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剧照
剧情介绍
爱娜（卡蒂·奥廷宁 Kati Outinen 饰）和凯瑞（Kari Väänänen 饰）是一对感情十分要好的夫妻，他们一个是餐厅经理，一个是电车司机，尽管经济并不宽裕，甚至有些“紧巴巴”，但很显然，照此发展，两人的未来充满了光明和希望。 经济危机的到来让爱娜和凯瑞的家庭也陷入了危机，爱娜所在的餐厅破产倒闭，凯瑞在公司的“裁员抓阄”中不幸中彩，夫妻两人同时失去了工作，家里的贷款还未还完，生活露出了真实而残酷的面孔，爱娜和凯瑞不知该如何是好。虽然丢掉了工作，但夫妻两并没有丢掉斗志和尊严，为了生存，他们做出了种种努力，不幸的是，这些努力均以失败告终。在此走投无路之际，爱娜曾经的老板出现在了爱娜的面前，他带来了一个机会，它有可能坏的，但也有可能是好的。龙岭迷窟遇见混乱上海滩之风云正道致命游戏 剧场版氪星 第一季超能追缉矢在弦上第二季石纪元 第二季瑟古德爪哇火线皇子妃修炼手册定格恶魔无敌反斗星里世界郊游如果还有明天第三季青春纪念册汉尼拔第一季珠光宝气年轻人们2014死后文校园突击不2022信札疑云熊出没之过年躯壳(2020)水中刀特别有种：致命行动大上海的过客韩国佬云巅之上 第二季理智派生活薛定谔的猫我爱扭纹柴（粤语）洛奇侦探成旭之龙城岁月火之通途2012风尘泪2023一生中途岛之战比佛利山豪宅经纪第二季
长篇影评
1 ) 逆境之中夫妻扶持的一种典范
接连失业陷入低谷的夫妻，依然能够放低姿态、齐心协力地去尝试各种可能性，积极主动地应对而不是沉浸在悲观失望的情绪当中甚至破罐破摔互相伤害，这是我觉得婚姻乃至人生当中最难能可贵的地方。
电影最打动我的有两处：
一处是丈夫找到更好的工作即将迎来转机，却反因体检出右耳失聪而断送职业司机生涯，回到家里把这个消息告诉妻子后笔直地瘫倒在地，那么直接坦然地在爱人面前展示出自己受到重击时的崩溃，而妻子的反应则是恰到好处的共情与安慰——轻轻地摸着他的头问道“很难过吗？”，然后静静地陪他躺在地上，与还在嘴硬着的丈夫一起分担难受。
另一处是妻子替痞子老板尽心工作却没得薪水，丈夫出面讨薪未果反被打得头破血流抛至荒野无法回家，给妻子打电话却是报喜不报忧地谎称自己找到一份工作尚在路途当中，等再回到家时已然收拾好伤疤手捧玫瑰，明明境况不佳却依然选择把最好的一面留给妻子。
这两处讲得都是遭遇打击时的夫妻相处之道，不过两处不同的是一露一藏，袒露之处是信任—在你面前可以毫无保留地展示我最脆弱的一面，隐藏之处是爱护—当你疲惫煎熬之时我只想让你开心。
这样相濡以沫的一对夫妻，即便没有电影中前老板雪中送炭的投资，也终究能想到办法绝处逢生。
2 ) 小人物之歌
手法简洁凝练、炉火纯青，表演内敛、沉着、不露痕迹。只有音乐与色彩带有含蓄的情感，似失意，似忧愁，似怀旧。
非常推荐。
3 ) 往事如云，勇敢向前
二十多年的经典老片，如今看依旧感触深刻。镜头缓缓切换着，平铺直叙地讲述着一对芬兰夫妻的平凡人生。
中年失业，艰难求职，体检不过……夫妻俩遇到接二连三的糟心事。真正的生活就是这种调子，不要期待任何好事降临。
丈夫庞大的身躯倒下的那一刻我看到了成年人的崩溃，显得夸张又真实；妻子醉酒后狂吐，穷苦之人喝酒大多为了暂时忘却烦恼。
生活还要继续。为了支持爱人开餐厅，劳里卖车筹款；钱不够又去了赌场，意料之中输了个精光。他们始终在一起，爱是彼此相依。
电视、家具都卖了个精光，丈夫还在买花。再穷也要追求浪漫，板着脸的劳里手捧玫瑰的模样反差强烈。电影中许多地方都在体现小人物的反差感。
影片的气氛是沉闷而凝重的。不能再较短的对话，不苟言笑的表情，静止的背景，都是为了营造整体的压抑。其中也有些鲜明的元素，比如女主那件红色大衣。
生活总是柳暗花明，老伙计们纷纷卖力，昔日的老板带了旧时留下的窗帘，餐厅总算是像模像样地开张了。
随后是焦灼漫长的等待。时钟嘀嗒，众人的心提到了嗓子眼，我生怕导演再一次让他们坠入深渊。结果接到一笔大单，背过身的女主强忍泪水。
最后夫妻抱着狗一同仰望浮云，表情平和自然。他们从未放弃希望，生活最终还是善待了这对朴实善良的人儿。
幸亏如此，也让我更有勇气面对未知的一切。
往事如云，静静感受那云卷云舒就好。
4 ) 本来生活就不是一场意淫
无意冒犯动画，但是真的很希望漫迷小朋友不要沉醉在热血漫里面，以为成功只要足够热血就可以了。又或者，以为成年人只有随波逐流，和中年危机。
完全没有出乎意料，故事一如所有了解经济危机的人都懂的那样，编剧让凯瑞和爱娜两夫妻一先一后地面临失业，以及，找不到下一份工作。凯瑞的耳聋，爱哪的性别，都成为了那个年代不被职场接纳的理由，然后正如所有处于危机中的社会中一样，充满骗局，和残酷的拒绝。
但生活就是继续。
唯一值得幸运的是爱娜那一份不会轻言放弃的勇气。故事里面没有讲梦想，也没有狂烈的爱，有的，是夫妻一年又一年朝夕相对之中的默契，信任、以及默默地安抚，但好像这就足够了。怀着一身疲惫从闯荡归来，即使家里因为房租和账单，新电视机刚来转身便又离开，休憩的沙发被售卖而出走，面对逐渐消失的富足的小窝，哪怕我只是一个身处屏幕外的观众都为此逐渐焦虑，期盼这一次，拜托了，爱娜终于遇见一次好事吧。
但ta们始终只是沉默地抚慰着对方，互相舔舐伤口，然后“搀扶”着前进。
直到最后，真正的机会终于来了，漫长的挫折中唯一的好事终于来临，爱娜也只是抬头看了看天空，仿佛终于放松了下来。
好像生活中，其实只要有一件好事就足够了。
5 ) 54
演员与观众正好处于屏幕两边，互为镜像。这样一种建立对话的方式，在某种程度上将观众与演员作了映照：现实中的观众与电影里的演员相似，生活于困顿之中，却不失希望，而希望终将到来。
阿基•考里斯马基的电影不需要门槛，需要一份耐心。就像吸烟，只能一口一口。考里斯马基在简单的故事中埋下深意，在人物落魄的遭遇中埋进温暖。可以想象一个相似故事的惯常处理手法，那种最简单的亚式技法：好人落难引发怜悯，坏人出丑引起起欢笑，由一种最简单的动作-影像便可以获致。但在考里斯马基的电影里，动作-影像进行了改造，通过设置一个匀称运动的背景（同一速率的影像速度），将动作稀释，从而让情境在影像表面微微起伏，慢慢发酵，直至一个最终动作的完结，将酝酿的情绪尽悉释放出来。
《浮云世事》中的结尾，终结了前面漫长的等待：那是夫妻这两个角色不断落难的过程。①工作与家庭双圆满；②作为电车司机的丈夫遭遇了裁员，妻子失去了餐厅领班的工作；③两人找到新工作；④丈夫因听力失常遭拒，妻子的餐馆领班是个骗局；⑤开餐馆的美好愿望；⑥资金不足，又贷不到款；⑦妻子偶遇原来的餐馆主人，得到资助；⑧苦等客人不来；⑨餐厅生意红火。这一发展图示可以下面这些来表示：
<图片2>
上图展示了本片剧情的发展变化，其间过于起落的态势可以看成是惯常的戏剧化处理，而考里斯马基通过匀速的发展逻辑缓和了尖锐的落差，但在考里斯马基的电影里，因为一个匀称运动的背景（同一速率的影像速度），动作被稀释了，情境伏在影像，慢慢地触动观众。这是最后一刻的到来。
6 ) 抑制的泪水：阿基·郭利斯马基电影集之《流云世事》
再不行，我们就吃墙纸，我们已经熬到今天了
阿基·郭利斯马基是从看小津的电影入门的，所以他的影片有着对小人物细腻的描摹和许多长镜头的运用，甚至他比小津走得还远，插入的字幕将不必要的枝叶全部割舍，短小、精悍是他影片最大的特点。
这是郭利斯馬基导演当代芬兰三部曲的第一部。他的电影总是会给人意外，开头舒缓的爵士弹唱由影片作曲舍利·费什尔（Shelley Fisher）亲自完成，钢琴的余音未了，厨房里醉酒的闹剧已经开始，导演在影片节奏上张驰有度、游刃有余，而肥硕的保安无法制服的醉鬼却被瘦小的艾娜制服，这种荒诞的反差让观众得到了快乐。而当找到一个快餐店的工作，整个店面只里外只有她一人兼任收銀、廚師、跑堂三角却死要面子，一丝不苟的程式化，这种刻板让人在笑声里有着一丝哀凉，在社会的培养下人已经失去了自己。影片以十分平静的手法表现了困境里他们的无奈，从还不起银行贷款家具、家电被收回、贱卖小车到狗急跳墙地赌博非常清晰将被命运捉弄人一步步走向无望的过程。在他的影片里面对人生悲苦主人公往往不落一滴眼泪而以凝重的脸色来克制情绪，推镜头将窒息的气氛传递给观众引起对困境的关注和怜悯，故而他的影片给人的触动是一种心灵渐进的感伤。
同样，这位20世纪最有思想和影像的芬兰大师在这部影片利用电影院的场景以《金钱》和《驳船亚特兰号》两张海报向他的前辈罗贝尔·布列松和让·维果致敬。同样，电影院里凯瑞和妹妹的对话和墙上的招贴画对比显现出导演对于电影黄金时代的看法和对当下电影暴力的无奈。
在这部电影里古典乐代表着悲悯，爵士代表着闲适，民谣代表着狂欢，音乐完全融入到剧情本身，带动了影像的震撼力。导演的御用的演员们肢体语言都比较收敛然他们的眼睛里观众会读出喜怒哀乐来。
导演最为不易的是他总是在影片最后给小人物一个希望，就如本片从天而降的光明结局让人在持久的压抑里得到了一点暖意。纵观导演的大部分影片，他的人道主义立场和不屈服命运的人生态度远比好莱坞虚幻的故事和高科技有趣。影片获得了1996年度戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
【附录：影片资料】
流云世事（Drifting Clouds）芬兰1996
导演：阿基·郭利斯马基 (Aki Kaurismäki)
演员：凯蒂·奥丁妮Kati Outinen、凯瑞·瓦纳尼 Kari Väänänen
片长：92分钟
推荐指数：IMDB: 7.8/10 (1,065票)
个人评价：艺术性7.5，欣赏性7（北欧著名电影）
2006年1月24日 星期二 下午18时58分 云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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【台北金馬影展展映】下崗再就業，苦澀生活中又帶有濃濃溫情。再加上些許冷幽默。不過結尾的這份美好又是那麼虛無縹緲而不切實際。某種角度和黃宏小品一樣。讓人不由得想哼起劉歡的那首歌：心若在夢就在天地之間還有真愛，看成敗人生豪邁，大不了重頭再來......
原来是餐厅电影！！！一度以为考斯基是不是觉得，整个世界永远处于经济危机，但或许他只是关注这些卑微、体面又想自食其力的底层人物。从电影院跑出来要求退票的一幕太搞笑了——虽然表面上一点都不好笑。然后，厨师油头粉面的回归更搞笑。只能说，结尾太温暖。
目前最喜欢的一部阿基，开场一曲爵士就让我完全深陷。没有强烈的戏剧冲突，也不摆出苦大仇深的姿态，面对苦闷又煎熬的生活，电影拍得沉静、舒服、熨帖。极简的影像风格一下让我想起了韩松落曾经写过的一句影评：“又冷，又洁净，又暖。”共渡难关的夫妇，互相帮扶的老友，一抬头，就能看见希望的天空。
困境的产生 相濡以沫的爱情 他带来的那束鲜花 无一不让我想起法斯宾德的《Ich will doch nur, das ihr mich liebt》不成想的是，这一部我竟然哭的更厉害。难以自制。
目前最爱的一部考里斯马基电影。1.尽管围绕着失业下岗的主题，且大半时间人物命运与心境都渐次跌坠下沉，但阿基却大胆地摒弃了灰暗阴郁的纯冷色系，对每个场景的色彩都做了精妙调配，室内后景多为淡蓝色，暖黄为辅，红色（尤其是女主的酒红大衣）点染其间，整体多用降低饱和度的红黄蓝绿，甚而接近于莫兰迪色，美观耐看又冲淡了悲凉情绪。2.又见内敛克制的冷感表演，与浓烈抒情的配乐相调和（片头钢琴爵士与[lonesome traveller]太棒）。3.本片呈现的亦是从小资意外滑落至无产者再竭力回升，以及女性自助与拯救身边男性的历程，男主那份宁可饿死也不申请失业救济金的自尊心令人五味杂陈。4.阿基依然以画外音的手法间接回绝暴力，一如制服疯狂厨师与男主被揍的场景。5.影院中的激烈战斗声、红色售票墙vs[地球之夜][钱][亚特兰大号]海报。（9.0/10）
在之前总会觉得在表现形式上与布列松的电影很相似，都是不强调表演的“影像写作”。但在精神上看着越多越区别明显，虽然是北欧的阴冷，永远低饱和的调子，但无论生活处境多凄苦、多郁闷，你是不会在人物的脸上看到一丝愁容的，更不用说是哭泣了。若人生只是一出排演好的戏，那何苦悲惨流泪。
Kati Outinen的演出总是一再令我明白，表演其实不是单靠脸部表情，肢体动作和几乎没有表情的表情和音乐，就完全可以表达情绪。Matti Pellonpää孩时的照片放在书架上，Kati擦拭书架、凝视照片、转身、头靠在书架边上，这一段表演用来怀念Matti，几乎没有表情，但可以看到她的呼吸、颤动和怀念。2021.11.13 是啊，今天看的三部阿基里的Matti，第一部是可靠的垃圾处理工，第二部把我埋在垃圾堆里，第三部用照片怀念这个本来写给他的角色。看阿基的电影，芬兰给我的感觉不是社恐，而是永不低头的骄傲。
在失业的痛苦日子里就是要看看这黑色幽默的励志片。当然这种结局反倒让我觉得现实生活更加悲凉得多呢⋯⋯
芬兰语跟瑞典语没有亲缘关系，但高元音饱满到裂化还挺像的……考里斯马基太会调动共情了，结尾真的是胸口一块大石落地的感觉，观众跟角色的心理是绑在一起的。不知道芬兰人居家的布置与配色是不是这么简约，但发现了一处导致强烈舞台感的因素——家中内景用的是硬光，人在墙上留下浓重清晰的影子，这似乎是非特殊表达时很少会采用的打光。
混合喜剧元素的悲剧，最后是放晴。那些风格化（室内场景设计也是）的冷幽默（鸡怪的太对我胃口），令人想发笑，却又笑不出来。在结尾，摄影机的俯视对应男女的仰视，回想开头的爵士乐表演，镜头从仰视到平视（带出餐厅没聚神的客人），最后变为俯视，既伤感悲悯又温情。其中能看到很多电影的影子。
贫贱夫妻百事乖，浮云偏逢漏屋雨，静如小津冷如松，道是无情却有情
高福利国家也不是阳光普照的呀，也许不小心你就身处阳光找不到的阴冷角落。
下岗创业指南。“新无产阶级”，小资、中产式的审美、雅致，无产阶级劳动者式的窘迫而危在旦夕，越看越觉得不似考里斯马基之前的趣味，特别是屋里的画作、sony电视机，像是佩龙帕一贯的角色所可能的一切，最后的确提及纪念他。儿童肖像、墓地，都是佩龙帕。活着就有希望，苦尽甘来，痛仍在。
无产阶级，移民话题，鲜花，御用女主角，对空间和色彩的运用，考里斯马基让我梦回法斯宾德了。如果拿本片和《恐惧吞噬灵魂》对碰，无疑是法斯宾德的胜利，《薄暮之光》也不敌《狐及其友》。但他们最大的不同在于，考里斯马基的电影苦涩仍有希望，法斯宾德将冷漠进行到底。一个无关紧要的巧合，1982年法斯宾德去世后不久考里斯马基才正式开启自己的导演生涯，我假装听到了续曲。
Aki标志性的东西都在，比如对比分明的配色，比如让人物从镜头里走开，又比如Outinen……但我就是没法接受。用音乐把空间添得满满当当，甚至让演员做一些卡通人物才会做的表演，这样的Aki不是我认识的好Aki。
阿基这部拿捏得真好，风格、情节与情感达到了一个完美的平衡。苦情戏用他这种颇为布列松混合小津式的极简方法有效避免了煽情，但文本对社会暴力结构的深刻揭示又精确地使人物令人同情。矛盾的解决方式虽不无降神之嫌，但也是个"无产阶级联合起来"的表述（新饭馆叫“Työ/work”哦），订饭还要靠工联
1、这是把人往死里逼的节奏，一点点掐着人的喉咙，在你胸闷的快要爆裂，绝望的即将窒息时给你一点甜。2、还好有点甜，这时候阿基兄还给人一点希望，《薄暮之光》里还那点希望的光都被他黑了。时间改变着一切。3、音乐美的很有生活质感！
生活就是在你顺风顺水时给你当头一棒，在你触到谷底时绝处逢生。
89/100 “影像-情境”。考里斯马基对北欧风格的捕捉太精准了，静息态固定机位，机械式的镜头平移、人物调度，在舞台化布光中，一种可观看的、同时又带有间离的“情境”逐渐产生。引入了资产阶级的现代异化（失业情况下的小资产阶级事实上是被无产化的），人物在社会情境中，人物在家庭情境中。可《浮云》却并非聚焦于社会学的，而是哲学的、贴近人物的。失业不接受救济，这份固执的尊严充满着加缪式的、对生活荒诞本质的反叛。形式上还是冰冷的，与独特的行为冷幽默、与摄影机构建起的影像交融，升华为独特的北欧气质，在收尾的俯拍下给予出恰到好处的温暖。
去买电视看吧，反正钱也还不起了；去看场电影吧，无论如何生活也不会再差了。喜欢上完夜班，在风雪中搭上你的电车后的轻轻一吻；喜欢无论去了哪里，回到家都要带回来的一束花。所以任你卖了车、输光钱、丢了工作、体检没过，都愿意无条件信任你。生活本来就是如此，搀扶着过一生，总好过酒杯里盛果汁。