原钻

原载「虹膜」

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今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——

《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……

前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…

影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；

霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；

一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；

讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…

所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；

他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；

他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

电影史上，兄弟俩人合拍电影的情况并不少见，卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、奎氏兄弟、前沃卓斯基兄弟、法雷利兄弟……这些著名的兄弟组合，为电影史持续创造了不少经典佳作。

影史上的兄弟导演组合

而在新世纪的第二个十年里，随着以A24为表率的各独立电影公司的崛起，本尼·萨弗迪和乔什·萨弗迪兄弟俩人的导演组合也成功走进了观众的视野。

萨弗迪兄弟

从实验味浓重的长片处女作《去采些迷迭香》，到聚焦毒瘾边缘群体的更实验性的《天知道》，再到为罗伯特·帕丁森赢得赞誉的《好时光》，萨弗迪兄弟在美国独立电影界的位置越来越重要，也越来越受到主流的关注。

2014《天知道》

2017《好时光》

赶在新世纪10年代结束的最后一个月，萨弗迪兄弟的新作《原钻》（UncutGems）也终于登陆了北美院线，在圣诞档期面对《星球大战9》《冰雪奇缘》等迪士尼大片的攻势，《原钻》仍旧取得了不俗的成绩，甚至打破了《遗传厄运》创造的A24发行电影北美上映前五日的票房记录。

《原钻》

这部由亚当·桑德勒（Adam Sandler）主演，NBA巨星球员凯文·加内特（Kevin Garnett）参演的电影，目前获得了MTC总共47家媒体给出的89的高分，以及烂番茄93%的媒体新鲜度，其口碑更是达到了萨弗迪兄弟作品截至目前的最佳。

但和萨弗迪兄弟过去的作品一样，《原钻》在观众口碑上仍旧呈现两极分化的趋势，虽然IMDb开局高达8.1（由于先行场次大多是媒体人和影迷，这个分数并不足为奇），烂番茄却只有54%的观众好评率，豆瓣维持在7.4分。

影片《原钻》讲述了一个充满了未知变数的赌博故事。男主角Howard在纽约钻石交易区经营着一家珠宝店，他或许与大富大贵的企业资本家之间还存在差距，但经商往来累积的人脉却足以维持其理想的物质生活状态。

他的家庭还算和谐圆满，在外还包养着一个年轻貌美又对他言听计从的情人。如果一切都顺利进行下去，Howard将会永远地沉浸在快乐当中。

但Howard破产了，眼下的他负债累累，被上门讨债的人逼得生意都难以正常运转，于是每天都在为躲避追债人和想方设法套钱而焦头烂额。

Howard是一个典型的投机者，一个名副其实的赌徒，即便当前他的处境非常恶劣，他仍旧抱持着赌博的心态，企图靠一颗正从非洲运送过来的罕见原石翻身回本。

某天，负责为Howard的珠宝店招揽生意以获取分成的Demany带领NBA明星球员Kevin Garnett来到店里，他们打算趁机能够从KG身上狠捞一笔。

与此同时，Howard赌命的原石也刚好到店。上手原石的Howard对这块未经雕琢的石头予以了很高的估价，心情激动难耐的他甚至主动将原石拿给KG观赏片刻。

触摸到原石的KG就像着魔了一般，他将手里这块原石反复仔细地观察揣摩，丝毫没有放下的意思。这块来自非洲的灌注了当地人心血的石头，与身为非裔的KG产生了某种奇妙的联结。

KG对这块原石爱不释手，认为它会为自己的球场发挥带来好运。他打算买下这块至少有600克拉的原石，哪怕付高价，但这样的请求却遭到了Howard的拒绝。

Howard心里有自己的如意算盘，他计划将这块原石送到拍卖行进行交易。这样，原石很可能会达到百万级别的成交额，自己也能一举翻身。

Howard耐不过KG的百般请求，最终同意让KG在接下来的一场球赛中保留原石。但作为扣押，他收取了KG手上的凯尔特人戒指，并让KG在社交账号上为自己的店宣传。

KG一行人离开珠宝店后，Howard立即转头去到典当铺，将这枚戒指变现。他相信受原石鼓舞的KG状态非凡，将变现的钱押注到今晚球赛的KG身上定能大赚一笔。当晚，球场上的KG果然发挥超常。

不幸的是，Howard变现得来的钱，在转手人那里被债主Arno的人拦截了下来，发财大计就此泡汤。对此，毫不知情的Howard却沉浸在赌博赢钱的喜悦当中。

而当Howard想要回原石时，KG却似乎没有任何完璧归赵的意思，任凭他如何联系都要不回来。拍卖行在此时打来电话催促Howard提交原石，他的赌博拍卖大计眼看即将化为乌有。

心急如焚的Howard在夜店找到中间联系人Demany，却再度碰壁。心情烦闷又绝望的他还发现自己的情人Julia与歌手The Weekend在夜店卫生间不轨。

此外，Howard还在参加女儿的学校节目演出时，被讨债人胖揍一顿，并将其一丝不挂地塞进自己车的后备箱。妻子早已对这个不称职的丈夫失望透顶，女儿也是爱答不理的冷淡态度。

赌命的原石要不回来，家庭关系正在破裂，追债人一再步步紧逼，还被包养的情人背叛。一时之间，所有大大小小的问题都找上了Howard。但他仍旧想要再赌一把……

在影片中，所有状况随时随地都可能发生或好或坏的转机，各种不确定因素的接踵而至，使得观众们的预设和期待通通失效。Howard这个赌徒押下去的赌注，表面上是那块罕见的原石，实际上却是他的身家性命。为了赌赢这块石头，他已经达到了不惜一切代价的癫狂执迷的境界。

而回归到现实世界，在瞬息万变的全球资本市场上，像Howard这样的投机主义者更比比皆是，一夜暴富和一夜破产的情况司空见惯。投机永远是没有定数的一场游戏一场梦。

影片《原钻》延续了萨弗迪兄弟+罗纳德·布隆斯坦的导演和编剧配置。这是罗纳德·布隆斯坦与萨弗迪兄弟合作的第四部电影长片，但剧本初稿实际上早在十年前就已经完成。直到《天知道》为萨弗迪兄弟打出名气，《好时光》冲进戛纳主竞赛之后，《原钻》才得以拍成长片。

萨弗迪兄弟在片场

相较于《天知道》和《好时光》带临场感的拍摄，《原钻》显得更加成熟细致，并强化了角色被喋喋不休的环境包围、人物不停游走的躁郁状态，场景和格局也比以往更大，而且影片中的情节编排依旧井然有序，并不会使观众在叙事中迷失。

新作《原钻》与萨弗迪兄弟此前几部作品的区别也很突出。首先，题材上不再着眼于社会边缘化人群生态，也不再采用底层视角。其次，影片主题上的深度也更高一筹，《原钻》显然是部野心勃勃的电影，它不仅聚焦在Howard身为赌徒与整个世界的矛盾上，同时还延伸到对周边角色的讨论。

在选角上，萨弗迪兄弟始终坚持亚当·桑德勒出演主角Howard，无论是犹太人身份，还是桑德勒的体态特征，都非常符合该角色的形象。但最初几次邀请都被桑德勒拒绝了，对于一贯出演喜剧片的桑德勒而言，当时名气尚不足以引起业界重视的萨弗迪兄弟并不能吸引桑德勒。

而在《原钻》的项目被搁置的很长一段时间里，罗伯特·帕丁森捷足先登，主动邀约萨弗迪兄弟拍摄了电影《好时光》。这部作品虽然没有获得票房上的成功，却让帕丁森转型独立电影的表演和态度获得了外界的肯定。

萨弗迪兄弟和罗伯特·帕丁森

或许是因为萨弗迪在业内的声望提高，或许是看到帕丁森的成功转型，也或许是出于其他的考量，桑德勒最终接下了《原钻》。在早前发布的预告片中，这位国民度极高的美国喜剧演员的转型，已然得到了互联网上的热烈呼应。

电影《原钻》上映后，不仅成为了独立片商A24发行的票房走势最好的电影，截至目前已经拿下了超过2000万的北美票房；同时，桑德勒还凭借此片斩获了北美颁奖季的多个表演奖及提名，是新一届奥斯卡影帝不容小觑的竞争者。

亚当·桑德勒在《原钻》中的演出能否一洗自己多个金酸莓傍身的不堪前史；Howard这个人物能否成为像好莱坞黄金时代的赌徒电影《江湖浪子》中的Eddie Felson一样的经典银幕形象；只有耐心等待时间来验证。

作为新锐独立电影制作与发行公司，A24向前发展的趋势在近几年越来越突显。撇开《月光男孩》《伯德小姐》《遗传厄运》《皮囊之下》等片不谈，仅仅从今年来看，便有《别告诉她》《仲夏夜惊魂》《灯塔》《纪念品》《原钻》《旧金山的最后一个黑人》等佳作诞出。

《仲夏夜惊魂》

《灯塔》

《纪念品》

在超英电影和其他IP改编电影大行其道的当下，好莱坞六大电影公司的格局早已发生变化。而其他电影公司在迪士尼无形的垄断下，或损失惨重，或难以生存，原创性越来越差。

而A24代表的独立电影力量，却在迪士尼时代的夹缝中得以逆流而上，不断输出富有创造力的新电影人。从肖恩·贝克到萨弗迪兄弟，从罗伯特·艾格斯到阿里·艾斯特，A24似乎已经成为北美电影艺术的一片生育福地。

即便“电影已死“的论调贯穿了整个新世纪的电影史，但以A24为集合的美国独立电影的崛起已经足以反驳这个论调本身。萨弗迪兄弟的电影创作之路还很长，但在新世纪第二个十年结束前能够交出《原钻》这份答卷，的确让人又多了份信心。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

dvdscr流出的时候，第一时间看了，真的是硬看下来的，整个过程不得不说煎熬，情绪像里面的角色一样躁动不安，又像那个催债人一样被喋喋不休的主角烦的不行，恨不得一拳抡在他脸上再踢上几脚。可越看下去，反而越在这种狂躁中沉浸下去了。直到电影砰地一声枪响走向终点，长出一口气，what a relief。

然后感叹，what a movie

Damn！

当时这部电影还被看作是奥斯卡的有力竞争者，可过了一段时间迎来颁奖季，几个风向标的奖项中根本不见这部片的身影，完完全全被忽视了。直到昨天奥斯卡提名出来，我扫了一遍名单，果然又是全掉。按奈不住心中的遗憾，跑到朋友圈和微博写了巨长的安利，但估计也没几个人看。

说实话萨弗迪兄弟的《好时光》我也补了，并没觉得比《原钻》优秀，主角同样是在一连串的事件中摸爬滚打，《原钻》明显是更紧凑的，时刻紧绷，甚至绷出炸裂的青筋，尽管看的过程中感觉十分不适，可一回想，影片中的角色们大吼大叫，对话永远都像争吵，各种口音的语言台词交叠在一起，话从来都没等说完就被人抢断，主角唠唠叨叨喋喋不休像个没头苍蝇一样四处乱撞，眼睛里闪烁着倾注一切的疯狂……我不得不为之折服。很难想象这样的影片的剧本是个什么模样，也无法想象拍摄过程中演员和导演是如何在嘈杂交织的场景与对话中完成一切的。亚当桑德勒演的太好，演的好的证明就是他真的让所有人讨厌让所有人一看到他就感觉到焦虑和烦躁，在这部电影里他全然不是那个喜剧明星票房毒药，而是这个彻头彻尾的赌棍Howard，纽约钻石区一个无比平凡却又有着疯狂执念的混蛋，理智与他无关，道德是什么东西，蛋白石卖不出好价钱，真去他妈的，你搞了老子，老子压根不在乎，老子还要在你身上狠狠地赌上他妈一把。追债人又找上门来？我只需要点儿时间，我知道我他妈会赢，我他妈一定会赢，KG说这是个征兆，他说对了，这就是个该死的征兆，我要在钞票里游泳了！你们这帮混蛋，现在见证属于老子的时刻吧！hell yeah！

And Fuck！

Howard的这段人生无不围绕着这颗蛋白石进行，蛋白石是他得以从自己totally mess的生活中翻盘的依仗，同时又因为这块蛋白石被拖进了更为疯狂危险的事件里。Howard在整部电影中都像是一个有着非常极端的自毁倾向的角色，他的这段人生中的一切都是既赌注又是赌本，任何有价值的东西流转到他手上，哪怕是他人的抵押物，都会被他不假思索地当掉，然后丢进赌博的无底洞中去，高昂的利息在他眼里好像无足轻重似的，可事实上他通过赌博赚的钱都大部分沉没在了还债与偿付利息中。拆东墙补西墙，从不改邪归正，一场赌博紧接着另一场赌博，永无止境的继续下去，直到最后的疯狂豪赌，要么赢，要么死。这样的人生呈现出一种极其疯狂可怕的倾斜，而这恰恰成为了这个角色的核心魅力，弗洛伊德所说的死亡本能在他身上展露无遗。 一旦清晰了这一点，这个角色的结局就不那么令人惊讶了。

回归死亡，只有那里才有真正的平静。

暧昧的霓虹灯与湿漉漉的蒸汽烟雾，这样迷幻的电子乐故意不分场合地作响，有时我甚至分不清到底人物吵吵嚷嚷的对话是背景还是音乐才是背景，它们交织重叠着，像轰隆隆的噪音，我时而在这样的噪声中随着主角与剧情一同跌跌撞撞鼻青脸肿，时而稍稍得以喘息，然后继续一头扎进浑浊不堪的赌池。我一个从不看也不玩篮球的人，在KG狂砍比分的时候都恨不得跳起来和Howard一起挥拳呐喊，一眨眼又在他操着离谱的口音BB这BB那的时候恨不得冲屏幕给他两拳。

所有这一切都像嗑了搀着胡椒粉辣椒面或者什么糟糕东西的垃圾致幻剂，然后被一股脑地丢进锈迹斑斑脏兮兮的油漆桶里，顺着纽约钻石区的马路翻滚而下，彼此纠缠碰撞，互相殴打咒骂，在这样令人窒息的混乱噪声与被滥用的电子迷幻乐中度过135分钟，一声枪响之后，迎来一个“终于他妈的结束了”的结局。

今天豆瓣上这部电影只有7.2分，非常不上不下。我扫了一下评论，很多看了这片儿的人都对这部电影有非常强烈的反感，这种反感并非是认为它粗制滥造，演技粗劣，而只是认为它的风格与角色“令人生厌”。而这恰恰是导演和演员刻意为之的，本来就没想给观众一个讨喜的人物形象。

不去刻意讨好观众，而专注表现自己的风格与艺术，我认为这才是真正有水平的创作者和表演者。萨弗迪兄弟是这样，《好莱坞往事》在豆瓣上只拿了7.2分的昆汀也是这样，这才是真正电影人的态度，和它们创造的艺术。在这样的情况下，我想低分也没什么了。只是不太明白国外的专业奖项为什么都抛弃了它。

Uncut Gems的剧本创作甚至比Good Time更早

Good Time也是部看了让人直想(词穷)的电影

这么说吧：

都是纽约犹太俩兄弟导演

科恩兄弟的电影给人的感觉是

John Goodman对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他就用板砖狂拍你；

而Safdie哥俩的电影给人的感觉是

Adam Sandler对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他用板砖狂拍他自己

1、黑色电影发展至今到了山穷水尽的地步，很大的原因在于观众普遍见多识广，你很难再搞出什么新意，剧情的反转，反转再反转，N次反转，大伙儿都提不来什么兴致，腻歪极了。

2、要玩新花样，搞点高级感，这部电影开拓了一个新的路子。一是癫狂暴躁，天马行空。主角这条赌狗磕了药似的上蹿下跳搞了一个半小时，即将高潮之际被一枪干脆利落的搞掉，根本不会有人会想到有这一出，颠覆了我对所有电影的认知。但回味细品，却有很浓的黑色幽默在里面。收账的暴躁老哥被关在玻璃房内早就狂躁不堪，精疲力尽，歇斯底里，管你赢钱赔钱，欠钱的收账的，通通放倒，癫狂暴躁到了极点就是失心疯，根本没有讲理智讲道理这么一回事，也和电影嗑药式的整体风格也颇为一致。并且这个破玻璃门前文还有伏笔，可谓是粗中有细。

3、二是明星的反串自黑，亮点颇多。 NBA巨星加内特，是公认的球商高、情商高，放下偶像包袱，自黑自己是一个沙雕黑大个。 被狐朋狗友骗来买首饰，品味恶劣不说，对这块破石头产生了非洲巫术般的宗教热忱。年老体衰，状态下滑，迷信这块石头能给他带来神奇的力量。威肯则简直是自爆，天天和一帮黑人小兄弟泡嗨吧，嗑药搞女人。

4、电影营造出一种浓烈的焦虑感。开篇就是主角身体不好，去医院检查有没有癌症。然后一直想搞钱去赌，拆东墙补西墙，被逼债，躲债。家庭破碎，和老婆婚姻名存实亡，在孩子面前人设崩塌。和情人关系也是分分合合，歇斯底里。在身份认同上，作为一个犹太人，他显得和犹太的教义格格不入，在外人眼中，他是个唯利是图的犹太佬。死亡和毁灭似乎是场解脱，在这血腥的世界里，眼看着别人一场场的空虚狂欢。