波丽娜：舞蹈人生

写在前面

这部电影早在2019年5月的时候，就看完了，最近突然拿出来回顾，除了因为想做舞蹈类的电影分享以外，还有一些其他很“机缘巧合”的原因，我也会在图文的过程中，详细的解释这些“原因”的。

这部电影的原著是一本名为《波丽娜》的漫画书，当然波丽娜本人也是有原型的，即波丽娜·塞米昂诺娃(Polina Semionova)，俄罗斯芭蕾舞演员。

波丽娜

8.8

[法] 巴斯蒂安·维韦斯 / 2016 / 北京联合出版公司

毕竟，同样作为“创作者”，一位漫画家，在一个舞蹈家身上看得到共同的闪光点是可以理解的，但那“奇遇人生”般的个体故事，是如何创造都不够真实的。

“舞蹈是一门艺术，在其中既没有敌人，也没有朋友”。——来自原著漫画中波丽娜的朋友威廉

1 有某种梦境成真的照进现实感

真的促使我到过头来，开始回顾这部“旧电影”的，就是这个原因。

电影里，女主角和男舞者在舞蹈工作室练习以及创作最后一支舞的过程中，给了一个远镜头。

是一个二层或者以上的教室，周围几乎都是暗夜的黑与无声，画面里上方有那一隅教室是亮的，窗户上映照出2个舞动的人影。 他们没日没夜的练习，吃在练习室，睡在练习室，不严肃地排舞时，也会随性地蹦蹦跳跳。在看电影的当下，我对这一幕有很深的印象，还在“自嘲”何时也有机会没日没夜练习到睡在自己的舞蹈教室里呢。

当然，看过电影之后的时日当中，对于此也再无深刻的追溯，然而，就在某一天，我从国投财富广场外侧走过抬头去确定新教室的位置时，我猛然间意识到那个位置，那个位置所呈现出来的画面和电影中的这一幕居然如此相像。

这是真实生活中位于北京西站附近的我的舞蹈工作室

而且新教室就如“成真”的梦境，悄无声息的来到，我相信，在不久的将来，会有一个路人，用电影镜头里给观众呈现的一样的视角，在不远的地方，微微抬头，就可以看到暗夜中教室通亮的窗上映照你我舞动的人影。

2 感受作为舞者成长的各种可能

当然，这种种可能，应该是，断然不会发生在我的身上了。

但我喜欢看这类作品，除了源于我对舞蹈这件事的热爱，即便在我深知自己无法走上和这些舞者相同的路，却也是因为这些故事会给我启发，更重要的是，会坚定我的热爱。

没有一个人会是一直顺遂的，可他们都抓住了人生中的每一次变化，那可能是来自于各种声音，来自于各种悲伤，来自于各种自己荒唐的想法，每个人都会迷茫，也不会有人提前得知结局，然而，只要依然有这份坚定在，就一定会找到属于自己的出路。 并没有什么太多了不起的高光时刻，无非是至暗时刻，我们依然可以坚定自己的选择而已。

3 灵感与启发，怎么说来就来

“见多识广”，没几个人生来就是梵高。

波丽娜也是做了很多尝试，听从了很多其他人的经验，才有了自己坚定的道路。我们若能有这些机缘，自然也要“多听多看多感受”才好。

这些电影都是最好的灵感“源泉”，混沌大学有一课是赖声川讲创意，他强调了“积累经验”的重要性，自己的以及别人的，所有的经验都值得珍惜，因为那些都是源泉。

看过这部电影，也不是完全没有“实质意义”上的帮助，电影里朱丽叶比诺什扮演的角色中对于自己作品的定位在“缺席“，就很直接地给了我在2019年学校汇演《夏·致》的灵感。

既然这些“创作“是你的坚信的表达，更是你的热爱，那么你自然会希望它们有更好的呈现。 世上绝没有真正“无所依据“的创造，都是来自旧有经验，和你已经记不得的”潜意识“表达，这是我们超级宝贵的大脑带给人类至上的美好。

而且，无论如何，请相信“相信“这件事，然后，无限珍惜每一次可以起舞的机会，更用心的去投入吧。

转眼又过去两年，也是我开办工作室的第3年，今年的汇演将在7月25日如约而至。感谢，并庆幸自己一路的坚持，一直在路上！

波丽娜暂且不长的一生，却已经历了很多人，几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切，被寄予厚望是好还是坏，很难抉择。人生确实是只靠自己，但领路人也依然重要，波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长)，少不了的是老师的支持和点拔；少不了的，也是父亲经济上的支持，虽然最后一家人没能够团聚在一起，波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候，母亲的电话让人很想哭，那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”，为的只是不让家人担心。事实上，她很勇敢也很脆弱，勇敢是从小对舞蹈的坚持，脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的，只是很少有人懂她，合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑，两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里，那一只悄然出现又悄然离开的小鹿，是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果，难过的，都会过去。波丽娜，遵从了自己的内心，就是最美的舞者。

我是被一张海报吸引过来的，这片子讲的是一个少女舞者从古典芭蕾跳到现代舞，从俄罗斯跳到法国和比利时，在一次次受挫和转折中重拾自己的成长故事。

影片中各种不同舞蹈都是由专业舞者出演的，观赏性非常高。电影里的场景画面也非常迷人，前半段的俄罗斯唯美古典，后半段的法国现实朴素。喜欢文艺风格的小伙伴，我在这里强烈推荐你种草吧。

对了，这部片子里还有一个亮点，法兰西另一位女神朱丽叶·比诺什也在其中扮演了一个重要角色哦。

我一直觉得人类的善变并不是数据能够揣测的，推送的电影很少对我的胃口，我宁愿花费一点时间，从影单里慢慢划着来。有一天，我的推送里出现了一个在窗口休息的芭蕾舞女孩，也许是受德加的启发，对善于用身体表达自己的女孩也多了些喜爱，我点开了这部叫做《波丽娜：舞蹈人生》的电影，舞蹈学校的大师博金斯基，问了幼年的波丽娜一个很老套，却意义重大的问题：“舞蹈是什么？”“它就自然而然的发生了。”这是小波丽娜的回答。影视作品中天生的艺术家都会在年幼懵懂的时候，说出那一句铺垫其一生的箴言，而这句话与大多数人隔着层半透明的磨砂玻璃。波丽娜果然有天赋，勤奋又弥补了肢体略僵硬的不足，但其实真正让她成功的还是她自己，那个不断追问他人“你为什么不关注我”的波丽娜。主动寻找着。抓住一切线索。精力充沛。这是每一个怀揣梦想的年轻人都有的特点，但是不同的是她会丢失，但毫不畏惧丢失，因为她最终还是会回来。她抛弃了支撑全家人希望的古典芭蕾，加入了表演现代舞的工作室，同样的努力付出，负责人莉丽娅却告诉她只关注舞蹈，缺少感受。她被迫流落街头，为了谋生，找到了在酒吧帮工的工作。感受代表的其实是一种真实的生活，一种看似与莫斯科大剧院完全不同的人生之路，但其实，谁又能真正地逃离生活？只不过是时间的早晚罢了。底层似乎是距离真实最近的。当她在酒吧里，看到打架的人，看到的是身体的伸缩与律动；马路上行走的人也是以轻盈的步伐走出舞台焦点的舞者。就在这些远离舞台的日常当中，深刻地印证了“心有多大，舞台就有多大”这句耳熟能详的广告词。全世界只不过是皮琳娜的内心，但她遇到了真正的自己，不再只依靠苦练与技术来控制自己，在看似随性的伸展、旋转、跨越中，用指尖、脚尖联通了观众与波丽娜的内心世界。

· 3 ·

我好奇着，有人说这个世界是残酷的，人生苦短，有人说这个世界是鲜活的，多姿多彩。我见到过这样一群人，他们在高楼大厦的底座间来回穿梭着，如果你向后退去，眼前出现的就是大片的，匆匆而行的身影，他们之间不需要有任何的交流，甚至不会有眼神的交错，耳机对于他们来说，不仅仅是对公共环境的尊重，更是一种自我保护的屏障，因为耳机，不需要迅速对外界的环境做出反馈，不需要牵动肌肉来改变冷漠的表情。在这些表面的背后，涌动着的是对孤独的恐惧，空洞的目光是因为缺少联结的心灵，只剩下大脑在无力地挣扎。我想起贾科梅蒂的雕塑，四肢枯瘦而纤细，仿佛在行走的过程中会逐渐消失，唯一的力量是不会歇斯底里哭天抢地。这是现代人的素养，同时也是麻木到不能再麻木的心，对于悲伤早已司空见惯。

有人说，这是一个属于精神的时代，再华丽的外表都会有令人厌倦的一天，唯有精神世界留着永不会枯竭的源泉。或许是现实的孤独促使着人不断地勘探着精神世界，可惜的是不成熟的乌托邦为精神赋上了一层悲情色彩，越是陷在精神当中，对于现实越是无力。虽然痛苦是真实存在的，但这并不是全部真相。这是叫嚣着人情冷漠，畏惧奉献，计较付出的伪善弱者描绘出的骗局，他们带着丑陋的装备想要占领心灵高低，他们挥舞着锈迹斑斑的刀叉，刺向爱、崇高、美好和真善，他们可笑地为拼尽全力才划出的划痕而欢呼，以为这是战斗的转折点，但事实上，那些痕迹很快就愈合了，像是从未发生过一样，他们低估了这些精神的力量。能保有精神世界的大概是两类人吧，一类是为了寻找，一类是为了逃避。然而，寻找的人或许会忘记自己的初衷，逃避的人却偶然得到了救赎。戏剧化的结局在上演，精神世界更像是一个储藏室，人不能待在里面做所有的事情，但是却可以从里面索取自己需要的东西。不妨这样来理解，如果现实是精神的对立面，那么创造世界的人真的心思缜密，他为一少部分的人创造了一个同时拥有正面和反面的机会，因为，从精神世界里寻找到的宝贝只有在现实世界才能派上用场。

难道不是吗？没有人能否认自己需要温暖，但是真正的温暖是本自具足，还记得吗？那个充满了爱、崇高、美好和真善的世界，从这里我们能够拿出温暖，不是给自己来用，而是奉献出去，给胆怯之人些许信心，给伪善者以有力的回击。不论是整日担惊怕被伤害，还是怕善良被欺骗，退到无处可退了，看看四周，其实什么都没有。既然什么都没有了，也就不怕失去了。因为要维持一些片面的人伦道义，设置各种限制，各种条件，不允许出一点差错，结果，人与人之间就生出了万丈沟壑。我记得米兰·昆德拉的《身份》里有这样一段描写：一个从洗衣店里出来的皮箱，或许是装着衣物，或许是装着生活的用品，却被定位为生活强加上来的。究竟是怎样的一个箱子，竟然如此负重。其实，终究都不过是人心中的影射罢了。有时间，有自己，有精神，不论什么时候都能坚定地立住。那么何不多一些微笑，多一份心平气和与云淡风轻。每一个人纵然有来处，也无需苛求归宿。 为人，与在哪？哪来？去哪？都无甚关系。

看了一部以俄罗斯著名舞蹈家波丽娜·塞米昂诺娃为原型的艺术电影《翩翩人生波丽娜》，很喜欢~

舞蹈者自传主题的电影不少，但这部在艺术处理上独具匠心，剪辑的处理很有特色。观看的整个过程如行云流水般流畅，导演没有事无巨细的交代，很多情节转折和故事推进都是点到即止，需要观众很仔细地观察一些好似意识流的场景，但实际上已经完成了2个不同阶段的转化。

例如一些大的时间跨度的省略，从女孩学舞“1秒钟长大”到少女长成，是2个直接没有过渡的镜头；

一些场景的隐喻，比如为表现女主和第一个男友之间感情的裂痕，没有用太多激烈争吵的场景，而是男生深夜独自打开冰箱喝了一口啤酒，大家就明白了；

一些留白，比如自杀未遂后的出走，没有给为什么自杀做铺垫，也没有给未遂后重新生活留感慨，镜头直接就切到了出走舞团后开始下一段新生活；

一些造型的细节，比如女主在酒吧求职成功后，发型就有了刘海的改变，暗示这一段新生活已经进行了有一段时间；

一些环境布置留下的线索，比如结尾处，女主从为编舞者展示的双人舞中，一步步跳上了真正的舞台，完成了才华初露到获得成功的跨越，这过程中又穿插着重归童年的舞蹈教室，走向启蒙老师的那段长廊，尽头的老师和她对视着，而老师背后的墙上挂满剧照，其中一张就是波丽娜跳现代舞的舞台照，这里尽管时空界限模糊，但我们就知道了这是一场功成名就后的师生相会……

本片这种对背景信息大量省略的手法，有时候会给观众留下摸不着头脑的疑问，但很快就能跟随主角的节奏浸入到她下一个生活的坐标中去，就像冲浪一样，可能看不清对方在浪下的动作，但你知道她一定会再冲上浪尖，带你一起徜徉她人生的波峰波谷，畅快淋漓。这是我对这部电影观感最深，也是最喜爱的一点。