欢迎安装高清版[一起看]电影APP
楼主很喜欢这部剧,今天进行了二刷,有些之前困惑的点,今天自己看明白了,在此做一个分享
文笔不太好,多多包涵。有逻辑漏洞的地方,欢迎提出
——————————————————————————————————————————
1、李俊老婆的死是否有李俊的阴谋?
并没有,确实是抑郁自杀。但确实也与李俊有关。
李俊是一个非常敬业的警察,但他因为工作原因,常常忽略家庭(参考李俊复职后对大家说的那番话:我们不能拍拖、不能打麻将、不能回家….),所以我推测这是导致李俊老婆患上抑郁症并自杀的重要因素。
2、李俊为何会看见怪兽?
直接原因是他患上了“急性妄想症”。
更深层次的原因大概有:老婆自杀的打击、女儿的不认可、真相的不被认可(屠夫案他坚持是冤案,但无人相信),自我的怀疑、信条的暗示等因素
3、李俊曾经成为过"怪兽"吗?
李俊从未成为过怪兽
参考方礼信和李俊在船上最后决战时刻的对话(记不住原台词了):
方礼信问李俊:你难道就没有不想报仇吗?
李俊在纠结要不要杀死孩子的时候,自己的内心对话是:为什么别人都可以成为怪兽,你不可以?
由此可见,这些年李俊从未成为过怪兽。
4、李俊未来会黑化吗?玻璃上的方礼信影子意味着什么?
不会黑化。
最后复职,在玻璃里面出现方礼信身影之前的台词是:杀不死我的让我更强大
回想一下?什么没有杀死他?是怪兽呀!他与怪兽的对抗,从未失败。所以我的理解是:他战胜了心魔,并且未来也会更加强大,更加不会让心魔怪兽有吞噬他的机会
而玻璃里面的方礼信,就象征那个想要吞噬李俊的怪兽(又是船上的对话,方礼信试图给李俊洗脑教唆,想让他杀死自己孩子,成为和他一样的怪兽,但李俊抵抗住了)
5、方礼信为什么会组织“复仇者联盟”?
一是为了栽赃嫁祸李俊一直悬而未破的【屠夫案】和【魔警案】(别忘了栽赃嫁祸是方礼信一贯作风)
二大概是满足自己某种变态的心理需求
利用其他冤案做铺垫,再利用李俊对欧阳的不信任,让【屠夫案】和【魔警案】栽赃嫁祸显得更顺理成章和不容置疑。
6、方礼信既然已经将【屠夫案】证据嫁祸给欧阳剑,为何还要在案发地留下雪茄,计划陷害李俊?
因为方礼信最终想嫁祸并灭掉的人,正是李俊。
第一、李俊在早年调查方礼信母亲和哥哥死因的时候,就怀疑了方礼信。所以李俊的存在是对方礼信早晚暴露的一种威胁
第二、在剧中李俊和方礼信象征了两个对立面,从最后船上的对话可以看出,方礼信想取代李俊成为正义的一面,让李俊成为怪兽
第三、即便是将证物栽赃给欧阳剑,但是命案的调查不会止步于证物,而是要找到尸骨。所以西村的作案地点早晚会被发现,提前安排好雪茄,就可以将【屠夫案】演绎为:李俊是主犯,所以他一直坚持之前的佘强是冤枉的。并且由于和欧阳剑有矛盾,所以李俊栽赃嫁祸给欧阳剑。 所以最后的结果还是灭掉李俊。而欧阳剑只是个炮灰(注意方礼信曾对黄欣说过一句话:欧阳也可以是被栽赃,可见方礼信最终想栽赃的人不是欧阳,而是李俊)
7、李俊对欧阳办案的不信任是什么时候开始的?
是从方礼信母亲和哥哥的命案开始的。后面的【屠夫案】、【魔警案】不断加重了李俊对欧阳办案水准的怀疑。
从后面的剧情可以得知:李俊早年也调查过方的母亲和哥哥的死因,并且怀疑过方,但那个时候不知道背后的家暴因素,无法推测动机,所以不能对未成年的方进行确凿的犯罪判断。并且但是负责此案的人实际上是欧阳剑。在欧阳剑后面被救之后,他自己也亲口说:现在回想起以前的案子是有奇怪的地方。
8、为什么楼主认为李俊当年只是怀疑方礼信是杀害母亲哥哥的凶手?
因为李俊当年不能确认方的作案动机,并且当年方还是未成年人。
从后面的剧情可以得知:李俊是通过陈仪才知道方礼信身上也有被家暴的伤疤和被家暴的故事。李俊也对陈仪说过家暴的痕迹被衣服遮挡住看不出来之类的话。所以我推测当年李俊是因为不了解方礼信被家暴,所以才没有推测出方礼信的作案动机为家暴复仇。
9、【魔警案】及相关抢劫案方礼信的作案动机是什么?
方礼信是变态是疯子,不要试图理解疯子的动机
10、“复仇者联盟”为啥不悄悄作案,而要大张旗鼓预告下一个案件?他们是傻子吗?
他们不是傻子,但是他们被方礼信这个pua大师严重洗脑了。而方礼信的根本目的也不是为了帮助大家复仇,而是实现他栽赃嫁祸李俊的根本目的。这个细节肯定是方礼信要求的。这个变态一来是想对警局和李俊进行挑衅,并且一步步达到他栽赃嫁祸洗白自己的目的、二来大概也是某种犯罪的仪式感吧。
11、为啥陈仪挺着大肚婆还在一线?
我认为她也被方礼信洗脑了,他可是洗脑大师。加上陈仪可能因为早年的经历,抓坏人这件事也几乎成了她的信仰(还记得她逃跑出来的时候说过:我一定要抓住他)。而且方礼信根本不爱她,自然也不会在乎她和胎儿的安危。不然正常人谁会允许自己的老婆战斗在一线呢?
12、陈仪生孩子的剧情是否夸张了?
确实有点夸张但也不是没有可能。我高中前面那位男生就是他妈妈上厕所崩出来的….
以及跳海这件事,可能就是极端环境激发潜力吧
如有新的再更新
不认同那就是你对哈,你说的都对
十五年前的《神探》,杜琪峰韦家辉联手为我们奉献出一个“疯子”神探,而结尾的换枪,烧脑程度也为人津津乐道。时间来到现在,“港片已死”已成为陈词滥调,而当我们得知韦家辉即将执导《神探大战》,这个“炒冷饭”式的名字似乎更让我们印证心中已有的那个观念。当然,我们仍旧会期待,毕竟那是韦家辉啊。好事多磨,当《神探大战》终于呈现在银幕面前,我们终于可以松一口气,甚至可以喊出那句:银河印象难以想象(尽管它并非银河出品)。一言以蔽之,在今日凋敝之内地院线,《神探大战》足以成为第一梯队的那类作品,也必定会成为年底影迷年度总结中提及次数最多的电影。
相似的名字,确实很容易会让人联想到十五年前那部经典之作。但显然,在这个飞速变化的时代,如果只是一味作者化,只会在内地市场赔的血本无归。于是,我们看到的是更商业化的,更适应内地的神探故事。
与《神探》强调心理惊悚不同,《神探大战》走的是警匪片的路子。故事的开始即是屠夫案,满身伤痕被塑料袋罩着跌跌撞撞的女生被警察救下,不等观众消化又来到魔警案,复刻《神探》中经典的换枪戏,李俊的“疯子神探”形象初露端倪。而进入正题之后整部电影的节奏之快令观众目不暇接。以香港的种种案件为底本,烹尸案、烧尸案,尺度之大令人咋舌,但正也满足普通观众的猎奇心理。而正如《拆弹专家2》里那般,商业片里该有的大场面在《神探大战》里一个也不会少:小巷里的枪战、港口爆炸、船坞对决。这一系列的特质或是出于票房考量,但在观影热情逐渐下降的当下,如此商业化的特质才能够吸引观众进入电影院。
当然,即使只是一部商业片,韦家辉在其中也会注入自己的一以贯之的表达。
神探对神探,名为神探的组织动用私刑向着罪犯复仇。我们能看到很多好莱坞电影的影子:公权和私刑,以正义为名的法外之徒执法,人们应该如何定义正义。可是,韦家辉怎会对这样的话题的感兴趣,而我们理解整部电影的关键,就藏在这一句台词里面:大恶若善,大善若恶。
如果纯粹从旁观者角度而并非从李俊的角度来看,我们会更相信多次立功的一脸正气的方礼信,还是以邋遢形象示人神神叨叨的“疯子”李俊,答案昭然若揭。然而看过电影的我们就知道,那个永远正义凛然的正面人物才是最大的恶魔。但我们再去思考,韦家辉是想告诉我们不能以貌取人,不能去轻易相信表象吗。或许,他只是想表达我们只是处于一个“混沌”的时代。混沌是什么,是不可预测,是混乱,是无序,是容易被轻易控制,是我们内心里存在的两个小人,是难以从善恶里划出一条泾渭分明的界限。在当今的这个时代,哪有什么纯粹的好人坏人,无非是有不同的偏向罢了。在最后的对决,方礼信用一命换一命的方式逼迫李俊做出选择,是神探还是psychopath。不同的称呼实际上取决于一念之间。于是当李俊吼出那句“人人都能成为怪物,为什么我不可以”,我们就知道他在这一混沌的状态之中自我挣扎,而他女儿那一句“我以你为荣”,则是在善恶天平上投下的最重要的砝码。当然这样的转变我很喜欢,这一句台词的感情浓度足够强,足以打动我。
当然。最后的窗户映出的的方礼信的样貌不仅仅是给电影留下一个欧亨利式的结尾,更是留给我们的思考题。到底是李俊心中的恶魔以方礼信的样貌浮现,是硬币的一体两面,是依旧孤独,还是他才是隐藏最深的反派,最邪恶的怪物。
李俊口中不断念出的德语“与怪物战斗小心自己成为怪物”也是我们理解韦家辉表达的另一个关键。故事的表面是以神探为名的组织因为公权的代表警察尸位素餐造成许多冤假错案才私自复仇。但情节逐步推进,我们知道,这一切都是李俊催生的。在桥底下写的种种推理才被方礼信利用。当李俊执着于警方造成的冤假错案,当正义者凝视罪恶,殊不知他催生了新的罪恶。这种带着宿命感的因果关系令人唏嘘,而这也是韦家辉一直以来要表达的“人太执着,心盲无明,是会杀人的”。(via兔神)
被具象化的怪物是足够必要的,因为这是寻求认放下执着的关键。李俊问陈仪你看到怪物了吗,作为观众的我们自然知道真相,但陈仪依然说“我看到了”。于是李俊获得了认同,他放下了,说出那句“人人都是神探”。其实作为普通观众我还是会为这句台词打动,因为就算全世界都站在你的对面,只要有一个人认同你就足够了。
刘青云一如既往地好,在我眼里可以直接预定明年最佳男主角,正如董老师所说:刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧。林峰倒也算是惊喜,虽然接不住刘青云的戏但作为反派还是能够让人信服,会让人胆寒。
当然,《神探大战》并非尽善尽美,肉眼可见的剧情bug,人物的脸谱化,粗糙的动作戏,太疯狂以至于失去了该有的控制力都可以成为你给这部电影差评的理由。但作为一名港影爱好者,能在电影院里依稀看到过去港影“尽皆过火尽是癫狂”的影子就已经非常满足了。就像电影里,李俊说他听到陈仪未出生的孩子对他说神探加油,这何尝不是另一种深意吗。
香港电影,加油。
满分10分的话我会给这部9分。下面让我们看一看观影团的小伙伴对于这部电影的评价吧:
@要丸6.7/10 不疯魔不成活,这种逼仄癫狂的节奏真的让人头皮发麻,直呼过瘾,可以说是很爽快一气呵成的电影。但跳脱的快节奏和没力道的中配以及劣质特效让人频频出戏,打断沉浸的剧本体验,缺点调整好是完全可以五星的神作。是神探还是魔警?为什么别人可以变成怪物,我不能!尼采的名言结合善恶因果再加上弗洛伊德,呈现出的是一种混沌非二元的价值体系。可视的怪物和镜中的人格,善恶全在一念之间。子女的复仇和回环的圈套,一切都是轮回的宿命。在这场世俗交锋中我们都有可能是神探或是psychopath,缺席的父亲和新生的儿子,轮回的命运里我们自己选择成神或者成魔。
@mdr skywalker 8/10 粤语版二刷,IMAX国语场一刷,全片充斥着一股无法消除的戾气,正如那个无处不在的怪物一样,案件设计,枪战动作,人物表演都非常有韦家辉自身的疯狂脑洞和神棍风格,用大制作对旧时的香港B级片进行还魂,真假神探大战,神探与疯子的人格分裂还有那个半开放的结局都是一种压抑很久情绪的释放,刘青云在《神探》基础上贡献了更加投入和疯狂的表演,已经提前预订明年一席金像奖影帝,只可惜没有了杜sir的加持,影片拍的过度释放,很多细节都没有做好,槽点也有不少,动作戏太注重火爆也丧失了一些美感。
@Wild life 9/10 够劲,太够劲了。
两极分化是必然的,一方面彻底用动作场面推进情节,构成了一个最缜密的叙事网,而另一方面几乎是舍弃了所有可以铺垫情感,角色背景,以及邪典场面的片段,最后以一种直接又狂暴的节奏一干到底,实在是牛逼。
这部成本一高可真的是随便玩啊,各种大枪战比比皆是,从庙街打到公交车打到废弃码头,最后的码头场景直接将末世感推向了最高峰,是能感受到所有场景都有用心设计的。
林峰这次可真够打破形象了,关键在于前后对比的反差实在是够大,足够撑起这个关键的题眼,respect.
总体来说有点超出预期,既保证了银河风格的传承,韦家辉的疯癫特色,还有堪比银河映像所有作品动作戏总和的动作场面,以及层层包裹的隐喻,对当下来说足够反复看了。
@野凡 8/10“大邪若正,大善若恶。”心魔的议题不是无端发起,疯魔的根源早露蛛丝马迹。佛教的哲思贯穿剧作脉络。身是地狱,无惧地狱。线索是执念,是童年创伤,也是正邪一念。“人人都可以变成怪物,为什么我不可以?”善恶悬于游丝一线,流连于此身荣耀还是藏匿于正义暗面。复仇还是杀戮,伸张正义还是制造恐慌。苦难加施其身,何故强求以德报怨。本就不共戴天,何来善恶对错之说。不疯魔,何以成神,无以有神,何有心魔。
@一级特工【101mins】8/10,“我不是疯子,我是神探”,但正神探和邪神探其实都是疯子,前者为了破案导致家庭破碎,沦落街头二十年无人信,后者杀人成性,竟自导自演出整场“神探大战”。但二人的区别也很明显,前者“包左手”后者“包右手”呈镜像关系,后者在极恶之外伪装成天衣无缝的正派,而前者也面临着用私刑报仇的考验。因此最后正神探向窗外望去,看见的正是邪神探,也是自己差点堕落进的深渊。
@理易封 6/10 为了过审还是下了一番功夫的,连环案件是挺疯,但每个环节又都差一点点到爽,人物逻辑感觉差了很多铺垫,刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧
@MinamiFans 7/10 太想自我确证,导致悬浮在全片中的幽灵呓语成为了喊口号。天使与魔鬼欲合为一体,也显得略为勉强。
@奔兔吉尔 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去,李俊卸下執念走火入魔,「人人都能變怪物,為什麼我不可以」之詰問,最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案,本體還是那句「人太執著,心盲無明,是會殺人的」,所以能理解那個怪物為什麼一定要出現,那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化,更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。李俊看到怪物,產生自視無敵神探的執念,無視家庭與紀律,暗中誕下罪惡,所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈,我不殺伯仁,伯仁卻因我而死,他也成為罪惡的源頭之一,最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵,教他放下執念,可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮,原來不是《神探》,而是《暗花》。
@牛逼协会会长 如果说这个片子跟暗花有相似之处的话,可能就跟男主在算计别人的同时,别人也在算计着他这一点很像,只不过暗花这种算计表面上是双雄对峙,实际上在暗中较量,甚至出现的一些意外在令人惊奇的同时还保留着一定的合理性;但是神探大战却将这种较量通过对白的方式完全跃然于纸上,用唯心的癫书唯物的狂。韦家辉做导演当然不会像杜琪峰那样强调宿命和江湖道义的大道理,反倒这里面各个人物的动机都很简单,格局虽然没有拆弹2大,但是动作场面元素非常密集,很烧脑片比看着轻松,跟无脑片比还有点脑子,属于时下值得一看的商业作品。
@大宝鱼 可以无脑看的烧脑电影。电影真正对标的是奈特沙马兰的《不死劫》,超能力之于人而言既是天赋亦是诅咒,被善良之人运用便会诞生天使,被邪恶之人利用就会催生恶魔,能否看见怪物的言外之意正是能否正视这份能力及其背后承担的责任。公权力不外乎也是一种超能力,它能找回正义公道,亦能制造冤假错案,它必须在制度和程序的正义之下才能发挥出应有的作用,否则便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。
@菠萝油 有味道,就够了,“神探”部分喜欢的不得了,然而“大战”效果却稍显不尽人意。第一次看没有杜琪峰的韦家辉,韦能放开,但杜能收住,这次虽然牺牲掉一些细节玩的开了,但依然能看见发生这一切的熟悉的香港,不错,满足了
@亲切的昊子 依然是属于韦家辉的执念宇宙,只是这次更加偏商业,基本上是传统港影特色和韦生脑洞癫狂完美结合的力作。电影全程高能,剧情上一直追着被案情塞满毫无喘息机会,凶手另有其人直接告诉你推理和悬疑并非主线,正邪探讨和人心险恶才是,尤其人心中的“恶魔”的体现更是点睛之处。这几年港影不一顿狂轰乱炸把香港搞乱就不能叫港影了,无政府主义、用完即弃、神与疯的毫厘等设置更是不言自明。所以发现逻辑漏洞打低分和因为结尾泄气大呼可惜打低分真的大可不必。
@Fairy 没有《神探》这么故弄玄虚(狗头),动作戏酣畅淋漓,节奏很快,可以说是适合大部分人看的电影,反转其实不是很高明,但整体观看舒适,一步步推着走,内核也不低级,很好的商业爽片。刘青云好会演,林峯好帅,《拆弹专家2》之后港片给我的又一次大惊喜,确实难得,值得期待,五星支持下。
@铅纸鹤 第一印象是可惜,太可惜了,结尾之前种种都很精彩,但是临到高潮崩了。不知为何,感觉韦家辉可以写出很多好的结局,但偏偏写成了这样,浪费了一出好戏。不指望能达到《神探》的辉煌,但《神探》最经典在结尾,《神探大战》功亏一篑也是结尾。
这一期的周限定就到这里了,感谢耐心的友邻朋友们拉倒最后看完,让我们期待下一期奔·全豆瓣最厉害的影迷·兔·我的神·吉·港影百晓生·尔为我们带来的《七人乐队》!!!
以及,放牛班是一个无门槛、无下限,除了电影什么都聊最近热衷于磕野药cp的观影团(划掉)。想加入欢迎继续咨询在豆瓣苟且偷生的70后单身蠢驴@鬈毛毛。
*以下内容包含微量剧透及大量场景分析,请观影后阅读。
*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。
这部影片我个人挑不出什么大毛病,唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候,对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲,还是太流于表面,而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说,比之《神探》,他的疯癫表达更为内化,更有经验积淀后的厚积薄发。
本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来,没有废镜头对于香港电影来讲至关重要,尤其是在保持这样高强度的节奏之下,能让每一个镜头都发挥其重要作用,是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含,更是韦家辉作为此类影片中流砥柱,在这么多年的练习中提高自己的结果。
而在剧情来到后期,伴随着所有警匪片通用格式的,那一句你与深渊互相注视的点题,最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候,这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。
当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时,就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中,引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头,从而将正邪两大阵营的对立原因合理化,乃至最后分条缕析的解谜时,能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说,这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用,算是对部分的小小的拉片,所以一定要看完电影再阅读。
若有相悖,请以自己的观点为上。
一、神魔对立
首先是片中反复强调的两句话,第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语,第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。
然而这种对立当中,又包含着极强的统一性,其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白:刘青云的【疯子】一面,外化成他内心与受害者自主对话,外化成天桥下杂乱无章的案件分析,但他的【神探】一面,又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑;相对应的,反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪,不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示,还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的,也就是说【疯】的,但在追寻神探之路的脑回路上,他们又与【神】共脑,因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派,或是站到一方的立场中去,自然而然也就产生了针对观众的间离效果。
二、儿女对立
片中有一组非常明显的对立,就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来,在我和友人复盘这一情节的时候,不约而同地认为是对人物弧光的完整所使:通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷,以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为,这里的儿女作用,然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。
首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世,但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚,所以我觉得“儿子”的作用,是对他童年的和解,他要刘青云杀掉儿子,也就意味着他想要剔除自己的“人”性,新生成他自身价值观中的【神】;相应的,刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到,是因为妻子早逝,基于这个背景下,女儿就是刘青云的感情依托。在前情中,女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后,刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处(而且观众也必须认可)。这个时候要求他失去女儿,对他好不容易清醒过来的人生而言,无异于自戕。
而林峰想要做到的正是这点,一个世界是不能有两个【神】的主体的,他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体(他自己)的上位。从剧情推动上来讲,也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。
三、场景对立
这个对立其实更像情节上不得不做的call back,也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。
从本片开始的构图来说,平整的桥,画面中心的阿sa,看起来是符合香港黑色电影的传统形式的,然而桥意味着连接,中心构图意味着中立,林峰从桥的一边走到另一边,已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。
所以最后call back到东西村的对称设定时,除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外,也能将这种对立感再次强化:一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的,不仅是东西村,还有对自己的丈夫(林峰)的认知,call back的镜头没有林峰参与,但是从阿sa的无力当中,又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。
四、立场对立
这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立,后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提,单说之前,无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候,其实已然有所代指。
刘青云在自己的心魇中是可以开枪的,然而现实生活中则只是手指枪,但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式,先是以心魇里的刘青云为主观视角,再回到现实中,他所开的每一枪,都由阿sa补上。既合理,又暗中将他们两个人的立场渐次合拢,但阿sa并非绝对相信刘青云,导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解,强调她作为“正义”的绝对中立,所以到后期揭露林峰身份的时候,作为阿sa这个角色,才会更有天人交战的戏剧性。
除此之外,还有一些小细节,譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人,小女警应该是卧底,因为几个镜头给到她身上,总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了,但是在剧情的大致走向上来看,并没有过于放大这一点,这正是因为如此,所以看完后再回想的时候,才发觉韦家辉的手段之高明。
诚然,本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”,但仍然存在一定的弱点,比之《神探》也好,还是韦家辉的其他作品(例如《毒战》),尺度和一些似是而非的东西弱化得太多,比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了,只在传统的几次交战中浅浅带过;也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为,即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑,但有的东西,始终是像被拆除的街道那样,深深种在我的记忆里的。
但无论如何,在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片,我非常开心,天灾人祸能消亡的是表层的意识,而每个迷影人、电影人所执念的市场,一直都在。
神探大战什么呢?
几年前看到片名,我冒出一个问题。
一般很容易想到,就是“神探大战连环/变态/高智商杀手”那些呗。若是真按照剧情故事,改叫更类型更商业的《神探大战神探》 ,又不免有剧透之嫌了。
打从年初,韦家辉这本新片上了定档海报,就有好事份子在叫嚷了,得意地吼着:女儿啊阿Sa是凶手之类的!我就笑笑而过。
这部电影,几乎放大了波德维尔评价港片八字真言的每一个字,即它又癫、又狂、又过、又火🔥……
不是麽——刘青云比之《神探》的办案风格,完全接近了癫佬。“Yes Sir”成绝唱的今日,如此死命黑警队能力的电影,估计也看一部少一部。前半段如果还算平稳,后半段就是泡水,既套路不堪,又肿胀累赘。甚至于,烧了一场不知所谓的码头大火,只为并不吸引人的壮观场面。
这部电影好的地方,韦家辉之前已经展示过了。这部电影让人猜不到的地方,大概就是片名隐藏的那个意思。至于它败笔昏招的地方,相信大家也都看到了。
至于此中有深意的一幕幕、一个个造型、一起起阵仗,却是欲辨已忘言。
香港犯罪题材要想成功,我认为基本上是走了三条路径:
一个是类似于《风暴》、《怒火.重案》、《导火线》这样的影片,主要靠动作戏、枪战戏、大场面、大爆炸等特效镜头来吸引观众的眼球,通过震撼的视听效果来取悦人们的感观。
一个是类似于《黑社会》、《卧虎》、《无间道》、《门徒》、《追龙》、《枪火》这样,把香港本土最具标志性的文化标志或者某一段时间的社会潮流作为卖点,这部分作品主要是依靠展示这种社会契约型组织的独特生态和个人命运和欲望的矛盾来制造冲突,这一类作品我认为也是数量最庞大的一个支流。
最后一个,就是港式推理,或者是心理惊悚犯罪片,这一类几乎可以说是少而精,《B+侦探》、《C+侦探》、《暗战》、《神探》、《盲探》、《消失的子弹》等等,这一类犯罪题材,往往把神秘主义当做表象,同时具备厚重的侦破要素,或浅或深的推理内容是与大量心理惊悚融合在一起的,说它是惊悚片甚至是鬼神片也毫不为过,影片里的人物往往比其它类型的影片,要更神经兮兮、更阴暗、更加戏剧脸谱化、而这一类的影片的尺度也往往是最大的。
心理惊悚犯罪片的难点在于,它既要有充满神秘感的外表,同时最终又要避免以怪力乱神作为结尾,这就需要一个巧妙的伪装和紧密的推理桥段,比较有代表性的就是《消失的子弹》中的幽灵子弹。同时它有不同于日本那种本格推理电影,它无法把所有的精华精力都给到推理和线索的演绎中(比如近两年大火的《利刃出鞘》),也就可以将此类影片归结为,拥有一个推理和悬念的骨头,但是却是需要惊悚和神秘感来作为血肉,可以说是一个中庸的结合体,或者说是两种类型相互融合妥协的产物。也就意味着二者的平衡是最大的难点,稍微一个倾斜,就会将作品或是变成一个漏洞百出的推理侦破片,或是变成恐怖片了。
这也是近几年,在《盲探》之后,在没有出现过类似的合格影片的原因,已经很少有导演有这样的精力或者是欲望,来创作这样的作品。
而这部即将上映的《神探大战》,凭借着导演对这个IP的执着,给我们带来了一个原汁原味的《神探》续作,再次让我们感受到了那种疯狂、黑暗、未知、惊悚。
从《盲探》以后还没见过这么大尺度的电影了,说实话,应该是国内审查的极限了,里面基本上给观影展示了各种主流谋杀死法,大量残肢碎肉,进去中后期枪战戏份更是杀人如麻如砍瓜切菜。
影片中借鉴了很多香港历史上有名的案件,有一些之前也曾被改编成电影,比如魔警案、雨夜屠夫、旺角烹尸案等等,同时里面的犯罪行为不再是单打独斗,而是采取了集团式犯罪,而罪犯们也从普通的暴徒变为了冤案受害人的家属,使得我们对反派也不再是只抱有单纯的善恶划分,其中对于冤假错案的愤怒能够引起一定的共鸣。
这次《神探大战》中追加了更多与新时代相符的元素,也让它更有商业性,诸如以往该类型中较为缺失的特效特技场景,其中有比例非常高的枪战场景,这一次的规模非常之大,数十人的激烈沙场,飞虎队、水鬼队陆续登场,大规模的爆炸场景也多次出现,这种变化的确是符合近两年香港电影在国内的成功案例,诸如《拆弹部队2》、《怒火重案》,当然相比后两者,这些枪战场景的逼真程度和激烈程度上,还是弱一些,毕竟《神探大战》虽然有“大战”二字,但是主要视角和关注点并不是动作戏这方面。
韦家辉继续《神探》的风格,味道依旧,剧本非常成熟,虽然达不到扬名立万那种程度的反转,但是里面的反转也是相当出彩,其中某人这真面目真是隐藏满深的,到最后三分之一的时候才能察觉到。
全片最大的亮点在于“推理拟人化”,刘青云扮演的李俊,由于患有妄想症和人格分裂等等精神症状,所以在他周围出现的人和物,有的时候真的让你难辨真伪,分不清谁是幻觉。
这种手法当然也不是《神探大战》所特有的,这是继承了《神探》中多重人格拟人化的手法,另外《盲探》中,庄士敦的推理,也都基本上在使用这种拟人化的手法。
刘青云里面的表演非常出彩,我们还能看到《神探》中陈桂彬的影子,这里的李俊,更加疯狂,更加疯癫,一个精神病患者,一时清醒一时癫狂的状态表演起来会很累人的。
影片中蔡卓妍扮演的陈仪是剧情中的关键推动力,从剧情角度说是至关重要的人物,但是从表演上,我认为她还是欠些火候,这个人物由于前后经历过多次的感情变故以及对以往经历的揭开迷雾,所以会多次经历情绪上的波动,很遗憾,蔡卓妍带给我们的只有一个表情,就是咬牙和撕心裂肺的皱眉;
另,陈仪在影片中的设定是个孕妇,但是这身手都快成孕妇无双了,还有刚生完孩子就一猛子扎到水里去血拼…..
也对,导演又没生过孩子,缺少现实生活的取材。
林峰扮演的方礼信,带给我的惊喜,恰如窦骁在《不速来客》的表现一样,越是反差强烈,带给人的冲击性就越大,而且他们在整个影片大部分时间都隐藏得十分好。
整个影片节奏很快,没有丝毫的拖沓,甚至在持续的紧张之中,偶尔还会出现几个搞笑的笑点,算是让我们能够松弛一下。
可以说,本片相对于《神探》,是一部像现实和商业略带妥协的产物,比如在结尾处,缺少了类似于前作的震撼豹尾,比如用枪战等动作片场景取代了更多推理情节,比如用更多的反派团体抢走了双雄对决式的香港经典犯罪片架构,这一切的举措都是为了能够实现在内地公映以及能够回报投资方的支持而做的,而且在平衡中取得了一个比较圆满的结果。
这次老IP的成功复刻,给予了老港片一个新的出路,虽然曾经历过《英雄本色2018》这样的惨剧(去年的《倚天屠龙记》没有上院线,这里就不提及了),但是我们还是可以期待那些经典的再次回归。
《笑傲江湖》《暗战》《旋风小子》《半斤八两》等等,陪伴了我们那么久时间的老朋友们,你们还好么?
好多年前,我就刷过几次刘青云的《神探》,这次终于在电影院里看到了和它在精神上一脉相承的作品,有人说《神探大战》好看在于紧张刺激,有人说好在人物的演技,也有人说在剧情的编排缜密,这些我都承认,但我知道,这个系列吸引我的似乎不止于此。
一个人走出电影院的时候,已是深夜,这几天成都热的万里无云,到了晚上居然还能看到星星,看着那几颗虽然模糊却固执闪烁着的星星,在街头微热的风里发了一会呆,我终于明白了神探打动我的东西到底是什么。
是执着。
这部戏中,无人不在执着。
一群青年为复仇而执着,李俊为真相而执着,反派为痛苦的童年而执着。为了内心在乎的东西,每个人都在以命相搏,他们的执着狭路相逢,才能碰撞出所有的疼痛,诡谲,疯癫,火星四溅。
神探并不是精神病,也不是人格解离,他只是痴,他痴于查案,所以他从来没有活在过真实的世界里,他永远活在案件里,所以他能随时与案件中的当事人对话。看似惟妙惟肖的人格解离,其实是他已经潜入了案件中每个人心灵的最深处,完全知道他们每个人会说什么,会做什么,真相自然就昭然若揭,也只有痴到这个份上,已近于疯,才能获得常人所不能获得的洞察力。
在这个完全无我的“痴”的境界中,他可以审活人,同样可以和死人说话,让我想到了小时候,有人说包青天“日断阳,夜断阴”,原来这样的能力是存在的,只要你足够执着。
痴是执着的最高境界,痴也是世间最动人的事,因为我们都知道,痴的背后一定是不记代价的付出,摈弃杂念的强求,逆水行舟的伤痕累累,除了痴迷的东西以外,他们的世界里再无法容下其它,这像是某种残缺,某种献祭。
这世间的历史从来不是富人,也不是贵人创造的,而是这些执着的小人物创造的,他们生而卑微,却把自己的生命活成了一根锋利的刺,无论是文学,科学,艺术,各行各业,都是这样的“痴人”所开创的,人类的疆域一直被划定在透明的高墙之内,而他们却一次次的撞这高墙,死在高墙之下,直到把它撞出一个缺口,正是这样的人前赴后继,人类的见识和生存的边界才能不断的拓展,他们在别人放弃和倒下的地方,留下了自己的名字,他们的名字就会一直刻在那里。
如果你遇到过这样执着的人,会知道他们多少有点不正常,他们通常无法注意到其它的事,完全活在自己的世界里,不停在思考,琢磨,喃喃自语,他们无法八面玲珑,发展到了极致,不近人情,甚至神志不清,他们肉体尚在人间,但精神早就活在自己的天堂里,也只有这样的灵魂,配的上称一个神探的“神”字。
“神”与人最大的区别就在于,“神"在执着,而普通人却总在说破执,为何要破执呢,因为执着太痛了,也曾期待过,也曾渴望过,也撞过,但一次两次总是没有结果,于是就痛了想要放弃了,于是就给自己一个理由叫做“破执”,好像这是一种更高的心理境界,于是心安理得的轻松了,与自己和解了,但有的东西也就在一刻死了,有的人也就在那一刻老了。
而“神”却一直撞下去,执着一定是很痛的,但也正是这痛催生出所有的美,如果所有人都放弃,所有人都在给自己做心理建设,告诉自己要委曲求全,要低调委婉,一个人人都在告诉自己要去破执的世界,该有多么无趣。
几十年如一日的,神探为那些冤案而执着,被赶出警局,他就坐在天桥下,把冤案写满整个桥柱。但对普通人来说,我们选择遗忘。在你的生命中,难道没有冤案吗?你不曾见过他人被无端的伤害,剥夺该有的权力吗,你自己不曾被压榨,欺辱吗,世间还有多少不该被纵容的潜规则,像剧毒的荆棘一样日复一日的生长着,扎进我们的血肉中,把我们困在原地,但我们选择妥协,遗忘。
也许是因为我们失去了执着,所以我们更容易被执着的人打动,执着是一种血性,执着的人无论到何时都还会保持着一种锋利,一种少年气,一种蓬勃的生命力,一种不断成长的可能性,一种被人尊敬的气质。一个人的时间用在哪里,是看得出来的,你用在那件事上的时间,最终会把你变成人群里最鲜明的存在,你会不会成功,结果能不能达到,没人知道,但是在这个执着的过程中,你已经定义了你自己,这也许就是比结果更重要的结果。
执着的神探,他用他的疯在对抗着一种力量,说的具体点,他在对抗世间的虚假和不公,说的宏观一点,他在对抗着宇宙的熵,熵是死亡的力量,它最终会把一切带向寂灭,没有错,但我们就应该顺其自然的悲观了么?有人说既然熵是不可对抗的,我们又何必苦苦对抗?这种哲学在理论是驳不倒的,唯有生命的实践能为其拔毒。马斯克曾说:“我宁愿错误的乐观,也不要正确的悲观,悲观没有意义,起不了任何作用,去做对世界有用的事,每天早上醒来,都期待着这一天的到来。”
曾看过一个理论,说为何从前我们喜欢胖胖的美女,而现在的审美是“白瘦幼“呢?其实审美的背后始终有一种逻辑,那就是美是与熵对抗的力量,当没有食物的时候,瘦是熵的结果,是毫不费力的结果,而胖是反自然的,是需要努力,所以饥荒时代,胖就是美,而进入现代社会,高热量食物变的廉价且难以拒绝,这时的胖就是放弃的产物,而瘦则需要执着,需要自控力,需要去有意对抗熵才能实现。白和幼也同理。
当然并不是鼓吹“白瘦幼”就是美的标准,而是去了解审美标准背后的心理成因。让我们好好想一想,其实所有让你感觉美的事物,令你感动的东西背后,是否都有与“熵”对抗的执着在其中呢?无论是忠贞,勇敢,精诚所至,这些触动人心的美,背后都是一种不愿顺其自然,不愿随波逐流,我偏要强求的力量。
当然,有些执着是仇恨的执着,在这种执着的背后也许还有一种力量,那就是被人看见的渴望。心理学认为,人有一种最根本的欲望,就是被看见,人会不顾一切的想被看见,用一切方式让别人了解自己的感受,如果一个孩子无端哭闹,其实他在说“看看我,给我一点反应”,在这部电影中,所有人也在做着同样的事,复仇者为何要复仇,其实是一种无声的呐喊:“我也要你体会我的痛苦!”,凶手为什么要疯狂的屠杀女性,折磨她们至死,因为他的童年也遭受过相同的折磨,当一种阴暗和痛苦被加诸在人身上,无法用语言倾诉,无法被人理解的时候,他们能够想到的唯一方法就是让别人去承担同样的痛苦,当他看到别人痛苦的时候,才能真正感受到自己的遭遇被理解了,这也是很多恶性犯罪者内心的真实动机。
而出于善的执着,也是同样。若我曾见过光,曾感受过勇气,感受过正义,感受过自由,我就会有同样的愿望,把我的感受传递给他人,光来自于燃烧,燃烧必定是一件愚蠢的事,燃烧是牺牲,从来也不是利己的买卖,但总有人要这么做,才能被人看见和感受,才能把这样的执着薪火相传。如果一个社会,所有人都学的越来越聪明,学会了利己,学会不再为任何事任何人而牺牲而燃烧,也许是这个世界的光早就被熄灭了很久,那么,到底是谁熄灭了它呢?
《神探大战》,当然是一个光的传说,但站在夜风中,这样的故事让我莫名惆怅,因为我不知道,我还会发光吗?我的世界里还有光吗?
那你的世界里有光吗?还是一直在黑暗里沉睡,只在电影院制造的梦境里来听一听光的传说?你放弃了吗?
当一个创作者开始致敬自己,就说明他的创作开始出现疲态了。
节奏非常好,以至于你根本感受不到逻辑这件事,然后就结局了。
够丧!够颠!才是真正的金牌编剧韦家辉。《神探》的点题金句“大家都系人,点解我要吾同啊?”进化成《神探大战》“大家都变成怪物,点解我唔可以变怪物?”《神探大战》中的一人分饰七角固然没有前作七人分饰一角在设定上的惊艳,然而本作却以雷霆万钧的剪辑和剧情推进,尽情演绎末世之世的末法之法,TDK都要甘拜下风。黑衣人被黄衣人蛊惑,被复仇和仇恨蒙蔽了双眼,昨日之因成今日之果,今日之果又成明日之因。如果仅仅是血腥的杀戮,那么这只不过是又一部令人生厌的《小丑》而已。《神探大战》最为弥足珍贵的是能够跳出因果,才能超越轮回,韦生再次证明即使在严格的审查制度之下仍然能够拍出有血性、有态度、有风格的电影。没有什么瑕不掩瑜,韦生所有的瑕都是瑜。
不得不说韦家辉的场面调度能力比杜琪峰差了一大截,几乎没有留下印象深刻的单场戏,一大段一大段毫无特色的枪战爆炸戏根本就是为了简单喂投内地警匪片市场制作的。文本运转基本就是神探IP人设+反转+抗争运动的隐喻叙述,几种配方的简单叠加,“与怪物搏斗,小心自己成为怪物“这个概念没有渗透到文本里,而是重复诉说后变成宣教说辞。 2.5
人总是会反复爱上蔡卓妍
-九命,香港电影,莫再来搞聋我耳朵。-(重金属🎵享受中)啥?-莫!再!来!搞!聋!我!耳!朵了!!!-(重金属🎵享受中)啊?哦。-😮💨…-突突突突
看完电影感觉听力严重受损 每个人讲话都超大声 这个国语配的太折磨人了 (蔡卓妍是女超人吧 刚生完孩子还能跳河 完了还能捡起枪来继续杀人)
这就像一道麻辣水煮鱼,感官刺激到位了,也让人欲罢不能,但无法深究那条鱼的鱼肉究竟新鲜吗?后半段说教太多,国配刘青云全程咯痰嘶吼但也无法阻拦他出神入化的演技,林峯有高光点,在塑造优秀女性角色上有点不足。
李若彤我愿称之为香港刘涛
还是得身体好 当年能被打三天之后徒步 今天能刚生完孩子就游五百米之后枪战 瑞思拜
建议李若彤还是别演戏了
电影本身不算特别喜欢,但羡慕、尊敬、祝福港片仅剩的这一点疯癫。希望港片能疯到最后。
这个故事告诉我们考公检法政审查三代的必要性。
其实挺失望的,逻辑硬伤太多了。节奏快,内容满到根本没给你喘息和思考的空间,用离场爽感掩盖住不合理的地方,对爱看快短爽的观众很有效。但特效差强人意(看后面字幕发现竟然是TVB做的),各种爆炸大场面仿佛在看邱礼涛的片而不是韦家辉的。除了刘青云独自卖力又贡献出影帝级发挥,尽管前面连角色铺垫都不给他他也能圆着来演(金像奖感觉都可以直接颁奖了),其他人的演技实在是不见进步。大概比反贪5好一点吧,跟怒火比都差远了,别说寒战毒战无双了
什么叫神探?怀孕32周坠楼如翻身还能危险驾驶带枪火拼毫发无伤生完孩子马上下水游一千米亲手解决不法分子!这就是TMD就是閪鸠神探!雨夜命案,港岛杀人回忆,屠夫魔警神探,概念很好,细节太糙,无能香港警察得需要一个无组织无纪律的前警察才能破案,是时候接受英明神武的党的领导了!
这片子的逻辑就像片中的怪物一样,看不见。
7.3的点映场,音频有问题,字幕和粤语也对不上,场面倒是整得很大,但是毫无逻辑,也没什么“探”的部分,没有什么博弈。
作为一个悬疑片,枪都漂水面上了还给我谈什么逻辑???
天才编剧+疯子导演=韦家辉;香港,一个考警察不需要政审的地方;按受害人数,本片最大反派是香港警察;蔡卓妍,娇妻的终极形态——为母则刚;最后,本片特别赞助商——尼采。
李若彤怕是演了个二百五