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剧照
剧情介绍
佩吉（莫伊拉·希勒 Moira Shearer 饰）是一名很有天赋的芭蕾舞演员，她对芭蕾舞的热爱让她觉得她生来便是为了舞蹈。她参加了芭蕾舞剧《红菱艳》的演出，在剧中，她扮演那个穿上红鞋一直舞蹈到死的舞女，她的演出获得了业界的一致好评，她的演艺事业就此扶摇直上。之后，她结识了作曲家朱利安（马留斯·戈尔林 Marius Goring 饰）并且迅速坠入了爱河。为了所爱的人，佩吉放弃了自己的事业，但婚后平静的生活令她无法忍受，似乎总有一种魔力在召唤她穿上舞鞋翩然起舞。佩吉听从了内心的召唤，她离开了朱利安重新回到了舞台，但渐渐的，她想起了自己曾经扮演过的那个穿着红鞋的舞女，她觉得她们的身影正在慢慢重叠，不安的佩吉猛然醒悟，自己生命中最重要的并非舞蹈而是家庭，她冲出剧院想要重拾朱利安的爱情，但一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。 影片荣获1949年奥斯卡最佳配乐及最佳艺术指导奖。杜什一家（国语版）毒枭矮子第一季闪电侠 第三季Diorama云上时光进击的巨人真人版：后篇·世界终结摩玉玄奇 第二季最好的相遇宝狄与好友穿越古代我弟是狄仁杰新港故事换爱四人行叶凡的幸福生活(人生辅助器)(叶凡的开挂人生)糟糕历史大电影：臭屁的罗马人有色眼镜失眠社群系列之不眠之夜润一中国母亲感谢分享杀手派对唐卡王朝相思树中央广播电视总台元宵晚会侏罗纪公园2：失落的世界影子勇士1（国语版）国家宝藏第一季实时爱第二季黑色小说接线女孩第三季再看我一眼1984连带伤害最佳女朋友爱宠大机密告别单身上帝帮助女孩百花缭乱武士新娘闪婚总裁契约妻天选之人2023恐怖游湖流浪奇男子行尸走肉第二季格吕宁根的秋天狗哥的乡村爱情故事化物语
长篇影评
1 ) 信仰·爱情·真相
“你怎么理解芭蕾舞？你把它当作运动、诗，而对我来说，它是一种信仰。” 莱蒙托夫对那妇人扬起他高傲的头，起身离去。《红菱艳》（THE RED SHOES），一部1948年的老片子。源自安徒生的童话《红鞋》，永不停歇的红舞鞋是上帝对虚荣与渎神者的惩罚。
“你为什么跳芭蕾？”莱蒙托夫问维多利亚。
“你为什么活着？”维多利亚的反问使她进入了莱蒙托夫剧团。
艺术家应该舍弃爱情，以艺术为信仰。这是莱蒙托夫的观点，他对维多利亚寄予了同样的期望。然而作曲家朱利安的出现粉碎了他的事业，也一并葬送了脆弱的维多利亚。朱利安确实很有才华，但在艺术中他只是个渎神者。他对事业毫不尊重，他扔下了正在等待演出的观众，他在指挥的过程中向情人抛飞吻，而当时维多利亚所跳，却正是天鹅湖第二幕结尾天鹅与王子的伤感离别。他的不认真恰恰亵渎了莱蒙托夫奉为生命的芭蕾艺术。
而对维多利亚也是同样，她为芭蕾而生，没有了芭蕾她一无是处。芭蕾是她的生命，但在无法割舍爱情的情况下，维多利亚的选择就会和所有的女人一样，舍弃芭蕾，舍弃生命。
曾经有朋友问我，如果有一位恋人在身边，我还会不会去英国读书。我说会，她说我不是女人。选择爱情，舍弃梦想，或者说，从此爱情成为女人唯一的信仰。离开剧团的维多利亚，中夜醒来，偷偷找出藏在柜底的芭蕾舞鞋捧在掌心。永远不能再跳《红舞鞋》——女人选择爱情，到底是幸运还是不幸？
如果她所爱的人不是那么偏执狭隘，也许悲剧就不会发生，也许维多利亚很快就会进入另一个剧团，也许她仍然可以升到主角的位置——就像芭蕾史上那个神话般的人物尼金斯基，他的闪电婚礼曾让佳吉列夫一气之下将之从剧团除名。
可是维多利亚毕竟没有尼金斯基那时如日中天的声名（尼金斯基当即自组芭蕾舞团，并与伦敦皇家剧院签下了周薪一千英镑的巨额合同），再善良的猜测也挽救不了事实的绝烈，朱利安无比残忍的对恋人说：“芭蕾和我，你选哪一个。”
这个随便就把整个剧院观众抛下的渎神者，他当然不会理解维多利亚对芭蕾有如生命的炽热感情，维多利亚奔出剧场的一刻，在失去芭蕾的同时失去了生命。呼啸的火车撞飞她的身体，脚上的红舞鞋被鲜血滴染得更加殷红。
“帮我脱下红舞鞋，”维多利亚对朱利安的遗言。童话里刽子手斩下了小女孩的脚，小女孩不再跳舞了。朱利安就是那个刽子手。
艺术与生活似乎从未好好结合过，1998年的《她比烟花寂寞》（HILARY AND JACKIE）再次颠覆了我们的梦想。影片讲述了英国著名大提琴演奏家杜普蕾（Jacqueline du Pré）的一生，剧本根据杜普蕾姐弟的回忆录改编。
电影是很好的电影，但据说与事实严重脱节。EMI唱片公司更是认为该片有损提琴家形象，所以拒绝为影片提供任何杜普蕾的演奏录音。写到这里突然想到一部同年拍摄的法国影片，《阿特米西亚》（ATERMISIA），同样的艺术神童，十七世纪欧洲最伟大的女性画家。那部电影把一桩丑陋的强奸案转为浪漫的爱情剧，而19岁女画家当时心理所承受的痛苦却被淡化至无形。
“虚构的世界总是令人陶醉的，它的浅薄时刻就是观众陶醉的时刻。”一篇评论的结尾，语出惊人，但想想莫不如是。
另一部同样根据真人历史改编的影片《法瑞内利》（FARINELLI IL CASTRATO），可信度更加低。它讲述的是意大利十八世纪最伟大的歌唱家Carlo Broschi，他的成长，成名，以及亲情与爱情。法瑞内利的扮演者是意大利的Stefano Dionisi，一个如此美丽的名字，一个如此美丽的男人。手上有法瑞内利的铜版画肖像，所谓androgynous美貌最多不过“珠圆玉润”而已，笑，哪里及得上Stefano自然纯美的一分。
在巴洛克时期，因为罗马教庭禁止女性在教堂唱圣诗，在变声期之前接受手术的男童，成年后也能保持纯净高亢的音质，据说有连女高音也无法企及的高度，同时具有男性的浑厚感和持续力。那时候他们绝对是歌唱界最耀眼的明星，正歌剧的男主角几乎都使用castrato（阉伶）来充当，而男高音往往只是反面人物，男低音不是老朽就是奴仆。那时的著名作曲家几乎都为castrato写过曲子，而那些难度极高的曲谱，如果不经过改动，现代最优秀的女高音也无法演唱。
法瑞内利就是那个年代最最伟大的歌唱家。比起乐坛对杜普蕾的评价“上帝让她降临人间，就是为了让她拉大提琴”，法瑞内利得到的是王公贵族的专宠与整个欧洲听众们忘我的狂呼：
“天上有一个上帝，地上有一个法瑞内利！”
根据那个时候的记录，法瑞内利的嗓子可以涵括三个半八度，在一次呼吸中变换250种音调，持续超过一分钟之久。在那个年代的欧洲，他唱的歌曲难度极高，除他外根本无人问及。据说他惊人的唱技时常使乐队忘记演奏，女性观众则成批成批的晕倒。
想起了《海上钢琴师》（THE LEGEND OF 1900），1900与JAZZ大师Jelly较量的最后一场，他疯狂的弹奏使在场所有观众瞬间凝固。起身，Tim Roth优雅的拈起烟卷在炽热的钢琴弦上触燃，插到已经完全呆住的Jelly口中：“给你抽，我不抽烟。”
那精彩的一幕印象无比深刻，但那只是传奇，是小说，而法瑞内利却真有其事。他1705年出生在那不勒斯的安德利亚（Andrea），本名为Carlo Broschi，在跟波波拉（Porpora）学习过程中，他被Farina兄弟收养，为了感激他们的养育之恩，根据当时的习俗，他起了艺名“Farinelli”。
他15岁首次登台，之后声名大噪，32岁时被西班牙国王菲利浦五世编入宫廷，直到1759年费迪南六世去世，他才回到意大利的故乡。他在博洛尼亚定居，潜心于音乐之中，只接见如莫扎特，格鲁克等杰出作曲家的来访。1782年他去世，遗产留给了他的侄子和照顾他的仆人。按他的遗愿，法瑞内利被安葬在博洛尼亚的山腰，之后墓园被拿破仑的军队踏过，什么都没有留下。
就是这些了，简简单单，记录中留下的只是他的慷慨大度，在西班牙宫廷任职期间，他竭尽所能频繁帮助西班牙人民，举办音乐会捐助孤儿院。对他的哥哥利卡度（Riccardo），只是提到他曾为弟弟作曲，没有影片中的哀哀怨怨牵扯不休，更没有那些吸引眼球的畸形爱恋。真相总是如此平实而简单，是虚构的电影给了我们太多的想象，太多的疑问，也有太多“浅薄的陶醉”。
导演和编剧们总是喜欢挖掘历史背后人物的内心，然后根据他们的理解，捏造一份惊世骇俗的爱恋或者理想，用以挑逗荧幕之下观众们旺盛的猎奇欲与虚伪的道德心。亚历山德拉是否真有其人已无法可考，然而傅聪先生愤怒的说，杜普蕾根本不是那样的人。
所以我们听到那著名的艾尔加协奏曲并不是最完美的1968年版本，而现实中的交响乐大师Daniel Barenboim甚至也并非影片中的情浓义深。
还是让我们回到最初吧，讨论信仰与梦想，艺术与生活的关系。王尔德主张艺术应该游离人生，艺术先于生活。然而就在成就到达颠峰之时，他的阿多尼斯为他敲开了雷丁监狱的大门。
要么选择艺术，要么选择生活，这似乎是每个艺术家的人生必经之路。如果没有castrato的存在，亨德尔时期的音乐绝不会那么绚烂多彩，法瑞内利更只会是一个普通的歌唱家，名不见经传。如果杰基真如姐姐希拉里一般隐忍，甘于平淡，如果她也选择了爱情与家庭作为信仰，那么《艾尔加协奏曲》就不会再与她有任何关连。
“你要为它付出你的一生，”年轻的杜普蕾从赞助者手中接下了那把著名的David Dorf大提琴。
她是英国20世纪最伟大的音乐神童，她的大提琴演奏激情荡漾充满个性。然而美丽往往短暂，如怒放后的烟花，杜普蕾28岁患上绝症，她真正的舞台生涯只有十年。选择了十年的辉煌而放弃家庭的温暖，巴伦勃依姆回忆说，杜普蕾不抱怨病情，她对恢复演出充满了希望。
如此，很难再与影片中那个濒临崩溃的任性小女孩联系到一起，如果她真的那么憎恨大提琴，她如何还能演奏出如此慷慨激昂的乐章？同样很难相信由Stefano扮演的法瑞内里，他深为同代人所赞扬的谦虚品性与人格魅力在影片中根本毫无反映。
总喜欢学HILARY AND JACKIE，而称呼《法瑞内里》为RICCARDO AND CARLO。两部同样根据“真实人物”而改编的影片，前者写姐妹，后者写兄弟，而他们又都与音乐有关。片中主角所效忠的艺术信仰，正在后人所编攒的亲情与欲望的旋涡里纠缠不休。
杜普蕾28岁因病被迫息琴，死时年仅42岁；法瑞内利32岁从公开演出的舞台上退隐，每晚只为怪癖国王唱歌解忧，浪费了长达十年的宝贵光阴。
还有19岁的尼金斯基，1909年的俄罗斯演出季上，他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城。然而这个才华横溢的芭蕾天才只在舞台上跳了九年。30岁时尼金斯基患了精神分裂症，从此被监禁在疗养院，直至1950年去世。
1948年影片《红菱艳》的最后，莱蒙托夫在没有女主角的情况下上演了《红舞鞋》。1931年1月巴甫洛娃去世，英国皇家剧团终止了现场演出，乐队奏起圣·桑的《天鹅之死》，一束追光在舞台上缓缓移动。
(13/02/2003)
2 ) 一个天才舞者的个人悲剧
最大的受害人和牺牲者才是佩吉，这个为了艺术为了爱情奋不顾身的傻姑娘。
看电影的时候，我一直在猜想这是哪个年代的片子，讲的又是哪个年代哪个国家的故事，结果从头看到尾也没有答案。可能这就是创作者的高明之处，故意淡化了现实时代因素，让你心无杂念地去好好感受一个舞者的悲欢离合。而当后来得知这是上世纪40年代的电影时，我惊得差点门牙落了一地。无论从哪个方面看，这都不像那个年代的电影，往后推个几十年才像话。经典就是这样，总是超越时代的。
下面从片中主要的三个演员大概谈一下这部电影。
1，莱蒙托夫
莱蒙托夫是剧中性格最复杂的人物，他对艺术绝对真诚，却从不谈个人情感，而且对于把个人情感和舞蹈混为一谈的行为深恶痛绝憎恨无比。他总是对人一脸鄙视地说着“愚蠢的爱情”，还很肯定地说“爱情会毁了舞蹈，因为两者无法兼顾”，在莱蒙托夫眼里，艺术理想和世俗生活（具体到一点，那就是爱情生活）水火不相容，无异于鱼与熊掌。
依我拙见，很可能在他身上发生过什么不好的事情，比如他曾经最看好的女演员因为爱情抛弃了舞蹈，给他的心理造成了巨大阴影和创伤，从此对于感情用事的演员他一概不待见。也可能他本人曾经在感情里受过伤害，从此发誓远离感情，并转而一头扎进艺术事业，不再对爱情婚姻有任何幻想。当然还有一种可能，就是他天生就是一个艺术狂人，对于艺术有着宗教般狂热的高尚情感，精神上有艺术洁癖，不能接受任何背叛舞蹈理想（艺术梦想）的人和事。也因此为一般人所难以理解，而这也可以解释为何他能在艺术上取得巨大成就，并在艺术界享受如此崇高的地位，各种达官显贵无不对其敬仰有加，对其作品趋之若鹜。
而最后一种可能性无疑是最大的，因为电影一开头就已经暗示了。在公爵夫人家宴上，公爵夫人热情地邀请莱蒙托夫，想要让他欣赏自己女儿佩吉的舞蹈表演，莱蒙托夫却表现地很没兴趣，无礼而冷淡，从他们的对话即可看出。
“您女儿跳的如何？”
“她跳的可好了，简直就像一首美丽的诗篇！”
“舞蹈对我如同宗教信仰一般，您觉得我会乐意在这种场合欣赏它吗？”
“多么精妙而粗鲁的回答！”
即便如此，莱蒙托夫对于自己一手培养捧红的女演员还是很有感情的，你可以理解为是对她们才能的欣赏，也可以当做是一种“柏拉图式”的精神恋爱。
他性格里是有扭曲的地方的，就是自己可以和女演员接近亲昵，但是任何之外的男人都不可以这么做。否则他就会撕破脸皮搞得鱼死网破。比如当他发现女主角佩吉和剧团作曲朱利安恋爱时，他就大为不快，直接找了个“莫须有”的罪名把朱利安解雇了。而莱蒙托夫的这种性格在影片开始也有端倪，比如那个带着法国口音的舞蹈女演员当众宣布自己恋爱时，他直接表情狰狞地冷漠离场，和众人一浪接一浪的热情祝福形成对比。这让那个法国女演员倍感失望，悻悻说了句，“他真是没有心肝的人！”
2，佩吉
佩吉是《红菱艳》的绝对女主角，她出身公爵家庭，可谓名门，从小接受良好的艺术熏陶，修养品味都不落俗套，她尤擅舞蹈，不仅舞技精湛才华横溢，而且对于艺术有着“从一而终”的坚定决心。这从电影开篇她和莱蒙托夫在家庭宴会上的对话即可看出。
莱蒙托夫：你为什么要跳舞？
佩吉：那你为什么要活着？
莱蒙托夫：因为我必须要这样。
佩吉：那我和你一样，也必须要这样！
可见佩吉是把舞蹈当成生命一样珍贵的存在。即使死也要不断跳下去。就像安徒生童话里《红舞鞋》的那个倔强的小女孩，为了能够跳着喜欢的舞蹈，哪怕与爱人分开，哪怕孤单一人，甚至一直跳到死也无所谓。
命运之神对她是眷顾的，她被莱蒙托夫相中，担任芭蕾新作《红菱艳》的女主角，并且在蒙地卡罗首演。首演盛况空前，把她推到了最受瞩目的舞蹈新秀行列，她从此星途不可谓不灿烂。莱蒙托夫是个很有远见与野心的成熟男人，他不断给佩吉打气，对她说，“我要让你参演《天鹅湖》《吉赛尔》《睡美人》……要把你打造成一个世界巨星！”
本以为一切都能顺遂人愿，可是偏偏横生枝节。人是感情动物，什么都好控制，偏偏感情难以自已，自从佩吉和朱利安相遇的那一刻，似乎一切已然注定。
3，朱利安
朱利安是一个热血方刚的年轻小伙子，在音乐创作上才华横溢，并且很有主见想法，敢于打破常规。正因此，莱蒙托夫才充当了伯乐的角色，邀请他来自己的乐队担任指挥兼作曲。
朱利安善于笼络纯情少女的心，在地中海月光下的那一番表白，简直惊天地泣鬼神，他对佩吉说，“有一天，当我老了的时候，可以对我的儿孙们说，我曾经认识一个才华横溢的美丽舞蹈家，我们曾经在地中海的月光下畅谈，那是我一生最难忘的回忆。即使我们以后不能在一起，我也不后悔……”这简直和至尊宝那段“曾经有一段真挚的感情摆在我面前”有一拼。哪个情窦初开的少女不能为之着迷呢？于是，佩吉就主动投怀送抱，认定了朱利安这个人。在莱蒙托夫开除了朱利安后，她也敢于“为爱牺牲”，很潇洒地说“我也不干了”，留着莱蒙托夫扼腕叹息。
可是朱利安也绝非单纯之辈。虽然他对佩吉的感情毋庸置疑，可说到底他这个人也是个自私鬼，用现在的话说，就是“直男癌”患者。他和佩吉结婚后，凭借才能成为伦敦皇家剧院的作曲，可谓事业有成，可是他却让佩吉放弃自己的梦想，整天宅在家里准备相夫教子，这对于在舞蹈上天赋异禀并且视舞蹈为生命的佩吉来说，内心的纠结和痛苦可想而知。片中有个镜头，就是朱利安半夜起身去练琴，佩吉偷偷从柜子里拿出舞鞋，神情惊慌地四处张望，生怕被丈夫发现。可见婚后的她精神上承受着多么大的痛苦，她每天都在梦想与现实间挣扎。
而当莱蒙托夫终于把佩吉的心意挽回，说服她登台表演的时候，朱利安竟然嫉妒心作祟，不惜放弃重要演出也要匆匆赶来阻止佩吉登台，他以佩吉对他的感情为要挟，逼迫佩吉放弃梦想和他回家，佩吉说演完这一场就立即和他回家，可是他却依然决绝不肯同意。演出即将开始，佩吉却要必须在梦想和爱情之间做出决断，一时痛苦万分，面对茫然无助痛哭流涕的爱人，朱利安竟然无动于衷不作任何理解，只是冷漠地说了句“再见”，就推门而出。这几乎把佩吉的心给伤透了。于是，一时走投无路的佩吉才自寻短见，纵身从高楼上跳下，酿成悲剧。
4，疑问
很多人看完后，自然会联想到“理想和现实”“事业和爱情”这种话题，影片创作者无疑也是想要阐释这样的一个命题。毕竟这种主题相关的电影也不少，甚至可以说蔚为可观。可是我观看后却不禁心生疑问，佩吉的悲剧究竟能不能避免？
爱情诚然和事业会有矛盾，可是有爱情就必定不能有事业了吗？未必吧，如果是真爱，为什么一方不能尊重另一方的选择呢，让爱人去从事自己热爱的事业难道不好吗？如果是出于善良的让对方幸福的考虑，我想这也不是什么艰难到死的抉择吧？
更何况，电影里的悲剧结局完全可以避免，编剧们刻意夸大戏剧冲突的主观恶意非常明显，稍有常识的观众都能看出破绽。佩吉当时横下心登台演出又能怎样？她回去和爱人解释磨合一下不就成了？如果朱利安连这都不能原谅，那就说明她看走眼了，最好速度和这种渣男离婚，别拖拖拉拉让自己受罪了。而这也是检验爱情的一个好机会，发展成跳楼自杀就实在太不可思议了。
而从朱利安的角度看，他本来心胸狭窄，对于莱蒙托夫解雇自己一直怀恨在心，所以绝对不能接受爱人继续回来给仇人演戏，他对佩吉演的那出苦情戏，说到底也只是为了借机报私仇，而不是为了佩吉着想。所以，最大的受害人和牺牲者才是佩吉，这个为了艺术为了爱情奋不顾身的傻姑娘。她就是因为太单纯太热烈，谁都不想伤害什么都不想放弃，才最终导致了自己的悲剧。
所以这部电影所讲的故事并非普遍现象，只是无独有偶的个例，绝对不能推而广之，说什么“事业和爱情不能两全”“有艺术就不能有生活”“跳舞蹈的女人都很不幸”“理想战胜不了现实”的屁话，这都是难以令人信服的。毕竟这个故事并不具有普世意义和推广价值，把它当成一个女演员个人的人生悲剧更为合适。
3 ) 剧中剧
4 ) 不疯魔不成活
男主角就该是他嘛。
从雷蒙托夫坐在餐桌前漫不经心的队朱利安说“弹吧”，我就在想，作曲家完全不是他的对手。这个人不止有魔鬼的魅力，还有魔王的气场。朱利安这种按照中产阶级喜好打造的有才华的好好先生对上他完全白给。作曲家的底气完全是靠着所谓的“才华”撑起来的。一旦觉着自己的才华被鄙视/剽窃，他就方寸大乱。经理先生就完全不一样了。才华对他来说只是个积木。谁有都无所谓，只要他能掌握搭配即可。被人剽窃曲谱的事情估计压根不会发生在他身上；即便发生了，估计就该轮着敢黑着眼睛下爪子的贼倒霉了吧。
所以对于佩吉没选择他而是朱利安我一直很惊讶。这丫的得眼睛坏到杜芊芊的水平才会犯这种错吧。好吧，QY奶奶的眼神从来都偏光这我们都知道。等到后来朱利安不赞成她登台甚至为此在自己的公演上不负责任的逃走，这种感觉就更强。他是在害怕的，也许。他明白他有才华，但还不至于无人能及。而佩吉则不可替代。他只能用爱情困住她的手脚。一旦穿上红舞鞋，佩吉根本在他不可触碰的世界。如果佩吉再年长一点，能看出自己丈夫的虚弱和妒忌，她大概不会死而会离开。即便不是和雷蒙托夫凑作对，至少两人也会是极好的事业伙伴。可惜的是她还太年轻。
雷蒙托夫的戏实在好。那种漫不经心的优越感和掌控感，还有隐藏在重重叠叠的装模作样底下的偶尔流露的感情，力道把握的都非常适度。诱惑佩吉登台的时候那副魔鬼嘴脸圣人都要动心，佩吉死后他执意要求演出无女主角的《红舞鞋》（大概是参考了巴普洛娃的故事）简直都要疯癫。所以红舞鞋到底关朱利安什么事啊？就为了最后表现一下剧作和导演的男性优越感、诅咒有才华且想要追求事业成功的女人不得好死？去你妈的。
5 ) 送人类达到天堂
20年间，这部片子不知道看了多少遍了！
无怪乎一些芭蕾大师都把这部电影奉为经典
，我想林怀民，这一生是把他自己看成是佳吉列夫吧，
我总想复习，人与人那第一次的相见，若只如初见，所有的才能爆发出来，在蒙地卡罗的海景边上，才子之间相互撞击，迸发出伟大的艺术
，所有的人都互相贡献自己的聪明才智。为了缪斯
——野心和占有欲像魔鬼一样
，最后吞噬了一切。
突然想起有一年，我采访一个老道士，他就抱怨自己对自己的小道士不能够控制，他说：
“我确实不想送我这里的小道士去道学院读书，为什么呢？去读了两三年，结果读出个废物来，
高不成低不就
，回来连道场都不会做了，还得从头再学过
，可回来心就野了，要他再学做道场，也不肯好好学了，你说怎么办？”
他和佳吉耶夫面临的都是同样的境遇，片中的莱蒙托夫的是一个魅力魔鬼，字字珠玑，充满激情，这是老演员才能达到的表演境界
我想它最终还是一部艺术影片，所有对人性、对哲学的探讨，到了该深入的时候，都有一个词儿来横加阻断，这就是跳舞！
这倒是和安徒生的童话一致起来了，因为最后美丽的女孩说，这世界上再也没有什么比红舞鞋更美丽的啦。他跳啊跳啊，最后刽子手把他的脚砍了下来，仍在继续跳着，
而这个故事的结尾是，这残疾的少女加仑，最后获得了上帝的宽恕，他在教堂生中心里充满了光明，灵魂到了天堂。
原来艺术家都是这样，通过自己通向地狱的沉降，使人类达到天堂。
6 ) 汪沛：童年的红舞鞋 (【读品】98辑)
这个故事对于没有宗教背景的孩子来说过于难懂，也许能理解到最后也只不过是“要注重心灵美啊”“不能爱慕虚荣啊”如此种种。其实这就是我儿时的理解。后来年纪大了对于童话也没有持久的喜好，这则听起来恐怖惊悚的故事也在记忆中渐渐淡去。促使我回头重读这篇童话的动力是电影《红菱艳》，英国片，老电影，比童话故事还要惊心动魄。
电影里面女主角佩姬热爱芭蕾，被慧眼独具的老板识中，以《红舞鞋》一炮走红，然则她又爱上作曲家并与之结婚。丈夫要求她离开芭蕾舞台，老板也很不爽职业芭蕾演员竟然为婚姻所累，她竟然就真的放弃了芭蕾。婚后生活美满甜蜜却缺乏热情，她的热情岂是一腔都托付于婚姻生活的呢？芭蕾舞台的巨大诱惑使她重返舞台，可就在她穿好红舞鞋正准备登台的时候，她意识到自己就是故事中的小女孩，只要穿上这红舞鞋就不得不一直跳下去，跳到身体发白发冷直至缩为一堆骸骨。猛然醒悟间她穿着舞鞋向场外跑去，就这样从剧院的露台掉了下去，不幸的是还被经过的火车碾过。最后她的丈夫为她脱去了艳丽的红舞鞋，她这才安心地离开人世。而没有了小女孩的舞台依旧上演着红舞鞋的故事，只是本应该有着轻盈妙曼舞姿的位置上只剩下空落落的灯光，小丑橱窗中的红舞鞋依旧充满了魔力。
这部电影端的是好，可我没敢看第二遍。可能是被里面那段长达十六分钟的芭蕾舞给吓到了，那段芭蕾舞当然美轮美奂，可更是光怪陆离吧。我们能从那段舞蹈中看出红舞鞋对跳舞的小女孩的诱惑，穿上红舞鞋后小女孩在舞蹈中沦陷了自我，被红舞鞋支配的小女孩不得不一直跳舞，从城市里跳到荒野外，从阳光里跳到黑夜中，从墓地畔跳到教堂旁，谁也无法让她停下来，她即便疲倦虚弱却也不得不跳下去。不过芭蕾有所改动，当教堂里的神职人员帮助小女孩脱下舞鞋的时候，她得以安享地死去。即便没有砍去双脚只有一对木拐杖这样的情节，这段舞蹈依旧触及了我们心中恐惧的琴弦。
这种恐惧来自于自由被剥夺的感觉，清楚地意识到自己被支配并且反抗无效，这是多么令人绝望。红鞋之于珈伦，有如芭蕾之于佩姬，一开始总是自己恋慕上的。谁预料得到自己后来会被支配呢？是被舞鞋支配吗？舞鞋终究是舞鞋而已。是被红胡子的老人那句话吗？“多么美丽的舞鞋啊！”这顶多只是契机。是教堂前天使的言语吗？“你要跳舞！不停地跳舞！”在那以前她就停不下舞步了。她们的自由是自己交付走的，在穿上红舞鞋迈出优雅的第一个舞步的时候，自由就已经不在了。当领圣餐时珈伦的思绪沉浸在红舞鞋上的时候，她不仅仅忘记了上帝，也忘记了自己。她剥夺了自己的自由，而这自由一经失去只有历经死亡和忏悔才能再次获得。
红舞鞋，美则美矣，可是赞美的对象是舞鞋，却不是穿舞鞋的人。珈伦把这个赞美附加到自己身上，从而成为了自己的骄傲。要知道基督教传统中骄傲是多大的过错！骄傲的天使堕落而成魔鬼，骄傲的人类堕落而无法获得救赎。救赎，这才是安徒生的本意。据说安徒生的这篇童话源自于他儿时的经历，只不过恋慕的对象不是舞鞋，而是受坚信礼时穿的新靴子。童话里的那种恐惧感在安徒生儿时就体会过吗？我们断不好猜测。没有基督教背景的我们只能体会到失去自由的痛楚，却难以体会被上帝遗弃的煎熬。
倘若这样来看，红舞鞋代表了一种骄傲，而对于这种骄傲的痴迷本身也是一种过度的情感。就像希腊人对于智慧的欲求那样，失去它生活就无以为继。亚里士多德《形而上学》开篇说：“所有人生而欲求知道。”对于智慧的欲求在古典希腊是没有止境的，在古希腊人认为处于流变状态的事物便不纯净的时候，他们肯定了世界上存在永处于空间的逻各斯的存在，也就是神。然而他们对于神却有自己的一套叙事方式，无论是民间神话对于诸神的风流韵事的传诵，还是精英神学对永恒不变的存在的凝思（古希腊人竟然认为可以思考关于神的问题），这样一种狂热而可能近乎盲目的欲求中难免就缺少了敬畏，因为在这种狂热中是不存在反思的。这是人类文明童年时期的浪漫历史，或许也只有身处童年才会有这种盲目而强烈的痴迷吧。
本文刊于【读品】98辑
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这是穆里尼奥吧！
推荐的是片中长达16分钟的舞台剧，非常，非常精彩。
8.6 她本可以成为一名伟大的舞者，一个男人的毁了她，她也可以成为一位贤妻良母，但另一个男人毁了她，她为红菱艳所累，但当她脱下红鞋子之时，便是她死的时候。色彩浓重但不油腻，鲜艳但不浮夸，怎么看怎么舒服。
多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳！！！ 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么
昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思，不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。
1080p首次呈现Technicolor的风采，可惜没有邱岳峰的配音，否则就完美了。7年修复一个电影，而且是老马筹的款，中国人何时能做到？比如让冯导出钱修复《北京你早》？
迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作，影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择，献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园，亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿，开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化，成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪：橘黄，湛蓝，虹色层云，烛台，汽灯，帘幕，骷髅，高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏，黑色古堡与魔怪颇具哥特气息，暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作，与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。（9.0/10）
red shoes成名 red shoes落幕
【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过，但是我直接看过DVD和蓝光CC版，也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影（当然电影会越看屏幕越大，我期待100吋高清再次观看的时刻）首先，我对芭蕾没有什么特别的爱好，而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”，而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀，成为艺术的牺牲品，而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗？電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员，都可以让電影在硬盘里循环播放，我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切；也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息，说天妒红颜也好，说爱情事业的矛盾也罢，总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷，亦歌亦舞
戏里戏外的红舞鞋，高度统一的故事
严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊，Vicky其实也能跳舞的，只是也许舞台没那么好，当然因为版权问题，她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙，其实是因为他们有仇啊，Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品，Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian，因此解雇自己而生恨，但这个矛盾是可以解决的，毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通，说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人，毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾，把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道，难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的？还弄出个安娜卡列尼娜式结局
舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合，真像是一场艳红的梦，沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头，醒来时确切知道，能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快，马车上甜蜜，转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解，哪有童话故事纯粹？即便绝路，也曾酣畅。@ 资料馆，修复版。
非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏，老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马，女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了，地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。
刚发CC版，重看一下。
其实她要嫁给剧团老板就没这破事了
1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用，他前去找莱蒙托夫，结果却阴差阳错被其聘用；2.故事联想到《黑天鹅》，但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn)，在事业和爱情之间选择死？那“鱼与熊掌”不就都得不到了？3.……一辆火车从天而降，终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗？4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》：Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”，细细品味“红菱艳”这一译文，译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人，特别是那两只弯弯的红菱角，犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧，但凝聚了多少女子的血泪，有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……
E&M太会写人物和对话啦，男孩子一个个讨喜得不得了，剧作也不落俗套，拒绝精神分析，拒绝对号入座的态度真喜欢，舞台效果甩黑天鹅十几条街，缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者，她是一个真实的人。
1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择，而男人就不需要？2.舞台背景有质感。
莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人，扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长，得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现，1948年的舞美布景是花过大心思的，而且音乐与舞蹈结合得相当棒。
败笔和亮点一样多，当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路，红舞鞋成了最佳象征，有好几个段落拍的相当有意思，在事业和爱情的选择，或者说自我实现和人际关系实现的选择中，电影最后还是推崇了后者，可以看出导演的判断。