Haru拒绝了Reo的话，那她拒绝志摩的次数更多多多了。至于Reo和志摩，我觉得这对完全没有可以嗑的，Reo想要引诱志摩，还是因为Reo想要引起Haru的注意。我有证据的（毛病笑死，突然偏激起来了）。

但是Haru这个性格我确实挺不能理解的哈，有没有人能给我解释一下，我就不知道她这咋回事，一边又喊人家组乐队，一边又老是把人家晾一边，然后自己靠着饮料零售机在那独自抑郁。不懂抑郁逼，不懂。就是一开始是你先招惹人家的嘛，然后你把人家放凉，就这种感觉。也像那种兴致勃勃给你安利什么东西，然后你入坑之后她就立马出坑了的亲友。

还有那个结局我也挺无语的，意思就是今生今世就纠缠定了，谁也不放手。我是真的觉得差不多行了吧，大家都说最后一场演出实在是太精彩了，结果突然又说不解散了真的跟“狼来了”一样。。

这部影片不是大众视野下的好电影，但是对于喜欢音乐和小清新电影的人来说，这部电影是一部非常值得观赏的电影。它少有的能够将歌曲的歌词意境与主人公的性格情感完美契合的影片。同时，电影选择了插叙的叙述手法，将主人公的个性，过往似一幅幅拼图般徐徐的展现在观众面前。

我是haru 我是reo 我们是harureo

一.“两个人都强挤出一个微笑，心头上的刺就让它那样扎着就好了”

“我希望，你就是你。”

haru一直都知道自己喜欢女生，而在与自己的初恋分手之后，受伤很深，导致她不敢再轻易的爱上一个人。reo则是一个从小缺爱的人，与haru的相遇相知，让她感受到了从未有过的温暖。haru在得知自己的初恋结婚生子之后，伤痛欲绝，reo看到痛哭的haru，强吻了上去。推开reo的haru说：“别勉强，我希望，你就是你，只要harureo能一直存在就好。”这时候的haru早就已经喜欢上reo了，但是她不希望reo因为感动或因为温暖而喜欢自己。何况，只要我们能一直一起存在，这些又有什么关系呢？被推开的reo却说：“我愿意勉强，为了你，我什么都愿意做”，这时候的reo对haru并不是纯粹的爱情，而是一种复杂的感情，里面掺杂着感动，心疼，守护……大概也是这个时候，reo开始真正思考她们之间的感情。

“为了你 我可以做任何事”

二.“冷漠的唇啊……你为什么可以那么温柔地摆出如此悲伤的眼神？”

“要不要和我一起做音乐？”

这句歌词是haru唱的，而冷漠的唇则是指的reo。haru和reo初识的时候reo总是一副冷漠的表情，haru却在她的眼神中看出了温柔和悲伤。可能第一眼的时候haru就喜欢上她了。“要不要和我一起做音乐？” 冷漠的唇啊……我想感受你的温柔，拯救你的悲伤。

三.“温柔的唇啊……我确实被你，拯救出来了。”

“傻瓜”

“我在”

“你为什么要跟我做音乐？”“因为你的眼睛”。从来没有被看到的reo，就这样走到了haru的生命里，haru从头开始教reo弹吉他，给reo做饭，陪reo练琴，甚至连歌曲的音调都是照着reo的嗓音编写。温柔的haru，我，确实被你拯救出来了……

四.”那些所受过的痛楚，全都是因为爱啊……”

芥蒂之后的两人，互相折磨，reo频繁跟与她搭讪的人谈恋爱，把自己弄的伤痕累累，故意让haru担心，却都不会忘记reo与haru第一次说话的日子，还会在纪念日那天给reo买礼物。reo像个小孩子一样伤害自己来让haru关心自己。“就算后悔的灰色将整个世界涂满，属于你的那部分也肯定是还是彩色的”

在酒吧唱歌时的harureo

五.“这次一定要一路向前，向那些阴霾中度过的日子说再见，如果还是感到害怕的话，能否让我枕在你的怀中睡一觉呢？”

听haru弹琴唱歌时的reo

整个影片都充斥着灰色，悲伤，执意解散的两人一路冷战。但是影片的最后，两人默契的同时回头，踏上再度启程的旅途。阴霾总会过去的吧。以后，两人的感情大概也会有归属了吧。至少，即使不能和你在一起，harureo一直存在就好。

在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见，嘴唇》。在搜索影片的过程中遇到了很多差评，还差点就放弃看了。 但最后看下来，还是觉得“嗯，挺不错的吧。” 比较喜欢这种青春写实类的片，日系的清新风格也对我的口味。况且女主小松菜也是颜值担当嘛（虽然在看影片之前我对三个主角都不认识），成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感，但日剧男风格看着挺舒服的，虽然剧情中经纪人更想一个配角，但还是在过程中展现着不错的演技，以后有机会再看看他的其他作品吧。 《再见，嘴唇》似乎是一部音乐片，讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演，以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。是一部平淡清新，但又治愈人心的影片。片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人（啊不知道名字）三人间的关系，追逐着梦想、寻求着价值的同时，也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。

对我感触很深的一点是，Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。流浪汉渴望通过自己的劳动与工作（给人按摩）来追求价值，却因自己的身份自己的不堪，没人愿意接近他。这就像Haru一样，渴望证明自己，寻求价值却只能草草地活着。直到有一天，流浪汉前的座椅上，坐了一位陪酒女郎，她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏，而是享受着他的按摩。这就像突然闯入Haru生活的Reo，Reo给了Haru音乐上向前的动力，让Haru知道了自己为何而活，知道了自己挖掘价值的道路，并为之不断前行。

看到这里时，我明白了Reo之于Haru的意义，也知晓了Haru对Reo的感情。

对Reo而言，其实也是如此，Haru让她有了重新生活的方向，从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。

这两位互相对彼此都有着重要意义的人，为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢？

影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的（尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听，台下观众也对两人一样热爱），但Haru除了主场外，也负责了编曲作词。而作为民谣歌手，这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”（无恶意），在一次采访中，主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。长期在Haru光耀下展现自己的Reo，一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬，也正是这样，她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。

影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见，嘴唇》我真的超喜欢，在影片中听着也很有感触，搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。可以说，这两首歌，是这部音乐片很精华的所在吧。但正如一些评论所说，即便是精华，太过频繁的出现也会降低它的价值。电影中HaruReo的七场演出，一直循环使用这两首歌。说实话，这也是我给这个影片四星的原因之一（还有一个原因是烟的镜头是在太多啦），虽然歌曲很好听，但出现次数太多的确不好，如果导演真的想打造出音乐片的话，至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧，这既能让影片多些新鲜感，也更能体现演出的真实。不过这样频繁的使用也有一个效果，那边是让这两首歌成为《再见，嘴唇》的经典，让看过这部影片甚至没看过的人，都能记住这两首歌。毕竟，歌曲中所表达的，也是导演所要表达的吧。